Fred Astaire dirige la orquesta de Artie Shaw en el segundo coro
Esta es una guía completa de más de ciento cincuenta bailes en solitario y en pareja de Fred Astaire recopilados de sus treinta y una películas de comedia musical de Hollywood producidas entre 1933 y 1968, sus cuatro especiales de televisión y sus apariciones en televisión en The Hollywood Palace y Bob Hope Presents the Chrysler Theatre que cubren el período de 1958 a 1968. Se puede obtener más información sobre las rutinas de baile, cuando esté disponible, haciendo clic en los enlaces de las películas.
Aunque Fred Astaire sigue siendo el bailarín más prolífico e influyente de la historia del cine, su corpus también es valorado por su inventiva, virtuosismo y precisión de ejecución; de hecho, un sello distintivo de Astaire fue su determinación de nunca repetirse.
Roberta (1935) fue la última película en la que los toques de guitarra se grabaron en directo; después de esto, prácticamente todos los toques de guitarra de Fred Astaire fueron grabados nuevamente por él en posproducción. Si bien esta era una práctica común en los musicales de Hollywood de la época (por ejemplo, los toques de guitarra de Ginger Rogers en las películas de Astaire-Rogers fueron grabados posteriormente por el colaborador de Astaire, Hermes Pan ), era inusual que una gran estrella emprendiera una tarea tan tediosa y que consumía tanto tiempo. Era el acto de un perfeccionista que no era en absoluto un adicto al trabajo: entre películas, rara vez bailaba, dedicándose en cambio a su familia y a sus pasatiempos favoritos, las carreras de caballos y el golf.
La polémica por el uso de fragmentos cinematográficos de las danzas de Astaire
En la actualidad, rara vez se muestran en público fragmentos de los bailes filmados por Astaire, aunque han aparecido en películas como La milla verde y, de forma más controvertida, [1] en anuncios de Dirt Devil de 1997. Astaire siempre conservó los derechos exclusivos de sus bailes y, tras su muerte, estos derechos (que son esencialmente derechos de publicidad ) pasaron a su viuda Robyn Smith Astaire, que cobra una tarifa por la emisión de estos fragmentos que algunos productores de programas consideran antieconómica. La señora Astaire ha sostenido que las tarifas de las licencias son moderadas y se utilizan para ayudar a financiar litigios para defenderse de la infracción de los derechos de autor de los bienes de su difunto marido.
En los últimos años, tras la publicación de la mayoría de las películas de Astaire en DVD y la aparición de sitios como YouTube que presentan muchos de sus clips de baile más famosos, el público está cada vez más expuesto a su obra.
Bailes en solitario
Los bailes solistas se clasifican según el género. Un asterisco (*) después de la entrada indica la presencia de bailarines de coro como acompañamiento durante al menos una parte de la rutina. Un (con canción) después de la entrada indica que Astaire canta la canción como introducción o acompañamiento a la danza. A los efectos de esta clasificación, un solo de claqué se define como una rutina en la que una parte sustancial de la misma está ocupada por pasos de claqué.
Las rutinas de baile se agrupan por pareja de baile, que a su vez se enumeran en orden alfabético. Astaire también creó bailes en los que bailaba con dos o tres parejas (o una secuencia de parejas) y estos se agrupan por separado y se enumeran cronológicamente.
Durante muchos años, Fred Astaire fue acosado por entrevistadores que querían saber quién era su pareja de baile favorita. Astaire, siempre caballeroso, solía responder con picardía: "Bing Crosby". Lo más cerca que estuvo de identificar a una posible favorita fue en la revista Interview en junio de 1973, donde dijo: "Barrie Chase es la mejor pareja, es la última pareja que he tenido y, créanme, esa chica lo tiene todo, esa chica sabe bailar".
Jane Powell en "Todas las noches a las siete", "Abre los ojos", "¿Cómo pudiste creerme cuando te dije que te amaba cuando sabías que había sido una mentirosa toda mi vida?" y "Dejé mi sombrero en Haití" de Boda real (1951).
Marjorie Reynolds en "Es fácil bailar contigo (baile borracho)" y "Ten cuidado, es mi corazón" de Holiday Inn (1942).
"Swing Trot", "Serías difícil de reemplazar", "Bouncin' The Blues", "Mi única y única aventura en las Highlands", " No pueden quitarme eso " y "Manhattan Downbeat" de The Barkleys of Broadway (1949).
Aunque Astaire era el coreógrafo principal de todas sus rutinas de baile, recibía con agrado las aportaciones de sus colaboradores. Esto es particularmente cierto en el caso de su principal colaborador, Hermes Pan, donde la naturaleza fluida de la colaboración ha sido descrita por el pianista de ensayos de Astaire, Hal Borne , el único testigo independiente presente durante todo el proceso de creación de la danza de las películas Astaire-Rogers: "Era difícil saber quién contribuía con qué a la coreografía". Borne también describe el ambiente de trabajo de tales colaboraciones: "Siempre era agradable. Nunca había un atisbo de desagrado".
Dada la consistencia del estilo de baile de Astaire en las películas posteriores realizadas con o sin la ayuda de Pan, y el hecho de que coreografió todas las rutinas durante su carrera en Broadway con su hermana Adele, el historiador de la danza John Mueller opina que Astaire actuó como coreógrafo principal en sus solos y bailes en pareja a lo largo de su carrera. Más adelante en su carrera, se volvió un poco más receptivo a aceptar la dirección de sus colaboradores, sin embargo, esto casi siempre se limitaba al área de secuencias de fantasía extendidas o "ballets de sueños".
En ocasiones, Astaire se adjudicaba créditos en pantalla por la coreografía o "dirección de baile", como se conocía en los años 1930 y 1940, pero, como era costumbre en las películas musicales de la época, generalmente dejaba los créditos en pantalla a su colaborador. Esto puede dar la impresión completamente errónea de que Astaire simplemente interpretó la coreografía de otros. Más adelante en su vida admitió: "Tuve que hacer la mayor parte yo mismo".
^ "Astaire no negocia con el diablo - Noticias de entretenimiento, Army Archerd, Medios - Variety". Archivado desde el original el 14 de mayo de 2011. Consultado el 21 de abril de 2006 .
^ “Fred Astaire se suelta: Oscars 1970”, YouTube.
Fuentes
Fred Astaire: Pasos en el tiempo , 1959, múltiples reimpresiones.
Carol Saltus: ¡Astaire!, revista Interview, junio de 1973.
John Mueller: Astaire Dancing - Las películas musicales de Fred Astaire , Knopf 1985, ISBN 0-394-51654-0
Larry Billman: Fred Astaire - Una biografía bibliográfica , Greenwood Press 1997, ISBN 0-313-29010-5
