stringtranslate.com

Acorde secundario

 { #(set-global-staff-size 15) \override Score.SpacingSpanner.uniform-stretching = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \set Score.currentBarNumber = #86 \bar "" \tempo "Andantino" \key bes \major \time 3/4 \stemUp d8.^( c32 bes a8) rr r16. c32 es8.^( d32 c bes8) r16. d32\f f8.^( es32 d) c8^> <d g>^> r8 f16^( es) es^( d) d^( c) \stemNeutral bes4( a8) } \new Voz \relativa c' { \stemAbajo f4_~\p f8 s s4 a4_( bes8) s <f b>4 g8 gsg\pf es } >> \new Pentagrama << \new Voz \relativa c' { \clef F \clave bes \mayor \tiempo 3/4 <bes d>4(_\markup { \concat { \translate #'(-5.5 . 0) { "B♭: I" \hspace #7 "V" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #23 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #6 "vii" \raise #1 \small "o6" "/ii" \hspace #4 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #1 "V" \raise #1 \small "6" "/ii" \hspace #4 "ii" \hspace #5.2 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #3 "V" } } } <c es>8) r r4 <c f>4( <d f>8) r <d, d'>4 <es es'>8 <b b'> rcd es <f_~ d'>4( <f c'>8) } >> >> }
Acordes secundarios en la Fantasía en do menor, KV 475 de Mozart [1]

Un acorde secundario es una etiqueta analítica para un dispositivo armónico específico que prevalece en el idioma tonal de la música occidental a partir del período de práctica común : el uso de funciones diatónicas para la tonificación .

Los acordes secundarios son un tipo de acorde alterado o prestado , acordes que no forman parte de la tonalidad de la pieza musical . Son el tipo más común de acorde alterado en la música tonal. [2] Los acordes secundarios se denominan por la función que tienen y la tonalidad o acorde en el que funcionan. Convencionalmente, se escriben con la notación " función / tonalidad ". Así, el acorde secundario más común, el dominante del dominante, se escribe "V/V" y se lee como "cinco de cinco" o "el dominante del dominante". La tríada mayor o menor en cualquier grado de la escala diatónica puede tener cualquier función secundaria aplicada a ella; las funciones secundarias pueden incluso aplicarse a tríadas disminuidas en algunas circunstancias especiales.

Los acordes secundarios no se utilizaron hasta el período barroco y se encuentran con mayor frecuencia y libertad en el período clásico , más aún en el período romántico . Los compositores comenzaron a usarlos con menos frecuencia con la ruptura de la armonía convencional en la música clásica moderna , pero las dominantes secundarias son una piedra angular de la música popular y el jazz en el siglo XX. [3]

Dominante secundario

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp c2 b c1 } \new Voice \relative c' { \stemDown fis2 d e1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef F a2 g g1 } \new Voice \relative c { \stemDown d2_\markup { \translate #'(-5.5 . 0) { "C: V/V" \hspace #1 "V" \hspace #5 "I" } } gc,1 \bar "||" } >> >> }
V7 de V en C, armonía a cuatro voces [4]

Una dominante secundaria (también dominante aplicada , dominante artificial o dominante prestada ) es una tríada mayor o un acorde de séptima dominante construido y configurado para resolverse en un grado de escala distinto de la tónica , siendo la dominante de la dominante (escrita como V/V o V de V) la más frecuente. [5] Se dice que el acorde del que la dominante secundaria es dominante es un acorde tónico temporal . La dominante secundaria normalmente, aunque no siempre, va seguida del acorde tónico. Las tonicizaciones que duran más que una frase generalmente se consideran modulaciones a una nueva tonalidad (o nueva tónica).

Según los teóricos musicales David Beach y Ryan C. McClelland, "el propósito de la dominante secundaria es poner énfasis en un acorde dentro de la progresión diatónica". [6] La terminología de dominante secundaria todavía se suele aplicar incluso si la resolución del acorde no es funcional . Por ejemplo, la etiqueta V/ii todavía se usa incluso si el acorde V/ii no va seguido de ii. [7]

Definición

La escala mayor contiene siete acordes básicos, que se nombran con un análisis de números romanos en orden ascendente. Debido a que las tríadas tónicas son mayores o menores, no se esperaría encontrar acordes disminuidos (ni el vii o en mayor ni el ii o en menor) tonizados por una dominante secundaria. [2] Tampoco tendría sentido que la tónica de la tonalidad misma estuviera tonizada.

