La subcultura del cuero denota prácticas y estilos de vestimenta organizados en torno a actividades sexuales que involucran prendas de cuero , como chaquetas de cuero , chalecos , botas , chaparreras , arneses u otros artículos. Usar prendas de cuero es una forma en que los participantes de esta cultura se distinguen conscientemente de las culturas sexuales dominantes. Muchos participantes asocian la cultura del cuero con las prácticas BDSM (Bondage/Disciplina, Dominancia/Sumisión, Sado/Masoquismo, también llamado "SM" o "S&M") y sus numerosas subculturas. Para algunos, la ropa de cuero negro es una moda erótica que expresa una mayor masculinidad o la apropiación del poder sexual; amor por las motos , los clubes de motociclistas y la independencia; y/o participación en perversiones sexuales o fetichismo del cuero . [1]
La cultura del cuero masculino ha existido desde finales de la década de 1940, [1] cuando probablemente surgió de la cultura motera posterior a la Segunda Guerra Mundial . Los clubes de motociclistas pioneros incluyeron el Satyrs Motorcycle Club , establecido en Los Ángeles en 1954; Oedipus Motorcycle Club, también establecido en Los Ángeles en 1958, y el New York Motorcycle Club. Los primeros clubes de San Francisco incluían a los Warlocks y el California Motor Club, [2] mientras que los primeros clubes de Sydney incluían el South Pacific Motor Club (SPMC).
Estos clubes reflejaban un descontento con la cultura dominante de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, un descontento cuya notoriedad (y por lo tanto atractivo) se expandió después de la cobertura noticiosa sensacionalista del "disturbio" de Hollister de 1947. La película de 1953 The Wild One , protagonizada por Marlon Brando, que vestía jeans, una camiseta, una chaqueta de cuero y una gorra de motociclista de tela que luego inspiró las gorras de cuero para ciclistas, jugó con la fascinación de la cultura pop por el "disturbio" de Hollister y promovió una imagen de independencia masculina que resonó en algunos hombres que eran Insatisfecho con la cultura dominante. Algunos gays butch comenzaron a imitar a Brando vistiendo chaquetas de cuero negras, gorras de motociclista, botas de cuero negras y jeans y, si podían permitírselo, también montando motocicletas. [3] La cultura motociclista también reflejó el descontento de algunos hombres con las culturas más organizadas en torno a la alta cultura , la cultura popular (especialmente el teatro musical ) y/o el estilo camp . Además, la comunidad del cuero que surgió de los clubes de motociclistas también se convirtió en el lugar práctico y simbólico para la exploración abierta de los hombres sobre lo perverso y el sadomasoquismo . [2]
El primer bar de cuero gay en los Estados Unidos, el Gold Coast , abrió en Chicago en 1958, fundado por Dom Orejudos y Chuck Renslow . [4] South of Market en San Francisco se convirtió en el centro de la subcultura del cuero en la comunidad gay en 1961 cuando Tool Box abrió sus puertas como el primer bar de cuero del vecindario. [5] Se inauguró en 1961 en 339 4th St y cerró en 1971. [6] Era un bar gay frecuentado por clubes de motociclistas gay . [7] [8] Se hizo famoso por el artículo de Paul Welch Life de junio de 1964 titulado "Homosexualidad en Estados Unidos", la primera vez que una publicación nacional informó sobre cuestiones homosexuales. Hal Call , que llevaba mucho tiempo trabajando para disipar el mito de que todos los hombres homosexuales eran afeminados, remitió al fotógrafo de Life a la Caja de Herramientas. El artículo comenzaba con una extensión de dos páginas del mural de hombres de cuero de tamaño natural en el bar, que había sido pintado por Chuck Arnett en 1962. [9] [7] El artículo describía a San Francisco como "La capital gay de América" y inspiró a muchos hombres del cuero homosexuales a mudarse allí. [6] Cuando Stud , junto con Febe's, abrió sus puertas en Folsom Street en San Francisco en 1966, otros bares y establecimientos de cuero gay que atienden a la subcultura del cuero siguieron creando una base para la creciente comunidad de cuero gay. [5] [10] The Stud también era originalmente un lugar frecuentado por Hells Angels ; en 1969 se había convertido en un bar de baile para hippies al margen de la escena del cuero y tenía un mural psicodélico de luz negra de Chuck Arnett .
