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Un fanzine ( mezcla de fan y revista o -zine ) es una publicación no profesional y no oficial producida por entusiastas de un fenómeno cultural en particular (como un género literario o musical) para el placer de otros que comparten su interés. El término fue acuñado en un fanzine de ciencia ficción de octubre de 1940 por Russ Chauvenet y se popularizó por primera vez dentro del fandom de ciencia ficción , y a partir de allí el término fue adoptado por otras comunidades.
Por lo general, los editores, redactores y otros colaboradores de artículos o ilustraciones para fanzines no reciben remuneración. Los fanzines se distribuyen tradicionalmente de forma gratuita o por un coste simbólico para sufragar los gastos de envío o producción. A menudo se ofrecen ejemplares a cambio de publicaciones similares o de contribuciones de arte, artículos o cartas de comentarios (LoC), que luego se publican.
Algunos fanzines son mecanografiados y fotocopiados por aficionados que utilizan equipos domésticos estándar. Unos pocos fanzines se han convertido en publicaciones profesionales (a veces conocidas como "prozines"), y muchos escritores profesionales fueron publicados por primera vez en fanzines; algunos continúan colaborando en ellos después de establecer una reputación profesional. El término fanzine a veces se confunde con " revista de fans ", pero este último término se refiere con mayor frecuencia a publicaciones producidas comercialmente para (en lugar de por ) fans.
Los orígenes de las publicaciones de aficionados " fanáticos " son oscuros, pero se pueden rastrear al menos hasta los grupos literarios del siglo XIX en los Estados Unidos que formaron asociaciones de prensa amateur para publicar colecciones de ficción, poesía y comentarios amateur, como United Amateur de HP Lovecraft . [1]
A medida que la tecnología de impresión profesional avanzaba, también lo hacía la tecnología de los fanzines. Los primeros fanzines se escribían a mano o se mecanografiaban en una máquina de escribir manual y se imprimían utilizando técnicas de reproducción primitivas (por ejemplo, la multicopista o incluso el hectógrafo ). Solo se podía hacer un número muy pequeño de copias a la vez, por lo que la circulación era extremadamente limitada. El uso de máquinas mimeográficas permitió mayores tiradas, y la fotocopiadora aumentó una vez más la velocidad y la facilidad de publicación. Hoy, gracias a la llegada de la autoedición y la autoedición , a menudo hay poca diferencia entre la apariencia de un fanzine y una revista profesional.
Cuando Hugo Gernsback publicó la primera revista de ciencia ficción , Amazing Stories en 1926, permitió una gran columna de cartas que imprimía las direcciones de los lectores. En 1927, los lectores, a menudo adultos jóvenes, se escribían entre sí, sin pasar por la revista. [2] Los fanzines de ciencia ficción tuvieron sus comienzos en la correspondencia Serious & Constructive (más tarde abreviada como sercon ). [3] Los fanáticos iniciaron clubes para facilitar la búsqueda de otros con sus mismos intereses. Gernsback fundó la Science Fiction League en 1934, donde estos clubes podían anunciarse para conseguir más usuarios. [4]
El primer fanzine de ciencia ficción, The Comet , fue publicado en 1930 por el Science Correspondence Club de Chicago y editado por Raymond A. Palmer y Walter Dennis. [5] El término "fanzine" fue acuñado por Russ Chauvenet en la edición de octubre de 1940 de su fanzine Detours . Los "fanzines" se distinguían de los "prozines" (un término que Chauvenet también inventó), es decir, todas las revistas profesionales. Antes de eso, las publicaciones de fans se conocían como "fanmags". [6]
Los fanzines de ciencia ficción utilizaban una variedad de métodos de impresión. Máquinas de escribir, dittos escolares, mimeógrafos de iglesia y (si podían permitírselo) tipografía multicolor u otra impresión de nivel medio a alto. Algunos fanáticos querían que sus noticias se difundieran, otros se deleitaban con el arte y la belleza de la impresión fina. [ cita requerida ] El hectógrafo , introducido alrededor de 1876, se llamó así porque podía producir (en teoría) hasta cien copias. Hecto usaba un tinte de anilina , transferido a una bandeja de gelatina, y el papel se colocaba sobre el gel, una hoja a la vez, para la transferencia. El proceso, sucio y maloliente, podía crear colores vibrantes para las pocas copias producidas, el tinte de anilina más fácil de hacer era el púrpura (técnicamente índigo ). El siguiente paso tecnológico pequeño pero significativo después de la hectografía es el duplicador de alcohol , esencialmente el proceso de hectografía que utiliza un tambor en lugar de la gelatina. Introducidas por Ditto Corporation en 1923, estas máquinas fueron conocidas durante las siguientes seis décadas como Ditto Machines y utilizadas por los fanáticos porque eran económicas de usar y podían (con un poco de esfuerzo) imprimir en color.
