Slowcore , [a] también conocido como sadcore , es un subgénero del indie rock caracterizado por sus ritmos suaves, interpretaciones vocales sombrías e instrumentación típicamente minimalista.
El slowcore tiene sus raíces a finales de los años 1980, con varias bandas que se formaron como reacción a los sonidos abrasivos del grunge . Desarrollaron un estilo reflexivo inspirado en géneros como el cantautor y el folk , sentaron las bases del género en los primeros años y hasta mediados de los años 1990, cuando Low jugó un papel fundamental en el establecimiento del slowcore como uno de los microgéneros de la era ; sin embargo, a pesar de su aclamación retrospectiva como pioneros del slowcore, Low no fue la primera banda en producir slowcore. Codeine , Red House Painters y Bedhead lanzaron álbumes influyentes a principios de esa década, mientras que American Music Club , ampliamente considerado como el primer acto del género, se formó en 1982. Independientemente, el sonido suave y sobrio del debut de Low, I Could Live in Hope (1994), y sus álbumes que siguieron durante los siguientes años, llegaron a definir el slowcore. Spain , Duster e Ida , entre otros, siguieron a Low y ampliaron el alcance del género, y en la década de 2000, el slowcore tenía un sonido obvio, incluso sin una categorización clara. Artistas como Carissa's Wierd , Jason Molina y Duster incorporaron su sonido arquetípico en su música a lo largo de los años introductorios del siglo XXI, mientras que otros, incluidos Hope Sandoval & the Warm Inventions , Grouper y Sun Kil Moon , fueron más experimentales pero se mantuvieron dentro de los confines del género. Debido a la amplia interpretación del slowcore, los observadores han descrito a varios otros músicos y bandas como slowcore.
El término slowcore deriva de slow, que hace referencia al tempo y la energía de la música, y de -core, que hace referencia a una escena, estilo o subgénero musical . Sadcore imita una etimología similar y los nombres se usan indistintamente. El término en sí tiene un origen poco claro, aunque algunas fuentes sugieren que el uso de slowcore comenzó a principios de los años 90. Tanto los académicos como las bandas han mostrado ambivalencia hacia el nombre, y algunos lo consideran peyorativo.
"Lullaby" de Low , de su álbum debut de 1994 I Could Live in Hope . Este álbum se considera fundamental dentro del slowcore, [1] [2] un género que "estira una melodía simple hasta convertirla en una meditación de 10 minutos que saca suavemente [al oyente] del tiempo lineal". [3]
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No existe una caracterización definitiva del género, [14] sin embargo, se lo define típicamente por tempos lentos y un enfoque sombrío y atmosférico tanto en la composición como en la composición de las canciones. [15] La instrumentación de acompañamiento es escasa, en contraste con los géneros de los que se deriva el slowcore. El slowcore utiliza melodías simples durante un período prolongado para evocar emociones tristes; Andrea Swensson de Pitchfork escribió que el género "saca suavemente [al oyente] del tiempo lineal". [3] Si bien las canciones pueden implementar coros , a menudo carecen de cambios intensos en la instrumentación. Chris Brokaw de Codeine comentó en broma que podía "tocar un golpe de caja, ir a tomar una copa y volver a la batería antes del siguiente ritmo". [10] En 1998, SF Weekly escribió que "lo mejor del slowcore [...] es que exigen que el oyente preste atención. Lo peor de ellos es que a veces te quedas dormido en la tercera canción". [16]
Las letras dentro del slowcore suelen ser melancólicas, con interpretaciones vocales apagadas. [15] Por ejemplo, la cantante sueca Stina Nordenstam ha sido descrita como slowcore debido a su estilo de canto "tristemente hermoso como un susurro de niña pequeña". [17] La emoción es un componente central del slowcore, y la escasa instrumentación enfatiza la voz de la cantante. [10] Stuart Braithwaite , miembro fundador de la reconocida banda de post-rock Mogwai , dijo: "No ibas a tocar [slowcore] en fiestas, pero era hermoso: las letras eran simples y honestas, la musicalidad era moderada". [10]
Tristeza
Lana Del Rey , fotografiada en 2013, ha descrito su música como "sadcore de Hollywood".