Los clubes de cuero comenzaron en Sydney en 1970.
Algunas bandas han utilizado la cultura del cuero como parte de su imagen a partir de la década de 1970; ver § Representaciones a continuación.
Cruising , una novela escrita por Jay Green y publicada en 1970, explora el mundo de la subcultura del cuero masculino en el contexto de un asesinato misterioso. La novela profundiza en varios aspectos de la cultura del cuero, yendo más allá de los elementos sartoriales. El libro ganó mayor reconocimiento cuando fue adaptado a una película del mismo nombre en 1980, dirigida por William Friedkin y protagonizada por Al Pacino . La película tenía como objetivo llevar aspectos de la subcultura del cuero masculino a una audiencia más amplia, mostrando diferentes elementos y prácticas asociados con la comunidad.
Drummer es una revista estadounidense dirigida a hombres homosexuales, publicada originalmente entre 1975 y 1999; A finales del siglo XX, fue la revista de cuero estadounidense de mayor éxito y se vendió en el extranjero. [11] La publicación tuvo un gran impacto al difundir el cuero gay como un estilo de vida y la masculinidad como un ideal gay. La revista se centró originalmente en escritos de calidad sobre el cuero [12], pero gradualmente se convirtió en una revista más fotográfica. [13]
El arquetipo del "papá de cuero" de finales de la década de 1970, que tiene asociaciones sadomasoquistas , llevó a la creación del arquetipo del papá en la cultura queer. [14] [15]
En la década de 1970, Berlín, Alemania, tenía una gran escena del cuero con varios clubes de cuero en el área alrededor de Nollendorfplatz . Las películas pornográficas de uno de los modelos de Tom of Finland, Peter Berlin, de Berlín, como su película de 1973 Nights in Black Leather, también reflejaron y promovieron la estética subcultural del cuero. En 1975 (algunos dicen que desde 1973 [16] ) comenzó el evento fetichista más grande de Europa, el Easter in Berlin Leather Festival, organizado anualmente por Berlin Leder und Fetisch eV. También en Europa los hombres más jóvenes combinaron la estética y la exploración del poder sexual con el movimiento gay skinhead y organizaciones socio-fraternales como BLUF , de finales de los años 1970.
El activismo de Cynthia Slater para que las mujeres fueran aceptadas dentro de la escena del cuero gay en San Francisco a fines de la década de 1970 la atrajo a la atención generalizada. [17] [18] Slater convenció a la dirección del club de cuero S/M de San Francisco, Catacombs , el club de fisting más famoso del mundo, para que se abriera a las lesbianas; Originalmente era un club de hombres homosexuales. [19] [18] Funcionó de 1975 a 1981 y reabrió sus puertas en otro lugar de 1982 a 1984. Slater también fue uno de los primeros defensores de la seguridad S/M y uno de los principales activistas y educadores sobre el SIDA a finales de la década de 1970. [17] Slater organizó manifestaciones de seguridad de la Sociedad de Janus a finales de la década de 1970, cultivando un espacio para las mujeres dentro de la 'pluralidad de hombres homosexuales' ya presente dentro de la cultura diagramada de Venn del cuero/ perversión / fetiche . [20]
Pat Califia , que se identificaba como lesbiana en ese momento, era una activista de la subcultura del cuero de San Francisco y se le atribuye haber definido el surgimiento de la subcultura del cuero lésbico. El 13 de junio de 1978, Pat Califia , Gayle Rubin y otras dieciséis personas cofundaron Samois , una organización lésbica- feminista de BDSM en San Francisco que existió de 1978 a 1983 y fue el primer grupo lésbico de BDSM en los Estados Unidos. (Más información en "Lesbianas" a continuación). [21] En las últimas décadas, la comunidad del cuero ha sido considerada un subconjunto de la cultura BDSM en lugar de que la comunidad BDSM se considere un subconjunto de la cultura del cuero. Aun así, la comunidad SM más visiblemente organizada relacionada con el cuero ha sido una subcultura del cuero, como lo demuestra la competencia estadounidense conocida como International Mr. Leather (IML, establecida en 1979) y SM en el Reino Unido (establecida en 1981). International Ms. Leather se celebró por primera vez en 1987. [22] [23]
En 1979, el recién formado club de motociclistas lesbianas de San Francisco, Dykes on Bikes , encabezó por primera vez lo que entonces se llamaba el Desfile del Día de la Libertad Gay de San Francisco [24] y lo ha hecho desde entonces (desde 1994, el evento se ha llamado el Desfile del Orgullo Gay de San Francisco ).
