Wildflower es el segundo álbum de estudio delgrupo australiano de música electrónica Avalanches . Fue lanzado por primera vez el 1 de julio de 2016 en Apple Music y ampliamente el 8 de julio de 2016 por Modular Recordings en Australia, por XL Recordings en el Reino Unido y por Astralwerks en los Estados Unidos. Fue el primer álbum lanzado por la banda en 16 años, luego de su debut en 2000 Since I Left You . Cuenta con múltiples colaboradores invitados que brindan voces e instrumentación en vivo en sus veintiún temas, incluidos Danny Brown , MF DOOM , David Berman , Toro y Moi , Warren Ellis , Jonathan Donahue , Kevin Parker , Biz Markie y Father John Misty , entre otros. . Al igual que su predecesor, el álbum presenta una amplia muestra , especialmente de música psicodélica de los años 1960 , y se relaciona con la época a través de temas de contracultura y antisistema . El miembro Robbie Chater describió la estructura del álbum como un viaje por carretera desde un entorno urbano hiperrealista a algún lugar remoto y lejano mientras tomaba LSD .
Wildflower estuvo atrapada en el infierno del desarrollo durante muchos años. Tras el lanzamiento de Since I Left You , los Avalanches realizaron giras y continuaron produciendo música, y trabajaron en una amplia variedad de proyectos durante más de una década, produciendo nuevas pistas y al mismo tiempo colaborando con múltiples artistas. El álbum fue descrito en 2005 como " ambient world music " y, a principios de 2007, el grupo estaba considerando más de cuarenta pistas para un álbum que se había orientado principalmente al hip hop . La producción se reinició en 2011, dirigida por Robbie Chater con la ayuda de Tony Di Blasi, pero pronto se estancó debido a que el primero estuvo enfermo durante tres años. Los miembros del grupo también se involucraron más en proyectos separados, lo que los alejó del álbum. Algunos de sus trabajos que consumieron más tiempo incluyeron la partitura de King Kong y una película musical animada descrita como una "versión hip hop de Yellow Submarine " que perdió financiación y nunca se completó. Wildflower presenta varios restos de estos proyectos y fue compilado de manera similar a la producción de un mixtape.
Los avances del álbum comenzaron en abril de 2016 y se anunció formalmente en junio junto con el lanzamiento de su primer sencillo, una mezcla ampliada de " Frankie Sinatra " (2016). Tras su lanzamiento, Wildflower recibió elogios generalizados de la crítica, quienes elogiaron su producción, aunque la mayoría la comparó de manera menos favorable con Since I Left You . El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en Australia, país natal de la banda, y el top ten en el Reino Unido.
Después del lanzamiento de su álbum debut, Since I Left You , los Avalanches continuaron produciendo música y estuvieron de gira hasta 2003. [7] [8] [9] Al menos una pista del corte final del álbum había comenzado a tomar forma en 2000. [10] Una de las primeras colaboraciones del grupo fue con Luke Steele en 2003, creando "rock 'n' roll disparado" con Steele y Di Blasi cantando. Los restos de este proyecto se reflejan en el tema "Colors" (2016). [8] [11] Hasta mediados de la década de 2000, el grupo continuó produciendo nueva música, aunque no había un tema coherente entre las pistas ni planes para un disco de estudio. [7] Robbie Chater estuvo enfermo durante tres años durante este tiempo con dos enfermedades autoinmunes que lo dejaron incapaz de producir música. [11] [12] Se sometió a un tratamiento con ibogaína , una potente droga alucinógena. [11] En febrero de 2005, Darren Seltmann dijo que el álbum era un trabajo en progreso y lo describió como "música ambiental del mundo". También afirmó que el álbum incluiría muestras y música en vivo. [9] En agosto de 2006, Modular Recordings emitió un comunicado de prensa afirmando que "suena como todo lo que no nos atrevíamos a esperar, y mucho más. Básicamente, han hecho el disco de sus vidas". [13] Esto fue en respuesta a un correo electrónico de broma que había llegado a la prensa musical, en el que Modular afirmaba que había rechazado el nuevo álbum del grupo. [14] En enero de 2007, la banda declaró a través de su sitio web que se estaban considerando aproximadamente 40 pistas para el disco, pero no se pudo proporcionar una fecha estimada de llegada. [15] Anuncios y rumores posteriores circularon durante los próximos años prometiendo fechas de lanzamiento y culpando a la autorización de muestras por el retraso del álbum; sin embargo, no se lanzó ningún material nuevo durante este tiempo. [dieciséis]
Es una fiesta tan jodida que morirás, mucho más hip hop de lo que podrías esperar... terminó sonando como el siguiente paso lógico para [ Desde que te dejé ], simplemente tuvimos que dar vueltas en un gran círculo para volver a donde pertenecemos. y un día cuando menos te lo esperes despertarás y el hada de la muestra lo habrá dejado debajo de tu almohada.