Durante muchas décadas, el mimeógrafo , que introducía tinta a través de una plantilla de papel encerado cortada con las teclas de una máquina de escribir, fue el modelo estándar. Un mimeógrafo de segunda mano podía imprimir cientos de copias y (con un poco de esfuerzo) imprimir en color. El cortador de plantillas electrónico (abreviado como "electrostencil" por la mayoría) podía añadir fotografías e ilustraciones a una plantilla de mimeógrafo. Un fanzine mimeografiado podía tener un aspecto horrible o hermoso, dependiendo más de la habilidad del operador del mimeógrafo que de la calidad del equipo. Sólo unos pocos aficionados podían permitirse impresoras más profesionales, o el tiempo que les llevaba imprimir, hasta que la fotocopia se volvió barata y omnipresente en los años 70. Con la llegada de las impresoras de ordenador y la autoedición en los años 80, los fanzines empezaron a tener un aspecto mucho más profesional. El auge de Internet hizo que la correspondencia fuera más barata y mucho más rápida, y la World Wide Web ha hecho que publicar un fanzine sea tan sencillo como codificar una página web.
La nueva tecnología trajo consigo varias innovaciones en el estilo de impresión. Por ejemplo, había contracciones alfanuméricas que en realidad son precursoras del " lenguaje de los leets" (un ejemplo bien conocido son las "iniciales" utilizadas por Forrest J. Ackerman en sus fanzines de los años 1930 y 1940, a saber, "4sj". [7] Los fans de todo el mundo conocían a Ackerman por tres letras "4sj" o incluso dos: "4e" por "Forry"). El lenguaje de los fans está repleto de abreviaturas y concatenaciones. Mientras que los adolescentes se esforzaban por ahorrar tiempo escribiendo en ditto masters, ahora ahorran pulsaciones de teclas cuando envían mensajes de texto. Ackerman inventó la división en párrafos sin interrupción como una medida para ahorrar espacio. [8] Cuando el mecanógrafo llegaba al final de un párrafo, simplemente movía el rodillo una línea hacia abajo.
La mayoría de los fanzines de ciencia ficción nunca fueron empresas comerciales, y muchos todavía lo son, y se pueden conseguir por "lo habitual"; se envía un ejemplar de muestra por correo si se solicita. Para recibir más ejemplares, el lector envía una "carta de comentarios" (LoC) sobre el fanzine al editor. [9] La LoC puede publicarse en el siguiente número; algunos fanzines consistían casi exclusivamente en columnas de cartas, donde las discusiones se llevaban a cabo de la misma manera que en los grupos de noticias y listas de correo de Internet de hoy, aunque a un ritmo relativamente lento. A menudo, los editores de fanzines ("faneds") simplemente intercambiaban ejemplares entre sí, sin preocuparse demasiado por igualar el intercambio, algo así como estar en la lista de amigos de los demás . Sin estar estrechamente conectado con el resto del fandom, un fan en ciernes podía leer reseñas de fanzines en prozines, y los fanzines reseñaban a otros fanzines. La tecnología reciente ha cambiado la velocidad de comunicación entre los fans y la tecnología disponible, pero los conceptos básicos desarrollados por los fanzines de ciencia ficción en la década de 1930 se pueden ver en línea hoy en día. Los blogs, con sus comentarios en cadena, ilustraciones personalizadas, chistes breves, amplia variedad en calidad y mayor variedad de contenido, siguen la estructura desarrollada en los fanzines de ciencia ficción, sin (generalmente) darse cuenta del antecedente.
Desde 1937, los aficionados a la ciencia ficción han formado asociaciones de prensa amateur (APAs); los miembros contribuyen a un conjunto o paquete colectivo que contiene contribuciones de todos ellos, llamados apazines y que a menudo contienen comentarios por correo. [10] Algunas APAs todavía están activas, y algunas se publican como "e-zines" virtuales, distribuidas en Internet. [11] Se otorgan premios Hugo específicos para fanzines , escritos de fans y fanart .
