Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story ( japonés :るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- , Hepburn : Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan- ) [a] es una serie de manga japonesaescrita e ilustrada por Nobuhiro Watsuki . La historia comienza durante el año 11 de la era Meiji en Japón (1878) y sigue a un ex asesino del Bakumatsu , conocido como Hitokiri Battosai. Después de su trabajo contra el bakufu , se convierte en Himura Kenshin , un espadachín errante que protege al pueblo de Japón con la promesa de no quitar nunca más la vida. Watsuki escribió la serie basándose en su deseo de hacer un manga shōnen diferente de otros publicados en ese momento, siendo Kenshin un ex asesino y la historia tomando un tono más serio a medida que avanzaba.
El manga fue serializado en la revista Weekly Shōnen Jump de Shueisha desde abril de 1994 hasta septiembre de 1999. La obra completa consta de 28 volúmenes tankōbon , mientras que años más tarde fue reimpreso en 22 volúmenes kanzenban . Studio Gallop , Studio Deen y SPE Visual Works lo adaptaron a una serie de televisión de anime , que se emitió desde enero de 1996 hasta septiembre de 1998. Además de un largometraje de animación, también se produjeron dos series de animaciones de vídeo originales (OVA). La primera adaptó historias del manga que no aparecieron en el anime, mientras que la segunda fue una secuela del manga. Se han publicado varias guías y arte para Rurouni Kenshin , y la escritora Kaoru Shizuka es autora de tres novelas ligeras oficiales , que fueron publicadas por Shueisha. También se han lanzado muchos videojuegos para las consolas PlayStation , PlayStation 2 y PlayStation Portable . De 2012 a 2021 se estrenó una serie de cinco adaptaciones cinematográficas de acción real . Una segunda adaptación de la serie de televisión de anime de Liden Films se estrenó en julio de 2023.
El manga, así como la primera novela ligera y la primera guía, recibieron un lanzamiento completo en Norteamérica por parte de Viz Media . Rurouni Kenshin está subtitulado " Wandering Samurai " en algunas versiones en inglés. El manga Rurouni Kenshin tiene más de 72 millones de copias en circulación en 2019, lo que la convierte en una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos. La serie ha recibido elogios de varias publicaciones de manga, anime y otros medios, y ambos recibieron buenas respuestas por los diseños de los personajes y la ambientación histórica. En 2017, Watsuki comenzó una secuela directa titulada Rurouni Kenshin: The Hokkaido Arc in Jump Square .
La serie se sitúa en 1878, once años después del inicio de la era Meiji . Después de participar en la Guerra Boshin como el asesino Hitokiri Battōsai , Himura Kenshin deambula por el campo de Japón con una katana de hoja invertida . Ofrece protección y ayuda a los necesitados como expiación por los asesinatos que una vez cometió. Al llegar a Tokio en el año 11 de Meiji (1878), conoce a una joven llamada Kamiya Kaoru , quien se encuentra en medio de una pelea con un asesino que dice ser el Hitokiri Battōsai , empañando el nombre de la escuela de esgrima que ella enseña. Kenshin decide ayudarla y derrota al falso Battōsai . Después de descubrir que Kenshin es el verdadero asesino infame, Kaoru le ofrece un lugar para quedarse en su dojo , señalando que es amante de la paz y no insensible, como implica su reputación. Kenshin acepta y comienza a establecer relaciones para toda la vida con muchas personas, como Sagara Sanosuke , un ex miembro del Ejército Sekihō ; Myōjin Yahiko , una huérfana de una familia samurái que también vive con Kaoru como su alumna; y un médico llamado Takani Megumi , atrapado en el tráfico de opio . Sin embargo, también se ocupa de una buena cantidad de enemigos, nuevos y viejos, incluido el ex líder de Oniwabanshū , Shinomori Aoshi .
Después de varios meses de vivir en el dojo, Kenshin se enfrenta a un rival de Bakumatsu convertido en policía, Saitō Hajime . Este desafío resulta ser una prueba para enfrentarse a su sucesor, Shishio Makoto , que planea conquistar Japón destruyendo el Gobierno Meiji, empezando por Kioto . Sintiendo que la facción de Shishio podría atacar a sus amigos, Kenshin se encuentra con Shishio solo para derrotarlo. Sin embargo, muchos de sus amigos, incluido un joven Oniwabanshū llamado Makimachi Misao , a quien conoce en sus viajes, deciden ayudarlo en su lucha. Después de su primer encuentro con él, Kenshin se da cuenta de que necesita hacerse más fuerte para derrotar a Shishio sin convertirse en el frío asesino que fue en el pasado y regresa con el hombre que le enseñó kenjutsu , Hiko Seijūrō , para aprender la técnica final de la escuela. Finalmente acepta la ayuda de sus amigos y derrota a Shishio en una pelea cerrada. Después de eso, Shishio muere, quemado hasta convertirse en cenizas, después de pasar el límite de su condición corporal anormal. Un Shinomori reformado se queda en Kioto con el Oniwabanshū superviviente.