Publicación en el sitio oficial de Avalanches, enero de 2007 [15]
Entre 2010 y 2012, Ariel Pink , Jennifer Herrema y Danny Brown revelaron que habían trabajado con los Avalanches en nueva música, este último mencionando una canción llamada "Frank Sinatra". [17] [18] [19] En diciembre de 2011, la página de Twitter de la banda publicó la letra de una nueva canción, "The Stepkids". [16] En 2012, el grupo lanzó una canción titulada "A Cowboy Overflow of the Heart" con el músico David Berman , leyendo un poema que compuso sobre música del grupo. [20] Un año después, Avalanches también lanzó un remix del primer sencillo de Hunters & Collectors, "Talking to a Stranger". [21] Durante esta época, también dedicaron una gran cantidad de tiempo a trabajar en la partitura de King Kong , una producción teatral de 2013 que tardó dos años en producirse. [8] Al final, sólo se utilizó una pista de 25 segundos del grupo en la producción final. [22] Más tarde, trabajaron en un proyecto de animación psicodélica que iba a ser una "versión hip hop de Yellow Submarine ". Iba a ser un largometraje animado lanzado bajo el nombre de Avalanches junto con un álbum. La animación estaba siendo producida en un estilo clásico de animación cel por un artista de Corea del Sur , con influencias del arte pop japonés de los años 1960 . Se estaba financiando de forma privada, pero el dinero se perdió durante dos años de producción y el proyecto nunca se terminó. [8] [22] La pista de Wildflower "The Noisy Eater" presenta restos del proyecto. A través de proyectos y colaboraciones a lo largo de los años, el grupo había recopilado suficiente música que podría combinarse en un nuevo álbum, marcando un proceso similar a cómo se construyó Since I Left You . [8]
Todos los ex miembros de Avalanches, con excepción de Chater y Di Blasi, habían abandonado el grupo en 2014. [23] Darren Seltmann, uno de los cofundadores y coproductores de Since I Left You , había dejado el grupo alrededor de 2006 para centrarse en formar una familia. [24] Con respecto al segundo álbum de la banda, Modular declaró en febrero de 2014: "El álbum suena increíble, pero no hay fechas ni nada planeado. La línea oficial es 'estén atentos'". [23] En junio de 2014, Jennifer Herrema mencionó Chater le había escrito diciéndole que "su álbum estaría listo en tres semanas". [25] La página oficial de Facebook de la banda se actualizó más tarde en 2015, incluyendo a James Dela Cruz como miembro de la banda una vez más. [26]
Wildflower se produjo a lo largo de 16 años. La canción "Saturday Night Inside Out" fue originalmente de un mixtape en 2000 y fue la primera canción que Chater hizo después de Since I Left You . La producción del álbum no se completó hasta marzo de 2016. [7] [10] The Avalanches se tomaron más en serio la idea de crear un segundo álbum entre 2011 y 2013 y reservaron tiempo de estudio para comprometerse con el proyecto. [8] Hasta aproximadamente 2014, Chater usaba un Power Macintosh G3 beige con System 7 para Studio Vision , un programa de secuenciación cuyo soporte finalizó en 1997. [7] [11] El grupo tuvo que maximizar las tarjetas de crédito para ayudar a financiar la producción. [27]
La banda trabajó con varios vocalistas y músicos invitados, muchos de los cuales no se incluyeron en el corte final del álbum. [8] Al trabajar con vocalistas, los Avalanches querían crear voces que encajaran perfectamente con la música como si pudieran ser muestras. [27] Jonathan Donahue de Mercury Rev proporcionó voz e instrumentación musical en varias pistas. Además, Kevin Parker de Tame Impala tocó la batería adicional en "Going Home" y el violinista Warren Ellis apareció en "Stepkids". [10] Jean-Michel Bernard también proporcionó algo de orquestación en un puñado de pistas. [12] [28] Tanto la voz de Danny Brown como la de Biz Markie en "Frankie