El Templo de Afea ( en griego : Ναός Αφαίας ) o Afea [1] es un templo de la Antigua Grecia ubicado dentro de un complejo de santuarios dedicado a la diosa Afea en la isla de Egina , que se encuentra en el Golfo Sarónico . Anteriormente conocido como el Templo de Júpiter Panhelenio, el templo dórico ahora se reconoce como dedicado a la diosa madre Afea. Fue un favorito de artistas neoclásicos y románticos como JMW Turner . Se encuentra en un pico de aproximadamente 160 m en el lado este de la isla, aproximadamente a 13 km al este por carretera desde el puerto principal. [2]
Afaya (griego Ἀφαία ) era una diosa griega que era adorada exclusivamente en este santuario. El templo existente de c. 500 a. C. fue construido sobre los restos de un templo anterior de c. 570 a. C. , que fue destruido por un incendio c. 510 a. C. Los elementos de este templo más antiguo fueron enterrados en el relleno de la terraza más grande y plana del templo posterior, y por lo tanto están bien conservados. Abundantes rastros de pintura permanecen en muchos de estos fragmentos enterrados. Puede haber habido otro templo en el siglo VII a. C., también ubicado en el mismo sitio, pero se cree que fue mucho más pequeño y simple en términos de planta y ejecución. Se han descubierto cantidades significativas de figurillas de la Edad del Bronce Tardío en el sitio, incluyendo un número proporcionalmente grande de figurillas femeninas ( kourotrophoi ), lo que indica, tal vez, que la actividad de culto en el sitio fue continua desde el siglo XIV a. C., lo que sugiere una conexión minoica para el culto. [3] El último templo tiene una planta inusual y también es significativo por sus esculturas del frontón , que se cree que ilustran el cambio de la técnica arcaica a la clásica temprana . Estas esculturas se exhiben en la Gliptoteca de Múnich, con varios fragmentos ubicados en los museos de Egina y en el propio sitio. [4]
El escritor periegetico Pausanias menciona brevemente el sitio en sus escritos del siglo II d. C., pero no describe el santuario en detalle como lo hace para muchos otros. [5] El templo se dio a conocer en Europa occidental mediante la publicación de las Antigüedades de Jonia (Londres, 1797). En 1811, el joven arquitecto inglés Charles Robert Cockerell , terminando su educación en su Grand Tour académico , y el barón Otto Magnus von Stackelberg retiraron las esculturas fragmentarias caídas del frontón. Por recomendación del barón Carl Haller von Hallerstein , que también era arquitecto y, además, protegido del mecenas de arte, el príncipe heredero Luis de Baviera, los mármoles fueron robados y vendidos al año siguiente al príncipe heredero, pronto rey Luis I de Baviera . En 1894 se llevaron a cabo excavaciones menores del muro del peribolos oriental durante la reconstrucción del último templo.
En el siglo XX, la Escuela Alemana de Atenas, dirigida inicialmente por Adolf Furtwängler , llevó a cabo excavaciones sistemáticas en el lugar. Durante estas excavaciones se definió y estudió la zona del santuario. Sin embargo, no se pudo excavar la zona bajo el último templo, ya que ello habría dañado el templo. Además, se detectaron importantes restos de la Edad del Bronce en bolsas de la superficie rocosa de la colina. Entre 1966 y 1979 se llevó a cabo una segunda y extensa excavación alemana bajo la dirección de Dieter Ohly, que condujo al descubrimiento en 1969 de importantes restos del antiguo templo arcaico en el relleno de los muros de la terraza posterior. Ernst-Ludwig Schwandner y Martha Ohly también participaron en esta excavación, que continuó después de la muerte de Dieter Ohly hasta 1988. Se recuperaron suficientes restos para permitir una reconstrucción arquitectónica completa de la estructura. En el museo de sitio se han reconstruido los restos del entablamento y frontón de un extremo del templo más antiguo. Entre 1956 y 1960 se restauraron partes del entablamento y algunas columnas del templo.
El santuario de Afaya estaba situado en la cima de una colina de unos 160 m de altura en el extremo noreste de la isla. La última forma del santuario cubría una superficie de unos 80 x 80 m; las fases anteriores eran menos extensas y estaban menos definidas.
En su fase más temprana de uso durante la Edad del Bronce , la zona oriental de la cima de la colina era un santuario al aire libre sin murallas para una deidad femenina de la fertilidad y la agricultura. [3] Las figurillas de la Edad del Bronce superan en número a los restos de cerámica. Las formas de vasos abiertos también se encuentran en una proporción inusualmente alta en comparación con los vasos cerrados. No se conocen asentamientos ni enterramientos en las cercanías, lo que argumenta que los restos no se deben a ninguno de los dos usos. Se han encontrado grandes cantidades de pequeños carros y tronos de cerámica y vasos en miniatura. Aunque hay restos dispersos que datan de la Edad del Bronce Temprano, como dos piedras de sello , los restos en cantidades significativas comienzan a depositarse en la Edad del Bronce Medio, y el santuario tiene su uso máximo en los períodos LHIIIa2 a LHIIIb . Es menos fácil rastrear el culto a través del período Submicénico y hasta el Geométrico, donde la actividad del culto es una vez más razonablemente segura.