Cuando Kenshin y sus amigos regresan a Tokio, encuentra a Yukishiro Enishi , quien planea vengarse. En este punto, se revela que, durante el Bakumatsu, Kenshin iba a casarse con una mujer llamada Yukishiro Tomoe . Inicialmente quería vengar la muerte de su primer prometido, a quien Kenshin había asesinado, pero en cambio ella y Kenshin se enamoraron y él le propuso matrimonio. Finalmente se revela que Tomoe estaba relacionado con los guardias de Edo que querían matar a Kenshin. Burlaron a Tomoe después de darse cuenta primero de su engaño y la capturaron para usarla como cebo. Kenshin corrió al rescate. Aunque los emboscadores lo hirieron gravemente, Kenshin logró matar a casi todos y seguir adelante. En la pelea final contra el líder del grupo, Kenshin mata accidentalmente a Tomoe, quien salta en el último momento creando una oportunidad para que Kenshin gane la batalla. Queriendo vengarse por la muerte de su hermana, Enishi secuestra a Kaoru y deja atrás un muñeco cadáver que tiene un parecido sorprendente con ella para que Kenshin lo encuentre y lo llore momentáneamente. Al descubrir que Kaoru estaba viva, Kenshin y sus amigos se propusieron rescatarla. Sigue una batalla final entre Kenshin y Enishi, y el ex asesino emerge como el vencedor. Misao le lleva el diario de Tomoe a Enishi, quien lo guarda en una aldea para esconderse junto a su padre desaparecido.
Cuatro años después, Kenshin se casó con Kaoru y tiene un hijo llamado Himura Kenji . Ahora en paz consigo mismo, Kenshin le da su espada de hoja invertida a Yahiko como regalo ceremonial .
Una serie prototipo titulada Rurouni: Meiji Swordsman Romantic Story apareció como un par de cuentos separados publicados en 1992 y 1993. [3] [4] La primera historia, publicada en diciembre de 1992 en el número especial de invierno de Weekly Shōnen Jump de 1993, presentaba una versión anterior de Kenshin que impide que un señor del crimen se apodere del dojo de la familia Kamiya. Watsuki describió la primera historia de Rurouni , haciéndose eco del "Arco de Megumi", como un "piloto" para Rurouni Kenshin . Según Watsuki, la serie final de Rurouni Kenshin no estuvo compuesta enteramente por su libre albedrío. Al describir la creación de historias históricas como "difícil", Watsuki inicialmente quería hacer su próxima serie en un entorno contemporáneo. Un editor se acercó a Watsuki y le pidió que hiciera una nueva historia histórica. Con el concepto histórico, Watsuki pretendía utilizar el período Bakumatsu de Moeyo Ken ( Burn, O Sword ) con una historia similar a Sanshiro Sugata . Watsuki experimentó con varios títulos, incluidos Nishin ( Two-Hearts ) Kenshin , Yorozuya ( Jack-of-All-Trades ) Kenshin y variaciones de "Rurouni" y "Kenshin" con diferentes kanji en ese orden. [3]
La segunda historia de Rurouni , publicada en abril de 1993 en la edición doble de Weekly Shōnen Jump 21-22 de ese año, presentaba a Kenshin ayudando a una chica rica llamada Raikōji Chizuru. Watsuki recordó haber experimentado dificultades al condensar "todo" en 31 páginas para esa historia. Dijo que "puso toda [su] alma en ello", pero suspira al mirarlo desde su perspectiva después de la publicación del primer volumen de Rurouni Kenshin . Watsuki dijo que el segundo Rurouni: Meiji Swordsman Romantic Story recibió críticas mediocres y alrededor de 200 cartas. [4] Se refirió a ello como una "historia paralela". [3]
El modelo de diseño para Hiko Seijuro, el maestro de Kenshin, en Rurouni Kenshin es el personaje del mismo nombre de su manga one-shot "Crescent Moon of the Warring States", pero Watsuki también agregó algunas influencias de Hiken Majin Hajerun en Takeshi Obata . Lámpara-Lámpara Árabe . En ese momento, Watsuki dijo que estaba fascinado por las imágenes de "virilidad" y que Hiko fue uno de los primeros personajes en reflejar esta fascinación. [5] Dado que el trabajo debut de Watsuki contenía a un hombre alto y de cabello negro con una armadura "llamativa", quería hacer un personaje "completamente opuesto" al personaje debut; el nuevo personaje acabó "saliendo como una niña". Según Watsuki, no usó "ningún motivo real" al crear a Kenshin y colocó una cicatriz en forma de cruz en su cara "sin saber qué más hacer". Como varios personajes, Kenshin fue influenciado por el Shinsengumi, siendo Kenshin afectado por Okita Sōji y Saitō Hajime para darle un aire de misterio. [6]
Durante su infancia, Watsuki solía practicar kendo, lo que influyó en la realización de la serie. Aunque Watsuki desarrolló varios one-shots antes de la serialización oficial de la serie, al nombrar a los personajes, basó algunos de sus nombres en lugares donde solía vivir, como "Makimachi" de Makimachi Misaos y Sanjō Tsubame, que llevan nombres de lugares en Niigata. [7]
Cuando la serie manga comenzó a publicarse en Weekly Shōnen Jump , Watsuki tenía pocas esperanzas en el desarrollo de la serie. Planeaba terminar la historia en aproximadamente 30 capítulos, terminando con la salida de Kenshin de Tokio de manera similar a la del volumen 7. Los enemigos de Kenshin habrían sido personas de Kioto que enviarían un asesino para matar a Kenshin. Cuando se presentaron los Oniwabanshū durante la serialización, Watsuki notó que la serie podría ser más larga ya que había creado varios personajes principales. En ese momento hubo una encuesta y la serie se había vuelto muy popular. [8]
