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Cielos azules (película de 1946)

Blue Skies es una película de comedia musical estadounidense de 1946 dirigida por Stuart Heisler y protagonizada por Bing Crosby , Fred Astaire y Joan Caulfield . Basada en una historia de Irving Berlin , la película trata sobre una bailarina que ama a una corista que ama a un abridor de discoteca compulsivo que no puede permanecer comprometido con nada en la vida por mucho tiempo. Producida por Sol C. Siegel , Blue Skies fue filmada en Technicolor y estrenada por Paramount Pictures . La música, la letra y la historia fueron escritas por Irving Berlin , y la mayoría de las canciones fueron recicladas de trabajos anteriores.

Al igual que en Holiday Inn (1942), la película está diseñada para mostrar las canciones de Berlín. La trama, que se presenta en una serie de flashbacks con Astaire como narrador, sigue una fórmula similar en la que Crosby golpea a Astaire por el afecto de una protagonista. La comedia está a cargo principalmente de Billy De Wolfe y varios números musicales son interpretados por Olga San Juan .

Joan Caulfield fue la protegida de Mark Sandrich , quien dirigió muchos de los musicales de Astaire- Ginger Rogers . Originalmente estaba previsto que Sandrich dirigiera esta película, pero murió de un ataque cardíaco durante la preproducción y Stuart Heisler fue reclutado para reemplazarlo. Heisler quería que Caulfield fuera reemplazada, pero Crosby, que estaba teniendo una aventura con Caulfield, la protegió.

El bailarín de tap Paul Draper fue la elección inicial para acompañar a Crosby, pero, durante la primera semana de producción, el impedimento del habla de Draper y su crítica mordaz de la habilidad de baile de Caulfield llevaron a Crosby a insistir en su reemplazo por Astaire, quien, entonces de 47 años, decidió que este sería su última película y que posteriormente se retiraría, tras haber estado más de 40 años actuando ante el público. La película fue anunciada como "la última película de Astaire" y su excelente desempeño en taquilla le agradó enormemente, ya que tenía muchas ganas de salir con una nota alta.

Las razones del retiro (temporal) de Astaire siguen siendo fuente de debate: su propia opinión de que estaba "cansado y sin gasolina", el repentino colapso en 1945 del mercado de la música swing que dejó a muchos de sus colegas del jazz en la cima y seco, el deseo de dedicar tiempo a fundar una cadena de escuelas de baile y el descontento con los papeles, como en esta película, donde quedó relegado a un papel secundario. Esta película es más recordada hoy por su célebre interpretación en solitario de " Putin' On The Ritz ", en la que Astaire lideraba una línea completa de baile de Astaire.

Trama

La historia se cuenta en una serie de viñetas y números musicales que sirven para mostrar los acontecimientos en flashback. Nuestro vínculo narrativo es la estrella de la radio de Nueva York, Jed Potter, quien alguna vez fue un renombrado bailarín de Broadway. La presunción es que está al aire, contando la historia de su vida, que aún no tiene final.

La historia comienza justo después de la Primera Guerra Mundial y se centra en dos hombres que se hicieron amigos en el ejército: el bailarín en ascenso Potter y el empresario Johnny Adams. Mientras que el trabajador Potter sueña con el estrellato, Adams, más relajado y menos disciplinado, tiene esperanzas de convertirse en el exitoso propietario de un club nocturno.

Con el tiempo, el bailarín Potter se enamora de la cantante de una banda, Mary O'Hara. Lleva a Mary al club nocturno de Adams, donde ella se enamora de Adams. Potter advierte a Mary que su viejo amigo no es de los que se casan, pero ella se casa con Adams. La unión no es feliz, a pesar del nacimiento de un hijo. El negocio de discotecas de Adams no es un éxito rotundo, y resulta que Potter tenía razón: Adams es egocéntrico y incapaz de comprometerse con sus discotecas, su matrimonio o su hija.

La pareja se divorcia y Mary vuelve a intentarlo con Potter. Los dos incluso se comprometen, pero Mary no puede seguir adelante con la boda y se marcha. Potter, devastado, se vuelve borracho y posteriormente sufre un accidente que pone fin a su carrera de bailarín. Termina detrás de un micrófono de radio, compartiendo su historia con su audiencia, con la esperanza de que dondequiera que esté Mary, ella pueda escucharlo.

