La gran mayoría de los discos fabricados han sido de determinados tamaños (7, 10 o 12 pulgadas), velocidades de reproducción (33 1 ⁄ 3 , 45 o 78 RPM) y apariencia (discos redondos negros). Sin embargo, desde la adopción comercial del disco de gramófono (llamado disco fonográfico en los EE. UU., donde se inventaron tanto los discos de cilindro como los discos de disco), también se han producido una amplia variedad de discos que no entran en estas categorías y que han servido para una variedad de propósitos.
Los tamaños de diámetro más comunes para los discos de gramófono son 12 pulgadas, 10 pulgadas y 7 pulgadas (300 mm, 250 mm y 180 mm). [1] Los primeros discos de goma laca estadounidenses eran todos de 7 pulgadas hasta 1901, cuando se introdujeron los discos de 10 pulgadas. Los discos de 12 pulgadas se unieron a ellos en 1903. [2] Para 1910, otros tamaños fueron retirados y casi todos los discos eran de 10 o 12 pulgadas, aunque ambos tamaños eran normalmente un poco más pequeños que su diámetro oficial. En Europa, los primeros discos de goma laca de 10 y 12 pulgadas se produjeron en las primeras tres décadas del siglo XX. Los discos infantiles de 7 pulgadas se vendieron antes de la Segunda Guerra Mundial, pero casi todos estaban hechos de goma laca frágil, no un material ideal para el uso de los niños. A fines de la década de 1940, los pequeños discos de plástico, incluidos algunos discos de imágenes pequeños , los reemplazaron. También se fabricaron discos de vinilo para niños de diez pulgadas, pero el tamaño de siete pulgadas era más compatible con las manos pequeñas. El tamaño de siete pulgadas también se utilizó para los discos flexibles, que eran populares en Japón, donde se los conocía como hojas sonoras y solían tener el formato tradicional redondo. En otras zonas, los discos flexibles solían ser cuadrados y a menudo se incluían en una revista (consulte Materiales y usos inusuales a continuación).
Desde principios del siglo XX se han producido numerosos diámetros inusuales, que van desde 51 a 500 mm (2 a 19,7 pulgadas). También se produjeron discos con formas extrañas (ver Discos con formas inusuales a continuación).
Las velocidades de rotación más comunes para los discos de gramófono son 33+1 ⁄ 3 revoluciones por minuto (rpm), 45 rpm y 78 rpm. Establecida como la única velocidad de rotación común antes de la década de 1940, la 78 se volvió cada vez menos común a lo largo de la década de 1950 y en décadas más modernas a medida que la 33 y la 45 se establecieron como los nuevos estándares para álbumes y sencillos respectivamente. [1] Sin embargo, a lo largo de la historia de la industria discográfica, se han utilizado numerosas velocidades de giro inusuales que van desde 3 a 130 rpm para una variedad de propósitos.
Al menos un intento de alargar el tiempo de reproducción se hizo a principios de la década de 1920. World Records produjo discos que se reproducían a una velocidad lineal constante , controlada por el regulador de velocidad adicional patentado por Noel Pemberton Billing . [14] Estos discos de reproducción más prolongada tenían velocidades medidas en pulgadas por segundo (pero especificadas en la etiqueta con una letra de la A a la D) en lugar de revoluciones por minuto. [15] Si la calidad del sonido cerca de la etiqueta de un disco ordinario se consideraba aceptable, entonces el tiempo de reproducción podría aumentarse en gran medida utilizando esa misma velocidad de surco a aguja durante toda la grabación. Esto se conoce como el formato CLV ( velocidad lineal constante ), en oposición al formato CAV (velocidad angular constante) habitual. El controlador de World Record era un accesorio para los tocadiscos ordinarios que ralentizaba el plato giratorio cuando reproducía el exterior del disco y le permitía acelerar gradualmente a medida que la aguja era llevada hacia adentro por el surco. Por supuesto, solo se podían utilizar discos World especiales. El sistema World fue un fracaso comercial. El principio, propuesto por primera vez en una patente fundamental de grabación de sonido estadounidense en 1886, fue revivido brevemente en 1939-1940 para la inusual máquina de discos "Cinematone Penny Phono" (precio para reproducir una selección: un centavo), que lo utilizó para comprimir diez grabaciones cortas de canciones pop actuales en cada lado de un disco de 12 pulgadas. [16] Los discos compactos y DVD utilizan el formato CLV para hacer un uso eficiente de sus superficies.
El formato CLV resurgiría en los años 1940 y 1950 en las máquinas de dictado de oficina conocidas como Gray Audograph y CGS/ Memovox , que lo combinaron con el formato de disco flexible y el formato de grabación de adentro hacia afuera que utilizan los CD actuales. Ambas máquinas grababan a un paso fijo, pero el Grey Audograph solo podía grabar a una velocidad lineal, lo que permitía 15 minutos por lado de un disco de 7 pulgadas. El CGS o Memovox, por otro lado, tenía una velocidad de alta fidelidad, así como una velocidad de voz, lo que permitía más de dos horas de tiempo de grabación por lado en un disco de 12 pulgadas.
En la década de 1970, Atlantic Records comenzó a producir una serie de álbumes que luego se denominaron Syntonic Research. Cada álbum constaba de dos pistas de una cara completa, normalmente de al menos media hora de duración por cara, con sonidos grabados en varios lugares. Por ejemplo, una cara tenía olas del mar rompiendo contra la orilla y la otra tenía sonidos de pájaros parloteando en un aviario; otro disco podía tener ranas, grillos y pájaros haciendo sus vocalizaciones habituales que se escuchaban en las primeras horas de la mañana en un pantano o lago. Se hicieron unas pocas docenas [ vague ] . Estos se usaban principalmente para paisajes sonoros o fines de relajación. El primer álbum de la serie indicaba en su contraportada que cualquiera de las dos caras se podía disfrutar en estéreo a cualquier velocidad de reproducción (desde 45 rpm hasta 16 rpm) .+2 ⁄ 3 rpm) dependiendo del efecto deseado por la persona que reproduce el disco. [17]
El primer ejemplo de lo que podría considerarse un disco con "microsurcos" se remonta a la década de 1920. Más exactamente, en 1926 la Edison Phonograph Company lanzó un disco Diamond de "larga duración", que podía reproducir hasta 12 minutos (10 pulgadas) o 20 minutos (12 pulgadas) por lado, gracias a un aumento en la densidad de surcos por cm (hasta un total de aproximadamente 450 TPI). Sin embargo, la fragilidad y la hiperespecificidad del nuevo formato demostraron que no era un éxito comercial y solo se lanzaron 14 discos diferentes.