Para su séptimo volumen, el jefe de Watsuki le sugirió que era hora de hacer un arco argumental más largo, lo que resultó en la creación de las peleas entre Kenshin y Shishio Makoto. El arco solo estaba destinado a ser serializado durante un año, pero terminó durando un año y medio. Este arco también se hizo para desarrollar el personaje de Kenshin, ya que consideraba que no tenía ningún punto débil. Watsuki comentó que sus habilidades artísticas se perfeccionaron con este arco, ya que podía dibujar todo lo que quisiera. Se suponía que el último arco del manga sería mucho más corto, pero resultó ser bastante largo ya que no podía presentarlo de manera simplista. Watsuki originalmente hizo este arco antes del comienzo de la serie, habiendo pensado ya en cómo se habría hecho la cicatriz de Kenshin. [8] Debido al estilo oscuro del arco de Kyoto, Watsuki creó el cómico Mikimachi Misao para contrastar el lado serio de Kenshin. [9]
Fascinado por el Shinsengumi , Watsuki diseñó los personajes basando sus características en las de los miembros reales del Shinsengumi y también utilizando representaciones ficticias de ellos y otros personajes históricos del período Bakumatsu de Japón. [10] [11] Watsuki consideraba que los personajes históricos eran una tarea difícil. Debido a problemas con la caracterización de Sagara Sōzō , Watsuki decidió ilustrar a Saitō Hajime en su propio estilo, evitando la figura histórica. Se sentía muy bien con el personaje de Saitō, habiendo notado que encajaba muy bien en el manga. [8] Sin embargo, Watsuki mencionó que muchos fanáticos japoneses del Shinsengumi se quejaron de la personalidad de Saitō, ya que se volvió sádico. [10] Además, la toma final de Kenshin regresando al dojo de Kaoru se inspiró en la toma final del primer tema de apertura del anime Rurouni Kenshin , "Sobakasu", de Judy y Mary . [12]
En el arco final del manga, Watsuki quería que los cinco camaradas de esta historia fueran lo más "escoria" posible. Pero debido a que creó villanos sin ideales ni creencias, fue difícil retratarlos como una lectura agradable. [13] La historia tomó un tono más oscuro ya que la mayoría de los personajes creían que Kaoru fue asesinado por Yukishiro Enishi , lo que hizo que Kenshin cuestionara su propia forma de vida y escapara a una aldea de vagabundos. Watsuki no disfrutó la angustia de Kenshin, por lo que su amigo Myōjin Yahiko asumió el papel de protagonista de la serie hasta que Kenshin se recuperó. [8] A pesar de que la trama de los "episodios de recuerdo" del pasado de Kenshin ya estaba establecida antes de que comenzara la serialización, que fue tres años y medio antes de su debut, Watsuki se arrepintió de cómo interpretó a Yukishiro Tomoe por razones no especificadas. [14] Los villanos finales, los Sū-shin, no tenían modelos de personalidad y fueron creados simplemente para "completar los números". A medida que la historia avanzaba hacia la batalla final de Kenshin, Watsuki se dio cuenta de que los otros personajes no tendrían "glamour" y creó el Sū-shin en el acto. [15]
Watsuki también tenía ideas para crear un "episodio de Hokkaido, una secuela", pero quería comenzar un nuevo manga, por lo que terminó Rurouni Kenshin con el último arco que hizo. [16] Debido a la naturaleza oscura de la vida de Kenshin, Watsuki terminó el manga en el arco de Jinchu, temiendo que si continuaba escribiendo, la serie no encajaría en la demografía del manga shōnen . [17] En 2012, Watsuki reveló que cuando se enfrentó con el personal editorial al final de la serie, su editor, Hisashi Sasaki, entendió sus intenciones, vio que estaba en su límite físico y lo respaldó. Dijo que fue por respeto y aprecio hacia los lectores que terminó la popular serie cuando aún lo era. [18] Sin embargo, Watsuki estaba contento con la forma en que terminó con Rurouni Kenshin . Sintió que era un buen lugar para terminar la narración. Por el contrario, la mayoría de las series siguen siendo empujadas y empujadas hasta que pierden popularidad y son canceladas. Watsuki se alegró de que Rurouni Kenshin no terminara así. [19]
Para el final de la serie, Watsuki concibió nuevos diseños con potencial para una secuela en el futuro. Inicialmente, Watsuki había planeado acortar el cabello de Kenshin antes del final; sin embargo, descubrió que esto era similar al personaje Multi en To Heart . Además, Himura Kenji fue presentado al final como el hijo de Kenshin y Kaoru; Aunque el personaje era un " cliché ", Watsuki sintió que Kenji tenía que aparecer. [20] Watsuki reclutó a un Sanosuke mayor para aparecer en el final del manga, pero esta idea fue descartada. En el arco argumental final del manga, el diseño se utilizó para el padre de Sanosuke, Higashidani Kamishimoemon. [21] El autor añadió que sentía apego por Enishi y que algún día le gustaría utilizar Enishi en un trabajo futuro. [22]
Otra idea explorada para una secuela fue el manejo de Yahiko cuando era adolescente. Watsuki había rediseñado su apariencia. Quería que Yahiko impresionara a los lectores de manga para poder ser el protagonista de una posible secuela de la serie. Dijo que este objetivo influyó en su diseño de Yahiko con la apariencia física de Kenshin y la personalidad de Sanosuke. Añadió el kanji de Sanosuke para "malvado" (惡, aku ) en la parte posterior de su ropa y se alegró de que varios lectores lo reconocieran. Aunque sugirió que no iba a hacer una secuela, dijo que los personajes principales serían Yahiko, Sanjō Tsubame y Tsukayama Yutarō . Watsuki pensó en escribir una historia en la que Yahiko y Tsubame tendrían un hijo, Myōjin Shin'ya, que se convertiría en un hábil espadachín. [23]