Los fanzines de los medios de comunicación eran originalmente un mero subgénero de los fanzines de ciencia ficción, escritos por fanáticos de la ciencia ficción que ya estaban familiarizados con los fanzines de ciencia ficción. El primer fanzine de los medios de comunicación fue una publicación de fans de Star Trek llamada Spockanalia , publicada en septiembre de 1967 [12] : 1 [13] por miembros de los Lunarians . [14] Esperaban que los fanzines como Spockanalia fueran reconocidos por la comunidad más amplia de fanáticos de la ciencia ficción de formas tradicionales, como un Premio Hugo al Mejor Fanzine . [12] : 6 Sus cinco números se publicaron mientras el programa aún estaba al aire e incluyeron cartas de DC Fontana , Gene Roddenberry y la mayoría de los miembros del elenco, y un artículo de la futura ganadora del Hugo y Nebula, Lois McMaster Bujold . [12] : 1, 2, 83
Siguieron muchos otros fanzines de Star Trek, y luego, poco a poco, aparecieron fanzines para otros medios, como Starsky and Hutch , Man from UNCLE y Blake's 7. A mediados de la década de 1970, se publicaban suficientes fanzines de medios como para que existieran adzines solo para publicitar todos los demás fanzines disponibles. Aunque Spockanalia tenía una mezcla de historias y ensayos, la mayoría de los fanzines eran todos de ficción. [ cita requerida ] Al igual que los fanzines de ciencia ficción, estos fanzines de medios abarcaban toda la gama de calidad editorial, desde mimeógrafos del tamaño de un resumen hasta obras maestras impresas en offset con cubiertas a cuatro colores.
Los hombres escribieron y editaron la mayoría de los fanzines de ciencia ficción anteriores, que generalmente publicaban artículos que informaban sobre viajes a convenciones y reseñas de libros y otros fanzines. Camille Bacon-Smith declaró más tarde que "Una cosa que casi nunca encuentras en un fanzine de ciencia ficción es ciencia ficción. Más bien ... los fanzines fueron el pegamento social que creó una comunidad a partir de una dispersión mundial de lectores". [15] Las mujeres publicaron la mayoría de los fanzines de medios, que, por el contrario, también incluyeron fan fiction . Al hacerlo, "satisfacen la necesidad de una audiencia mayoritariamente femenina de narrativas ficticias que expanden el límite de los productos de fuentes oficiales ofrecidos en la televisión y la pantalla de cine". [14] Además de historias largas y cortas, así como poesía, muchos fanzines de medios incluían historias ilustradas, así como arte independiente, a menudo presentando retratos de los personajes principales del programa o la película. El arte podía variar desde simples bocetos hasta reproducciones de grandes obras elaboradas pintadas al óleo o acrílico, aunque la mayoría se crean en tinta.
A finales de los años 1970, la ficción que incluía una relación sexual entre dos de los personajes masculinos de la fuente de medios (primero Kirk/Spock , luego Starsky/Hutch, Napoleon/Illya y muchos otros) comenzó a aparecer en fanzines. Estos se conocieron como ficción slash a partir de la marca '/' utilizada en los adzines. La barra ayuda a diferenciar una historia de K&S (que habría sido una historia de amistad de Kirk y Spock) de una historia de K/S, que habría sido una con una inclinación romántica o sexual entre los personajes. Los fanzines slash eventualmente tuvieron sus propios subgéneros, como Femslash . Para el año 2000, cuando la publicación de historias en la web se volvió más popular que la publicación de fanzines, se habían publicado miles de fanzines de medios; [16] más de 500 de ellos eran fanzines k/s. [16]
Otra franquicia popular de fanzines fue la saga de " La guerra de las galaxias ". Cuando se estrenó la película El Imperio Contraataca en 1980, los fanzines de La guerra de las galaxias habían superado en ventas a los de Star Trek. [17] Un episodio desafortunado en la historia de los fanzines ocurrió en 1981 cuando el director de La guerra de las galaxias, George Lucas, amenazó con demandar a los editores de fanzines que distribuyeran fanzines que presentaran a los personajes de La guerra de las galaxias en historias o arte sexualmente explícito. [18]
Los cómics fueron mencionados y discutidos ya a fines de la década de 1930 en los fanzines del fandom de ciencia ficción . Famosamente, la primera versión de Superman (un villano calvo) apareció en el tercer número del fanzine Science Fiction de Jerry Siegel y Joe Shuster de 1933. En 1936, David Kyle publicó The Fantasy World , posiblemente el primer fanzine de cómics. [19] [20] Malcolm Willits y Jim Bradley comenzaron The Comic Collector's News en octubre de 1947. [21] Para 1952, Ted White había mimeografiado un panfleto de cuatro páginas sobre Superman , y James Vincent Taurasi, Sr. publicó el efímero Fantasy Comics . En 1953, Bhob Stewart publicó The EC Fan Bulletin , [20] que lanzó el fandom de EC de fanzines imitativos de EC. Unos meses después, Stewart, White y Larry Stark publicaron Potrzebie , una revista literaria con comentarios críticos sobre EC escrita por Stark. Entre la ola de fanzines de EC que le siguió, el más conocido fue Hoo-Hah! de Ron Parker . Después vinieron los fanzines de los seguidores de Mad , Trump y Humbug de Harvey Kurtzman . Entre los editores de estos se encontraban futuras estrellas del cómic underground como Jay Lynch y Robert Crumb .