Leather and Lace, un grupo social y de apoyo de cuero/BDSM para mujeres, fue fundado en Los Ángeles en 1980. Las mujeres de Leather and Lace aprendieron las tradiciones de la "vieja guardia" de los hombres de Avatar. [25] Leather and Lace tenía un código de conducta y un uniforme que solo podía usarse una vez que un miembro obtuviera el derecho.
En una revisión de 48 casos de fetichismo clínico en 1983, los fetiches incluían ropa (58,3%), caucho y artículos de caucho (22,9%), calzado (14,6%), partes del cuerpo (14,6%), cuero (10,4%) y prendas suaves. materiales o tejidos (6,3%). [26]
A mediados de la década de 1980, las entusiastas lesbianas de las motocicletas en otras ciudades además de San Francisco comenzaron a formar clubes de motociclistas.
En 1984 se celebró por primera vez la Feria de Folsom Street en San Francisco; Fue y sigue siendo el evento de cuero y escaparate de productos y cultura BDSM más grande del mundo. [27]
La colección de cuentos de Jack Fritscher Cabo a cargo de cuidar al Capitán O'Malley (Gay Sunshine Press, 1984) fue la primera colección de ficción sobre cuero y la primera colección de ficción de Drummer . La entrada principal Cabo a cargo fue la única obra publicada por el editor Winston Leyland en Gay Roots: Twenty Years of Gay Sunshine - An Anthology of Gay History, Sex, Politics & Culture (1991), ganador del premio Lambda Literary Award .
Competir en el concurso internacional Mr. Leather de 1986 inspiró a Steve Maidhof a organizar una conferencia para miembros de la creciente comunidad del cuero, SM y fetiches, que se centraría en la educación y el activismo político. Para organizar esta conferencia, llamada Living in Leather, Maidhof reclutó a varios amigos y miembros destacados de la comunidad del cuero de Seattle, entre ellos: Cookie Andrews-Hunt, Wayne Gloege, Billy Jefferson, Jan Lyon, George Nelson y Vik Stump. Juntos formaron la Asociación Nacional del Cuero (NLA), que se constituyó oficialmente en el verano de 1986. En octubre, organizaron la primera conferencia Living in Leather (LIL). [28] Al añadir "Internacional" a su nombre en 1991, la Asociación Nacional del Cuero-Internacional organizó reuniones "Living in Leather" hasta 2002. Después de un período de declive alrededor del cambio de milenio, NLA-I se ha vuelto más activa nuevamente y organiza una serie de premios para escritura de ficción y no ficción.