El tema principal de la serie es la responsabilidad, como se ve a través de las acciones de Kenshin, ya que quiere expiar a todas las personas que mató durante el Bakumatsu ayudando a personas inocentes empuñando una espada no letal. [24] Marco Olivier de la Universidad Metropolitana Nelson Mandela dijo que el sakabatō simboliza el juramento de Kenshin de no volver a matar, lo que ha resultado desafiante para otros guerreros que aparecen en la serie. [25] Este tema también anima al ex traficante de drogas Takani Megumi a convertirse en médico al enterarse del pasado y las acciones de Kenshin. Otro tema es el poder, que es visto principalmente por Sagara Sanosuke y Myojin Yahiko. Sin embargo, al igual que Megumi, estos dos personajes también están influenciados por el personaje principal, ya que desean volverse más fuertes para ayudar a Kenshin a lo largo de la trama. Además, la serie desaconseja la venganza, como se ve en el arco final cuando Yukishiro Enishi cree que logró vengarse de Kenshin pero comienza a tener alucinaciones de su difunta hermana con una expresión triste en su rostro. [24] Como "salida" para las emociones de kendo de Watsuki, Yahiko "conoce un dolor que tipos de héroes como Himura Kenshin y Sagara Sanosuke nunca podrán conocer". [26] Como resultado, Yahiko se fue haciendo un personaje más fuerte poco a poco para relacionarse con la demografía. eventualmente dándole una caracterización más fuerte durante el arco de Kioto, lo que sorprendió a sus lectores. [27]
Cuando se le preguntó acerca de que el tema de la serie era la autorredención de Kenshin, Watsuki mencionó que cuando era joven, solía leer manga shōjo y que eso influyó en su escritura de Rurouni Kenshin . Añadió que quería hacer la historia diferente de otros cómics ya que considera que el personaje principal, Kenshin, no es ni bueno ni malo. Desde el volumen 7, Watsuki mencionó que la serie adquirió un tono más adulto debido a los diversos conflictos en la historia, pero comentó que fue influenciada por el manga shōjo que leyó. A lo largo del desarrollo de la serie, Watsuki estuvo decidiendo si el personaje de Kamiya Kaoru iba a morir antes del final. Sin embargo, más tarde decidió mantener viva a Kaoru cuando llegó a la conclusión de que quería un final feliz y que el manga estaba dirigido a lectores jóvenes. [8] En The Oxford Handbook of American Folklore and Folklife Studies , Kenshin es considerado como "muy lejos" de los superhéroes estadounidenses debido a su aspecto andrógino y su personalidad autocrítica. Sin embargo, se dice que el personaje es identificable con la audiencia oriental a través de la búsqueda de redención de Kenshin, que se considera el tema principal del manga. Además, se destaca que el manga tiene un equilibrio entre individualismo y comunidad. [28]
Watsuki dijo que era un tipo de persona "encaprichado" en lugar de un tipo de persona "apasionada"; por lo tanto, Rurouni Kenshin es una "Historia del espadachín Meiji" en lugar de una "Historia de amor Meiji". [29] Según el libro Bringing Forth a World: Engaged Pedagogy in the Japanese University , el manga refleja la confusión de la sociedad japonesa después del desencanto de la gran economía a principios de los años 1990. Se enfrenta a visualizaciones de la educación japonesa de una manera que contrasta con los libros escolares, especialmente debido a la demografía joven de la serie. [30] Dado que el manga se centra en el realismo pero está dirigido a lectores jóvenes, la serie se destaca por cambiar las representaciones de samuráis para crear una visión más optimista en comparación con los eventos de la vida real. La visión única del manejo de Kenshin le dio al manga el concepto de "neo shonen" debido a lo diferente que era de la serie anterior Weekly Shonen Jump . [31]
Escrito e ilustrado por Nobuhiro Watsuki , Rurouni Kenshin fue serializado en la revista de manga shōnen Weekly Shōnen Jump de Shueisha del 12 de abril de 1994, [b] al 21 de septiembre de 1999. [c] Los 255 capítulos individuales fueron recopilados y publicados en 28 tankōbon. volúmenes de Shueisha , con el primer volumen publicado el 9 de septiembre de 1994 y el último el 4 de noviembre de 1999. [38] [39] Reeditaron la serie en una edición kanzenban de 22 volúmenes entre el 4 de julio de 2006 y 2 de mayo de 2007. [40] [41] Shueisha publicó una edición bunkoban de 14 volúmenes entre el 18 de enero y el 18 de julio de 2012. [42] [43] Una continuación de un solo capítulo de la serie que sigue al personaje de Yahiko. Myōjin , Yahiko no Sakabato (弥彦の逆刃刀, Yahiko's Sakabatō) , se publicó originalmente en Weekly Shōnen Jump en 2000 después de la conclusión de la serie. Excluido de los volúmenes originales, se añadió como extra a la versión final del kanzenban . [41]
