Tin Machine II es el segundo y último álbum de estudio del grupo de rock angloamericano Tin Machine , lanzado el 2 de septiembre de 1991 a través de Victory Music. La banda, compuesta por David Bowie , Reeves Gabrels en la guitarra y los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente, lo grabó en Sídney , Australia a fines de 1989 al concluir el Tin Machine Tour . Después de que Bowie completara su gira en solitario Sound+Vision Tour a fines de 1990, la grabación se reanudó en Los Ángeles, California hasta marzo de 1991. La producción estuvo a cargo de Tin Machine y Tim Palmer , quienes produjeron su álbum de estudio debut (1989), con producción adicional de Hugh Padgham en " One Shot ". Si bien el álbum conserva musicalmente un sonido de hard rock , las canciones son más melódicas en comparación con su predecesor, con letras centradas en el amor.
La portada presenta cuatro Kouroi griegos y fue controvertida en los EE. UU. debido a los genitales de las estatuas. Tin Machine II recibió críticas mixtas de los críticos musicales, muchos destacando pistas individuales pero considerando el proyecto en su conjunto mediocre. Algunos lo reconocieron como una mejora con respecto a Tin Machine . Respaldado por tres sencillos , el álbum alcanzó el puesto número 23 en el Reino Unido y el número 126 en los EE. UU. El It's My Life Tour que acompañó a la banda recibió críticas mixtas; un álbum en vivo de la gira, Tin Machine Live: Oy Vey, Baby , fue lanzado en 1992. Al finalizar la gira, Tin Machine se disolvió y Bowie reanudó su carrera en solitario, lanzando su decimoctavo álbum de estudio, Black Tie White Noise (1993). Gabrels siguió siendo colaborador de Bowie durante el resto de la década de 1990. Los biógrafos de Bowie han dado a Tin Machine II reacciones mixtas, la mayoría lo reconocen como inconsistente en calidad y critican dos pistas cantadas por Hunt Sales. El álbum fue reeditado por primera vez en 2020 tanto en vinilo como en CD .
Tin Machine fue formada en 1988 por David Bowie , quien se encontraba en un punto bajo artístico y buscaba revitalizar su carrera. [1] La formación completa incluía al guitarrista estadounidense Reeves Gabrels y los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en bajo y batería, respectivamente; [2] Kevin Armstrong actuó como guitarrista adicional. La banda grabó su álbum debut homónimo a fines de 1988 con el productor Tim Palmer . [1] A pesar de un choque de personalidades entre los hermanos Sales y Gabrels, [3] [4] las sesiones fueron extremadamente productivas, con más de 35 canciones grabadas en seis semanas. [5] [6] Las pistas del álbum se grabaron en bruto y en vivo con algunas sobregrabaciones para capturar la energía de Tin Machine, [7] lo que resultó en un sonido de hard rock con letras que discuten problemas mundiales y amor. [8] [9]
La banda recibió críticas mixtas de los críticos. Al promocionar Tin Machine , Bowie dejó en claro a los entrevistadores que la banda era una unidad democrática, y el biógrafo Nicholas Pegg lo llamó la mentalidad de "cualquiera que quisiera entrevistar a David también conseguiría al resto de la banda". Esta decisión sería descartada por los críticos como un truco publicitario de un artista que no está seguro de lo que quiere hacer a continuación. [1] [10] [11] Lanzado en mayo de 1989, [12] Tin Machine recibió críticas mixtas y se vendió bien al principio, pero decayó rápidamente. [13] [1] Algunos críticos notaron más tarde que Tin Machine estaba explorando estilos de grunge y rock alternativo antes de que esos estilos se volvieran populares. [8] [14] Al igual que el álbum, la gira de apoyo de la banda, Tin Machine, recibió críticas mixtas. Al concluir la gira, Tin Machine se tomó un descanso antes de volver a reunirse en Australia a fines de 1989 para comenzar a grabar su próximo álbum. [15]