En la tonalidad de do mayor, los cinco acordes restantes son:

{ \relative c' { <gl a>1_\markup { \translate #'(-4 . 0) { "C: ii" \hspace #7 "iii" \hspace #6.5 "IV" \hspace #6.5 "V" \hspace #6.8 "vi" } }_\markup { \translate #'(-2 . 0) "re menor" \hspace #1 "mi menor" \hspace #1 "fa mayor" \hspace #1 "sol mayor" \hspace #1 "la menor" } <eg b> <fa c> <gb re> <ac e> } }

De estos acordes, se dice que el acorde V (sol mayor) es el dominante de do mayor. Sin embargo, cada uno de los acordes del ii al vi también tiene su propio dominante. Por ejemplo, V (sol mayor) tiene una tríada de re mayor como dominante. Estos acordes dominantes adicionales no forman parte de la tonalidad de do mayor como tal porque incluyen notas que no forman parte de la escala de do mayor. En cambio, son dominantes secundarias.

La siguiente notación muestra los acordes de dominante secundaria para Do mayor. Cada acorde va acompañado de su número estándar en notación armónica. En esta notación, una dominante secundaria suele etiquetarse con la fórmula "V de ..." (acorde dominante de); por lo tanto, "V de ii" representa la dominante del acorde ii, "V de iii" la dominante de iii, y así sucesivamente. Una notación más corta, que se utiliza a continuación, es "V/ii", "V/iii", etc.

{ \relative c' { <a cis e>2_\markup { \translate #'(-4 . 0) { "C: V/ii ii" \hspace #4.5 "V/iii iii" \hspace #1.8 "V/IV IV" \hspace #2.2 "V/V V" \hspace #2.8 "V/vi vi" } }_\markup { "A Dm" \hspace #4.5 "B Em" \hspace #2.5 "C F" \hspace #4.2 "D G" \hspace #4.3 "E Am" } <df a> <b dis fis> <eg b> <ce g> <fa c> <d fis a> <gb d> <e gis b> <ac e> } }

Como la mayoría de los acordes, las dominantes secundarias pueden ser acordes de séptima o acordes con otras extensiones superiores . Los acordes de séptima dominante se utilizan comúnmente como dominantes secundarias. La notación a continuación muestra las mismas dominantes secundarias que la anterior, pero con acordes de séptima dominante.

{ \relative c' { <a cis e g>2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: V" \raise #1 \small "7" "/ii ii" \hspace #4.2 "V" \raise #1 \small "7" "/iii iii" \hspace #2.3 "V" \raise #1 \small "7" "/IV IV" \hspace #2.0 "V" \raise #1 \small "7" "/V V" \hspace #2.3 "V" \raise #1 \small "7" "/vi vi" } } }_\markup { \concat { "A" \raise #1 \small "7" " Dm" \hspace #4 "B" \raise #1 \small "7" " Em" \hspace #3.5 "C" \raise #1 \small "7" " F" \hspace #4 "D" \levantar #1 \pequeño "7" " G" \hspace #3.8 "E" \levantar #1 \pequeño "7" " Am" } } <df a> <b dis fis a> <eg b> <ceg bes> <fa c> <d fis a c> <gb d> <e gis b d> <ac e> } }

Nótese que la tríada V/IV es la misma que la tríada I. Cuando se añade una séptima (V 7 /IV), se convierte en un acorde alterado porque la séptima no es una nota diatónica. La Sinfonía n.° 1 de Beethoven comienza con un acorde V 7 /IV: [8]