Furtwängler propone tres fases de construcción en el santuario, siendo la más antigua de ellas demostrada por un altar en el extremo oriental que data de alrededor del 700 a. C. También se sabe con certeza que hay una cisterna en el extremo noreste y una estructura identificada como un tesoro al este del propileno (entrada) del santuario. Se propone que el templo correspondiente a estas estructuras esté debajo de los templos posteriores y, por lo tanto, no se pueda excavar. Furtwängler sugiere que este templo es el oikos (casa) al que se hace referencia en una inscripción de mediados del siglo VII a. C. del sitio como construido por un sacerdote para Aphaia; plantea la hipótesis de que esta casa de la diosa (templo) se construyó con zócalos de piedra rematados con paredes superiores de adobe y entablamento de madera . [7] La cima de la colina se modificó ligeramente para hacerla más nivelada al introducir piedras en las grietas de la roca.
Ohly detectó un muro peribolo (zócalo de piedra y nivel superior de adobe) que encierra un área de c. 40 por 45 m que data de esta fase. Este peribolo no estaba alineado con el eje del templo. Se construyó una plataforma elevada y pavimentada para conectar el templo con el altar. Había un propilón (puerta de entrada formal) con una superestructura de madera en el lado sureste del peribolo. Una columna de 14 m de altura rematada por una esfinge estaba en el lado noreste del santuario. El estudio y la reconstrucción completos del templo fueron realizados por Schwandner, quien lo data antes del 570 a. C. En su reconstrucción, el templo es de planta próstila -tetrástila , y tiene un pronaos y -significativamente- un adyton en la parte posterior de la cella .
Como es el caso de los templos de Artemisa en Braurón y Áulide (entre otros), muchos templos de Artemisa tienen este tipo de habitaciones traseras, lo que puede indicar una similitud en la práctica del culto. [8] La cella del templo de Afea tenía la característica inusual de tener dos filas de dos columnas que sostenían otro nivel de columnas que llegaban hasta el techo. El arquitrabe de este templo se construyó en dos hiladas, lo que le da una altura de 1,19 m frente a la altura del friso de 0,815 m; esta proporción es inusual entre los templos de la región, pero se conoce en los templos de Sicilia. También se coloca un friso de triglifos y metopas a lo largo del interior del pronaos. [9] Estas metopas aparentemente no estaban decoradas con esculturas, y no hay evidencia de esculturas en el frontón . Este templo y gran parte del santuario fueron destruidos por un incendio alrededor del 510 a. C.
La construcción de un nuevo templo comenzó poco después de la destrucción del templo más antiguo. Los restos del templo destruido fueron retirados del sitio del nuevo templo y se utilizaron para rellenar una terraza de unos 40 por 80 m dentro del santuario general de unos 80 por 80 m. Esta nueva terraza del templo estaba alineada al norte, oeste y sur con el plano del nuevo templo. El templo era una estructura de orden dórico períptero hexástilo sobre un plano de columnas de 6 por 12 que descansaba sobre una plataforma de 15,5 por 30,5 m; tenía un distilo en la antis cella con un opistodomos y un pronaos . [10] Todas las columnas exteriores, excepto tres, eran monolíticas. Había una pequeña puerta fuera del eje entre la cella y el opistodomos. En un diseño similar pero con una ejecución más monumental que el templo anterior, la cella del nuevo templo tenía dos filas de cinco columnas, que sostenían otro nivel de columnas que llegaban hasta el techo. Las esquinas del tejado estaban decoradas con acroterios con forma de esfinge y el acroterio central, de origen vegetal , de cada lado tenía un par de estatuas de kore, una a cada lado, una característica poco habitual. Las antefijas eran de mármol, al igual que las tejas del tejado.
Se han propuesto fechas que van desde el 510 al 470 a. C. para este templo. Bankel, que publicó el estudio completo de los restos, compara las características del diseño de la estructura con tres estructuras que eran casi contemporáneas:
Bankel afirma que el templo de Afaya está más desarrollado que la fase anterior de esta estructura, y le atribuye una fecha de alrededor del 500 a. C. Las metopas de este templo, que no se encontraron, estaban encajadas en los bloques de triglifos y sujetas a los bloques de soporte con abrazaderas de cola de golondrina. Si eran de madera, es de esperar que no estuvieran bien conservadas. Si eran de piedra, es posible que las hayan sacado para el mercado de antigüedades antiguas mientras la estructura aún estaba en pie. [11] El altar también se rehizo para esta fase.