La grabación de Tin Machine II comenzó en septiembre de 1989 en Sídney , Australia, [16] donde la banda pasó tres semanas grabando material nuevo. [17] Mantuvieron la formación de Tin Machine , con Armstrong como guitarrista adicional. Tin Machine tocó un espectáculo improvisado en un pequeño local de Sídney el 4 de noviembre de 1989 antes de tomar un descanso en enero de 1990 mientras Bowie dirigía su gira en solitario Sound+Vision Tour y filmaba un papel en The Linguini Incident (1991). [18] [19] La gira concluyó en septiembre de 1990, [20] después de lo cual Bowie anunció su separación de EMI . [12] Según Pegg, EMI esperaba continuamente otro éxito equivalente a Let's Dance (1983) y se hartó del trabajo poco comercial de Bowie como parte de Tin Machine hasta el punto de negarse a comercializar otro disco de Tin Machine, lo que llevó a Bowie a marcharse. [18] En ese momento, EMI estaba llevando a cabo una campaña de reedición con el sello estadounidense Rykodisc del catálogo anterior de Bowie, [21] que no se vio afectado por la separación. [18]
En marzo de 1991, Tin Machine firmó con Victory Music, un sello discográfico recién formado creado por la corporación JVC , con distribución mundial por London Records y PolyGram . El mismo mes, la banda volvió a reunirse en A&M Studios en Los Ángeles para grabar tres nuevas pistas. [18] El sello solicitó un éxito que fuera apto para la radio, por lo que Hugh Padgham , el coproductor de Bowie para Tonight (1984), fue contratado para supervisar el trabajo en la canción « One Shot ». [22] Padgham le dijo al biógrafo David Buckley que no era fanático del trabajo anterior de Tin Machine, afirmando que «sonaba como un grupo de personas locas». Al trabajar con ellos, elogió las contribuciones de guitarra de Gabrels, pero llamó a los hermanos Sales «básicamente locos». Tim Palmer , quien produjo su álbum debut, fue contratado nuevamente para producir y mezclar Tin Machine II . [4] [18] [23]
Algunas pistas se originaron en las sesiones de Tin Machine . Bowie y Gabrels habían comenzado a trabajar en "Shopping for Girls" en agosto de 1988 antes de que comenzaran las sesiones, [4] mientras que " If There Is Something ", una versión de Roxy Music , fue la segunda canción que la banda grabó después de " Heaven's in Here ". Bowie declaró: "Estábamos tan exhaustos que no teníamos fuerzas para escribir otra canción, así que usamos una vieja canción para mostrar cómo nosotros, como banda, abordaríamos el material de otra persona". [4] La canción luego fue archivada y colocada en Tin Machine II , [24] con Bowie diciendo "la sacamos para ver cómo sonaba. Realmente nos gustó". [4]
Gabrels consideró que la música de Tin Machine II era "tan agresiva como [su predecesora]", pero encontró las canciones más melódicas. Le dijo a Rolling Stone en 1991: "La última vez, estábamos gritándole al mundo. Esta vez, creo, todas son canciones de amor de una manera extraña". [25] El autor James Perone estuvo de acuerdo, diciendo que las pistas eran más accesibles que el debut, presentando sonidos de hard rock más convencionales y menos "pesadilla incesante". [26] Sin embargo, Dave Thompson sintió que la banda continuó con su sonido "ruidoso y bullicioso", mientras que las letras eran "directas y confrontativas". [16] Bill Wyman de Entertainment Weekly notó la presencia de blues , hard rock, art rock y schmaltz, [27] un sentimiento del que se hizo eco The Economist . [28] Perone encuentra ciertas pistas que recuerdan al trabajo anterior de Bowie. Compara " You Belong in Rock n' Roll " con su trabajo con los Spiders from Mars y la música de "Amlapura" con el folk rock del álbum Space Oddity de Bowie de 1969 , aunque señala que las letras, que describen "imágenes de niños muertos", son mucho más oscuras que el material de esa época. [26]