En diciembre de 2011, Shueisha anunció que Watsuki pondría en espera su serie, Embalming -The Another Tale of Frankenstein- , para comenzar un "reinicio" de Rurouni Kenshin , llamado Rurouni Kenshin: Restoration , como un vínculo con la acción en vivo. película. La serie comenzó en la edición de junio de 2012 de Jump Square , que se lanzó el 2 de mayo de 2012, [44] y finalizó en la edición de julio de 2013 el 4 de junio de 2013. [45] El reinicio muestra las batallas que aparecieron en el primera película de acción real. Otro especial, titulado Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story: Capítulo 0 , se publicó en Weekly Shōnen Jump en agosto de 2012 como prólogo de Restoration y se incluyó en su primer volumen. [46] En 2014, Watsuki escribió un spin-off de dos capítulos titulado Rurouni Kenshin: Master of Flame para Jump SQ. , que cuenta cómo Shishio conoció a Yumi y formó la Juppongatana. [47] [48] [49]
Watsuki y su esposa, Kaworu Kurosaki, colaboraron en un spin-off de dos capítulos titulado Rurouni Kenshin Side Story: The Ex-Con Ashitaro para el noveno aniversario de Jump SQ. en 2016. [50] Actúa como prólogo de Rurouni Kenshin: The Hokkaido Arc , que comenzó en septiembre de 2017 como una secuela de la serie de manga original. En 2021, Watsuki creó el manga "Sakabatō Shogeki" (逆刃刀 初撃, "Reverse-Blade Katana: First Bout") que se mostró exclusivamente en una exposición que celebra el 25 aniversario de Rurouni Kenshin . Sirve como epílogo del capítulo 81 del manga original y muestra la primera vez que Kenshin usó su sakabatō. [51]
Rurouni Kenshin obtuvo la licencia de Viz Media para su lanzamiento en inglés en Norteamérica . El primer volumen de la serie se publicó el 7 de octubre de 2003. [52] Aunque los primeros volúmenes se publicaron de forma irregular, desde el volumen 7, Viz ha establecido una periodicidad mensual debido a las buenas ventas y las demandas de los consumidores. [53] Por lo tanto, los siguientes volúmenes se publicaron hasta el 5 de julio de 2006, cuando se publicó el volumen final. [54] Yahiko no Sakabatō también se publicó en inglés en Shonen Jump durante 2006. [55] Entre el 29 de enero de 2008 y el 16 de marzo de 2010, Viz relanzó el manga en un formato ómnibus de nueve volúmenes llamado "Viz Big Edition". ", que recoge tres volúmenes en uno. [56] [57] El noveno y último volumen incluye Yahiko no Sakabato y Cherry Blossoms in Spring . [57] Lanzaron una "Edición 3 en 1" similar en nueve volúmenes entre el 3 de enero de 2017 y el 1 de enero de 2019. [58] [59] Viz usa el orden real de los nombres japoneses , con el apellido o apellido antes del nombre de pila, dentro de la serie para reducir la confusión y porque Rurouni Kenshin es una serie histórica. [60]
Una adaptación de la serie de televisión anime de Rurouni Kenshin , producida por SPE Visual Works y Fuji TV , animada por Studio Gallop (episodios 1–66) y Studio Deen (episodios 67–95), [61] [62] [63] y dirigida por Kazuhiro Furuhashi , fue transmitido por Fuji TV del 10 de enero de 1996 al 8 de septiembre de 1998. [64]
Una segunda adaptación de la serie de televisión de anime de Liden Films se anunció en Jump Festa '22 en diciembre de 2021. [65] La primera temporada de la serie se transmitió del 7 de julio al 15 de diciembre de 2023 en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV . [66] [67] Una segunda temporada, subtitulada Kyoto Disturbance , se anunció en Jump Festa '24 en diciembre de 2023 y saldrá al aire en algún momento de 2024. [68]
Una película de anime con una historia original, titulada Rurouni Kenshin: The Motion Picture (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 維新志士への鎮魂歌, Rurouni Kenshin: Ishin Shishi e no Chinkonka , lit. Rurouni Kenshin: Requiem for Isshin Patriots ) , también conocido como Rurouni Kenshin: Requiem for Patriots , lanzado originalmente en Norteamérica como Samurai X: The Motion Picture , estrenado el 20 de diciembre de 1997. [69]
En 1999 se lanzó una animación de video original (OVA) de 4 episodios , titulada Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal , que sirvió como precuela de la primera serie de televisión de anime.
Un OVA de dos episodios titulado Rurouni Kenshin: Reflection , que sirvió como secuela de la primera serie de televisión de anime, se lanzó de 2001 a 2002. [71] [72]
Un OVA de dos episodios, Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc , que rehizo el arco de Kyoto de la serie, se lanzó de 2011 a 2012. [73] [74]
Se han estrenado en cines cinco películas de acción real . La adaptación cinematográfica de acción real de Rurouni Kenshin se anunció el 28 de junio de 2011. [75] Producidas por Warner Bros. , con producción cinematográfica real realizada por Studio Swan, las películas fueron dirigidas por Keishi Ōtomo y protagonizadas por Takeru Satoh (de Kamen Rider). Den-O ) como Kenshin, Munetaka Aoki como Sanosuke Sagara y Emi Takei como Kaoru. [76] La primera película, titulada Rurouni Kenshin , se estrenó el 25 de agosto de 2012. [77] En agosto de 2013, se anunció que se estaban filmando dos secuelas simultáneamente para su estreno en 2014. Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno y Rurouni Kenshin: The Legend Ends adapta el arco de Kioto del manga. [78] [79] [80] El 12 de abril de 2019, se anunció que dos nuevas películas de acción real adaptarán los arcos Remembrance/Tenchu y Jinchu. [81] Las películas, tituladas Rurouni Kenshin: The Final y Rurouni Kenshin: The Beginning , se estrenaron en 2021.
En 2016, Takarazuka Revue realizó una adaptación musical del manga llamada Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story . El programa se desarrolló de febrero a marzo y estuvo protagonizado por Seina Sagiri como Kenshin y Miyu Sakihi como Kaoru. [82] El musical fue escrito y dirigido por Shūichirō Koike.