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \tempo "Adagio molto" <eg bes e>2(\fp <fa f'>8) r r4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = # 3<b,! dfb!>2(\fp <ce c'>8) r r4 <fis ac fis>2\cresc <fis ac fis>4-.\!( <fis ac fis>-.) <gbd g>4\f } >> \new Pentagrama << \new Voz \relativa c { \clef F <c c'>2(_\markup { \concat { \translate #'(-6 . 0) { "C: V" \raise #1 \small "7" "/IV" \hspace #1.5 "IV" \hspace #7 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #3 "vi" \hspace #6.5 "V" \raise #1 \small "7" "/V" \hspace #10.5 "V" } } } <f, f' c'>8) r r4 <g g'>2( <a a'>8) r r4 <d, d'>2 <d d'>4-.( <d d'>-.) <g, g'> } >> >> }

De acuerdo con los principios expuestos anteriormente, de hecho, V 7 /IV, que significa el acorde C 7 , es decir, el acorde de séptima dominante en la escala de Fa mayor (Do–Mi–Sol–Si♭), no representa la tónica porque contiene un Si♭, que no está incluido en la tonalidad principal, ya que la Sinfonía n.° 1 de Beethoven está escrita en la tonalidad de Do mayor. El acorde luego se resuelve en el IV natural ( Fa mayor ) y en el compás siguiente se presenta el V 7 , es decir, Sol 7 (acorde de séptima dominante en la tonalidad de Do mayor).

Los mediantes cromáticos , por ejemplo, VI también es un dominante secundario de ii (V/ii) y III es V/vi, se distinguen de los dominantes secundarios cuando el contexto y el análisis revelan la distinción. [9]

Historia

 { #(set-global-staff-size 16) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 \set Score.currentBarNumber = #17 \bar " " \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 84 \clef F <df b>8-. r <p.ej. c>-.\sf r <p.ej. cis>-. r <fa d>-.\sf r <fis a dis>-. r <gb e>-.\sf r <gb f'>2~\sf <gb f'>4(\p <gc e> <f! c' d!> < ac f>) <gc e>8 -. r <fbd>-. r <p. ej. c>-. r } >> \new Pentagrama << \new Voz \relativa c { \clef F g8-._\markup { \translate #'(-5.5 . 0) \concat { { "C: V" \raise #1 \ pequeño "7" \hespacio #2.5 "I" \hespacio #2 "V" \subida #1 \pequeño "7" "/ii" \hespacio #2.2 "ii" \hespacio #4.5 "V" \subida #1 \ pequeño "7" "/iii" \hspace #1.7 "iii" \hspace #3 "V" \combinar \elevar #1 \pequeño 4 \bajar #1 \pequeño 3 \hspace #4.5 "I" \hspace #6 " ii" \combinar \elevar #1 \pequeño 4 \inferior #1 \pequeño 3 \hespacio #1.5 "IV" \hespacio #3 "V" \hespacio #3.2 "V" \elevar #1 \small "7" \hspace #2.5 "I" } } } rc,-.r a'-.rd,-.r b'-.re,-.r <d! d'!>2( c4)( c' af) g8-. rg,-. r c-. r } >> >> }
Dominantes secundarias en la Sonata para piano n.º 10 de Beethoven , op. 14, n.º 2 , movimiento II [10]

Antes del siglo XX, en la música de J. S. Bach , Mozart , Beethoven y Brahms , una dominante secundaria, junto con su acorde de resolución, se consideraba una modulación. [ cita requerida ] Dado que esta era una descripción bastante contradictoria, los teóricos de principios del siglo XX, como Hugo Riemann (que utilizó el término "Zwischendominante" - "dominante intermedia", todavía el término alemán habitual para una dominante secundaria), buscaron una mejor descripción del fenómeno. [ cita requerida ]

Walter Piston utilizó por primera vez el análisis "V 7 de IV" en una monografía titulada Principles of Harmonic Analysis . [11] (Cabe destacar que el símbolo analítico de Piston siempre usaba la palabra "de", por ejemplo, "V 7 de IV" en lugar de la vírgula V 7 /IV). En su libro de 1941 Harmony , Piston utilizó el término "dominante secundaria". [12] Casi al mismo tiempo (1946-48), Arnold Schoenberg creó la expresión "dominante artificial" para describir el mismo fenómeno, en su libro publicado póstumamente Structural Functions of Harmony . [13]

En la quinta edición de la Armonía de Walter Piston , un pasaje del último movimiento de la Sonata para piano K. 283 en sol mayor de Mozart sirve como una ilustración de las dominantes secundarias. [14] Este pasaje tiene tres dominantes secundarias. Los cuatro acordes finales forman una progresión de círculo de quintas , que termina en una cadencia dominante-tónica estándar , que concluye la frase .