En ocasiones se hace referencia al slowcore como "sadcore", y muchos periodistas y académicos consideran que los neologismos son sinónimos. [18] [17] [12] [19] Cuando se distinguen, las diferencias se atribuyen a una mayor melancolía en las letras de las canciones sadcore. [20] [21] [22]
En el ámbito musical, el sufijo "-core" infiere una escena o estilo, originado en el " hardcore ". [31] [32] [33] La American Dialect Society lo describe de manera más general como un "sufijo productivo para las tendencias estéticas". [34] "Lento" se refiere al ritmo de la música. [35] Para el "sadcore", se aplica lo mismo, excepto que "triste" se refiere a la emoción de las letras. [20]
No hay un origen definitivo de la etiqueta "slowcore" fuera del acuerdo entre académicos de que su uso comenzó en la década de 1990. [36] [14] [2] La primera instancia de "slowcore" citada en el Oxford English Dictionary es de 1991: el libro de Chuck Eddy Stairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in the Universe . [37] Otra afirmación sobre el origen del término es de Alan Sparhawk de Low, una banda a menudo considerada monumental en el crecimiento del género. En una entrevista con el podcast The Paper Crane , Sparhawk dijo que su amigo había acuñado el término "slowcore" como una broma y que lo había mencionado con humor en uno de los primeros shows de su banda ( c. 1993). [38] Dijo que después de usarlo en una entrevista, la popularidad de la frase aumentó, al igual que la atención de los medios de comunicación sobre Low. [39]
Recepción
Los periodistas apodaron a este género "slowcore", para gran disgusto de los músicos. "Fue un insulto", dice Matt Kadane de Bedhead. "Nunca vimos la lentitud como la esencia de lo que hacíamos".
La etiqueta de "slowcore" ha sido criticada por académicos y bandas, que la han calificado de peyorativa. [35] [40] Matt Kadane de Bedhead la calificó de "insulto" y Jim Putnam de Radar Bros. se resistió al término y continuamente les dijo a los críticos musicales que su banda "no era slowcore". [10] De manera similar, a los miembros de Low no les gustó la etiqueta: [2] en 1998, Sparhawk la llamó "cursi". [40] A pesar de todo, el término creció en popularidad y en una entrevista con Vice en 2018, Sparhawk reconoció a su banda como influyente en el crecimiento y éxito del slowcore. [41]
El sonido que se conocería como "slowcore" comenzó a surgir en los Estados Unidos a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 como un contrapunto al rápido crecimiento de géneros de rock más ruidosos, especialmente el grunge . [42] [43] El grunge fusionó elementos del punk rock y el heavy metal para crear una escena que Bruce Pavitt , cofundador del sello discográfico Sub Pop , describió como "voces ásperas, amplificadores Marshall rugientes , grunge ultra relajado que destruyó la moral de una generación". [44] [45] El grunge, en la forma en que llegó a conocerse, surgió a mediados de la década de 1980 en Seattle , Washington y sus alrededores, [45] aunque a diferencia del grunge, los primeros años del slowcore no tenían una escena definida ni puntos geográficos de interés. [14]
American Music Club , originario de San Francisco , California, se considera una de las primeras bandas de slowcore. [39] [46] Tras lanzar su álbum debut The Restless Stranger en 1985, [47] la música de la banda era lenta y con características similares a géneros como el folk y el cantautor . [48] Este estilo fue repetido por otras bandas de la época, como los Canadian Cowboy Junkies , que estaban creando country y blues minimalistas , [49] [50] y llegaría a definir aspectos del slowcore. [1] En el mismo período de tiempo, Galaxie 500 se formó en Cambridge , Massachusetts y comenzó a lanzar álbumes de dream pop. Su segundo álbum, On Fire (1989), influyó fuertemente en el género, [11] al igual que el resto de su discografía, [36] [51] aunque su estilo dream pop no fue del todo indicativo de cómo se desarrollaría el slowcore. [14] De todos modos, la banda es citada con frecuencia como uno de los principales antecedentes del slowcore. Andrew Earles, en su libro de 2014 Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981-1996 , los describió como el "progenitor" del slowcore. [36] Robert Rubsam, escribiendo para Bandcamp Daily , llamó a Galaxie 500 la "fuente de todo lo que vendría". [14]
Hubo otras bandas tempranas que se formaron en la década de 1980 que ayudarían a definir el slowcore, sin embargo muchas no lanzarían nada hasta la década de 1990. Estas incluyen Codeine , [52] [53] Red House Painters , [14] y Mazzy Star . [35]
Década de 1990: pico de crecimiento y evolución
Si bien muchas de las bandas que influyeron en el concepto de slowcore existían antes de los años 1990, esta década se cita a menudo como cuando comenzó el género, [17] [54] además de ser su apogeo. [10] [55] [56] A lo largo de este período, la cantidad de bandas y álbumes asociados con el género creció enormemente, estableciendo su sonido y estilo fundamentales. [10] [14]
Codeine es considerado uno de los primeros grupos de slowcore. En la foto aparecen tocando en el Alexandra Palace durante su gira de reunión de 2012.
