El rock electrónico (también conocido como electro rock y rock sintético ) es un género musical que involucra una combinación de música rock y música electrónica , con instrumentos que normalmente se encuentran dentro de ambos géneros. Tiene su origen a finales de la década de 1960, cuando las bandas de rock comenzaron a incorporar instrumentación electrónica a su música. Los actos de rock electrónico suelen fusionar elementos de otros estilos musicales, incluido el punk rock , el rock industrial , el hip hop , el techno y el synth-pop , lo que ha ayudado a impulsar subgéneros como la indietrónica , el dance-punk y el electroclash .
Al ser una fusión de rock y electrónica, el rock electrónico presenta instrumentos que se encuentran en ambos géneros, como sintetizadores , melotrones , técnicas de música en cinta , guitarras eléctricas y baterías . Algunos artistas de rock electrónico, sin embargo, a menudo evitan la guitarra [2] en favor de utilizar la tecnología para emular un sonido de rock. Las voces suelen ser suaves o alegres, [3] pero las instrumentales también son comunes en el género. [4]
A finales de la década de 1960 comenzó una tendencia de bandas de rock que incorporaban sonidos electrónicos. Según el crítico Simon Reynolds , los ejemplos incluyeron los Estados Unidos de América , White Noise y Gong . [5] Trevor Pinch y Frank Trocco, autores del libro Analog Days de 2004 , atribuyen al éxito de 1966 de los Beach Boys, " Good Vibrations ", haber "conectado popularmente sonidos electrónicos lejanos con el rock 'n' roll". [6]
Otros actos tempranos que combinaron sintetizadores y técnicas de música en cinta de música concreta con instrumentación de rock incluyeron Silver Apples , Fifty Foot Hose , Syrinx , Lothar and the Hand People , Beaver & Krause y Tonto's Expanding Head Band . [7] Muchos de estos actos de la década de 1960 mezclaban rock psicodélico con influencias académicas o underground de vanguardia . [7]
En la década de 1970, bandas alemanas de krautrock como Neu! , Kraftwerk , Can y Amon Düül desafiaron los límites del rock al incorporar instrumentación electrónica. [8] En 2004, Uncut describió el impacto "incalculable" de Kraftwerk en el rock electrónico como si se sintiera en discos importantes como Low (1977) de David Bowie y Kid A (2000) de Radiohead . [9] Desde finales de la década de 2000, el rock electrónico se ha vuelto cada vez más popular. [2]
El término " rock progresivo " (o "rock progresivo") se acuñó originalmente en la década de 1960 para la música que de otro modo se describiría como "rock electrónico", [4] pero la definición de "progresivo" más tarde se redujo a un conjunto específico de estilos musicales. convenciones en contraposición a una sensibilidad que implica enfoques experimentales o con visión de futuro. [10]
El rock electrónico también se asocia con el rock industrial , el synth-pop , el dance-punk , la indietrónica y la new wave , [4] con el electroclash , el new rave , el post-punk revival , el post-rock , considerados como subgéneros. [2] A veces, ciertos otros subgéneros electrónicos se fusionan con el rock, como el trance y el techno , lo que lleva al uso de los términos trance rock y techno rock, respectivamente. [11] [12]
El punk rock se ha mezclado también con la música electrónica, creando subgéneros como el synth-punk (también conocido como electropunk ) y el dance-punk . [15] [16]
Suicide , formada en 1970, es conocida como uno de los artistas más influyentes del género. [17] Su sonido en sus cinco álbumes de estudio mezcló el punk rock con varios géneros electrónicos como el rock electrónico, [18] synth-pop y disco . Su primer álbum es ampliamente considerado por preparar el escenario para actos posteriores de post-punk , synth-pop y rock industrial. [19]
Los Screamers fueron etiquetados como "tecno-punk" por Los Angeles Times en 1978. [20] En lugar de las guitarras eléctricas habituales, la instrumentación de la banda incluía un piano eléctrico Fender Rhodes muy distorsionado y un sintetizador ARP Odyssey .
Devo , aunque más conocido por su canción de synth-pop de 1980 " Whip It ", también tenía un sonido electrónico arraigado en el punk rock.
El término synth-punk (o electropunk) fue acuñado en 1999 por Damien Ramsey. [21]
A principios de la década de 1980, el synth-punk se fusionó con varios géneros electrónicos para crear música corporal electrónica , que influiría en una serie de actos posteriores de danza industrial , rock industrial y metal industrial. También influyó en el hardcore digital inspirado en el hardcore punk , que combina el hardcore punk con la música electrónica, el noise y el heavy metal . [22] [23] Por lo general, presenta tempos rápidos y muestras de sonido agresivas . [23]
Además, el pop punk se fusionó con el synth-punk para crear el pop neón .
El synth-metal es la fusión del heavy metal y la música electrónica. Fue pionero en la década de 1980 con el álbum Somewhere in Time de Iron Maiden y el álbum Turbo de Judas Priest , los cuales incorporan notablemente sintetizadores de guitarra . [24] [25]
Además del synth-metal, electronicore , electrogrind , coldwave y dungeon synth , el heavy metal a veces también se mezcla con otros géneros electrónicos y sus subgéneros, inspirando términos como metal electrónico, dance metal electrónico, trance metal y tecno metal. [26] [27] [28] [29] [ ¿integridad del texto-fuente? ]
El término fue inventado en 1999 por Damien Ramsey para nombrar de forma retroactiva un pequeño subgénero del punk en el que los músicos utilizaban sintetizadores en lugar de guitarras.