Un pequeño número de grabaciones de vinilo con microsurcos de 78 rpm han sido publicadas por artistas más pequeños y underground, principalmente como artículos novedosos, desde la década de 1970 hasta la actualidad. En 2006, el cantante de Belfast Duke Special lanzó una serie de EP de diez pulgadas en 78 rpm. [18] El sello "Audiophile" publicó una serie de discos con microsurcos de 78 rpm durante la era temprana de los LP. Se suponía que proporcionaban un sonido de mayor calidad que los de 33 rpm en virtud de su velocidad de rotación más rápida combinada al mismo tiempo que proporcionaban un tiempo de reproducción significativamente más largo que los discos de 78 rpm con surcos estándar. En 2011, para celebrar el Record Store Day , Capitol Records lanzó un disco con microsurcos de 78 rpm de The Beach Boys , que contenía las canciones "Good Vibrations" y "Heroes And Villains". En 2019, Rivermount Records lanzó un disco con microsurcos de 78 rpm para audiófilos, que contenía 4 canciones clásicas de jazz Dixieland , grabadas por The Chicago Cellar Boys.
La gran mayoría de los discos utilizaban un orificio estándar de eje pequeño de un poco más de 1 ⁄ 4 de pulgada (6,4 mm) de diámetro. La única excepción común a esto es el disco de 7 pulgadas de 45 rpm, que fue diseñado con un orificio central de un poco más de 1+1 ⁄ 2 pulgada (38 mm) de diámetro, tanto para facilitar su manejo como para acomodar un mecanismo de cambio de discos muy rápido contenido dentro de un eje correspondientemente grande, como se implementó en los primeros reproductores "45" independientes de RCA Victor. [19] El eje y los discos apilados en él giraban con el plato giratorio, de modo que cada disco en espera ya estaba al día antes de caer. [ cita requerida ] Los adaptadores de eje mecanizados grandes se suministraron con la mayoría de los cambiadores de discos automáticos de varias velocidades vendidos en las décadas de 1950 y 1960, pero no eran tan rápidos y eficientes. El orificio grande también facilita el uso en las máquinas de discos , que colocan mecánicamente el "45" en un plato giratorio con un eje cónico que tiene un diámetro correspondiente en su base, lo que hace que la operación de colocación sea más fácil, segura y segura que con los orificios y ejes de diámetro pequeño en las máquinas de discos de 78 rpm.
La mayoría de los discos de 7 pulgadas en los EE. UU. siguen estando prensados con un orificio grande, lo que requiere un adaptador para su uso en tocadiscos estándar. En otros territorios, como Europa, los discos de 7 pulgadas destinados al uso doméstico tienen orificios de tamaño estándar. Muchos de estos discos de 7 pulgadas tenían un centro que se podía sacar fácilmente, lo que daba como resultado un disco con un orificio más grande para su uso en máquinas de discos o ciertos reproductores de discos apilables; este enfoque fue común en el Reino Unido desde la década de 1950 hasta principios de la década de 1980, y los centros sólidos estándar se volvieron cada vez más comunes. Algunos sencillos de 7 pulgadas de principios y mediados de la década de 1990 también tenían orificios grandes, pero esto era una rareza.
Al principio, algunos discos de 78 rpm tenían agujeros más grandes en los esquemas de marketing gratuitos que vendían un fonógrafo a bajo precio, pero requerían la compra de discos compatibles a precio completo.
Algunos discos tenían más de un agujero en la zona de la etiqueta. Los primeros discos Zonophone (esencialmente copias piratas de Berliner Gramophone) empleaban un segundo agujero en el eje justo fuera del borde central para garantizar que los discos no se deslizaran debido a la alfombra de fieltro del plato giratorio (los primeros aparatos de gramófono eran muy agresivos con los discos, por lo que los ingenieros tenían que hacerlos muy abrasivos y resistentes a las huellas, lo que reducía la calidad del sonido a largo plazo). Busy Bee, en un esquema de marketing similar al de Standard et al., emplearía una segunda zona recortada. Esto permitía que el disco de Busy Bee también se reprodujera en un fonógrafo estándar, además del formato propietario vendido por la O'Neill-James Company. [20] : 33
Muchos discos de acetato en blanco tienen múltiples orificios (generalmente tres o cuatro) destinados a evitar que se resbalen durante el corte.
Pagan Muzak (Gray Beat, 1978) de NON es un disco de 7 pulgadas de una sola cara con múltiples surcos bloqueados y dos agujeros centrales, lo que significa que cada surco bloqueado se puede reproducir en dos trayectorias diferentes, así como a cualquier cantidad de velocidades. El lanzamiento original venía con instrucciones para que el oyente perforara más agujeros en el disco según lo considerara apropiado. [ cita requerida ] Las impresiones posteriores del lanzamiento se hicieron solo con un orificio de eje central estándar.
El disco Trimicron, desarrollado a mediados de los años 70 por la empresa MDR (Magnetic Disc Recording), tuvo un breve éxito. El principio consistía en eliminar el espacio vacío entre cada surco. En promedio, este espacio vacío tiene el mismo ancho que dos surcos, y debido a esto, su eliminación triplica efectivamente la duración de la grabación que se puede grabar (en promedio, 55 minutos en un disco de 33 rpm). El proceso Trimicron fue creado por el Dr. Rabe, un amante de la música en su tiempo libre, y originalmente estaba destinado a los oyentes de música clásica que no soportaban tener que dar vuelta un disco en medio de una pieza. Por ejemplo, los seis conciertos de Brandeburgo podían caber en un disco Trimicron.
Sin embargo, este proceso presentaba un problema importante: el surco más fino reducía la dinámica y el nivel de la señal grabada en casi un 40 por ciento. Por ello, era necesario reproducir los discos Trimicron en tocadiscos silenciosos de alto rendimiento, equipados con diamantes nuevos y de muy alto rendimiento. Se lanzaron casi 30 discos Trimicron, aunque hoy en día escasean los ejemplares, especialmente en buen estado.
Algunos discos se graban con bandas completamente independientes en la misma cara. En este caso, las bandas aparecen como pistas separadas en el disco y no están entrelazadas como en los surcos paralelos. Esto se ha utilizado con mayor frecuencia en discos educativos, pero también se utiliza a veces en discos de música pop y rock comercial. Estas bandas individuales no necesitan grabarse a la misma velocidad. El segundo álbum de Moby Grape, Wow/Grape Jam (1968), tiene esta configuración. Después de la cuarta canción de la cara uno, hay un anuncio hablado que le dice al oyente que cambie la velocidad de 33 a 78 rpm para reproducir la siguiente banda del disco. Para reproducir la última canción de la cara, el oyente debe tomar la aguja del disco, cambiar la velocidad y luego colocar la aguja al comienzo de la quinta y última canción de la cara uno.