{ \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/12) \new PianoStaff << \new Staff << \relative c''' { \set Score.currentBarNumber = #247 \bar "" \tempo "Presto" \key g \major \time 3/8 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 f8(\pe) mi-. mi4( la,8) d4( sol,8) do8-. r si-. \grace { b8( } la4.)\trino sol8-. } >> \new Pentagrama << \new Voz \relativa c'' { \clave sol \mayor \tiempo 3/8 r8_\markup { \concat { \translate #'(-5 . 0) { "Sol: V" \combinar \elevar #1 \small 6 \inferior #1 \small 5 "/ii" \hspace #7 "vii" \elevar #1 \small "o" \combinar \elevar #1 \small 6 \inferior #1 \small 4 "/V" \hspace #1.2 "vii" \elevar #1 \small "o" \combinar \elevar #1 \small 5 \inferior #1 \small 3 \hspace #1 "vii" \elevar #1 \small "o" \combinar \elevar #1 \small 6 \inferior #1 \small 4 "/IV" \hspace #1 "IV" \elevar #1 \small "6" \hspace #2 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #4.5 "vi" \hspace #4 "ii" \hspace #5.8 "V" \hspace #4 "I" } } } r <gis d'>-. r <g! cis>( <fis c'>-.) r <f b>( <e c'>-.) <d fis!>-. r <e g>-. \stemUp g4 fis8 g^. } \new Voice \relative c' { \stemDown s4. sss c8 adg } >> >> }

En el jazz y la música popular


{ \relative c' { e4 f8 fis gfed cis eg bes r a4. } }
El compás 2 muestra un arpegio cliché de bebop que va desde la tercera a la novena de A 7 9 , que es la dominante secundaria de re menor, el acorde ii en la tonalidad de C (V/ii). [15]
Dominante secundaria en " Me gustaría enseñar al mundo a cantar " (1971), versos 1–8 [16]

En la armonía del jazz , una dominante secundaria es cualquier acorde de séptima dominante en un tiempo débil [ cita requerida ] y se resuelve hacia abajo en una quinta perfecta. Por lo tanto, un acorde es una dominante secundaria cuando funciona como dominante de algún elemento armónico distinto de la tónica de la tonalidad y se resuelve en ese elemento. Esto es ligeramente diferente del uso tradicional del término, donde una dominante secundaria no tiene que ser un acorde de séptima, ocurrir en un tiempo débil o resolverse hacia abajo. Si se usa un acorde dominante no diatónico en un tiempo fuerte, se considera una dominante extendida. Si no se resuelve hacia abajo, puede ser un acorde prestado . [ cita requerida ]

En la armonía del jazz, en el bebop blues y en otras variaciones de progresión del blues , se utilizan dominantes secundarias , al igual que dominantes sustitutas y turnarounds . [15] En algunas melodías de jazz, todos o casi todos los acordes que se utilizan son acordes dominantes. Por ejemplo, en la progresión de acordes de jazz estándar ii–V–I , que normalmente sería Dm–G 7 –C en la tonalidad de C mayor, algunas melodías utilizarán D 7 –G 7 –C 7. Dado que las melodías de jazz a menudo se basan en el círculo de quintas, esto crea largas secuencias de dominantes secundarias. [ cita requerida ]

Las dominantes secundarias también se utilizan en la música popular. Algunos ejemplos incluyen II 7 (V 7 /V) en " Don't Think Twice, It's All Right " de Bob Dylan y III 7 (V 7 /vi) en " The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss) " de Betty Everett . [17] " Five Foot Two, Eyes of Blue " presenta cadenas de dominantes secundarias. [18] " Sweet Georgia Brown " comienza con V/V/V–V/V–V–I. Reproducir

Dominante extendida


{ \relative c' { <ce g>2_\markup { \concat { \translate #'(-3 . 0) { "C: yo" \hspace #2.8 "vi" \raise #1 \small "7" \hspace #3 "ii" \raise #1 \small "7" \hspace #1.5 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #4.8 "yo" } } } <a e' g c> <dfa c> <g, d' f b> <ceg c>1 } }