Sinatra" y "The Noisey Eater", respectivamente, se realizaron de forma remota. [7] [29] Para la voz de Brown en "The Wozard of Iz", visitó Sing Sing Studios en Melbourne y tuvo una sesión de grabación que duró toda la noche con el grupo. [7] Chater era fanático de MF Doom , específicamente del álbum Madvillainy (2004) que hizo con Madlib . Le envió una pista y recibió una respuesta 18 meses después de Doom indicando que le encantaba la pista y que quería prestar su voz. [27] El grupo estaba encantado de trabajar con Camp Lo en la canción "Because I'm Me". The Avalanches siempre tocaban el primer disco de Camp Lo, Uptown Saturday Night (1997), en los shows e incluso lo probaban en Since I Left You . [7] Otros vocalistas invitados en Wildflower incluyen al padre John Misty , Toro Y Moi , Jennifer Herrema , Rye Rye , Jonti , David Berman y A.Dd+ . [10] [30]
Wildflower es un álbum de saqueo ; [1] cada pista del disco está basada en muestras, similar a Since I Left You . [12] También se ha descrito que el álbum incluye música electrónica , [4] neopsicodelia , [2] disco , [3] y hip hop [1] . Cuando se le preguntó si Wildflower tiene más de las 3500 muestras estimadas en el disco anterior, Chater dijo: "No tengo idea... probablemente haya más. Está muy fragmentado. Cada pequeño paso, voz, grito, ruido, cuerno de vaca y ladrido de perro". , es simplemente ridículo." [27] El grupo había estado recolectando muestras a partir de 2011-12, pero ocasionalmente necesitaba renegociar cuando los propietarios del material original descubrían quiénes eran los Avalanches y solicitaban más dinero. [12] [27] La autorización de la muestra fue realizada por Pat Shannahan en Los Ángeles, quien también aprobó las muestras para Since I Left You . [12] La canción " Subways " presenta voces extraídas de una canción de 1980 del mismo nombre cantada por la artista post punk Chandra , que entonces tenía 12 años, de su EP Transportation . Chandra no había oído hablar de Avalanches hasta que se acercaron a ella a principios de 2014 para pedirle permiso para probar la pista, pero desde entonces se ha convertido en una fanática de su trabajo. [31] La muestra más difícil de borrar fue la de un coro de Kew High School en Melbourne cantando " Come Together " de The Beatles en la canción "The Noisy Eater". Inicialmente su petición fue rechazada, pero Chater y Di Blasi se pusieron en contacto con Paul McCartney y Yoko Ono directamente a través de "amigos de amigos". Les enviaron la pista junto con una carta escrita por Tony explicando su proceso y a cambio obtuvieron la aprobación. La canción no se habría agregado a Wildflower si no se hubiera podido borrar la muestra. [7] [12] [22] [29]
El álbum no estuvo terminado hasta la noche anterior a la masterización . Chater tenía un vuelo a la ciudad de Nueva York a las 7:30 de la mañana. [7] Di Blasi declaró: "Así que estuvimos en el estudio hasta las 6:30 de la mañana hasta que él literalmente dijo: 'Tengo que irme, tengo que subirme al avión'. Pensamos, 'creemos que suena bien. A la mierda'". [8] Muchas pistas que Avalanches consideraron para Wildflower no llegaron al álbum porque no contribuyeron a su estilo general. Los colaboradores en estas canciones incluyeron a Jens Lekman , Connan Mockasin , August Darnell y Luke Steele . [8] [30] Una vez que el estilo estuvo más definido, eligieron pistas en las que habían trabajado y que coincidían con otras, similar a hacer una cinta mixta. El grupo tenía la intención de lanzar estas grabaciones que estaban estrechamente relacionadas con Wildflower "aproximadamente un año" después del lanzamiento del álbum. Esto les ayudaría a "hacer borrón y cuenta nueva" para la nueva música. [8] No se lanzaron más pistas de la era Wildflower , y el próximo álbum de estudio del grupo se lanzó en 2020, We Will Always Love You .