El álbum debut de Gorillaz , al igual que el lanzamiento en CD, presenta el remix de "Clint Eastwood" como pista adicional, pero el LP tiene un ritmo bloqueado grabado después de lo que se supone que es la pista final del álbum, por lo que la aguja debe levantarse y moverse físicamente para reproducir la pista adicional.
Este concepto se ha extendido a la producción de discos que consisten enteramente en múltiples bandas circulares para proporcionar colecciones de muestras de sonido en bucle infinitas con una duración limitada a una revolución del disco. Ejemplos notables de esto son los lanzamientos de RRRecords del RRR-100 de 7 pulgadas (con 100 bandas individuales) y el RRR-500 de 12 pulgadas (con 500 bandas) y el RRR-1000 (con 1000 bandas).
La mayoría de los discos tienen un surco cerrado al final de cada lado o banda individual. Suele ser un bucle silencioso que evita que la aguja y el brazo se desplacen hacia el área de la etiqueta. Sin embargo, es posible grabar sonido en este surco y algunos artistas han incluido audio en bucle en el surco cerrado.
Uno de los ejemplos más conocidos de esta técnica fue Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles. [ 22 ] Muchas copias del Reino Unido presentaban un collage de varias capas de parloteo aleatorio en sus bucles de salida. Sin embargo, se hicieron dos variaciones: la edición británica original (etiqueta negra con logotipo dorado) tiene el "surco interno" reproducido a lo largo de todo el surco bloqueado y no incluye la risa al principio de la pieza. La reedición de la edición británica (etiqueta negra con logotipo plateado) comienza a reproducir el "surco interno" mucho antes de que la aguja llegue al surco bloqueado, incluye la risa y, una vez que la aguja toca el surco bloqueado, el oyente solo escucha los últimos dos segundos de la pieza reproducida una y otra vez.
El disco doble de la banda sonora de Outer Wilds presentaba un surco bloqueado en cada cara de los discos. Cada surco bloqueado presenta un instrumento diferente de la canción Travelers, que aparece al final del juego cuando los personajes se juntan para tocar la canción. [23]
Cuando en los años 20 empezaron a aparecer los cambiadores de discos automáticos, los adaptadores de reproducción automática y las gramolas, surgió la necesidad de encontrar una forma más fiable y tolerante de dirigir con precisión la aguja al inicio del área grabada, así como de señalar el final de una interpretación. Decca introdujo el surco de entrada en 1935 en los EE. UU., cerca del borde exterior del disco y guiando la aguja hacia el interior de la interpretación, y la industria lo siguió poco después. La longitud, la posición y el movimiento del surco de entrada variaban según el fabricante y la época; algunos se movían más lentamente (algunos requerían varias revoluciones antes de encontrar el audio) y otros eran muy cortos y bruscos. Al igual que con el surco bloqueado grabado al final, es posible grabar sonido en el surco de entrada. USA de King Crimson , Wonderwall Music de George Harrison y Plastic Surgery Disasters de Dead Kennedys comienzan en el surco de entrada.
También conocidos como ranuras concéntricas, es posible masterizar grabaciones con dos o más ranuras espirales entrelazadas separadas en un lado. Ocasionalmente, estos discos se han fabricado como novedades. Hubo los llamados Puzzle Plates producidos por la Gramophone Company en Londres en 1898 y 1899: estos eran discos con dos pistas intercaladas, emitidos como E5504, 9290, 9296. [24] Su más famoso fue un Puzzle Plate de tres pistas (9317) otorgado como premio para una competencia en 1901, para el cual se tuvieron que hacer muchas grabaciones maestras, distinguidas por letras de sufijo junto al número de catálogo. [25] [26] Victor fabricó uno ya en 1901. [ cita requerida ] Dependiendo de dónde se coloque la aguja en el área de entrada, se enganchará más o menos aleatoriamente en una de las ranuras. Cada ranura puede contener una grabación diferente, por lo que el disco reproduce "mágicamente" una de varias grabaciones diferentes. Victor comercializó algunos discos de 78 rpm de 10 pulgadas con dos surcos concéntricos (llamados Puzzle Record ). Columbia también publicó algunos discos de 78 rpm de 10 pulgadas en 1931 con surcos concéntricos para sus etiquetas económicas Harmony, Clarion y Velvet Tone. En el borde en blanco del disco, había un sello "A" y "B", que indicaba dónde comenzaba cada uno de los surcos concéntricos.
Un sencillo de 45 rpm de RCA Victor de la década de 1950 de The Fontane Sisters , "The Fortune Teller Song" ofrecía una canción con cuatro "fortunas" diferentes como finales. Debido al espacio consumido por los múltiples surcos, la canción en sí solo se reproducía durante un minuto aproximadamente. En la década de 1960, el promotor George Garabedian de Mark 56 Records creó un "Magic Record" que reproduciría aleatoriamente una melodía de Arthur Lyman , la canción novedosa de The Marathons "Peanut Butter" o una imitación de un número de Tijuana Brass . Los discos de Garabedian se hicieron para ser regalados como premios, generalmente por fabricantes de papas fritas. La pista de apertura del LP Scary Tales de Zacherle de 1962 consistía en tres surcos paralelos de la misma canción, cada uno con letras diferentes (una variedad de versiones humorísticas y macabras de las rimas de Mother Goose ).
Un ejemplo más reciente es Matching Tie and Handkerchief de Monty Python . Un EP promocional de Rush , Rush 'n Roulette (mencionado en el libro Rare Rock: A Collector's Guide de Tony Rees) tenía seis surcos paralelos de diferentes canciones de Rush. También el lanzamiento del EP de Tool de 1992, Opiate, presentaba en la segunda cara un surco doble que reproducía la primera pista de la cara dos o la canción oculta que se encontraba al final de la versión en CD. El vinilo Marillion Brave tiene un surco doble en la cara cuatro, terminando el álbum felizmente con la pista Made Again o menos con ruido de agua. En 2005, se lanzó en el Reino Unido un sencillo de 7 pulgadas titulado "The Road Leads Where It's Led" de The Secret Machines que contenía ambas pistas en una cara en surcos paralelos. El Super Special de la revista Mad del verano de 1980 incluía una hoja de sonido de una cara (ver "flexidisc" arriba), reproducible en un tocadiscos estándar. Tenía ocho surcos entrelazados, cada pista comienza con el mismo comienzo feliz y optimista de la canción "Super Spectacular Day", pero tiene ocho finales oscuros y sombríos diferentes. [27] [28] En la década de 1980, Rhino Records relanzó el álbum de comedia de Henny Youngman 128 Greatest Jokes como una serie de surcos concéntricos, a los que llaman "Trick-Track Master". [ cita requerida ] Cada lado del álbum tiene cuatro surcos.