{ \relative c' { <ce g>2_\markup { \concat { \translate #'(-3 . 0) { "C: I" \hspace #2.5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #3.8 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #1.5 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #4.8 "I" } } } <a e' g cis> <d fis ac!> <g, d' f b> <ceg c>1 } }
Un giro diatónico I–vi–ii–V [19] y una progresión con dominantes secundarias: I–V/V/V–V/V–V–I

Un acorde dominante extendido es un acorde dominante de séptima secundaria que se resuelve en una quinta hacia abajo en otro acorde dominante de séptima. Una serie de acordes dominantes extendidos continúa resolviéndose en sentido descendente en el círculo de quintas hasta llegar al acorde tónico . El acorde dominante extendido más común es el dominante terciario , [ cita requerida ] que se resuelve en un dominante secundario. Por ejemplo, V/V/V (en do mayor, A (7) ) se resuelve en V/V (D (7) ), que se resuelve en V (G (7) ), que se resuelve en I. Nótese que V/V/V es el mismo acorde que V/ii, pero difiere en su resolución en un dominante mayor en lugar de un acorde menor.

Las dominantes cuaternarias son más raras, pero un ejemplo es la sección de puente de los cambios de ritmo , que comienza desde V/V/V/V (en do mayor, mi (7) ). El ejemplo a continuación de las Polonesas de Chopin , Op. 26 , n.º 1 (1835) [20] tiene una dominante cuaternaria en el segundo tiempo (V/ii = V/V/V, V/vi = V/V/V/V).

 { #(set-global-staff-size 16) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c''' { \set Score.currentBarNumber = #62 \bar "" \key des \major \time 3/4 \voiceOne ges8 des16 es f8 cfc 16 d es8 bes es bes16 c \tuplet 3/2 { des16\prall[ c des] } f16[ r32\fermata es]( aes,4) } \new Voice \relative c'' { \key des \major \time 3/4 \voiceTwo bes!8 bes aa aes aes g[ g ges ges f <es bes'>16] r\fermata r8 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef F \key des \major \time 3/4 <es ges>8_\markup { \concat { \translate #'(-6 . 0) { "D♭: ii" \raise #1 \small "7" \hspace #8.5 "V" \raise #1 \small "7" "/vi" \hspace #5 "V" \raise #1 \small "7" "/ii" \hspace #10 "V" \raise #1 \small "7" "/V" \hspace #6 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #10 "I" \hspace #6.5 "V" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 "/V" \hspace #6.7 "V" } } } <es ges> <f, f'> <f es'> <bes d> <bes d> <es, des'!>[ <es des'> <aes c> <aes c> <des, aes' des> <g des'>16] r\fermata aes,8-. } >> >> }

Tono principal secundario

{ #(set-global-staff-size 16) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \time 6/8 <f g>4.^~ <f g>4^~ <e g>8 d'4^( c8 e4 c8) b^( cd) <f, g>4^~ <e g>8 } \new Voice \relative c' { \stemDown \override DynamicText.X-offset = #-4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 b8_(\pcdg,4 c8) <f aes>4.\< <e a>4.\> <f g>4\! f8 e,4_( c'8) } >> \new Pentagrama << \new Voz \relativa c, { \clef F \time 6/8 \stemUp g8^( g' bdce) \stemNeutral f,,( f' aes fis fis' a) \stemUp g,,8^( g' bdce) } \new Voz \relativa c { \stemDown s4._\markup { \concat { "V" \raise #1 \small "7" \hspace #16 "ii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 \hspace #6 "vii" \raise #1 \small "ø7" "/V" \hspace #5 "V" \raise #1 \small "7" } } g s2. s4. g } >> >> }
Un acorde secundario semidisminuido de tono principal en el Intermezzo
de Brahms , op. 119 , núm. 3 (1893) [20]