En 1987, Judy Tallwing McCarthey fue la oradora principal de la comunidad del cuero en la Segunda Marcha Nacional en Washington por los derechos de lesbianas y gays . [29]
La bandera del orgullo del cuero fue diseñada por Tony DeBlase , quien la presentó por primera vez en el International Mr. Leather en Chicago, Illinois , el 28 de mayo de 1989. [30] DeBlase consideró la bandera como un primer borrador y esperaba que la comunidad sugiriera cambios en la diseño. [30] Si bien algunos miembros de la comunidad querían opinar sobre el diseño final, [31] la mayoría aceptó el diseño original de DeBlase tal como está. [30] Hasta el día de hoy, la bandera no ha sufrido ninguna revisión significativa. [30]
En junio de 1989, la bandera fue utilizada por el contingente de cuero en un desfile del orgullo gay en Portland, Oregón , que fue su primera aparición en un desfile del orgullo gay . [32]
En los años 1980 y principios de los 1990, las mujeres lesbianas del cuero a menudo participaban ayudando a cuidar a los hombres del cuero homosexuales que habían sido afectados por el SIDA.
El Museo y Archivo del Cuero de Chicago fue fundado en 1991 por Chuck Renslow y Tony DeBlase como un “archivo comunitario, biblioteca y museo de historia y cultura del cuero, el fetichismo y el BDSM ” . [33] [34]
En 1997 se fundó la Coalición Nacional (estadounidense) para la Libertad Sexual ; La misión del NCSF, tal como se describe en su página web, es:
El NCSF está comprometido a crear un entorno político, legal y social en los EE. UU. que promueva la igualdad de derechos para los adultos que con su consentimiento participan en expresiones sexuales y de relaciones alternativas. El NCSF tiene como objetivo promover los derechos y defender el consentimiento de los adultos en las comunidades BDSM: fetichismo de cuero, swing y poliamor . Perseguimos nuestra visión a través de servicios directos, educación, promoción y extensión, junto con nuestros socios, para beneficiar directamente a estas comunidades. [35]
En 2002, un artículo en The Washington Post destacó públicamente el liderazgo de Jack McGeorge en la comunidad del cuero y BDSM de Washington, DC . [36] McGeorge no había hecho ningún intento de ocultar su participación en el BDSM y los estilos de vida del cuero; su nombre completo apareció de manera destacada en sitios web y lo mismo dijo al Post y a otros medios. Sin embargo, ofreció su dimisión a Hans Blix , esperando preservar la credibilidad de su organización (la Comisión de Vigilancia, Verificación e Inspección de las Naciones Unidas , llamada UNMOVIC ) [37] [38] [39] antes de las inspecciones de armas en Irak. Blix se negó a aceptar la dimisión de McGeorge. Más tarde, Hua Jiang , portavoz del Secretario General de la ONU, Kofi Annan , dijo que el uso del BDSM no era más probable que fuera un problema intercultural en Oriente Medio que cualquier otro problema. [40]
Mark Leno fue el primer hombre del cuero en ser legislador estatal en los Estados Unidos; sirvió en la Asamblea del Estado de California de 2002 a 2008. [41] [42]
En 2005, Viola Johnson fundó The Carter/Johnson Library & Collection, una “colección de miles de libros, revistas, carteles, arte, insignias de clubes y eventos, periódicos, programas de eventos y objetos efímeros que muestran la historia erótica del cuero, el fetiche y el S/M”. [43] [44]
En 2009, el Salón de la Fama del Cuero comenzó a incorporar miembros. [45]
Leather & Grace, una organización (ahora desaparecida) de pervertidos unitarios universalistas , se fundó en 2011 y combinó un cáliz rojo llameante con las rayas de la bandera del orgullo de cuero para su logotipo. [46] [47]
El Distrito Cultural LGBTQ y Leather se creó en South of Market, San Francisco en 2018. [48] Incluye el San Francisco South of Market Leather History Alley , con cuatro obras de arte, que se inauguró en 2017. [49] [50]