En la década de 1980, la banda Pink Slip Daddy lanzó un sencillo de 10 pulgadas llamado "LSD" en vinilo rosa transparente con purpurina rosa en el interior del vinilo. Un lado del sencillo tenía una canción que se reproducía de adentro hacia afuera y, en el otro lado, había dos canciones que se prensaban como surcos concéntricos. Muchos de los discos de 7 pulgadas de The Shins tienen surcos paralelos (como su sencillo de 2007 " Phantom Limb ", que tiene "Nothing at All" y "Split Needles (Alt. Version)" en el lado B). La banda None of Your Fucking Business lanzó un 7 pulgadas de una sola cara llamado "NOYFB Escapes from Hell" (el lado 2 tiene un surco, pero no hay audio codificado en el surco), con 2 surcos que comenzaban desde el centro y terminaban en el exterior del disco. Un surco funcionaba a 45 rpm, mientras que el otro funcionaba a 33 rpm. [29] El álbum debut del punk rock británico Johnny Moped , Cycledelic, tiene una pista principal con un groove paralelo que figura en la etiqueta como "0. Mystery Track", que corre en paralelo a la pista. El sencillo de 12 pulgadas de la canción de 1989 del grupo de rap De La Soul " Me Myself and I " tiene dos pistas diferentes en un groove paralelo en el lado B. Un groove tiene los remixes de Oblapos de "Me Myself and I", mientras que el otro tiene "Brain Washed Follower. Una versión del sencillo de 12 pulgadas de The Sensual World de Kate Bush tiene la versión instrumental de la pista en un groove paralelo, mientras que la versión instrumental también aparece en el lado B como una de las dos pistas secuenciales". [ cita requerida ]
Los discos con ranuras paralelas se han utilizado en juegos para proporcionar múltiples resultados, elegidos deliberadamente o al azar, según el juego. En 1971, Mattel presentó un juego llamado "Talking Football", en el que dos jugadores simulan un partido de fútbol americano . [30] Las jugadas se graban en pequeños discos, cada uno con seis ranuras paralelas. El jugador en ataque elige una de las diez posibles jugadas ofensivas, cada una grabada en un disco, e inserta el disco correspondiente en un tocadiscos portátil. El otro jugador, sin saber qué disco se insertó, elige entonces una de las seis posibles jugadas defensivas, marcadas en el disco para que el tocadiscos reproduzca la ranura correcta correspondiente a la combinación elegida de jugadas ofensivas y defensivas. Algunas jugadas resultan en una penalización o pérdida de balón, lo que requiere insertar un disco especial para esa situación, que no está marcado y, por lo tanto, se selecciona un resultado aleatorio.
En 1975, Ronco UK lanzó un juego de ritmo paralelo llamado "They're Off", que incluía cuatro discos de 12 pulgadas, cada uno con ocho resultados posibles en una carrera de caballos. [31] Presentaba a Noel Whitcomb, un conocido comentarista de carreras de caballos de la época, y el juego giraba en torno a apostar qué "caballo" ganaría la carrera en esa ocasión. Parece que esto se basó en un producto canadiense llamado "They're at the Post" de Maas Marketing, que es más o menos el mismo juego con diferentes grabaciones en los discos para reflejar el mercado objetivo. [32] [33]
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, el sistema de sonido Vitaphone utilizaba altavoces grandes de dieciséis pulgadas y 33 pulgadas.+Discos de 1 ⁄ 3 rpm para proporcionar la banda sonora de películas. El disco giraba en la dirección habitual de las agujas del reloj, pero el surco se cortaba y se reproducía comenzando en el interior del área grabada y continuando hacia afuera. Este comienzo en el interior estaba dictado por el tiempo de reproducción inusualmente largo de los discos y el rápido desgaste de las agujas de metal desechables de un solo uso que eran estándar para reproducir discos de goma laca de corte lateral en ese momento. La degradación de la señal causada por una punta de aguja desgastada era más audible al reproducir los giros más internos del surco, donde las ondulaciones estaban más juntas y eran tortuosas, pero bastante insignificantes al reproducir los giros más externos donde estaban mucho más espaciados y eran más fáciles de rastrear. Con un comienzo en el interior, la punta de la aguja estaba más fresca donde más importaba.
Casi todos los discos analógicos se grababan a una velocidad angular constante, lo que daba como resultado una velocidad lineal decreciente hacia el centro del disco. El resultado era un nivel máximo de distorsión de la señal debido a la baja velocidad del surco más cerca del centro del disco, llamada "distorsión del surco final". Los pasajes musicales fuertes eran los más afectados audiblemente. Dado que algunas músicas, especialmente la música clásica, tienden a comenzar suavemente y subir hasta un clímax fuerte, dicha distorsión podría minimizarse si el disco se grabara para que se reprodujera comenzando por el extremo interior del surco. Se publicaron algunos discos de este tipo, pero la dominación de los cambiadores de discos automáticos y el hecho de que los movimientos de las sinfonías , por ejemplo, variaban mucho en duración y podían ser difíciles de organizar adecuadamente en caras de discos de 20 minutos, los convirtieron en meras curiosidades.
Hasta la década de 1920, la francesa Pathé Records utilizaba el sistema de ranurado de entrada interna y otros tipos de ranurado característicos de la industria. En aquella época, cortaban todos los discos en vertical, lo que significaba que las vibraciones en los surcos eran de "colina y valle", como siempre habían sido sus cilindros de cera . Los discos requerían una aguja especial de zafiro y un reproductor con respuesta vertical para su reproducción.
Varias transcripciones de radio eran discos ranurados laterales estándar (que se reproducían a 33+1 ⁄ 3 o 78) pero comenzando desde el interior. Un ejemplo fueron los fabricados por los estudios Judson de Nueva York, que comenzaron alrededor de 1928 o 1929 y continuaron hasta la década de 1930. Cada disco era de 12 pulgadas, estaba hecho de goma laca estándar, comenzaba en el surco interior y tenía un surco bloqueado en el borde exterior. Algunos discos de transcripción de radio tenían un comienzo tanto exterior como interior como una forma de mantener los niveles de fidelidad cuando se daba vuelta el disco.