Elenco

Producción

Joan Caulfield fue retirada de la película. Pero Paramount cambió de opinión y la volvió a colocar. [2]

Recepción

En su período de estreno inicial en Estados Unidos, la película recaudó 5 millones de dólares en ingresos por alquiler, lo que la convirtió en uno de los éxitos de taquilla del año. Variety dio una crítica favorable. "'Blue Skies' es otra del ciclo de cabalgatas del mundo del espectáculo y significará muchísimos cielos azules y tinta negra para cualquier expositor. Con Crosby, Astaire y Joan Caulfield en la marquesina, una gran cantidad de canciones de Irving Berlin y exuberantes valores de producción en tecnicolor. , este musical cinematográfico no puede faltar por sus enormes ganancias. Ciertamente, para Astaire, es quizás un nuevo triunfo si alguna vez pensó seriamente en retirarse, 'Skies' debería posponer tales ideas... Crosby es Crosby, aunque un poco más corpulento. Bing. Es el mismo trovador, canta canciones como sólo lo hace Crosby, aunque su cintura es algo más generosa de lo que corresponde a una Juve. [3]

A Bosley Crowther del New York Times también le gustó. "Muchos ejercicios de pantalla en la línea de álbumes de música han estado tan abarrotados de 'biografías' que es un placer ver por fin uno en el que la vida de un vendedor de melodías y su música no sean abusadas mutua y empalagosamente. es el actual y alegremente divertido "Blue Skies" de Paramount, que cataloga algunas canciones de Irving Berlin sin catalizar la carrera de ese caballero y con Fred Astaire y Bing Crosby como sus brillantes estrellas particulares, honra la probidad de todos, especialmente la del Sr. Berlin. " [4]

En la 19ª edición de los Premios de la Academia , en honor a las películas de 1946, Blue Skies fue nominada a dos premios Oscar: Mejor MÚSICA (partitura de una película musical) - Robert Emmett Dolan y Mejor MÚSICA (Canción) - " You Keep Coming Back Like A Song ", Música y letra de Irving Berlin . Los premios, sin embargo, fueron para The Jolson StoryMorris Stoloff y " On the Atchison, Topeka and the Santa Fe " de The Harvey Girls – Música de Harry Warren ; Letra de Johnny Mercer .

Banda sonora y rutinas de baile.

Crosby aplica su famoso estilo de canturreo relajado a las muchas canciones que presenta aquí. Por el contrario, Astaire, asistido por los coreógrafos Hermes Pan y Dave Robel (para la rutina "Puttin' on the Ritz"), ofrece una serie de bailes que exploran el tema de la confrontación, tanto con la pareja como con el público. Como resultado, es una de las pocas películas de Astaire que no presenta un baile en pareja romántica.

Las otras canciones berlinesas que aparecieron sólo como música de fondo en la película son, en orden de uso: "Tell Me Little Gypsy" (1920), "Nobody Knows" (1920), "Mandy" (1918), "I Wonder" ( 1919), "Algún día soleado" (1922), "Cuando saliste, alguien más entró" (1923), "Porque te amo" (1926), "Nostalgia" (1922), "Cuántas veces" (1926 ), "La canción ha terminado" (1927), "Lazy" (1924), "Always" (1925) y "No puedo recordar" (1933).

Cielos azules (Decca Records 1946)

Otras canciones de Irving Berlin que fueron grabadas por Bing Crosby para la banda sonora de la película pero que se omitieron en la impresión publicada fueron " Say It Isn't So ", " What'll I Do ", " All Alone ", " Remember ", " I' m Poniendo todos mis huevos en una sola canasta ", " Mejilla con mejilla " y " Dios bendiga a América ". [7]

Bing Crosby grabó muchas de las canciones para Decca Records . [8] y estos también se publicaron como un álbum de 5 discos y 78 rpm titulado Blue Skies (álbum de Decca) . "You Keep Coming Back Like a Song" estuvo en las listas de Billboard durante seis semanas con una posición máxima en el puesto 12. [9] Las canciones de Crosby también se incluyeron en la serie de Bing's Hollywood .

Recepción

Según Variety, la película ganó 5 millones de dólares en alquileres en 1946. [10]

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

Referencias

Notas

  1. ^ "Campeones nacionales de todos los tiempos", Variedad , 6 de enero de 1960 p.34
  2. ^ Joan Caulfield se mantiene tranquila: ni el fracaso ni el éxito desconciertan a su tolva, Hedda. Los Angeles Times (20 de octubre de 1946: B1.
  3. ^ "Variedad". 25 de septiembre de 1946. {{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )
  4. ^ Crowther, Bosley (17 de octubre de 1946). "Los New York Times". {{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )
  5. ^ Mueller, p.267: "El cambio puede haber tenido que ver con el cambio de actitudes hacia la raza y la creciente cautela de Hollywood sobre ofender a los negros".
  6. ^ Mueller, página 267
  7. ^ Reynolds, Fred (1986). Camino a Hollywood . Juan Joyce. pag. 166.
  8. ^ "Una discografía de Bing Crosby". Una discografía de Bing Crosby . Consultado el 22 de enero de 2016 .
  9. ^ Whitburn, Joel (1986). Memorias Pop 1890-1954 . Wisconsin, EE.UU.: Record Research Inc. p. 110.ISBN 0-89820-083-0.
  10. ^ "60 mayores ganancias de 1946", Variedad 8 de enero de 1947 p8
  11. ^ "Nominados a las mejores películas musicales de AFI" (PDF) . Consultado el 13 de agosto de 2016 .

enlaces externos