Bo Diddley venció

Ritmo musical popularizado por Bo Diddley

El ritmo de Bo Diddley toma su nombre de Bo Diddley y su canción homónima.

El ritmo de Bo Diddley es un ritmo musical sincopado que se usa ampliamente en el rock and roll y la música pop . ^{[1] [2] [3]} El ritmo lleva el nombre del músico de rhythm and blues Bo Diddley , quien introdujo y popularizó el ritmo con su sencillo debut homónimo, " Bo Diddley ", en 1955. El ritmo es esencialmente el ritmo de clave afrocubana ^[4] o basado en la clave ^{[5] [6]} o una variación de la misma. ^{[7] [8]}

El educador musical y autor Michael Campbell explica que "muestra la relación entre la música afrocubana, los ritmos latinos americanizados y el ritmo del rock  ... [Los ritmos] son ​​más activos y complicados que un simple ritmo de rock, pero menos complejos que un verdadero ritmo afrocubano". ^[8]

Historia y composición

Bo Diddley venció a ^[9] Reproducir ^ⓘ .

El ritmo de Bo Diddley es una variación de la clave 3-2 , uno de los patrones de campana más comunes que se encuentran en la música afrocubana y que se remonta a las tradiciones musicales del África subsahariana . ^[10] También es similar al patrón rítmico conocido como " afeitado y corte de pelo, dos bits ", que se ha relacionado con los tambores yoruba de África occidental. ^[11] También se ha sugerido una tradición folclórica llamada " hambone ", un estilo utilizado por artistas callejeros que tocan el ritmo dándose palmadas en los brazos, las piernas, el pecho y las mejillas mientras cantan rimas. ^[12]

Según el músico y autor Ned Sublette , "En el contexto de la época, y especialmente de esas maracas [que se escuchan en el disco], 'Bo Diddley' tiene que entenderse como un disco con tintes latinos. Un corte rechazado grabado en la misma sesión se tituló solo 'Rhumba' en las hojas de la pista". ^[13] Bo Diddley empleó maracas , un instrumento de percusión utilizado en la música caribeña y latina , como un componente básico del sonido. ^[11] Jerome Green era el maracador en los primeros discos de Diddley, inicialmente usando el instrumento como una alternativa más portátil a una batería . ^[14] Cuando se le preguntó cómo comenzó a usar este ritmo, Bo Diddley dio muchos relatos diferentes. En una entrevista de 2005 con la revista Rolling Stone , dijo que se le ocurrió el ritmo después de escuchar música gospel en la iglesia cuando tenía doce años. ^[14]

Uso por parte de otros artistas

Antes de la canción homónima de Bo Diddley, el ritmo apareció en al menos 13 canciones de rhythm and blues grabadas entre 1944 y 1955, incluidas dos de Johnny Otis de 1948. ^[15] En 1944, " Rum and Coca Cola ", que contiene el ritmo, fue grabado por las Andrews Sisters ^[9] y en 1952, una canción con síncopa similar, "Hambone", fue grabada por la Orquesta de Red Saunders con los Hambone Kids.

Más tarde, el ritmo se incluyó en muchas canciones compuestas por artistas distintos a Bo Diddley:

• "Ojalá lo hicieras" de Billy Boy Arnold (1955) ^[11]
• " No te desvanezcas " de Buddy Holly (1957) ^{[16] [17] [18]}
• " Bala de cañón " de Duane Eddy (1958) ^{[11] [18] [19]}
• " Willie y la mano bailan " de Johnny Otis (1958) ^{[18] [20]}
• " Hola, pequeña niña " de Dee Clark (1959) ^[21]
• " (Marie's the Name) Su última llama " de Elvis Presley (1961) ^{[17] [18] [20]}
• " El mono de Mickey" de los Miracles (1963) ^{[20] [19]}
• " Cuando la luz del amor comienza a brillar a través de sus ojos " de The Supremes (1963) ^{[20] [19]}
• " Rosalyn " de Pretty Things (1964) ^[19]
• "No dudes de ti misma, nena" de los Byrds (1965) ^[19]
• " Ojos Místicos " de Them (1965) ^[9]
• " Quiero caramelos " de los Strangeloves (1965) ^{[18] [20] [19]}
• " Por favor, vete a casa " de los Rolling Stones (1966) ^{[22] [19]}
• "Un fastidio en el verano" de Love (1967) ^[23]
• " Llévame al mundo a tiempo " de Electric Prunes (1967) ^[20]
• " Ella tiene coches divertidos " de Jefferson Airplane (1967) ^[24]
• " Magic Bus " de The Who (1968) ^{[17] [18] [20] [19]}
• "1969" de los Stooges ^{[18] [19]}
• “ Pánico en Detroit ” de David Bowie (1973) ^{[18] [20] [19]}
• " Vergüenza, vergüenza, vergüenza " de Shirley & Company (1974) ^[20]
• " New York Groove " de Hola (1975) ^[25]
• "Billy Bones y el pájaro blanco" de Elton John (1975) ^[26]
• " Ella es la indicada " de Bruce Springsteen (1975) ^{[17] [18] [20] [19]}
• “ Mala sangre ” de Neil Sedaka (1975) ^[19]
• " American Girl " de Tom Petty y los Heartbreakers (1977) ^[17]
• "La gran Alicia" de Don Pullen (1977)
• "Hateful" de The Clash (1979) ^[20]
• " Rudie no puede fallar " de The Clash (1979) ^{[19] [20]}
• " (Ella es tan) egoísta " de Knack (1979) ^[27]
• " Los amantes caminan " de Elvis Costello y las atracciones (1980) ^[28]
• "Cuban Slide" de los Pretenders (1980) ^[11]
• "Vaya golpe" de Ian Gomm (1980)
• Europa y los piratas gemelos de Thomas Dolby (1981) ^[20]
• " No lo dejes ir " de REO Speedwagon (1981) ^[19]
• "Hare Krsna" de Hüsker Dü (1984) ^[29]
• " How Soon Is Now? " de The Smiths (1985) ( trémolo estilo Diddley ) ^{[18] [30]}
• " Mr. Brownstone " de Guns N' Roses (1987) ^{[18] [19]}
• " Fe " de George Michael (1987) ^{[17] [20] [19]}
• "Ruby Dear" de Talking Heads (1988) ^[31]
• " Desire " de U2 (1988) ^{[18] [20] [19]}
• " Movin' On Up " de Primal Scream (1991) ^[32]
• "Tribal Thunder" de Dick Dale y los Del-Tones (1993) ^[20]
• " No One to Run With " de Allman Brothers Band (1994) ^[33]
• "Fiesta en la colonia de leprosos" de "Weird Al" Yankovic (2003) ^[34]
• "Ese gran 5-0" de Stan Ridgway (2004) ^[30]
• " El caballo negro y el cerezo " de KT Tunstall (2005) ^[19]
• " Si es amor lo que quieres " de Rihanna (2005) ^[19]
• "En el fondo del océano" de Ezra Furman (2013) ^[35]
• "Fuente de agua" de Tune-Yards (2014) ^[36]
• "Loco por amor" de Lord Huron (2015) ^[37]
• " Tema musical de Bluey " de Joff Bush (2018) ^[38]

Referencias

1. Brown, Jonathan (3 de junio de 2008). «Bo Diddley, guitarrista que inspiró a los Beatles y los Stones, muere a los 79 años». Independent.co.uk . Consultado el 26 de abril de 2012 .
2. "Bo Diddley". Salón de la Fama del Rock and Roll . Consultado el 27 de octubre de 2008 .
3. "Bo Diddley". Rollingstone.com . 2001 . Consultado el 26 de abril de 2012 .
4. Thomakos, John (2010). "Bo Diddley Beat". Enciclopedia de estilos de batería . Mel Bay Publications . pág. 67. ISBN 978-1610652193El corazón de este ritmo característico [de Bo Diddley] es esencialmente un ritmo de clave 3-2, tocado con un fuerte swing .
5. Martin, Andrew R.; Mihalka, Matthew (2020). Música en el mundo: una enciclopedia global . Santa Bárbara, California: ABC-CLIO . pág. 179. ISBN 978-1610694995La canción homónima de Bo Diddley de 1955 presenta el 'Bo Diddley Beat' que se basaba en el ritmo de clave .
6. Roscetti, Ed (2008). ¡Cosas que los buenos bateristas deberían saber: una guía de la A a la Z para mejorar ! Hal Leonard . pág. 16. el ritmo de Bo Diddley, basado en el ritmo de rumba o clave
7. Horne, Greg (2000). Guitarra acústica intermedia . Alfred Publishing . pág. 38. ISBN. 0-7390-0426-3. The Bo Diddley Beat: esta es una variación de la clave que se hizo famosa gracias a Bo Diddley.
8. Campbell, Michael (2009). Música popular en Estados Unidos: y el ritmo continúa (3.ª ed.). Boston, Massachusetts: Cengage Learning. pág. 167. ISBN 978-0-495-50530-3.
9. Hicks, Michael (2000). Rock de los años sesenta . University of Illinois Press. pág. 36. ISBN 978-0-252-06915-4.
10. Peñalosa, David (2010). La matriz de la clave; ritmo afrocubano: sus principios y orígenes africanos . Redway, California: Bembe Books. pág. 244. ISBN 978-1-886502-80-2.
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12. Roscetti, Ed (2008). ¡Cosas que los buenos bateristas deberían saber ! . Hal Leonard . p. 16. ISBN 978-1-4234-2848-0.
13. Sublette, Ned (2007). Los Kingsmen y el Cha-Cha-Chá. Duke University Press . pág. 83. ISBN 978-0822340416.
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