Si bien todavía estaba en uso en el siglo IV, el templo habría sido cerrado durante la persecución de los paganos a finales del Imperio Romano .
Los mármoles del templo arcaico tardío de Afea , que comprenden los grupos escultóricos de los frontones este y oeste del templo, se exhiben en la Gliptoteca de Múnich, donde fueron restaurados por el escultor neoclásico danés Bertel Thorvaldsen . Estas obras ejercieron una influencia formativa en el carácter local del neoclasicismo en Múnich, como se exhibe en la arquitectura de Leo von Klenze . Cada frontón se centraba en la figura de Atenea, con grupos de combatientes, guerreros caídos y armas llenando los ángulos decrecientes de los frontones. El tema compartido por los frontones era la grandeza de Egina como lo demuestran las hazañas de sus héroes locales en las dos guerras de Troya , una liderada por Heracles contra Laomedonte y una segunda liderada por Agamenón contra Príamo . Según los mitos estándar, Zeus violó a la ninfa Egina , que dio a luz al primer rey de la isla, Éaco . Este rey tuvo dos hijos: Telamón (padre del héroe homérico Áyax ) y Peleo (padre del héroe homérico Aquiles ). Las esculturas conservan amplios rastros de un complejo esquema pictórico y son fundamentales para el estudio de la pintura en la escultura antigua. Los mármoles están acabados incluso en las superficies posteriores de las figuras, a pesar de que estas estaban orientadas hacia el frontón y, por lo tanto, no eran visibles.
Ohly había sostenido que había cuatro grupos de frontones en total (dos conjuntos completos de frontones para los lados este y oeste del templo); Bankel utiliza los restos arquitectónicos del templo para argumentar que solo había tres grupos de frontones; más tarde en su vida, Ohly llegó a creer que solo había dos, lo que fue demostrado de manera convincente por Eschbach. [12] Había cortes poco profundos y muchas clavijas utilizadas para asegurar los pedestales de las esculturas del frontón oeste (la parte posterior del templo). El frontón este utilizó cortes profundos y menos clavijas para asegurar los pedestales de las estatuas. También había una serie de bloques de geison que tenían cortes poco profundos y muchas clavijas como el frontón oeste, pero que no encajaban allí. Bankel sostiene que las esculturas se colocaron tanto en los frontones este como oeste con estos cortes poco profundos, pero que las esculturas del frontón este se eliminaron (junto con los bloques de geison cortados para recibirlas) y se reemplazaron con un grupo escultórico diferente. Parece que esta sustitución se llevó a cabo antes de que se instalaran las geisas inclinadas en el frontón este, ya que las geisas de las esquinas no se cortaron para unirse a las geisas inclinadas : es decir, la primera fase del frontón este se reemplazó por la segunda fase antes de que se completara ese extremo del templo. Como la fachada oriental del templo (el frente) era la más importante visualmente, no es sorprendente que los constructores decidieran concentrar esfuerzos adicionales en ella.
La primera guerra de Troya , no la descrita por Homero sino la guerra de Heracles contra el rey de Troya Laomedonte , es el tema, con Telamón figurando prominentemente mientras lucha junto a Heracles contra el rey Laomedonte. Se cree que este frontón es posterior al frontón occidental y que muestra una serie de características apropiadas para el período clásico: las estatuas muestran una postura dinámica, especialmente en el caso de Atenea, una composición quiástica y un relleno intrincado del espacio utilizando las piernas de los combatientes caídos para llenar los difíciles ángulos decrecientes del frontón. Parte del frontón oriental fue destruido durante las guerras persas , posiblemente por un rayo. Las estatuas que sobrevivieron fueron instaladas en el recinto del santuario, y las que fueron destruidas, fueron enterradas según la antigua costumbre. La antigua composición fue reemplazada por una nueva con una escena de batalla, nuevamente con Atenea en el centro. [13]
La segunda guerra de Troya , la descrita por Homero , es el tema principal, con Áyax (hijo de Telamón ) como protagonista. El estilo de estas esculturas es el del período arcaico. La composición aprovecha los ángulos decrecientes del frontón rellenando el espacio con un escudo y un casco.
En Egina, cuando se va hacia el monte de Zeus pangriego, se llega al santuario de Afea , para quien Píndaro compuso una oda por orden de los eginetas. Los cretenses dicen (los mitos sobre ella son originarios de Creta) que Eubulo era hijo de Carmanor, que purificó a Apolo de la muerte de la pitón, y dicen que Britomaris era hija de Zeus y Carme (la hija de este Eubulo). Le gustaban las carreras y la caza y era especialmente querida por Artemisa. Mientras huía de Minos, que la codiciaba, se arrojó a las redes que se echaban para pescar. Artemisa la convirtió en diosa, y no sólo los cretenses sino también los eginetas la veneran. Los eginetas dicen que Britomaris se les mostró en su isla. Su epíteto entre los eginetas es Afea , y es Diktynna en Creta.
