La música yoruba es el patrón/estilo de música practicado por el pueblo yoruba de Nigeria , Togo y Benin . Quizás sea mejor conocido por su tradición y técnicas de percusión extremadamente avanzadas, especialmente el uso de tambores tensores con forma de reloj de arena de gongon [1] . La música folclórica yoruba se convirtió quizás en el tipo más destacado de música de África occidental en los estilos musicales afrolatinos y caribeños ; dejó una influencia especialmente importante en la música utilizada en la práctica de la santería [2] y en la música de Cuba . [3]
El pueblo yoruba del suroeste de Nigeria es también uno de los grupos socialmente más diversos del continente africano. Una característica importante que los diferencia de otros grupos en Nigeria es su logro en la industria del arte y el entretenimiento, especialmente en la música. La música jùjú , fùjì , àpàlà y sákárà se encuentran entre los géneros musicales populares que se originaron entre el pueblo yoruba. Cómo y cuándo surgieron estas formas de música en la escena musical nigeriana sigue siendo un enigma para los historiadores. Sin embargo, en general se cree que estos géneros musicales se originaron a partir de la música folclórica popular entre el pueblo yoruba durante la era colonial y gradualmente crecieron hasta convertirse en formas populares de música en el país después de la independencia en 1960. Este artículo rastrea el origen y la importancia de Música tradicional yoruba en Nigeria, así como su papel en la popularización de los valores culturales y el patrimonio del pueblo yoruba en casa y en la diáspora. Se argumenta que la música constituye un medio importante a través del cual los valores yoruba se han sostenido en la sociedad frente al agresivo imperialismo cultural que está invadiendo rápidamente el continente africano. [4] Para una discusión completa sobre la música yoruba, consulte el libro de Bode Omojola, Yoruba Music in the Twentieth Century (University of Rochester Press, 2012).
Los conjuntos que utilizan el dundun tocan un tipo de música que también se llama dundun . [5] Estos conjuntos constan de tambores de tensión de varios tamaños junto con tambores de banda especiales ( ogido ). El gangan [6] es otro ejemplo. El líder de un conjunto dundun es el oniyalu que utiliza el tambor para "hablar" imitando la tonalidad del yoruba . Gran parte de la música yoruba es de naturaleza espiritual y esta forma suele estar dedicada a Orisas . [ cita necesaria ]
El patrón clave o patrón guía más comúnmente utilizado en la percusión tradicional yoruba es la figura de siete tiempos conocida en etnomusicología como patrón estándar . [7] [8] [9] El patrón estándar se expresa en una estructura de pulso triple (12/8 o 6/8) y de pulso doble (4/4 o 2/2). [10] [11] El patrón estándar a menudo suena en una campana de hierro.
Los trazos del patrón estándar coinciden con: 1, 1a, 2& 2a, 3&, 4, 4a.
8/12:
1 y 2 y 3 y 4 y ||X . X . XX. X . X . X ||
4/4:
1 e y a 2 e y a 3 e y a 4 e y a ||X . . X . . XX. . X . X . . X ||
Gran parte de la música de batería yoruba se basa en el ritmo cruzado . El siguiente ejemplo muestra la forma de cinco tiempos del patrón estándar (conocido como clave en la música afrolatina) en el tambor kagano dundun (línea superior). Los dunduns de la segunda y tercera línea suenan como un adorno del ritmo cruzado de tres sobre cuatro (3:4), expresado como tres pares de golpes contra cuatro pares de golpes. [12] [13]
La música yorùbá se considera uno de los componentes más importantes de la escena musical popular nigeriana moderna. Aunque la música tradicional yoruba no fue influenciada por la música extranjera, no se puede decir lo mismo de la música yoruba moderna, que ha evolucionado y adaptado a través del contacto con instrumentos, talentos y creatividad extranjeros. [ cita necesaria ] La interpretación implica representar la expresión musical africana , aquí yoruba, utilizando una mezcla de instrumentos de diferentes horizontes.
La música yoruba se centró tradicionalmente en el folclore y el culto espiritual/deidad, utilizando instrumentos básicos y naturales como las palmas. Tocar música para ganarse la vida no era algo que hicieran los yorubas y se hacía referencia a los cantantes en un término despectivo de Alagbe, [ cita necesaria ] es esta derogación de los músicos lo que hizo que no fuera atractivo para los yoruba modernos en ese momento. Aunque es cierto que géneros musicales como el highlife interpretado por músicos como Rex Lawson , Ebenezer Obey Segun Bucknor , Bobby Benson , etc., el Afrobeat de Fela Kuti [14] y el jùjú de King Sunny Adé [15] son todos yoruba. Adaptaciones de música extranjera. Estos géneros musicales tienen sus raíces en las grandes ciudades metropolitanas como Lagos , Ibadan y Port Harcourt , donde las personas y la cultura se mezclan influenciadas por su rica cultura.
Algunos músicos pioneros de Jùjú incluyen Tunde King , Tunde Nightingale , Why Worry in Ondo y Ayinde Bakare , Dr. Orlando Owoh, Dele Ojo , Ik Dairo Moses Olaiya (Baba Sala). sakara interpretado por pioneros como Ojo Olawale en Ibadan , Abibu Oluwa , Yusuf Olatunji , Sanusi Aka, Saka Layigbade.
Apala , es otro género de música moderna yoruba que fue interpretado por pioneros enérgicos como Haruna Ishola , Sefiu Ayan, Ligali Mukaiba, Kasumu Adio, Yekini (YK) Ajadi, etc.
Fuji , que surgió a finales de los 60 y principios de los 70, como una rama de los géneros musicales was / ajisari , que se hicieron populares gracias a ciertos cantantes y músicos de Ibadan , como el fallecido Sikiru Ayinde Barrister, Alhaji Dauda Epo-Akara y Ganiyu Kuti o " Gani Irefin.
Otro género popular es la música waka interpretada y popularizada por Alhaja Batile Alake y, más recientemente, Salawa Abeni , Kuburat Alaragbo, Asanat Omo-Aje, Mujidat Ogunfalu, Misitura Akawe, Fatimo Akingbade , Karimot Aduke y Risikat Abeawo. Tanto en Ibadan (la ciudad más grande de Nigeria) como en Lagos (la ciudad más poblada de Nigeria), estas tradiciones multiculturales se unieron y se convirtieron en la raíz de la música popular nigeriana.
Ahmad Audi Adamu