En estos primeros años, el género se definía por bandas que tenían un estilo de instrumentación minimalista y prolongada con interpretaciones vocales melancólicas. Codeine, habiéndose formado en 1989, lanzó Frigid Stars LP en 1990, que incorporaba "letras torturadas y melodías vocales cansadas". [57] La música de Codeine recibió atención durante los años siguientes, y después del lanzamiento del extended play Barely Real en 1992, el Toronto Star los describió como teniendo un "sonido 'slowcore' único". [58] Con The White Birch , su segundo y último álbum de 1994, Codeine se había consolidado como una banda destacada dentro de la escena. [14] Dos años después del debut de Codeine, Red House Painters, habiéndose formado en 1988, [14] lanzó su debut: Down Colorful Hill (1992). Al igual que otras bandas del sello 4AD , este álbum consistía en un puñado selecto de demos que habían sido pulidos antes de su lanzamiento oficial. [59] El álbum es sombrío tanto en letras como en composición; [5] Down Colorful Hill , junto con sus siguientes álbumes Rollercoaster (1993) y Bridge (1993), [60] han sido descritos como infundiendo sentimientos de "desesperación, arrepentimiento y oscuridad general". [61] Earles sostuvo que Red House Painters era la banda más triste dentro del slowcore a principios de los 90. [62]
Otra banda temprana fue Bedhead , que se formó en 1991 y lanzó su debut WhatFunLifeWas en 1994. Este álbum consistía en voces suaves e instrumentación dinámica, [14] y la banda lanzaría dos álbumes de estudio más, Beheaded (1996) y Transaction de Novo (1998), que mantuvieron el mismo sonido lento que su debut pero se desviaron en la técnica. Después de esto, la banda se disolvió y cayó fuera del discurso público. [63] Un año después de la formación de Bedhead, Idaho , otra banda prominente en estos años preliminares, [64] se formó y comenzó a lanzar música en 1993 después de firmar con Caroline Records . Al igual que Bedhead, lanzaron álbumes slowcore a lo largo de la década, siendo su debut Year After Year (1993); sin embargo, Idaho persistió hasta el siglo siguiente. [65]
1994-1999: Refinamiento de un sonido arquetípico
Low , fotografiado en 2013, son considerados pioneros del slowcore con sus primeros lanzamientos.