En 2018, se representó una adaptación de una obra de teatro en el teatro Shinbashi Enbujō de Tokio y en el teatro Shōchikuza de Osaka. Seina Sagiri volvió a interpretar a Kenshin, mientras que Moka Kamishiraishi interpretó a Kaoru. Kanō Sōzaburō, un personaje original presentado en el musical anterior, regresó, interpretado por Mitsuru Matsuoka. Shūichirō Koike regresó como director y guionista de la obra. [83]
En 2020, estaba programada una adaptación musical teatral del arco de Kioto del manga de noviembre a diciembre de 2020 en el IHI Stage Around Tokyo. Protagonizada por Teppei Koike como Himura Kenshin y Mario Kuroba como el antagonista Makoto Shishio, Shūichirō Koike regresó como director y guionista de la obra. [84] Este musical escénico fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [85]
Se lanzaron dos enciclopedias del manga Rurouni Kenshin ; el primero, Rurouni Kenshin Profiles (原典) , fue lanzado por primera vez en Japón el 4 de julio de 1996 por Shueisha y en los Estados Unidos por Viz Media el 1 de noviembre de 2005. [86] [87] Kenshin Kaden (剣心華伝) , lanzado el 15 de diciembre de 1999, incluye la historia Haru no Sakura (春の桜, literalmente "Flores de cerezo en primavera") , que detalla el destino de todos los personajes de Rurouni Kenshin . La historia tiene lugar años después de la conclusión del manga, cuando Kenshin y Kaoru se casan y tienen un hijo pequeño, Kenji. Muchos de los personajes principales de la serie que se han hecho amigos de Kenshin se reúnen con él o revelan su paradero actual en un picnic de primavera. [88] Para el anime, se publicaron tres libros de arte de Kenshin Soushi entre 1997 y 1998. Mientras que los dos primeros se basaron en la serie de televisión, el tercero se basó en la película. La película se llamó Ishin Shishi no Requiem Art Book y se estrenó junto con la película. [89] [90] [91] También se publicó el Rurouni-Art Book , que contenía imágenes de los OVA. El 4 de junio de 2007 se publicó una guía del sello kanzenban de la serie .
Las novelas ligeras de Rurouni Kenshin fueron publicadas por la línea Jump J-Books de Shueisha y coescritas por Kaoru Shizuka. La mayoría de ellas son historias originales que luego fueron adaptadas al anime. Otras son adaptaciones de historias de manga y anime. La primera novela, Rurouni Kenshin: Voyage to the Moon World , que se publicó en Japón el 10 de octubre de 1996 y en Norteamérica el 17 de octubre de 2006, detalla otra aventura que involucra el regreso de Beni- Personajes de Aoi Arc como Kaishu Katsu y el tercer alumno de Kamiya Dojo, Daigoro. [93] [94] El segundo, Yahiko's Battle , fue lanzado el 3 de octubre de 1997. Vuelve a contar varias historias presentadas en la serie de manga y anime. [95] La tercera novela, TV Anime Shimabara Arc , se publicó el 4 de febrero de 1999. [96] Una adaptación novedosa de Rurouni Kenshin Cinema-ban , titulada Rurouni Kenshin -Ginmaku Sōshihen- (るろうに剣心 ―銀幕草紙変― ) y Escrito por la esposa de Watsuki, Kaoru Kurosaki, que se lanzó el 4 de septiembre de 2012, es una versión de novela ligera japonesa de los mangas New Kurogasa (Jin-E) Arc de America's Restoration con Banshin y un Gein más joven diferente. Ambos son miembros Ishin del equipo de Enishi en las partes Jinchu/Tenchu (Juicio de la Tierra/Cielo) de la saga Enishi en la serie de manga de trama principal. [97]
Se han lanzado cinco videojuegos de Rurouni Kenshin para la serie de consolas PlayStation . El primero, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Ishin Gekitōhen (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 維新激闘編) , fue lanzado el 29 de noviembre de 1996. Fue desarrollado por ZOOM Inc. y publicado por Sony Computer Entertainment . El juego es un juego de lucha en 3D con nueve personajes jugables, y la trama se basa en los primeros siete volúmenes del manga. [98] El segundo, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Jūyūshi Inbō Hen (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 十勇士陰謀編 - The Ten Warrior Conspiracy ) , fue lanzado el 18 de diciembre de 1997 y fue relanzado. en la alineación PlayStation The Best el 5 de noviembre de 1998. El juego es un videojuego de rol con una historia original que no tiene relación ni con el manga ni con el anime. [99]
Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: ¡Enjō! Kyōto Rinne (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 炎上!京都輪廻) es el único videojuego para la consola PlayStation 2 . Su lanzamiento japonés estaba previsto para el 13 de septiembre de 2006. [100] El juego ha vendido más de 130.000 copias en Japón. [101] El juego fue desarrollado por Eighting y publicado por Banpresto . Un juego de lucha en 2D titulado Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Saisen (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 再閃) fue lanzado para PlayStation Portable el 10 de marzo de 2011. [102] [103] El 30 de agosto de 2012, un Se lanzó la secuela, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Kansei (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 完醒) . [104] Ambos juegos fueron desarrollados por Natsume Co., Ltd. y publicados por Bandai Namco Games .