Comienza en una especie de entorno urbano hiperrealista , luego emprende un viaje por carretera hacia el mar, el desierto o el campo, mientras tomas ácido . Así que empiezas en la ciudad y a lo largo del disco terminas en algún lugar muy lejos de allí, tan alto como una cometa.
Robbie Chater en una entrevista con The Guardian [11]
The Avalanches han descrito el álbum como un "viaje por carretera" en un "país grande, amplio y expansivo como Australia". En busca de inspiración, el grupo recordó sus años de adolescencia conduciendo por el país y los suburbios escuchando música. Se supone que el disco "captura esa sensación de crecer... subirse al auto, salir a la carretera con un six-pack y dirigirse al monte ". [8] El álbum intenta capturar el sentimiento "a medio camino entre la felicidad y la tristeza", similar a los viejos discos de Beach Boys , que son una inspiración constante para el grupo. Chater sintió que este sentimiento es lo que hizo que Since I Left You fuera un éxito, y se han esforzado continuamente por crear ese sentimiento. Di Blasi piensa en Wildflower como una persona de espíritu libre que hace lo que quiere sin importar los convencionalismos. El álbum incluye muchas muestras de música psicodélica de los años 60 y se relaciona con la época a través de temas contraculturales y antisistema . [12]
Chater ha notado que "Sunshine" se incluyó en el álbum en el último minuto, pero es una de sus pistas favoritas de Wildflower . "Comienza pareciendo una canción muy feliz y alegre", dice Chater, "pero hay un giro en la historia cuando la muestra revela que en realidad se trata de alguien a quien le quitan el sol: los cielos azules se vuelven grises. Es realmente una canción para todos aquellos que alguna vez perdieron el amor, que alguna vez tuvieron el corazón roto". [10] La letra de "If I Was a Folkstar" fue escrita por Toro y Moi sobre él y su esposa tomando LSD en la playa poco después de casarse. [10] El título del álbum, Wildflower , fue elegido por su sencillez. El grupo se inspiró en otros álbumes con títulos sencillos que no distraen de la música, como Smile de los Beach Boys. La portada es una referencia directa a There 's a Riot Goin' On (1971) de Sly and the Family Stone para aprovechar la naturaleza contracultural rebelde del disco, aunque acercándose a un estilo más psicodélico. [8]
El 12 de abril de 2016, Avalanches agregaron nuevas imágenes de una mariposa dorada sobre tela negra a sus cuentas de redes sociales y a su sitio web oficial. [32] En ese momento, algunos especularon que esto era una señal de que se avecinaba nueva música. [33] Al día siguiente, el grupo fue anunciado para tres carteles de festivales: Splendor In The Grass , Primavera Sound y Field Day . [34] El 24 de mayo, la banda publicó un vídeo burlándose de su larga pausa desde su último álbum y la continua especulación sobre un lanzamiento posterior. [35] [36] El 2 de junio, el primer sencillo del álbum, " Frankie Sinatra ", se estrenó en la estación de radio australiana Triple J. [37] La decisión de que "Frankie Sinatra" fuera el sencillo principal no la tomó el grupo, sino que se basó en los comentarios de amigos y directivos. [29] En una entrevista de radio transmitida inmediatamente después del debut de la canción, se reveló el título del álbum y se proporcionó una fecha de lanzamiento del 8 de julio de 2016, casi 16 años después del lanzamiento de Since I Left You . [38] El 15 de junio, el programa Beats1 de Zane Lowe estrenó una segunda pista del álbum, "Colours". [39]