A mediados de los años 1990, la música de Norteamérica y Europa vivió un período experimental en el que aparecieron rápidamente nuevos microgéneros . [66] Otras bandas, como Acetone , Slint y Swans , producían canciones lentas que, al principio, parecían relacionadas con el slowcore, pero que se podían clasificar mejor en estos otros géneros emergentes. Estos elementos hicieron que el slowcore fuera un género poco definido y confuso. [10] [67] [68]
Low , originario de Duluth , Minnesota, finalmente crearía el sonido arquetípico del género. [2] Formada en 1993 por Alan Sparhawk y Mimi Parker, la banda comenzó experimentando con música rock lenta y tranquila y en diciembre de 1994, lanzó su álbum debut I Could Live in Hope . [17] [69] Este álbum fue diferente de sus predecesores: si bien mantuvo similitudes estilísticas con la instrumentación escasa de otras bandas, [70] fue más difícil de categorizar en los otros géneros asociados, como dream pop o shoegaze. Debido a este sonido único, Low es considerado pionero del género; [1] [14] en su reseña de Trust (2002), Brad Haywood de Pitchfork proclamó que I Could Live in Hope y Long Division (1995) "dibujaron el modelo para el slowcore como lo conocemos hoy". [71] Low continuaría lanzando álbumes slowcore durante el resto de la década y principios de los 2000, después de lo cual hizo la transición hacia otros géneros. [72]
Después de Low, surgieron varias bandas. [10] Entre ellas estaba Ida , compuesta por Elizabeth Mitchell y Daniel Littleton, que lanzó su debut, Tales of Brave Ida en 1994. [73] A esto le siguió I Know About You en 1996, que Rubsam consideró un "clásico" del slowcore. [14] Ida continuó lanzando música a lo largo de la década de 1990 y hasta finales de la década de 2000, con Heart Like a River de 2005 también destacado a menudo como un álbum de slowcore ejemplar. [14] [74] Bluetile Lounge , una banda australiana, lanzó su debut ( Lowercase ) un año después del debut de Ida, en 1995. [75] [2] También en 1995, Spain y Cat Power lanzaron sus álbumes debut: The Blue Moods of Spain y Dear Sir , respectivamente. [76] [77] The For Carnation lanzó su EP debut, Fight Songs el mismo año. [78] Dos años después, se lanzó el álbum debut homónimo de Radar Bros. [79] Stevie Chick mencionó a estas últimas cuatro bandas como ejemplos de la forma en que evolucionó el slowcore después de Low en un artículo para The Guardian . Ella escribe, con respecto a las primeras tres: "el género creció para abarcar las canciones de cuna azules de España; la intimidad hipnótica de For Carnation [...]; [y] las confesiones susurradas de la Cat Power inicial". [10] También cita a Rex , que incluía a Doug Scharin de Codeine , como otra banda influyente. [10] En los años que rodearon a 1996, "slowcore" ya no era únicamente una frase esotérica; un artículo en The Sydney Morning Herald en mayo bromeaba diciendo que España, entre otros, estaba tocando un tipo de música que "la gente de las nuevas tendencias cada semana llama slowcore". [80]
Hacia el final de la década, Duster lanzó Stratosphere (1998). [81] En ese momento, la banda ya había lanzado algunos EP, pero no había logrado ganarse una reputación notable. El álbum fue reseñado por Pitchfork y otras revistas, y la banda lanzaría un último álbum, Contemporary Movement (2000), antes de disolverse hasta 2018. A pesar de esto, el culto inicial de Duster y su posterior resurgimiento finalmente los convertirían en una de las bandas más influyentes dentro del slowcore. [82] [83]
Década de 2000-presente: expansión continua
Mientras que subculturas como la emo y la NYHC se volvieron cada vez más restrictivas con el tiempo, [el slowcore] comenzó con un conjunto específico de objetivos y se expandió hacia el exterior. Tal vez porque el slowcore siempre tuvo más que ver con un sentimiento y menos con un conjunto particular de parámetros sonoros, siempre estuvo más abierto a la interpretación que algunos de sus compañeros del underground.
Gracias al éxito de varias bandas a mediados y finales de los años 90, el sonido slowcore se había establecido conceptualmente a principios de los años 2000. Gracias a ello, el género siguió creciendo con lanzamientos tanto de artistas existentes como de nuevos. Esta era también vio a las bandas experimentar fusionando el sonido slowcore con otros géneros. [14]
Carissa's Wierd en un concierto de reunión en 2010. Los comentaristas han utilizado a esta banda como ejemplo de cómo el slowcore continuó en la década de 2000.