Himura Kenshin también aparece en los juegos de Nintendo DS de 2005 y 2006 , Jump Super Stars y Jump Ultimate Stars, como el único personaje de batalla que representa su serie, mientras que otros son personajes de apoyo y de ayuda. [105] Kenshin y Shishio aparecieron como personajes jugables en el juego J-Stars Victory VS de PlayStation 3 y PlayStation Vita de 2014 [106] [107] y en el juego Jump Force de 2019 para Windows , PlayStation 4 y Xbox One . [108]
Se lanzaron varios CD dramáticos que adaptan historias del manga Rurouni Kenshin . Cuentan con actores de voz diferentes a los que trabajaron más tarde en la adaptación al anime. [109] En el Volumen 5 del manga, Watsuki declaró que estaba anticipando la tercera entrega, que adaptaría el arco de Udō Jin-e . Esperaba que fuera "bastante parecido" al original, pero con líneas adicionales para Sanosuke y Yahiko. [110]
Watsuki comentó que se habían lanzado muchos productos de Rurouni Kenshin para el mercado japonés. Recomendó que los compradores consideren la calidad antes de pagar por artículos de mercancías y que consulten sus billeteras y compren cosas que consideren que "valen la pena". Watsuki agregó que le gustó el prototipo de un muñeco Kenshin de peluche para los dispositivos receptores de OVNIs . [111]
Rurouni Kenshin ha sido muy popular, habiendo vendido más de 55 millones de copias de tankōbon solo en Japón hasta febrero de 2012, lo que la convierte en una de las diez series de manga más vendidas de Shueisha. [112] En 2014, se informó que la serie tenía 70 millones de copias tankōbon en circulación. [113] En diciembre de 2019, el manga tenía más de 72 millones de copias en circulación, incluidos los lanzamientos digitales. [114] El volumen 27 del manga ocupó el segundo lugar en el Top Ten de Viz Bookscan durante junio de 2006, [115] mientras que los volúmenes 21 y 20 ocuparon el segundo y décimo lugar, respectivamente, en el Top 10 de novelas gráficas de Viz de 2005. [116] Rurouni El volumen 24 de Kenshin ocupó el puesto 116 en la lista de libros más vendidos de USA Today para la semana que finalizó el 26 de febrero de 2006. [117] Durante el tercer trimestre de 2003, Rurouni Kenshin se ubicó en la cima de las 50 principales propiedades manga de ICv2 . [118] En la misma encuesta de 2005, apareció en la cima una vez más según las ventas de volúmenes en inglés durante 2004. [119] En las diez mejores propiedades de manga de 2006 del mismo sitio, ocupó el noveno lugar. [120] En noviembre de 2014, los lectores de la revista Da Vinci votaron a Rurouni Kenshin como la decimotercera serie de manga más grande de Weekly Shōnen Jump de todos los tiempos. [121] En la encuesta Manga Sōsenkyo 2021 de TV Asahi , en la que 150.000 personas votaron por sus 100 mejores series de manga, Rurouni Kenshin ocupó el puesto 31. [122]
El manga ha recibido elogios y críticas de diversas publicaciones. La escritora de Mania Entertainment, Megan Lavey, descubrió que el manga tenía un buen equilibrio entre el desarrollo del personaje, la comedia y las escenas de acción. Se dijo que la obra de arte de Watsuki mejoró a medida que avanzaba la serie, y se señaló que los personajes también tenían reacciones durante las peleas. [123] [124] Steve Raiteri de Library Journal elogió la serie por sus personajes y batallas. Sin embargo, notó que algunas peleas eran demasiado violentas, por lo que recomendó la serie tanto a adolescentes mayores como a adultos. [125] Surat describió la serie como un ejemplo de una serie "neo-shōnen", donde una serie shōnen también atrae a una audiencia femenina; Surat afirmó que en este tipo de series, los diseños de personajes son "bonitos" para el público femenino pero no demasiado "femeninos" para el público masculino. Surat citó a Shinomori Aoshi y Seta Sōjirō , personajes que ocuparon un lugar destacado en las encuestas de popularidad a pesar de que, en opinión de Surat, Aoshi no participa en batallas "significativas" y Sōjirō es un "niño". Surat explicó que Aoshi aparece "como un personaje de Clamp que lleva el abrigo de Gambit y Sōjirō siempre sonríe a pesar del abuso que se le inflige. [126] Surat dijo que los diseños de personajes para la serie de televisión de anime se "endurecieron un poco". Añadió que el presupuesto para animación y música era "de primera" porque Sony produjo el presupuesto. [127] Los escritos de Watsuki que involucran romance y los puntos débiles psicológicos ocultos de Kenshin también obtuvieron respuestas positivas de otros sitios, y AnimeNation también los comparó con Clamp's X basado múltiples elementos de la serie. [128] [129] En general, Mania encontró atractivo el arte de Watsuki, así como su evolución a lo largo de los veintiocho volúmenes, ya que hacía que los personajes femeninos fueran más atractivos mientras que los personajes masculinos parecían más simples y conservaban el atractivo inicial. mira [130]
Como resultado de que la serie adoptó un tono más oscuro en arcos argumentales posteriores con Kenshin enfrentándose a nuevas amenazas y al mismo tiempo su yo Battosai , Kat Kan de Voice of Youth Advocates se la recomendó a los adolescentes mayores. Kan también descubrió que los espectadores del anime también disfrutarán de los dibujos de Watsuki debido a la forma en que ilustra las batallas. [131] Esto se observa principalmente en el "arco de Kyoto", donde la escritora de Mania Entertainment, Megan Lavey, aplaudió la pelea entre Himura Kenshin y el antihéroe Saito Hajime, que actúa como prólogo de dicha narrativa. [124] Mania comenta sobre la preparación que Aoshi, Saito y otros personajes aportan a la historia debido a cómo comparten objetivos similares en el mismo arco, con el recién llegado Misao ayudando a equilibrar el estilo al brindar interacciones más cómicas con el protagonista. [132] Aunque el sitio Manga News disfrutó de la pelea de Seta Sojiro y cómo se conectaba con el pasado de Shishio, dijeron que la mejor parte del decimosexto manga fue la pelea de Kenshin contra Shishio debido a la preparación y el simbolismo que tienen los dos personajes. [133] El clímax final llevó a más elogios basados en lo amenazador que se muestra Shishio en la batalla contra su predecesor, aunque cuestionó si Kenshin habría sido un enemigo superior si hubiera mantenido su personalidad asesina original. [134]