El 1 de julio, Wildflower estuvo disponible para transmisión a través del servicio de transmisión de música Apple Music . [40] Apple Music había negociado un acuerdo para transmitir el álbum exclusivamente una semana antes de su lanzamiento mundial. Se promovió a través de una intensa campaña publicitaria en Australia con publicidad impresa, en línea y en televisión. [41] Cerca del lanzamiento del álbum, se publicó temporalmente en línea un vídeo de 15 minutos titulado The World of Wildflower/The Was . El vídeo, realizado por Sodajerk, presentaba una recopilación de imágenes tomadas de películas y dibujos animados con música del álbum. [41]
Wildflower recibió elogios generalizados de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, recibió una puntuación promedio de 83, basada en 33 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [43] Antes del lanzamiento del álbum, el disc jockey de radio Zane Lowe calificó a Wildflower como un "triunfo" con "colaboraciones increíbles y de buen gusto". [8] En una crítica entusiasta, Andy Gill de The Independent elogió el álbum como "un motivo de celebración, su collage de voces, muestras, ritmos, sonidos y especialmente risas al estilo Zappa / Beasties ofrece una alegre afirmación de la vida". [47] Jonathan Wroble de Slant Magazine escribió que su "sonido brumoso [...] revela su esplendor y forma con el tiempo". [53] Brad Shoup de Spin señaló que si bien "el terreno es familiar, los temas han cambiado" y el álbum en su conjunto "se siente como si hubiera sido hecho para Avalanches en lugar de para un público paciente". [52] El crítico de Pitchfork, Mark Richardson, comentó que el trabajo del grupo "continúa explorando un mundo emocional engañosamente estrecho (amor nuevo, alegría infantil, tristeza nostálgica, sentimientos felices de conexión) pero lo presenta mejor que cualquier música jamás creada". [28] Tim Jonze, de The Guardian, llamó a Wildflower " un viaje alegre" y concluyó: "Es un testimonio del poder de su visión original que todo todavía suene tan fresco". [46]
Will Hermes , de Rolling Stone , calificó a Wildflower como "un regreso bienvenido" y escribió que "lo que aún distingue a Avalanches, además de su cuidadoso ritmo, su atención al detalle y su asombrosa capacidad para trasladarte desde el interior de una pista hacia el exterior, es su dulce sentido de la nostalgia." [51] Escribiendo para ¡Exclamar! , Daryl Keating calificó el álbum como "un verdadero testimonio de la tenacidad de los Avalanches, y por el que estamos realmente agradecidos". [54] Tim Sendra de AllMusic consideró que Wildflower "no cumple con las expectativas, pero de todos modos termina siendo un álbum bastante bueno" y consideró innecesaria la abundancia de artistas invitados, con la excepción de Jonathan Donahue, y concluyó que el grupo "Terminé haciendo el mejor álbum psicodélico de Chemical Brothers en lugar de hacer otro álbum clásico de Avalanches". [44] Emily MacKay de NME fue menos favorable y preguntó cómo "algo que tomó tanto tiempo [podía] sonar tan, bueno, normalito", y finalmente calificó el álbum como "una instantánea descolorida de un pasado más acogedor y de apariencia muy distante". [49] El álbum fue nominado a Álbum Australiano del Año en los J Awards de 2016 . [55]
Los créditos están adaptados de las notas de Wildflower . [67]
Las avalanchas
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Una postal de The Edge en la nueva edición, además de los 50 mejores álbumes de Q de 2016. - Revista QRevista Q
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