<< #(set-global-staff-size 18) \chords { f2:maj7 fis:dim7 g:min7 gis:dim7 a:min7 } \relative c'' { \key f \major a4_\markup { \concat { "I" \raise #1 \small "MA7" \hspace #2.5 "vii" \raise #1 \small "o7" "/ii" \hspace #1.5 "ii" \raise #1 \small "min7" \hspace #4 "vii" \raise #1 \small "o7" "/iii" \hspace #3 "iii" \raise #1 \small "min7" } } d8 c es,2 r8 dg bes d f4 es8 b4 d8 c r2 } >>
Tres compases de " Easy Living "
que muestran acordes secundarios de tono principal. [21]

En teoría musical , un acorde de tono principal secundario es un acorde secundario que tiene su raíz en un tono que es un tono principal de (en resumen, tiene una fuerte afinidad para resolverse en) un tono a solo 1 semitono de esa raíz (normalmente 1 semitono por encima, aunque puede estar por debajo ). [22] Al igual que la dominante secundaria, se puede utilizar como tonicización de un solo acorde posterior (que tendrá su raíz en el tono de resolución), o la música puede continuar con otros acordes/notas en la tonalidad de la raíz de ese acorde para una frase, o incluso más tiempo para considerarse una modulación de esa tonalidad. Esta resolución de un semitono de diferencia del tono principal secundario contrasta con la dominante secundaria que se resuelve a través de una distancia más amplia de quinta perfecta por debajo o cuarta perfecta por encima de la raíz del acorde (según las dos distancias entre dominante y tónica).
Si bien la raíz de un acorde de tono principal secundario debe ser el tono principal, las otras notas pueden variar y formar con ella una de las siguientes: la tríada [23] o una de las séptimas disminuidas (como en el séptimo grado de la escala [23] o tono principal , no necesariamente acorde de séptima) donde el tipo de séptima disminuida generalmente está relacionado con el tipo de tríada tonizada:

  1. Si la tríada tónica es menor, el acorde principal es un acorde de séptima completamente disminuido.
  2. Si es mayor, el acorde principal puede estar medio disminuido o completamente disminuido, aunque los acordes completamente disminuidos se utilizan con más frecuencia. [24]

Debido a su simetría, los acordes de séptima disminuida de tono principal secundario también son útiles para la modulación ; las cuatro notas pueden considerarse la raíz de cualquier acorde de séptima disminuida. Pueden resolverse en estas tríadas diatónicas mayores o menores : [22]

En tonalidades mayores : ii , iii , IV , V, vi
En tonalidades menores : III, IV, V, VI

Especialmente en una escritura a cuatro voces , la séptima debe resolverse hacia abajo por pasos y, si es posible, el tritono inferior debe resolverse apropiadamente, hacia adentro si es una quinta disminuida y hacia afuera si es una cuarta aumentada , [25] como lo muestra el ejemplo siguiente [26] .

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp a2 g g1 } \new Voice \relative c' { \stemDown es2\glissando d e1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef F c2\glissando b c1 } \new Voice \relative c { \stemDown fis2\glissando_\markup { \translate #'(-7 . 0) { \concat { "C: vii" \raise #1 \small "o7" "/V" \hspace #1 "V" \hspace #5.2 "I" } } } gc,1 \bar "||" } >> >> }

Los acordes secundarios de tono principal no se utilizaron hasta el período barroco y se encuentran con mayor frecuencia y de manera menos convencional en el período clásico . Se encuentran incluso con mayor frecuencia y libertad en el período romántico , pero comenzaron a usarse con menos frecuencia con la ruptura de la armonía convencional.

La progresión de acordes vii o 7 /V–V–I es bastante común en la música ragtime . [22]

Supertónica secundaria

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp g2 fis g1 } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 c d1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef F a2 a b1 } \new Voice \relative c { \stemDown a2_\markup { \translate #'(-7 . 0) { \concat { "C: ii" \raise #1 \small "7" "/V" \hspace #1 "V" \raise #1 \small "7" "/V" \hspace #3.2 "V" } } } d g1 \bar "||" } >> >> }
Un acorde supertónico secundario: ii 7 /V–V/V–V en do mayor (a 7 –D 7 –G)

El acorde supertónico secundario , o segunda secundaria , es un acorde secundario que se encuentra en el grado de la escala supertónica . En lugar de tonificar un grado distinto de la tónica , como lo hace una dominante secundaria, crea una dominante temporal. [23] Algunos ejemplos incluyen ii 7 /III (F min. 7 , en do mayor), ii 7 /II (Amin. 7 , en fa mayor), ii 7 /V (Emin. 7 , en sol mayor) y ii 7 /IV (Bmin. 7 , en mi mayor). [27]

Subdominante secundaria

La subdominante secundaria es la subdominante (IV) del acorde tónico. Por ejemplo, en sol mayor, el acorde supertónico es la menor y la IV del acorde ii es re mayor.