El inventor Thomas Edison , que siempre favoreció el cilindro por todas sus ventajas, también cortó sus discos con ranuras moduladas verticalmente desde su introducción en 1912 hasta un año o dos antes de la desaparición de su compañía en 1929 ( Edison Disc Records ). Edison fue pionero en los discos de ranura fina que se reproducían hasta cinco minutos por cada lado de 10 pulgadas; eran muy gruesos para permanecer perfectamente planos y se reproducían con una aguja de diamante rectificada con precisión. Una extensión comercialmente infructuosa del sistema introdujo ranuras casi dos veces más finas que las de los LP con micro ranuras, lo que produjo tiempos de reproducción de hasta 20 minutos por lado a 80 rpm y requirió nuevamente una aguja de diamante especial. Incluso más que con los discos Pathé, los discos de corte vertical de Edison requerían un equipo especialmente diseñado para su reproducción.
Al utilizar un cartucho estéreo moderno para reproducir estas u otras grabaciones monofónicas de corte vertical, la polaridad de un canal debe invertirse en algún punto antes de que los dos canales se combinen para producir una señal mono, como es deseable; de lo contrario, se cancelan en gran medida entre sí, dejando poco más que ruido superficial audible.
Antes del desarrollo del sistema estéreo de un solo surco alrededor de 1957, al menos tres compañías: Cook Records , Livingston Audio Products y Atlantic Records , lanzaron una serie de grabaciones "binaurales". Estas no se crearon utilizando técnicas de grabación binaural , sino que un lado de cada disco constaba de dos pistas largas y continuas: una que contenía el canal izquierdo y la otra que contenía el canal derecho. La intención era que el comprador adquiriera un adaptador de Cook Laboratories o un brazo de lectura de Livingston que permitiera montar dos cartuchos juntos, con el espaciado adecuado, en un solo brazo de lectura. Se lanzaron más de 50 discos utilizando este formato.
Los discos cuadrafónicos presentan cuatro canales de audio, lo que requiere pastillas especializadas y equipos de decodificación para reproducir las señales de los dos canales adicionales del surco.
En los años 1970 y 1980, se produjeron más de mil discos para audiófilos con pistas de audio especialmente codificadas para ser reproducidas a través de varios sistemas de reducción de ruido con el fin de reducir el ruido y aumentar el rango dinámico. Los sistemas utilizados incluyen dbx disc (1973-1982), Telefunken / Nakamichi High-Com II (1979-1982), CBS CX 20 (1981-1982) y UC (1983-1989).
Highway Hi-Fi era un sistema de discos y reproductores propietarios diseñados para su uso en automóviles, que utilizaba una velocidad de reproducción más lenta y una mayor presión de la aguja.
Los medios de grabación flexibles , cuyo origen se remonta a los albores del sonido grabado a principios del siglo XX, [35] se han fabricado a partir de una variedad de materiales, incluidos papel de aluminio, papel y, en la década de 1950, vinilo delgado y flexible conocido como discos flexibles . [36]
Los discos de papel delgados y flexibles se popularizaron brevemente en la década de 1930 gracias a Hit of the Week Records y Durium Records . [ cita requerida ] Las "Melody Cards" fueron populares a finales de la década de 1950. Adoptaban la forma de una postal rectangular de gran tamaño con el espacio habitual para la dirección y el saludo en un lado y una ilustración en el otro. La ilustración se superponía con un material plástico transparente en el que se imprimía el surco. La grabación era generalmente musical, como su nombre lo indica. Por lo general, se reproducían a 78 o 45 rpm. Se recomendaba no escribir en ellos con un bolígrafo, un invento que recién comenzaba a usarse en ese momento. [ cita requerida ] Los discos de cartón laminado se han producido como novedades promocionales integrales en los envases, sobre todo en el reverso de las cajas de cereales a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. [ cita requerida ]
A partir de la década de 1940, los discos flexibles comenzaron a utilizarse en forma de "discos en forma de libro": publicaciones de papel encuadernadas en espiral y cuatro o cinco hojas de discos flexibles encuadernadas en espiral. Un agujero para el eje atravesaba todo el conjunto. Los discos en forma de libro se podían abrir por uno de los discos y doblarse completamente sobre sí mismos, de modo que todo el conjunto se pudiera colocar en el plato giratorio y reproducir intacto. [35]
En la década de 1950, los avances en la tecnología de producción de vinilo llevaron al desarrollo del disco flexible de 7 pulgadas y 33 1 ⁄ 3 rpm . [36] Estas grabaciones, que solo se vieron ocasionalmente en la década de 1950, se usaron cada vez más como insertos en revistas que incluían suplementos de audio de la década de 1960 a la de 1980. Las grabaciones se prensaban en hojas de vinilo muy delgadas y flexibles (o papel laminado), lo que proporcionaba una mezcla de economía, utilidad práctica y atractivo novedoso. Los editores musicales solían proporcionar discos flexibles o Soundsheets a sus clientes, [ cita requerida ] con frecuencia directores de bandas y orquestas escolares, líderes de bandas de música y cuerpos de tambores y otros, con sus catálogos impresos de partituras . El director podía entonces escuchar una grabación de muestra de la pieza mientras miraba un extracto de la partitura musical.
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, cuando los programas informáticos y otros datos binarios se almacenaban a menudo en casetes de audio, varias revistas para aficionados a la microcomputadora publicaron "hojas de programas flexibles" con varios nombres de marca registrada, entre ellos " Floppy ROM ", "Flexisoft" y "Discoflex". Estas grabaciones de audio de 33 1 ⁄ 3 rpm encuadernadas en plástico fino almacenaban datos informáticos como programas de videojuegos que se reproducirían en un tocadiscos y se doblarían en un casete. También era posible conectar la salida del tocadiscos al puerto de entrada de casete (señal analógica) del ordenador y cargar los datos directamente en el ordenador. [37] Este método de almacenamiento de datos informáticos se amplió más tarde para incluir lanzamientos novedosos que no fueran de discos flexibles de músicos como Chris Sievey . [38]
En 1903-1904, se comercializaron como novedad en Europa discos de chocolate de unos siete centímetros de diámetro y pequeños reproductores fabricados para ellos. Una vez que un disco o su poder de entretenimiento se agotaba, se podía comer. [39]
En 1973, el Reino de Bután emitió varios sellos postales inusuales que son discos fonográficos en miniatura reproducibles. Estos discos de plástico delgado con adhesivo de una sola cara y una velocidad de 33 1 ⁄ 3 RPM contienen información sobre música folclórica y turismo. No son muy prácticos para el uso postal real y rara vez se ven con matasellos. Fueron diseñados como novedades generadoras de ingresos y, en un principio, la mayoría de los coleccionistas de sellos los despreciaron como tales. Sus pequeños diámetros (aproximadamente 7 y 10 cm o 2,75 y 4 pulgadas) los hacen inreproducibles en tocadiscos con brazos de retorno automático. [40] [41]
En la Unión Soviética, en los años 30 y 60, se grababan copias pirata de música occidental prohibida en películas radiográficas usadas y se vendían en el mercado negro. Se las llamaba " costs " o "Roentgenizdat".
