Steve Reich and Musicians , a veces acreditado como Steve Reich Ensemble , es un conjunto musical fundado y dirigido por el compositor estadounidense Steve Reich (nacido en 1936). [1] [2] El grupo ha estrenado e interpretado muchas de las obras de Reich tanto a nivel nacional como internacional. [1] En 1999, Reich recibió un premio Grammy a la "Mejor interpretación de conjunto pequeño (con o sin director)" por la interpretación del conjunto de Music for 18 Musicians . [1]
En 1966, Steve Reich fundó su propio conjunto de cuatro músicos. [3] Los miembros originales incluían a Steve Chambers (pianista), Arthur Murphy (pianista), Jon Gibson (tocador de lengüeta) y el propio Reich. [3] John Hartenberger se unió poco después como el primer percusionista y presentó a Reich a Bob Becker. [3] James (Jim) Preiss de la Manhattan School of Music se unió al conjunto en esa misma época. [1] [3] La incorporación de percusionistas capacitados al conjunto fue fundamental para la creación y el estreno de Drumming en 1971, la primera pieza de Reich en emplear percusión. [3] A través de Priess, Reich conoció a más percusionistas, incluidos Glen Velez y Gary Schall. [3] Garry Kvistad, un miembro actual de Nexus , se unió al grupo en 1980.
A medida que el alcance de las composiciones de Reich creció, también lo hizo el tamaño de su conjunto y la cantidad de instrumentos utilizados. [1] [3] En 1973, dejando atrás la técnica de "cambio de fase" que había iniciado en trabajos anteriores, Reich escribió Music for Mallet Instruments, Voices and Organ (1973) y Six Pianos (1973), que eran más elaboradas en técnica de composición e interpretación. Ambas fueron estrenadas por Steve Reich and Musicians en la John Weber Gallery de la ciudad de Nueva York en 1973. [4] En 1974, Reich comenzó a trabajar en Music for 18 Musicians , que fue su primer intento de escribir para un conjunto más grande. El grupo estrenó esta pieza en The Town Hall en la ciudad de Nueva York en 1976, e hizo la primera grabación de la misma en ECM Records en 1978. [5] Esta pieza se considera un punto crucial en la carrera de Reich, que marca un cambio distintivo hacia la armonía que pasa a primer plano por delante del estilo basado en el ritmo de sus obras anteriores. [6]
Durante este período, el grupo solía realizar presentaciones privadas de piezas que estaban ensayando en lofts y pequeñas galerías en la ciudad de Nueva York antes de los estrenos públicos. [7] El público invitado a estos pequeños conciertos a menudo incluía artistas como Sol LeWitt y Richard Serra , así como otros músicos y compositores como Philip Glass , Morton Feldman y John Cage . [7] Los estrenos públicos tuvieron lugar en lugares alrededor de la ciudad de Nueva York, incluido el Town Hall (Nueva York) , el Museo de Arte Moderno , el Carnegie Hall y el Lincoln Center . [1] [3]
El conjunto se presentó en la Convención Internacional de la Sociedad de Artes Percusivas en 1982 en Dallas, con Reich, Bob Becker , Russell Hartenberger y Glen Velez . [1] Tocaron Drumming , Partes I y III , Música de palmas , Fase de marimba y Música para piezas de madera . [1] En 1999, Reich recibió un premio Grammy a la "Mejor interpretación de conjunto pequeño (con o sin director)" por la interpretación del grupo de la pieza. [8] Bob Becker , Russell Hartenberger y Garry Kvistad tocaron en la grabación ganadora del premio. [1]
Tras el éxito de Music for 18 Musicians , el grupo comenzó a realizar giras nacionales e internacionales. [1] Estrenaron muchas obras en el extranjero, así como en los Estados Unidos. En 1993, estrenaron The Cave (ópera) en Viena, dirigida por Paul Hillier . La pieza se ha presentado en cuatro continentes. [9] En 2006-2007, el 70.º cumpleaños de Reich se celebró con una serie de múltiples conciertos celebrados en el Carnegie Hall , el Lincoln Center y la Academia de Música de Brooklyn . [6] Estos conciertos contaron no solo con el conjunto de Reich, sino también con el Kronos Quartet y Pat Metheny , quien se refirió al evento como "uno de [sus] conciertos más memorables". [1] Steve Reich and Musicians ofreció múltiples interpretaciones de piezas como Music for 18 Musicians y Drumming , así como el estreno en Estados Unidos de Daniel Variations . [6] En los últimos años, aunque ahora se realizan más estrenos por parte de conjuntos que encargan obras a Reich, el Steve Reich Ensemble sigue actuando y realizando giras internacionales, y el propio Reich actúa ocasionalmente junto a su conjunto. [10]
Al organizar un conjunto propio para interpretar sus obras, Reich, al igual que su colega compositor minimalista Philip Glass y su grupo, alteró la vía tradicional por la que los compositores clásicos buscaban difundir su música. El conjunto dirigido por compositores se convirtió en un nuevo modelo que tendría una gran influencia en la creación de grupos como Bang on a Can .
Desde 1966 hasta que Reich compuso Música para 18 músicos , el tamaño del conjunto aumentó de manera constante de 4 a 18 músicos. [1] Desde entonces, el tamaño del conjunto ha fluctuado dependiendo de las obras a interpretar, siendo los 18 músicos antes mencionados aproximadamente el límite superior. [6] [1] Sin embargo, muchas obras como Piano Phase o Clapping Music utilizan solo un par de músicos. [11] [12]
La instrumentación del conjunto varía según la pieza que se interprete. Muchas composiciones consisten principalmente en percusión afinada ( marimbas , vibráfonos , glockenspiels ) y voces, así como instrumentos de cuerda frotada , clarinetes bajos y órganos electrónicos . Otros conjuntos presentan una instrumentación más original, o solo el cuerpo humano como en el caso de piezas como Clapping Music . [11]