A lo largo de la historia de la subcultura del cuero, se han observado una variedad de tradiciones, a menudo con diligencia. [51] Si bien la mayoría o todas se basan en protocolos y rituales militares, estas tradiciones variaron ampliamente entre regiones, lo que causa mucho debate hoy en día sobre qué tradiciones son las tradiciones originales o verdaderas, o si las "versiones romantizadas de la historia del cuero" alguna vez existieron. . [52]
A medida que pasó el tiempo y el BDSM se volvió más común (ver más abajo), las tradiciones del cuero se han adaptado. La primera gran evolución se conoció como "New Leather" o "New Guard". Sin embargo, incluso esto es objeto de cierto desacuerdo, ya que muchos autores e historiadores destacados afirman que hay pocas o ninguna diferencia sustancial. [53] [54]
Últimamente, la subcultura del cuero es una de las muchas facetas de la sexualidad alternativa semiorganizada. Muchas personas describen largos períodos de introspección que los llevaron a elegir identificarse como "cuero". [55] Otros no necesariamente asocian su estilo de vida de cuero con BDSM y simplemente disfrutan de la experiencia sensorial del cuero. [56]
Hoy en día, existen sitios web como Old Guard Leathermen que defienden las tradiciones y protocolos de estilo de vida de Old Guard y ofrecen contenido educativo en línea sobre dichos temas. [57]
La estética más específica de la cultura del cuero masculina se basó en fuentes que incluían uniformes militares y policiales. Esta influencia es particularmente evidente en las ilustraciones gráficas de curtidores que se encuentran en la obra de Tom de Finlandia . Las películas pornográficas de uno de sus modelos, Peter Berlin, de Berlín, como su película de 1973 Noches de cuero negro, también reflejaron y promovieron la estética subcultural del cuero.
Se pueden ver aspectos de la cultura del cuero más allá de la vestimenta en la novela de misterio y asesinatos de 1970 Cruising de Jay Green. La novela fue la base de la película Cruising de 1980 , que describía aspectos de la subcultura del cuero masculino para un público más amplio.
Una banda asociada con la cultura del cuero es Village People , que comenzó en 1977. Según Jack Fritscher , Jacques Morali se inspiró para los cuatro personajes de Village People en el código de vestimenta del club de sexo y bar de cuero gay BDSM Mineshaft . [58] Glenn Hughes , el motociclista de cuero original del grupo, asistía con frecuencia allí. [59] Lucía un extravagante bigote de herradura y vestía su característico traje de cuero dentro y fuera del escenario. Como era el "motorista" de la banda y un fanático de la vida real, mantenía su motocicleta estacionada dentro de su casa. Eric Anzalone fue el Leatherman/Motero de Village People de 1995 a 2017, reemplazando al miembro original Glenn. [60] Sin embargo, Glenn continuó con la gestión de la banda. Durante sus últimos años, fue conocido por tomar las calles de la ciudad de Nueva York con su motocicleta Harley-Davidson personalizada . Glenn, a quien las masas también se referían como "Leatherman", fue incluido en la lista de las personas más bellas de la revista People de 1979.
Se pueden atribuir distintos aspectos de la moda del heavy metal a varias bandas, pero la banda que se lleva el mayor crédito por revolucionar el look es Judas Priest , principalmente con su cantante, Rob Halford , quien se identifica abiertamente como gay y viste de cuero negro. [61] Halford usó un traje de cuero en el escenario ya en 1978 para coincidir con la promoción del álbum Killing Machine ( Hell Bent for Leather en los Estados Unidos). En una entrevista de 1998, Halford describió la subcultura del cuero como la inspiración para este look. Poco después de apropiarse del aspecto de cuero, Halford comenzó a aparecer en el escenario en una motocicleta rugiente. Pronto, el resto de la banda les siguió.
A finales de la década de 1970, muchos fans de Judas Priest , AC/DC y Meat Loaf comenzaron a imitar la ropa de los marroquineros debido a la asociación de dichas modas con la dureza. [62] La moda típica del heavy metal en el Reino Unido, EE. UU. y Australia incluía chaquetas de combate de cuero , botas de combate , cinturones con tachuelas y chaquetas de cuero negras [63] como la Schott Perfecto .