Los primeros discos de Berliner Gramophone eran negros, y ese ha sido el color estándar para los discos de gramófono desde entonces. Pero ya en 1899, la Vitaphone Talking Machine Co. fabricó discos de color marrón rojizo. [ cita requerida ] Los discos Nicole Records de 7" y 10", de alrededor de 1904-1908 hechos de cartón laminado, eran marrones. La American Record Company produjo discos hechos de goma laca azul para su sello insignia, aunque las prensas para los sellos de los clientes se hicieron en negro estándar. [ cita requerida ] Los colores inusuales, e incluso la goma laca multicolor, aparecieron por primera vez en la década de 1910 en sellos como Vocalion Records . En la década de 1920, varias compañías fabricaron discos de varios tonos de marrón, incluidas Perfect Records y Grey Gull Records .
Cuando RCA Victor lanzó el disco de 7 pulgadas y 45 rpm, inicialmente tenían ocho clasificaciones musicales (pop, country, blues, clásica, infantil, etc.) cada una no solo con su propia etiqueta de color único sino con un vinilo de color correspondiente. Según los expertos del Sarnoff Center en Princeton, Nueva Jersey , el costo de mantener ocho colores de vinilo se volvió demasiado alto, pero las etiquetas de diferentes colores se mantuvieron, al menos para la música popular (negra) y la clásica (roja, como en "Red Seal"). En octubre de 1945, RCA Victor [42] puso en el mercado sus primeros discos fonográficos "irrompibles". Hechos de un plástico de resina de vinilo translúcido de color rojo rubí, costaban el doble (2 dólares por disco) que el Victor Red Seal de 12 pulgadas. En la década de 1960, también se hizo una distinción en los colores de las etiquetas de las copias promocionales de los discos de 45 RPM, y la música pop se emitió en etiquetas amarillas y la música country en verde claro. [ cita requerida ] En algún momento se pensó que la banda de Pepper's Lonely Heart's Club Band se imprimiría en vinilo de color, pero esto nunca sucedió. [43]
En la década de 1970, estos trucos comenzaron a reaparecer en los discos, especialmente en los sencillos de 7 y 12 pulgadas. Entre ellos, se incluía el uso de acetato de color en lugar de vinilo negro. Los colores disponibles incluían transparente, blanco translúcido, rojo, azul, amarillo y multicolor.
Faust lanzó su álbum debut con vinilo transparente y portada en 1971, y se lanzó un 12 pulgadas transparente de The Invisible Man de Queen . En la década de 1980, la banda de ska Bad Manners lanzó un sencillo en Magnet Records llamado "Samson And Delilah" que fue prensado en vinilo transparente, con una etiqueta transparente y una impresión transparente en la etiqueta y vino en una funda transparente. En 1983, la banda estadounidense de post-punk Talking Heads lanzó el álbum Speaking in Tongues ; se prensaron un número limitado de copias en vinilo transparente e incluyeron en un elaborado estuche de plástico diseñado por Robert Rauschenberg .
Algunas grabaciones fueron lanzadas en varios colores diferentes, en un esfuerzo deliberado por vender el mismo producto a una persona varias veces como artículos de colección. Actualmente, es una práctica común para el hardcore punk lanzar discos de diferentes colores al mismo tiempo y prensar una cantidad menor de un color que del otro. Esto ha creado una cultura de coleccionismo de discos hardcore basada en tener el mismo lanzamiento varias veces, cada copia con un color diferente y más raro. [44]
El lanzamiento en 1977 del sencillo de 45 rpm de " Strawberry Letter 23 " de The Brothers Johnson fue producido por A&M Records con una etiqueta central ligeramente rosada (a diferencia del color beige habitual que usa A&M), y tenía aroma a fresa incrustado en el plástico para hacer que el disco desprendiera olor a fresas.
El álbum de Adrian Snell de 1979, Something New Under the Sun, fue producido en vinilo amarillo opaco, en referencia al nombre del álbum.
Kraftwerk lanzó un sencillo de 12 pulgadas de " Neon Lights ", hecho de plástico que brilla en la oscuridad en 1978. Penetration lanzó una edición limitada en vinilo luminoso del álbum Moving Targets en 1978 y el disco de imágenes sampler punk "Translumadefractadisc" (Han-O-Disc) (que tenía una tinta luminosa serigrafiada debajo de la imagen litográfica de Medusa en película Mylar) fue lanzado por The Label (Reino Unido) en 1979. El sencillo debut de Foo Fighters " This Is a Call " estuvo disponible en vinilo de 12 pulgadas que brilla en la oscuridad, y Luke Vibert también lanzó un EP de 11 pulgadas que brilla en la oscuridad en 2000. A finales de 2010 - principios de 2011, el artista de dubstep Skrillex lanzó una tirada limitada de 500 copias de su EP Scary Monsters and Nice Sprites en vinilo de 12 pulgadas que brilla en la oscuridad.
La edición canadiense del álbum Q : Are We Not Men? A: We Are Devo! de Devo se presentó en vinilo de colores salpicados, con una base jaspeada de gris y blanco con toques de color en la parte superior. La edición del Reino Unido se presentó en vinilo de varios colores (sólidos) y una edición en disco con imágenes que venía con un disco flexible (la edición estadounidense , sin embargo, era completamente negra).
Desde mediados de los años 1980 hasta principios de los años 1990, el cantante de rock canadiense Bryan Adams lanzó una pequeña cantidad de sencillos en vinilo de color. Ejemplos notables son " Christmas Time ", originalmente en vinilo negro y verde transparente y luego reeditado en vinilo rojo, y un sencillo de 12 pulgadas de " Thought I'd Died And Gone To Heaven " en vinilo de color plateado en 1992, para conmemorar las ventas masivas de su sencillo de éxito anterior " (Everything I Do) I Do It For You ", que apareció en su versión completa en el disco.