Gabrels utilizó una mayor experimentación con la guitarra para Tin Machine II , incluido el uso de un vibrador en algunas pistas. [4] [18] Más tarde declaró que en ese momento, estaba profundamente metido en el álbum Pretty Hate Machine (1989) de Nine Inch Nails y estaba buscando un toque industrial para su propio trabajo de guitarra para el álbum. Finalmente (después de grabar pista tras pista de ruido de guitarra), encontró un "fragmento de ruido de guitarra" que le gustó y lo usó en "Shopping for Girls", [29] una canción sobre la prostitución infantil en Tailandia. [30] Buckley señala que, como una forma de mostrar que la banda era una "unidad democrática", [23] Hunt Sales tomó la voz principal en dos pistas, "Stateside" y "Sorry", [22] la última de las cuales escribió él mismo. [4] "Goodbye Mr. Ed" es líricamente una despedida al personaje principal de la serie de televisión Mister Ed , que era un caballo parlante. Perone compara el estilo musical de la canción con el trabajo de los Jam de los años 1970 y el trabajo de los Who de los años 1960. [26] Jon Pareles de The New York Times encontró que la letra se centra principalmente en el amor, señalando " Baby Universal " y "Betty Wrong" como claros ejemplos. [31]
La portada fue creada por Edward Bell , quien previamente creó la obra de arte para el álbum de Bowie de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) . Representa a cuatro Kouroi —estatuas griegas que datan del siglo VI a. C.— que representan a individuos que carecen de identidad, lo que Pegg cree que encapsula el "ethos" de Tin Machine. La portada británica mostraba los genitales de las estatuas, pero para el lanzamiento estadounidense de Tin Machine II , los genitales fueron borrados con aerógrafo. [18] [24] Bowie comentó: "Solo en Estados Unidos... [...] ¡Incluso Canadá tiene la portada original!" [32] Bromeó con la idea de permitir que los compradores de álbumes estadounidenses enviaran a Victory Music los genitales que fueron eliminados de su versión de la portada, pero el sello se negó. Dijo: "entonces [los fanáticos] podrían volver a pegarlos. Pero el sello se asustó con la idea. Enviar genitales por correo es una ofensa grave". [24] La contraportada era una vista posterior de la portada con una foto rasgada de los hombros de Sales superpuesta, que Pegg describe como similar a Scary Monsters . [18]
Tin Machine II fue lanzado a través de Victory Music y London Records el 2 de septiembre de 1991 en diferentes formatos de LP y CD , [a] [4] con los números de catálogo 828 2721 y 828 2722, respectivamente. [33] Su lanzamiento coincidió con la reedición de la Trilogía de Berlín de Bowie por parte de Rykodisc . [18] El álbum alcanzó el puesto número 23 en la lista de álbumes del Reino Unido , [34] convirtiéndose en el primer álbum de Bowie en casi 20 años en no llegar al top 20 del Reino Unido. [23] Le fue mucho peor en los EE. UU., alcanzando el puesto número 126 en la lista Billboard Top Pop Albums . [34] Al igual que su predecesor, Tin Machine II fue respaldado por tres sencillos . El primero, "You Belong in Rock n' Roll" respaldado por "Amlapura (versión indonesia)", fue lanzado el 19 de agosto y alcanzó el puesto número 33 en la lista de sencillos del Reino Unido . [4] El segundo sencillo, "Baby Universal", acompañado de una versión extendida de "You Belong in Rock n' Roll", se lanzó en octubre y alcanzó el puesto número 48 en el Reino Unido. [35] El tercer y último sencillo, "One Shot", acompañado de "Hammerhead", se publicó el mes siguiente en otros territorios además de Gran Bretaña. [36] [23]
Tin Machine promovió el álbum con una gira de siete meses llamada It's My Life Tour , que comenzó en octubre de 1991 y concluyó en febrero de 1992. Grabaron un concierto para los fans el 1 de septiembre de 1991 en el aeropuerto de Los Ángeles, que fue grabado para su transmisión en los EE. UU. como parte de la serie ABC In Concert , que se emitió el 6 de septiembre. [37] La lista de canciones de la gira incluía la mayor parte de Tin Machine y todo Tin Machine II , con versiones que incluían « Debaser » (1989) de Pixies , « I've Been Waiting for You » (1968) de Neil Young y « Go Now » (1964) de Moody Blues . Las críticas de los shows fueron variadas, y algunos se quejaron de la falta de los éxitos más antiguos de Bowie. Tras el lanzamiento del álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby en 1992, Tin Machine se disolvió. [37] Bowie se casó con la supermodelo Iman en 1992 y reanudó su carrera en solitario con Black Tie White Noise (1993); Gabrels siguió siendo su colaborador durante el resto de la década. [4]