Freddie Mercury de Queen comenzó a incorporar cuero en su vestuario escénico durante la gira News of the World de 1978 de la banda . En su gira de Jazz de 1979 , Mercury vestía un traje de cuero que, según explicó, estaba inspirado en los clubes que frecuentaba. Las chaquetas, pantalones y accesorios de cuero ocuparían un lugar destacado en su guardarropa durante el resto de su carrera en las giras.
Joan Jett tiene una pegatina de cuero del orgullo en un lugar destacado en su guitarra.
Hoy en día, aunque algunos todavía pueden utilizar el término estrictamente en el sentido antiguo (es decir, la romantizada Vieja Guardia), más que nunca la subcultura del cuero en el siglo XXI representa las actividades de varias subcomunidades importantes. [1] Estos incluyen practicantes de BDSM y personas que tienen preferencia por estilos sexuales agresivos o masculinos; gente que ama las motos; personas involucradas en el fetichismo perverso o del cuero ; y personas que participan en eventos culturales y de marketing a gran escala, como Folsom Street Fair o fiestas en circuitos con temas de cuero .
Aunque los hombres homosexuales son el grupo demográfico más visible de la comunidad del cuero, hay numerosas mujeres que se identifican como mujeres del cuero, y las mujeres tienen el evento International Ms. Leather (IMsL) como corolario del International Mr. Leather (IML). Un ejemplo de una mujer del cuero es Joan Jett , que tiene una pegatina del orgullo del cuero en un lugar destacado en su guitarra.
Relativamente pocas mujeres lesbianas eran visibles durante el surgimiento temprano de la subcultura del cuero. Pat Califia , que se identificaba como lesbiana en ese momento, era una activista de la subcultura del cuero de San Francisco y se le atribuye haber definido el surgimiento de la subcultura del cuero lésbico. El 13 de junio de 1978, Pat Califia , Gayle Rubin y otras dieciséis personas cofundaron Samois , una organización lésbica- feminista de BDSM en San Francisco que existió de 1978 a 1983 y fue el primer grupo lésbico de BDSM en Estados Unidos. (Más información en "Lesbianas" a continuación) [21] En las últimas décadas, la comunidad del cuero ha sido considerada un subconjunto de la cultura BDSM en lugar de un descendiente de esa cultura. Aun así, la comunidad SM más visiblemente organizada relacionada con el cuero ha sido una subcultura del cuero, como lo demuestra la competencia estadounidense conocida como International Mr. Leather (establecida en 1979) y SM en el Reino Unido (establecida en 1981). International Ms. Leather se celebró por primera vez en 1987, [22] [23] y la primera ganadora fue Judy Tallwing McCarthey , [64] [65] una lesbiana. [66]
En 1979, el recién formado club de motociclistas lesbianas de San Francisco, Dykes on Bikes , encabezó por primera vez lo que entonces se llamaba el Desfile del Día de la Libertad Gay de San Francisco [24] y lo ha hecho desde entonces (desde 1994, el evento se ha llamado el Desfile del Orgullo Gay de San Francisco ).
Leather and Lace, un grupo social y de apoyo de cuero/BDSM para mujeres, fue fundado en Los Ángeles en 1980. Las mujeres de Leather and Lace aprendieron las tradiciones de la "vieja guardia" de los hombres de Avatar. [25] Leather and Lace tenía un código de conducta y un uniforme que solo podía usarse una vez que un miembro obtuviera el derecho. En Nueva York estaba LSM. Sólo los miembros del club podían saber que LSM significaba Lesbian Sex Mafia .
A mediados de la década de 1980, las entusiastas lesbianas de las motocicletas en otras ciudades además de San Francisco comenzaron a formar clubes de motociclistas.
En los años 1980 y principios de los 1990, las mujeres lesbianas del cuero a menudo participaban ayudando a cuidar a los hombres del cuero homosexuales que habían sido afectados por el SIDA.