Isis lanzó su primer EP, Red Sea , en vinilo tricolor. Dividido como un pastel, un tercio era rojo, un tercio era negro y un tercio era marrón/dorado. Otras bandas han lanzado discos con 2 colores, divididos por la mitad.
Los discos de vinilo de colores se hicieron cada vez más populares en los últimos años, y algunos álbumes tuvieron múltiples lanzamientos en varios colores diferentes. [45]
Un disco de imágenes tiene gráficos visibles en el área de reproducción ranurada, en lugar de solo en un lado posterior no reproducible o en una etiqueta grande.
Los discos con imágenes existen desde la década de 1920, o desde aproximadamente 1910, si se incluyen los discos con imágenes rectangulares del tamaño de una postal. A principios de la década de 1930, eran un pequeño truco en un intento de estimular las pésimas ventas de discos de la época de la depresión. La mayoría de estos primeros discos con imágenes eran simplemente un plástico transparente muy fino laminado sobre una hoja de cartón impreso antes de ser estampado en una prensa de discos . Una serie estadounidense era más sustancial. Algunos sufrían de defectos audibles, como ruido de baja frecuencia debido a la textura de la superficie, o se desgastaban rápidamente hasta quedar hechos trizas por las pastillas muy pesadas y las agujas de acero rudimentarias que se usaban para reproducir discos en esa época.
Los discos de imágenes de 78 rpm de Vogue Records fueron fabricados por Sav-Way Industries en 1946 y 1947 y eran de alta calidad tanto física como sonora. Sus superficies de reproducción eran de vinilo transparente y había un disco con núcleo de aluminio resistente entre las hojas impresas. Las imágenes eran generalmente llamativas y realizadas al estilo de arte de calendario de los años 40. Se vendían a 1,05 dólares cada uno, solo alrededor del 50 por ciento más que los discos de goma laca comunes, pero la lista de títulos disponibles era corta y los artistas que grababan eran, en el mejor de los casos, de segunda categoría. [42] [46]
El primer disco de rock "moderno" fue presentado como una selección de artistas como MC5 y The Doors. Fue lanzado en 1969 por Elektra/Metronome de Alemania y titulado "Psychedelic Underground - Off 2, Hallucinations". [47] El segundo lanzamiento fue el primer álbum de la banda de rock progresivo británica Curved Air , Air Conditioning , una edición del Reino Unido (1970).
En la década de 1950 se produjeron discos de "película" que mostraban una animación repetida , utilizando la técnica del Praxinoscopio , un ejemplo aquí: [1]
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Los discos con formas tienen un centro ranurado normal (normalmente el mismo que un disco estándar de 7 pulgadas) pero un borde exterior sin ranuras que se puede cortar en cualquier forma que no corte en las ranuras. Estos discos de formas extrañas se combinaban con frecuencia con discos con imágenes (véase más arriba); una tendencia que fue impulsada con especial fuerza por las filiales de las compañías discográficas del Reino Unido a mediados de los años 1980. Curiosamente, las impresiones de prueba sin cortar de discos con formas en su formato original de 12 pulgadas (con los bordes de vinilo transparentes todavía intactos) son mucho más buscadas por los coleccionistas que las formas "normales" en sí. [48]
Los primeros discos con forma de imagen se fabricaron a fines de la década de 1970 con fines promocionales. Se cita un lanzamiento promocional en forma de octágono del sencillo de Toto de 1979 " Georgy Porgy " como el primer lanzamiento con forma. [48] Los discos con forma de imagen lanzados comercialmente siguieron en la década de 1980. Un lanzamiento muy conocido, también de Toto, es un disco con forma de imagen con la canción " Africa " en la cara 1 y " Rosanna " en la cara 2. Se presionó originalmente en 1983 y se reeditó en el Record Store Day en 2017. [ cita requerida ]
Las bandas de screamo Jeromes Dream y Orchid lanzaron un split en forma de calavera. El disco se consideraba un 10 pulgadas. Giraba a 45 rpm y tenía una sola cara. Algunos discos brillaban en la oscuridad, otros eran de color rojo sangre y otros en blanco y negro. [ cita requerida ]
Algunos ejemplos extremos requerían un surco más pequeño que el estándar de 7 pulgadas, como el sencillo "Montana" de John Linnell (de la banda They Might Be Giants ), que tenía la forma de los Estados Unidos. Este disco era problemático porque los tocadiscos cuyos brazos volvían automáticamente después de que el disco terminaba de reproducirse a menudo lo hacían antes de que la aguja llegara a la canción.
Las bandas canadienses de hardcore punk Left For Dead y Acrid lanzaron un LP compartido en No Idea Records el 31 de julio de 1997 en un disco de vinilo con forma de hoja de sierra. Cuando giraban en el tocadiscos, se parecían a una sierra giratoria. El dúo de rap Insane Clown Posse lanzó un vinilo de muestra con canciones de su álbum de estudio The Wraith: Shangri-La , en forma de la "Joker Card" del álbum, el Wraith. La banda de rock alternativo Snow Patrol lanzó un vinilo con forma de telaraña especialmente creado para el sencillo " Signal Fire ", una canción que se utilizó en la película Spider-Man 3. [ cita requerida ]
Queensrÿche lanzó sus singles " Empire " y " Jet City Woman " en discos de edición limitada. El disco de imagen "Jet City Woman" tiene la forma del logotipo Tri-Ryche de la banda.
Por lo general, en lugar de contener música, un lado del disco ocupa un lado en blanco del vinilo, y se puede imprimir una imagen grabada o en relieve. Puede ser en forma de autógrafos, parte del diseño gráfico o logotipos. Los primeros discos producidos por Emile Berliner, y los de otras compañías tempranas como Zonophone antes de que se usaran ampliamente las etiquetas de papel, tenían sus títulos y otra información grabada o incisa en el master, o en relieve en el sello (o ambos), por lo que aparecían de cualquier manera en todas las impresiones. Muchos de los primeros discos Edison Diamond también tenían etiquetas grabadas, y muchas (si no todas) también presentaban una pequeña imagen grabada de Thomas Edison . La compañía Gramophone imprimió su logotipo en el lado en blanco de sus discos de una sola cara a principios del siglo XX, de la misma manera. Algunos discos Red Seal de una sola cara posteriores de Victor tenían un patrón con la palabra Victor .
Después de haber lanzado sencillos de vinilo de colores y discos ilustrados en la década de 1980, el artista de rock canadiense Bryan Adams lanzó un sencillo de 12" de " Can't Stop This Thing We Started " en otoño de 1991, que tenía la fotografía de la portada grabada en el lado B.