Los primeros años del siglo vieron a varias bandas lanzar álbumes slowcore básicos, incluyendo Contemporary Movement de Duster , [82] Things We Lost in the Fire (2001) y Trust de Low , [84] [71] y Jason Molina , con Songs: Ohia (más tarde llamada Magnolia Electric Co.), [85] lanzando Ghost Tropic (2000), [86] Didn't It Rain (2002), [87] y The Magnolia Electric Co. (2003). [88] Junto a estos, nuevas bandas comenzaron a aventurarse en el género. Carissa's Wierd , habiéndose formado en 1995, no lanzó nada hasta el cambio de siglo, cuando lanzaron Ugly But Honest: 1996-1999 (2000), seguido un año después por You Should Be at Home Here (2001). Estos álbumes fueron reemplazados en 2002 por Songs About Leaving , el último álbum de la banda. [89] Este último lanzamiento fue el más notable con respecto al slowcore. [14] [89] A pesar de esto, Carissa's Wierd permaneció en la oscuridad durante toda su existencia, disolviéndose en 2003. [89]
Aunque durante la década de 2000 todavía se lanzaban álbumes arquetípicos del sonido slowcore de mediados y fines de la década de 1990 (como los de Wierd y Low de Carissa), algunas bandas estaban experimentando con la introducción de elementos slowcore en otros géneros. Por ejemplo, en 2002, varios miembros de Red House Painters formaron Sun Kil Moon . Al principio, los expertos notaron que esta banda se apartó del sonido slowcore presente en los lanzamientos de Red House Painters para optar en cambio por la construcción de canciones inspiradas en el folk. [90] [91] A pesar de esto, otros continuaron encontrando similitudes entre la música de Sun Kil Moon y el slowcore: un artículo de 2009 en The Sunday Times incluyó a April (2008) como un disco slowcore esencial. [92] Al igual que Sun Kil Moon, Hope Sandoval & the Warm Inventions estaba compuesto por miembros de otras bandas. Hope Sandoval de Mazzy Star y Colm Ó Cíosóig de la banda pionera del shoegaze My Bloody Valentine formaron este dúo en 2001 y, poco después, lanzaron Bavarian Fruit Bread (2001). El álbum recordaba al dream pop, dado el trabajo anterior de los miembros con otras bandas, [93] pero todavía era reconocible como slowcore. [68] [94] Esta tendencia continuó con su segundo álbum, Through the Devil Softly (2009). [94] Este sonido dream pop fue revisado por Cigarettes After Sex en 2012, con su sencillo "Nothing's Gonna Hurt You Baby". [95] La canción pasaría relativamente desapercibida hasta que se volvió viral varios años después, [96] tras lo cual la banda lanzó su álbum debut homónimo en 2017, descrito por Pitchfork como una "colección slowcore [que] raya en el ambient". [97]
El slowcore aumentó en popularidad a principios de la década de 2020, [12] en parte a través de las tendencias de las redes sociales. [98] Canciones como "Constellations" de Duster (de Stratosphere ) se han utilizado para musicalizar videos virales para aumentar la emoción. [99] De manera similar, los programas de televisión usaron slowcore con un efecto similar; la serie dramática de Netflix 13 Reasons Why presentó la versión de Codeine de " Atmosphere " de Joy Division . [10] En conjunto, este uso aumentó el interés público en el slowcore, y su nuevo crecimiento permitió que ambas bandas existentes, como Duster, recibieran un resurgimiento en el éxito y permitieron que nuevas bandas surgieran en la escena. [98] [12] Rubsam incluyó a Planning for Burial , Grouper , Kowloon Walled City y Worm Ouroboros como ejemplos de bandas "post-slow" en su cronología del slowcore, una categoría "que refleja una ampliación y profundización del sonido". [14] Chick afirmó que "la influencia del género es sutil pero omnipresente" en la música moderna. [10] Los críticos han descrito y etiquetado los lanzamientos de cantautores contemporáneos como slowcore, incluidos los de Nicole Dollanganger , [100] Ethel Cain , [101] Daughter , [10] Snail Mail , [102] y Sign Crushes Motorist . [103]
Notas
^ Ocasionalmente se escribe con guión como slow-core [42] o con espacio como slow core . [104] En raras ocasiones, el género se escribirá slocore . [105]
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Enlaces externos
Descripción general del género slowcore en AllMusic
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