Los críticos expresaron opiniones encontradas con respecto al arco final. Zac Bertschy de Anime News Network (ANN) elogió la historia del manga, pero señaló que en el volumen 18 de la serie, Watsuki comenzó a repetir el mismo tipo de villanos que se unieron para matar a Kenshin, similar a Trigun . Aunque elogió a los personajes de Watsuki, comentó que algunos de ellos necesitaban cierta coherencia debido a varios antagonistas "extraños". [135] Debido a que Kaoru, Kenshin y Sanosuke faltaron en el arco final durante el arco de Jinchu, Manga News describió a Aoshi como la estrella del volumen 24 de la serie debido a cómo explora los misterios detrás de la venganza de Enishi y sus acciones posteriores que hicieron él se destaca, sobre todo porque había estado ausente durante varios capítulos. [136] Al crítico de IGN , AE Sparrow, le gustó el final del manga y elogió cómo se resuelven las historias y cómo termina la mayoría del elenco secundario. También elogió a los personajes de la serie y comentó que Kenshin "pertenece al top diez de héroes del manga". [137] El crítico de Otaku USA, Daryl Surat, dijo que la calidad del manga fue buena hasta el "Arco de la Venganza", donde criticó la trama y los nuevos personajes. [138] Carlo Santos del mismo sitio elogió la pelea final de Enishi y Kenshin a pesar de encontrar el final predecible. [139] Si bien también le gustó su enfrentamiento final, Megan Lavey de Mania Entertainment sintió que el giro que ocurre poco después de que termina la batalla sirve para mostrar el trauma de larga vida de Enishi y, al mismo tiempo, la compasión de Kenshin hacia los demás. [130]
En Bringing Forth a World: Engaged Pedagogy en el séptimo capítulo de la Universidad Japonesa , "La Renegociación de la Modernidad", por la profesora de estudios de medios Maria Grajdian, la naturaleza heroica de Kenshin como un vagabundo fue comparada tanto con Luke Skywalker como con Harry Potter debido a la forma en que desea proteger a las personas débiles, ya que no ve nada malo en tal rasgo. Esto se explora en profundidad en la serie cuando se enfrenta al joven Seta, que tenía valores opuestos en términos de cómo deberían actuar los hombres fuertes. Como resultado, esta suave masculinidad se ejemplifica. También hay un equilibrio entre la fuerza sobrenatural de Kenshin y el pequeño diseño, lo que provocó un gran impacto en la audiencia debido a lo simpático que es el protagonista. Su introducción marca sus valores con la espada que también afectó los valores de Kaoru, Yahiko y Sanosuke en sus reuniones. Al hacerlo, Rurouni Kenshin sentó "hace más de veinte años las bases de un nuevo paradigma de humanidad basado en la ternura y la aceptación mutua como contramovimiento al individualismo, la competencia y la eficiencia que caracterizan el proyecto de la modernidad". [140]
Antes de convertirse en autor oficial de manga, el autor de Naruto , Masashi Kishimoto , decidió que debía intentar crear un manga chanbara ya que Weekly Shōnen Jump no había publicado ningún título de ese género. Sin embargo, durante sus años de universidad, Kishimoto comenzó a leer Blade of the Immortal de Hiroaki Samura y Rurouni Kenshin , que utilizaba dicho género. Kishimoto recuerda que nunca le sorprendió el manga desde que leyó a Akira y descubrió que todavía no podía competir contra ellos. [141] Hideaki Sorachi citó a Rurouni Kenshin como una importante fuente de inspiración para su serie de manga, Gintama . También dijo que muchos otros manga históricos fueron influenciados por Rurouni Kenshin , afirmando que la "razón por la cual las historias históricas se tratan en todo tipo de manga y juegos hoy en día, y por qué son apoyadas por la generación más joven, es sin duda debido a " Ruroken " y que "son todos hijos del linaje" Ruroken "." [142]
Para el 25 aniversario de la serie en enero de 2021, 15 autores de manga enviaron mensajes de felicitación: tres de los ex asistentes de Watsuki, Eiichiro Oda ( One Piece ), Hiroyuki Takei ( Shaman King ) y Shinya Suzuki ( Mr. Fullswing ); Nobuyuki Anzai ( Llama de Recca ); Riichiro Inagaki ( Eyeshield 21 ); Takeshi Obata ( Nota de muerte ); Masashi Kishimoto ( Naruto ); Mitsutoshi Shimabukuro ( Toriko ); Hideaki Sorachi ( Gintama ); Yasuhiro Nightow ( Trigun ); Kazuhiro Fujita ( Ushio y Tora ); Yūsei Matsui ( Aula de asesinato ); y Kentaro Yabuki ( Gato Negro ). [143] En una entrevista para el evento, Oda le dijo a Watsuki que Rurouni Kenshin es popular debido a su lealtad hacia sus fans. [144] Demon Slayer: El protagonista de Kimetsu no Yaiba , Tanjiro Kamado , fue influenciado por el diseño de Kenshin, ya que el autor combinó el diseño andrógino del personaje con una cicatriz similar a la de Kenshin para equilibrarlo adecuadamente para la audiencia. [145]
Watsuki sintió que Kenshin era un personaje "tipo rey" similar a Monkey D. Luffy de One Piece de Eiichiro Oda como resultado de lo heroicos que son. Watsuki también reflexionó sobre el pacifismo de Kenshin, que se convirtió en una tendencia común entre otros héroes de Weekly Shonen Jump , como Luffy y Naruto Uzumaki , quienes luchan pero están en contra de la idea de matar a sus enemigos, mientras que en el caso de Dragon Ball , los personajes muertos suelen ser revivido. Él cree que series más nuevas como Attack on Titan , Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba y Jujutsu Kaisen exploran más el concepto de muerte. Sin embargo, Watsuki continuó representando a Kenshin perdonando a sus enemigos en el Arco de Hokkaido . [146]
La razón por la cual las historias históricas se tratan en todo tipo de manga y juegos hoy en día, y por qué cuentan con el apoyo de la generación más joven, es sin duda por el trabajo "Ruroken". Como de costumbre, yo era uno de los ladrones de rábanos, o más bien, un miembro de alto rango de los ladrones, que invadió los campos cultivados por el Sr. Watsuki sin permiso y vendió rábanos. (...) Todos somos hijos del linaje "Ruroken", así que por favor no nos demanden ni nada por el estilo.