Tin Machine II recibió críticas mixtas de los críticos musicales en su lanzamiento. [18] Adrian Deevoy de Q , en una reseña que preguntaba "¿Son Tin Machine una porquería?" en la portada, sintió que el álbum "no está a la altura de su maravillosamente exagerado pero lamentablemente poco comprado debut", al tiempo que elogió temas individuales como "If There Was Something", "You Belong in Rock 'n' Roll" y "Shopping for Girls". [42] En una reseña más favorable, Max Bell de Vox calificó la mayoría de los temas como "pasables al borde de lo aburrido", concluyendo que es "mejor de lo que se podría haber esperado". [45] Wyman también calificó el álbum como mediocre en general, pero elogió ciertos temas, incluidos "Goodbye Mr. Ed" y "You Belong in Rock n' Roll". También reconoció a Tin Machine II como la colaboración "más verdadera" para la banda debido a la composición más variada. [27]
Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas positivas. En Creem , Steve Appleford consideró que Tin Machine II era "un regreso a la forma cruda" y lo llamó "la mejor música que Bowie lanzó desde Scary Monsters de 1980 ". [22] Un crítico de NME le dio el visto bueno al álbum, mientras que un escritor de Billboard aprobó el trabajo de Padgham en "One Shot". [18] Pareles elogió el álbum, particularmente el trabajo de guitarra de Gabrels, que describió como "dos partes Robert Fripp , una parte Eddie Van Halen y una parte ambulancia a toda velocidad". [31] A fines de la década de 1990, algunos críticos sugirieron que el álbum fue "injustamente" duramente criticado en el momento de su lanzamiento. [46] [47] Esto fue repetido por Tony Horkins de la revista International Musician , quien inicialmente planteó la hipótesis de que "tal vez, como el resto de la carrera de Bowie, todo tendrá mucho más sentido en unos pocos años". [18]
De hecho, en 2010 y nuevamente en 2015, Uncut colocó el álbum en su lista de 50 Grandes Álbumes Perdidos (su lista de grandes álbumes que actualmente no está disponible para su compra), llamándolo "extraordinario". [48] [49] En una revisión retrospectiva para AllMusic , Mark Allender consideró a Tin Machine II un álbum "bien concebido y bien ejecutado", lamentando que tal vez se hubiera lanzado antes de que los oyentes de radio estuvieran listos para escucharlo. Notó la producción mejorada de su debut y destacó "Amlapura", "Goodbye Mr. Ed", "Baby Universal" y "You Belong in Rock 'n' Roll" como destacados. [38] Sin embargo, Ted Asregadoo de Ultimate Classic Rock encontró que el álbum no tiene "nada de la ira, la inmediatez o el poder del álbum debut". [12] En 2006, Q clasificó a Tin Machine II en el décimo lugar de su lista de los 50 peores álbumes de la historia. [50]
Los biógrafos de Bowie han dado a Tin Machine II reacciones mixtas. Pegg llama al disco en general "mediocre", afirmando que contiene tanto mejoras en Tin Machine como momentos que son "simplemente indescriptibles". [18] Afirma que el álbum presenta una producción "más equilibrada y pulida" que su debut y una mejor instrumentación, y llama a la interpretación de saxofón de Bowie en el disco una de las mejores en años. Además, Pegg destaca temas como "Baby Universal", "Shopping for Girls" y "Goodbye Mr. Ed" como grandes temas, pero critica los temas cantados por Hunt como algunas de las "canciones más terriblemente malas que jamás hayan encontrado su camino en el canon de Bowie". [18] Buckley está de acuerdo, encontrando que el disco es una mezcla de temas buenos y malos, elogiando "Shopping for Girls" y "Goodbye Mr. Ed" mientras critica "Stateside" y "Sorry". [23] Paul Trynka también denuncia los temas cantados por Hunt y de manera similar dice que el álbum prevalece "las mismas virtudes y desventajas" que el debut, pero "cada una de ellas magnificada". [34]
En 2020, los herederos de Bowie anunciaron que el álbum se reeditaría por primera vez desde su lanzamiento original el 17 de julio a través del sello Music on Vinyl, tanto en vinilo como en CD. [51] Sin embargo, Gabrels declaró inmediatamente después del anuncio inicial que ni él ni Palmer sabían nada sobre el relanzamiento. [52]
Según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg . [1] [53]
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Producción