Otros

Las otras funciones secundarias son la secundaria mediante, la secundaria submediante y la secundaria subtónica.

Véase también

Referencias

  1. ^ Benward, Bruce y Saker, Marilyn Nadine (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I , séptima edición (McGraw-Hill): pág. 275. ISBN  978-0-07-294262-0 .
  2. ^ de Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Armonía tonal (5.ª ed.). Boston: McGraw-Hill. pág. 246. ISBN 0072852607.OCLC 51613969  .
  3. ^ Benward y Saker (2003), págs. 273-277.
  4. ^ Benward y Saker (2003), pág. 269.
  5. ^ Kostka y Payne (2003), pág. 250.
  6. ^ Beach, David y McClelland, Ryan C. (2012). Análisis de obras musicales de los siglos XVIII y XIX en la tradición clásica , pág. 32. Routledge. ISBN 9780415806657
  7. ^ Rawlins, Robert y Nor Eddine Bahha (2005). Jazzology: La enciclopedia de la teoría del jazz para todos los músicos , pág. 59. ISBN 0-634-08678-2
  8. ^ White, John D. (1976). El análisis de la música , pág. 5. ISBN 0-13-033233-X
  9. ^ Benward y Saker (2003), págs. 201-204.
  10. ^ Benward y Saker (2003), pág. 274.
  11. ^ Piston, Walter (1933). Principios del análisis armónico (Boston: EC Schirmer). [ISBN no especificado].
  12. ^ Piston, Walter (1941). Harmony (Nueva York: WW Norton & Company, Inc.), p. 151. [ISBN no especificado]: "Los teóricos se han referido a estos acordes dominantes temporales como acordes acompañantes, acordes de paréntesis, acordes prestados, etc. Los llamaremos dominantes secundarias, ya que creemos que el término es ligeramente más descriptivo de su función".
  13. ^ Schoenberg, Arnold (1954). Structural Functions of Harmony , editado por Humphrey Searle (Nueva York: WW Norton & Company, Inc.): 15–29, 197. El término "artificial", sin embargo, parece referirse a la alteración por la cual un acorde cambia a otro: "Al sustituir [alterar] la tercera en tríadas menores, producen tríadas mayores 'artificiales' y acordes de séptima dominante 'artificiales'. Al sustituir [alterar] la quinta, las tríadas menores cambian a tríadas disminuidas 'artificiales', comúnmente utilizadas con una séptima añadida, y las tríadas mayores a aumentadas. Las dominantes artificiales, los acordes de séptima dominante artificiales y los acordes de séptima disminuida artificiales se utilizan normalmente en progresiones según los modelos V–I, V—VI y V—IV. (p. 16.)
  14. ^ Pistón, Walter (1987). Armonía . Revisado por Mark Devoto (5ª ed.). Nueva York: WW Norton & Company, Inc. p. 257.ISBN 978-0-393-95480-7.
  15. ^ ab Spitzer, Peter (2001). Manual de teoría del jazz , pág. 62. ISBN 0-7866-5328-0
  16. ^ Benward y Saker (2003), pág. 277.
  17. ^ Everett, Walter (2009). The Foundations of Rock , pág. 198. ISBN 978-0-19-531023-8 . Everett escribe séptimas mayores-menores X m7
  18. ^ Shepherd, John (2003). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo: Volumen II: Interpretación y Producción, Volumen 11 , pág. 10. A&C Black. ISBN 9780826463227
  19. ^ Boyd, Bill (1997). Progresiones de acordes de jazz , pág. 43. ISBN 0-7935-7038-7
  20. ^ desde Benward y Saker (2003), pág. 276.
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  24. ^ Kostka y Payne (2004). pag. 263
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Lectura adicional