En los Estados Unidos, la cultura del cuero masculino se ha asociado con hombres mayores de 40 años, pero en los últimos años se ha visto un número creciente de hombres de cuero más jóvenes. Además, en gran parte del resto del mundo, incluidas Europa y Australia, hay una fusión de la comunidad del cuero más antigua establecida con hombres y mujeres del cuero jóvenes y comunidades perversas/fetichistas/artistas. En Europa, los hombres más jóvenes han combinado la estética y la exploración del poder sexual con el movimiento skinhead gay y organizaciones social-fraternales como BLUF , de finales de los años 1970.
En 1986, se fundó la Asociación de Cuero para Sordos de Baltimore (BLADeaf), el primer club de cuero para sordos en Estados Unidos. Su nombre original era Maryland Lambda Alliance of the Deaf y tuvo tres cambios de nombre antes de que su nombre fuera cambiado a BLADeaf. Fue fundado por Elwood C. Bennett, Scott Wilson y Harry "Abbe" Woosley Jr. Según BLADeaf, el hecho de que el Baltimore Eagle sea el bar local de BLADeaf significa que el Baltimore Eagle es el primer bar del mundo que alberga una organización de cuero para sordos. [67] [68]
En 1989, Michael Felts, Philip Rubin, Bob Donaldson, Rolf Hagton, Jim Dunne, Bobby Andrascik y Charles Wilkinson fundaron un capítulo para sordos de la Asociación Nacional del Cuero llamado “NLA: Deaf Chapter”, que finalmente se convirtió en International Deaf Leather. [69] International Deaf Leather celebró concursos para los títulos International Ms. Deaf Leather, International Mr. Deaf Leather e International Deaf Leather Boy. [69] International Deaf Leather también otorgó el premio Michael Felts Lifetime Achievement Award, que en 1997 fue otorgado al cofundador de la Baltimore Leather Association of the Deaf (BLADeaf), Harry “Abbé” Woosley Jr., y el International Deaf Leather Recognition Award, que en 1998 fue entregado a la Asociación de Cuero para Sordos de Baltimore (BLADeaf). [70] International Deaf Leather finalizó en 2021. [71]
Los curtidores sordos han seguido compitiendo en IML ; En 1992, IML contó con tres concursantes sordos. [72]
Con el establecimiento de concursos de limpiabotas locales, regionales e internacionales en la década de 1990 y principios de la de 2000, los limpiabotas comenzaron a ganar visibilidad como una subcultura por derecho propio. [73] Hoy en día, los puestos de limpiabotas y las clases de limpiabotas son habituales en eventos, concursos, congresos y fiestas. El lustrado de botas tiene sus raíces en el servicio a la comunidad del cuero y el cuidado del equipo que usa la gente del cuero, como chaquetas de cuero , chalecos , botas , chaparreras , arneses o artículos hechos de caucho , neopreno u otros materiales. No sólo preservan los artículos físicos (muchos de los cuales han sido regalados, ganados o heredados), sino que también recopilan las historias de sus portadores. [74] Por lo tanto, los limpiabotas juegan un papel central en la historia oral de la escena del cuero. [75]
El cuero Old Guard es un estilo de vida y un sistema de creencias derivado de la vida y los protocolos militares que incluye elementos de tradición, disciplina y jerarquía.
El cuero de la Vieja Guardia tiene sus raíces en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos veteranos regresaron a casa y formaron clubes y organizaciones de cuero (motociclistas). Estos primeros clubes de cuero pusieron un fuerte énfasis en el protocolo y la tradición, inspirándose en organizaciones militares y fraternales. El cuero de la vieja guardia se representa y se hace referencia tanto en publicaciones como The Leatherman's Protocol Handbook de John Weal, [76] como en sitios educativos en línea como Old Guard Leathermen. [77]
Muchas ciudades importantes de todo el mundo tenían o tienen bares y clubes de cuero y, en algunos casos, una concentración de estos asociaba un distrito en particular con la escena del cuero. Decenas de barras de cuero llevan el nombre "Águila" o alguna variante del mismo; Aunque son de propiedad independiente, estos bares Eagle comparten un enfoque en el cuero, la perversión y la masculinidad. [78] Los distritos del cuero incluyen:
Muchos museos, archivos y bibliotecas LGBT recopilan material relacionado con las comunidades del cuero, y muchos de ellos tienen colecciones importantes, incluidos los Australian Queer Archives en Melbourne y los Leather Archives and Museum en Chicago .
