Un microgénero es un género especializado o de nicho . [1] El término se ha utilizado desde al menos la década de 1970 para describir subgéneros muy específicos de música, literatura, cine y arte. [2] En música, los ejemplos incluyen la miríada de subgéneros de heavy metal y música electrónica . [3] Algunos géneros a veces son creados retroactivamente por comerciantes de discos y coleccionistas como una forma de aumentar el valor monetario de ciertos discos, con ejemplos tempranos que incluyen el northern soul , el freakbeat , el garage punk y el sunshine pop . A principios de la década de 2010, la mayoría de los microgéneros estaban vinculados y definidos a través de varios puntos de venta en Internet , generalmente como parte de la generación de popularidad y publicidad para una tendencia recién percibida. [4] Algunos ejemplos de estos incluyen chillwave , witch house , seapunk , shitgaze y vaporwave .
Las fórmulas y los subgéneros hiperespecíficos siempre han estado presentes en la cultura popular . En un artículo francés de 1975 sobre ficción histórica , se invocaban los conceptos de "microgénero" y "macrogénero". El autor definía los microgéneros como "un grupo de textos estrechamente definidos conectados en el tiempo y el espacio", mientras que los macrogéneros son "más difusos y más difíciles de generalizar". [5] En varias obras críticas de los años 1980 y 1990 aparecieron más debates sobre el concepto de microgénero. [3]
Históricamente, los microgéneros musicales solían ser etiquetados por escritores que buscaban definir un nuevo estilo uniendo a un grupo de artistas aparentemente dispares. [6] Por ejemplo, cuando Lenny Kaye invocó la frase "garage-punk" en las notas del álbum recopilatorio Nuggets de 1971 , creó efectivamente un estilo de música rock que, hasta entonces, no tenía nombre y permanecía en la oscuridad. [7] El proceso de reconocimiento del " power pop " fue formulado de manera similar por un círculo de escritores de rock que defendían su propia historia anotada del género. [8] El periodista musical Simon Reynolds ha sugerido que los primeros ejemplos de "género como ficción retroactiva" incluyen "Northern soul" y "garage punk", ambos acuñados a principios de la década de 1970, y luego seguidos por "freakbeat" y "sunshine pop". Según Reynolds, estos géneros "semiinventados" a veces fueron impulsados por comerciantes de discos y coleccionistas para aumentar el valor monetario de los discos originales. [9]
Los intentos exitosos que resultaron en un uso generalizado incluyen el " post-rock " (Reynolds) y la " hauntología " ( Mark Fisher ). [6] A mediados de la década de 1990, los periodistas de Melody Maker llegaron al extremo de inventar bandas ficticias para justificar la existencia de una escena New Romantic actualizada a la que llamaron " Modernismo romántico ". Esa misma década, hubo una tendencia de productores de música electrónica y de baile que crearon descripciones especializadas de su música como una forma de afirmar su individualidad. En el caso de la música trance , este deseo condujo al trance progresivo , al trance Goa , al psytrance profundo y al hard trance . [6] El house , el drum-n-bass , el dubstep y el techno también contienen una gran cantidad de microgéneros. [10]
El concepto de microgéneros ganó prominencia durante la era digital y, a pesar de su historia anterior, se asocia más a menudo con tendencias posteriores. [11] La velocidad a la que los microgéneros logran reconocimiento y familiaridad también se aceleró sustancialmente. [12] Esta "explosión de microgéneros" del siglo XXI fue en parte una consecuencia de "los avances del software, las conexiones a Internet más rápidas y la proliferación globalizada de la música". [13]
En 2009, un escritor del New York Times observó que el indie rock estaba evolucionando hacia "una taxonomía de subgéneros incomprensiblemente desordenada y en constante expansión". [14] A principios de la década de 2010, la mayoría de los microgéneros estaban vinculados y definidos a través de varios canales en Internet. Cada uno de ellos, según el escritor de Vice Ezra Marcus, eran "escenas musicales [creadas] de la nada". [4] Jonny Coleman de Pitchfork comentó: "La línea entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real es tan delgada como siempre, si es que existe. Este es el extraño valle de géneros en el que viven y para el que viven los publicistas-neologistas". [15]
Chillwave, apodado sarcásticamente en una publicación de blog de 2009 [16] , fue uno de los primeros géneros musicales en formularse en línea. [17] El término no ganó popularidad hasta principios de 2010, cuando fue objeto de artículos del Wall Street Journal y el New York Times . [18] En un artículo de 2019, la periodista Emilie Friedlander llamó al chillwave "el microgénero electrónico de Internet que lanzó cien microgéneros electrónicos de Internet (piense en: vaporwave, witch house, seapunk, shitgaze, distroid , hard vapor ), sin mencionar sus corolarios en el rap de Internet de esta década, que en gran medida compartía su enfoque collagista e hiperreferencial del sonido". [14]
En 2010, Llewellyn Hinkes Johns de The Atlantic hizo referencia a la sucesión del chillwave, el glo-fi y el pop hipnagógico como un "ejemplo principal" de un ciclo que implica la invención de una nueva categoría que es rápidamente y "descaradamente denunciada, a veces en el mismo artículo". [19] Dave Schilling de Grantland describe la designación "chillwave" como un momento crucial que "reveló cuán arbitrarias y sin sentido son realmente las etiquetas como esa. No era una escena. Era una parodia de una escena, tanto un momento definitorio para la blogosfera musical como el último suspiro". [20] Thomas Britt de PopMatters argumentó que la "asombrosa cantidad de nichos creados por escritores y comentaristas para 'distinguir' los actos musicales es en última instancia vinculante. Si una banda toca y se adapta a una categoría, entonces su fortuna probablemente esté ligada a la vida útil de esa categoría". [21]
La difusión de la publicación digital en el siglo XXI condujo al surgimiento de microgéneros cada vez más especializados en la literatura, desde el romance Amish hasta la pasión de NASCAR . [22]
En 2020, Netflix identificó 76.897 microgéneros diferentes en sus algoritmos, que había utilizado para desarrollar series exitosas como House of Cards y Orange Is the New Black . [2]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Bibliografía