Coheed and Cambria lanzó su cuarto álbum Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume Two: No World for Tomorrow con el lado cuatro con ilustraciones grabadas que incorporan el logo de la banda. El "lado B" de la versión de Dinosaur Jr de " Just like Heaven " de The Cure tiene una "escultura" en bajorrelieve grabada en su superficie. El lado 6 de Geogaddi de Boards of Canada tiene un grabado de una familia nuclear para la canción "Magic Window", aunque para reemplazar la pista silenciosa de 1 minuto y 46 segundos de duración que aparece en las versiones digitales.
Aunque estos grabados no se pueden ver mientras se reproduce el disco, algunos están impresos en vinilo transparente para que se puedan ver desde ambos lados. Un ejemplo de esto es el disco de 7 pulgadas de "Freeze the Atlantic" de Cable de 1997 , que tiene peces grabados.
La banda de rock japonesa Boris (conocida por sus LP únicos; su álbum Pink de 2006 se lanzó en vinilo rosa) imprimió su álbum Vein de 2006 en vinilo transparente con ilustraciones grabadas en las dos pulgadas exteriores del disco. Esto causa problemas con los fonógrafos de arranque automático, ya que los surcos reales de la música no comienzan donde la aguja está diseñada para caer. Esto puede causar daños a la aguja y a las ilustraciones del disco.
El LP de 1980 de A&M Records del álbum True Colours de Split Enz fue notable no solo por sus múltiples lanzamientos de portadas (en diferentes patrones de color), sino por el proceso de grabado láser utilizado en el vinilo. El logotipo de la portada del álbum, así como otras formas, se grabaron en el vinilo de una manera que, si se le daba la luz, se reflejaría en colores policromáticos. Este grabado láser no afecta a los surcos de reproducción. Este mismo proceso también se utilizó para el sencillo número 45 de la canción de la banda "One Step Ahead" del álbum Waiata .
El LP de 1981 de A&M Records del álbum Paradise Theatre de Styx tenía un diseño grabado con láser del logotipo de la banda en el lado dos.
El lanzamiento de Mute XL12Bong18 de 1990 de Depeche Mode presenta " Enjoy the Silence " de The Quad: Final Mix en el lado A y la imagen grabada de una rosa y un "DM" dibujado a mano en el lado B.
La grabación de la banda sonora original de la película Superman II tuvo una edición especial con el logotipo del escudo "S" de Superman grabado cinco veces en cada lado del álbum de vinilo negro estándar.
Disturbed Immortalized (LP) El lado 4 está decorado con grabado en todo el lado.
El álbum Unfamiliar Faces de Matt Costa de 2008 se lanzó en vinilo doble, pero solo tenía música en tres lados: el lado A, el lado B y el lado C incluían todas las pistas del lanzamiento en CD. El lado D tenía ilustraciones grabadas en lugar de música.
El lanzamiento de 2020 de la banda sonora de Quake de Nine Inch Nails tiene el código del programa del juego grabado en el lado D. [49]
El EP Play de 2018 de Dave Grohl (de Foo Fighters ) tiene una representación del diseño del estudio con las distintas estaciones de instrumentos dispuestas en el estudio para la grabación.
Algunos lanzamientos de vinilo no oficiales del álbum Black Aria de Glenn Danzig de 1992 tenían el logotipo de la banda de Glenn, Danzig, grabado en el lado B.
Las primeras impresiones en vinilo estadounidense del tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Rage Against the Machine , The Battle of Los Angeles , tienen un leve grabado del contorno del grafiti que aparece en la portada.
Para el lanzamiento de la banda sonora de la película de Disney The Black Hole , se produjo un prototipo de disco lleno de fluidos y aceites de silicona coloreados con anilina que se mueven libremente; sin embargo, las fugas resultaron ser un problema demasiado grande y nunca se lanzó.
En 2012, Third Man Records anunció el lanzamiento de una edición limitada de un sencillo de 12 pulgadas de " Sixteen Saltines " de Jack White en un disco lleno de líquido, llamándolo "el primer disco de su tipo en estar disponible para el público" y destacando el lanzamiento inédito de Black Hole . [50]
También en 2012, The Flaming Lips lanzó una edición extremadamente limitada (y costosa) de su álbum doble de colaboraciones The Flaming Lips y Heady Fwends , que estaba lleno de una mezcla diluida de sangre aportada por varios de los colaboradores, incluidos Kesha , Chris Martin y Alan Palomo de Neon Indian . Fue prensado en United Record Pressing en Nashville al mismo tiempo que el disco de 12 pulgadas lleno de líquido "Sixteen Saltines" de Jack White, y la primera copia del vinilo de sangre de Fwends se intercambió por dos copias de "Saltines". [51]
En 2014, Waxwork Records lanzó un disco lleno de sangre para la banda sonora de Viernes 13 , limitado a menos de 75 copias. [52]
En 2023, Needlejuice Records lanzó un LP lleno de lodo verde de Nature Tapes de Lemon Demon [53]
Un sencillo de BP Fallon titulado Fame #9 , [54] otro producto de Third Man Records, fue prensado en un proceso denominado "Single Signal", en el que el lado B tiene contenido diferente en los canales izquierdo y derecho del surco estéreo. A los oyentes con una perilla de balance en su estéreo se les indica que la giren hacia la izquierda o hacia la derecha para reproducir el disco correctamente.
Un álbum de la banda de rock cristiano contemporáneo Prodigal , titulado Electric Eye , incluyó un "surco cerrado" al final de su vinilo de 1984, que contenía un programa informático para la computadora personal Commodore 64. El breve programa BASIC muestra una pantalla estática que contiene una cita ligeramente parafraseada de Albert Einstein y un versículo bíblico (Juan 14:27). [55]
Una de las muchas características añadidas a la versión en vinilo del álbum Lazaretto de Jack White de 2014 es una imagen holográfica flotante de un ángel giratorio que aparece cuando se reproduce el disco y se lo ve desde un ángulo determinado. [56] Además, junto con un lanzamiento de vinilo estándar, la banda sonora de Star Wars: El despertar de la fuerza se puso a disposición en un disco holográfico que muestra una imagen del Halcón Milenario en un lado y un caza TIE en el otro, ambos girando a la velocidad del disco. [57] La edición de vinilo de lujo de 2112 de Rush presenta un holograma de una Estrella Roja de la Federación giratoria. [58] Los tres fueron producidos por Tristan Duke para su estudio Infinity Light Science. [59]