En 1991, Chuck Renslow y Tony DeBlase fundaron el Leather Archives and Museum “como un archivo comunitario, una biblioteca y un museo de la historia y la cultura del cuero, las perversiones , los fetiches y el BDSM ”. [83] [33] Renslow y DeBlase fundaron el museo en respuesta a la crisis del SIDA, durante la cual la historia y las pertenencias de la comunidad del cuero se perdieron con frecuencia o se suprimieron y descartaron intencionalmente. [84]
[34] En 2005, Viola Johnson fundó The Carter-Johnson Leather Library, "una organización sin fines de lucro [501(c)(3) pendiente] que consiste en una colección itinerante de miles de libros, revistas, carteles, arte, clubes y pines de eventos, periódicos, programas de eventos y objetos efímeros que muestren cuero, fetiches, historia erótica S/M". [43] [44]
El Distrito Cultural LGBTQ y Leather se creó en el vecindario South of Market (SoMa) de San Francisco en 2018. [48] Incluye el San Francisco South of Market Leather History Alley , con cuatro obras de arte, que se inauguró en 2017: [ 49] [50] las cuatro obras de arte son: Una piedra de granito negro grabada con una narrativa de Gayle Rubin , una imagen de la estatua "Leather David " de Mike Caffee, una reproducción del mural de 1962 de Chuck Arnett que estaba en el Caja de herramientas (una barra de cuero gay), [50] [85] [7] piedras verticales grabadas que honran a las instituciones comunitarias del cuero (una de las cuales es la Feria de Folsom Street ), marcas de cuero con banderas del orgullo en el pavimento a través de las cuales emergen las piedras y huellas de botas de bronce a lo largo la acera que honra a 28 personas que fueron parte importante de las comunidades peleteras de San Francisco. [50] [49]
El 25 de mayo de 2018, el Ayuntamiento de Chicago votó para designar un tramo de Clark Street en Uptown (entre Winnemac Ave y Ainslie Ave) como " CHUCK RENSLOW WAY". [86] Renslow fundó numerosas instituciones de cuero y LGBT, muchas de las cuales alguna vez estuvieron ubicadas en Clark St, incluido el bar Gold Coast y la casa de baños Man's Country . [87] La ciudad dio a conocer el nuevo letrero de la calle durante el aniversario del concurso internacional Mr. Leather que fundó Renslow. [88] [87]
La Folsom Street Fair , iniciada en 1984, es una feria callejera anual de BDSM y subcultura del cuero que se lleva a cabo en septiembre y culmina la "Semana del Orgullo del Cuero" de San Francisco. La Feria de Folsom Street, a veces denominada simplemente "Folsom", se lleva a cabo en Folsom Street entre las calles 8 y 13, en el distrito South of Market de San Francisco . El evento es el tercer evento para espectadores al aire libre de un solo día más grande de California [89] y el evento de cuero y escaparate de productos y cultura BDSM más grande del mundo. [27] Folsom Street Events ahora organiza muchos eventos cada año [90], incluido Folsom Europe .
Otros grandes eventos incluyen la Pascua en Berlín (el evento de cuero más grande de Europa), el International Mr. Leather y Mister Leather Europe y el Amsterdam Leather Pride (consulte el artículo de Wikipedia en holandés).
Muchos bares y organizaciones del cuero organizan concursos anuales, algunos de los cuales sirven como concursos alimentadores de concursos regionales, nacionales o internacionales más importantes, como International Mr. Leather y Mister Leather Europe. [91] El siguiente cuadro incluye una lista no exhaustiva de concursos de cuero pasados y presentes:
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link), consultado el 30 de septiembre de 2014.
Medios relacionados con la subcultura del cuero en Wikimedia Commons