En 1960, Richard y Pat Lupoff lanzaron su fanzine de ciencia ficción y cómics Xero . En el segundo número, "The Spawn of MC Gaines'" de Ted White fue el primero de una serie de artículos nostálgicos y analíticos sobre cómics de Lupoff, Don Thompson , Bill Blackbeard , Jim Harmon y otros bajo el título All in Color for a Dime . En 1961, Alter Ego de Jerry Bails , dedicado a los héroes disfrazados , [20] se convirtió en un punto focal para el fandom de los cómics de superhéroes y, por lo tanto, a veces se cita erróneamente como el primer fanzine de cómics.
Los contactos a través de estas revistas fueron fundamentales para crear la cultura del fandom de cómics moderno: convenciones, coleccionismo, etc. Gran parte de esto, como el fandom de cómics en sí, comenzó como parte de las convenciones de ciencia ficción estándar , pero los fanáticos de los cómics han desarrollado sus propias tradiciones. Los fanzines de cómics a menudo incluyen ilustraciones de fans basadas en personajes existentes, así como debates sobre la historia de los cómics. Durante las décadas de 1960 y 1970, los fanzines de cómics siguieron algunos formatos generales, como la revista de noticias e información de la industria ( The Comic Reader fue un ejemplo), los fanzines de entrevistas, historia y reseñas, y los fanzines que básicamente representaban ejercicios independientes en formato de cómic. Si bien la calidad percibida variaba ampliamente, la energía y el entusiasmo involucrados tendían a comunicarse claramente a los lectores, muchos de los cuales también eran colaboradores de fanzines. Los fanzines de cómics destacados de este período incluyeron Alter Ego , The Comic Reader y Rocket's Blast Comicollector , todos iniciados por Jerry Bails . Durante la década de 1970, muchos fanzines ( Squa Tront , por ejemplo) también comenzaron a distribuirse en parte a través de ciertos distribuidores de cómics . [ cita requerida ]
Uno de los primeros fanzines de cómics británicos fue KA-POW de Phil Clarke , lanzado en 1967. [22] Entre los fanzines de cómics británicos más destacados de los años 1970 y principios de los años 1980 se incluyen el longevo Fantasy Advertiser , BEM de Martin Lock , Comic Media News de Richard Burton , Comics Unlimited de Alan Austin , The Panelologist de George Barnett , [23] y Speakaeasy de Richard Ashford .
En ocasiones, los editores profesionales de cómics han hecho propuestas al fandom a través de "prozines", en este caso revistas de tipo fanzine publicadas por las principales editoriales. The Amazing World of DC Comics y la revista FOOM de Marvel comenzaron y dejaron de publicarse en la década de 1970. Con un precio significativamente más alto que los cómics estándar de la época ( AWODCC costaba 1,50 dólares, FOOM 75 centavos), cada revista de órgano interno duró un breve período de años. Desde 2001, en Gran Bretaña, se han creado varios fanzines que imitan cómics infantiles de las décadas de 1970 y 1980 (por ejemplo, Solar Wind , Pony School , etc.). Estos adoptan un estilo de narración en lugar de personajes específicos de sus fuentes, generalmente con un giro irónico o deliberado.
Al igual que con los fanzines de cómics, los fanzines de películas de terror surgieron a partir del interés relacionado dentro de las publicaciones de fans de ciencia ficción. Trumpet, editado por Tom Reamy , fue un fanzine de ciencia ficción de la década de 1960 que se ramificó en la cobertura de películas de terror. Horrors of the Screen de Alex Soma , [24] Journal of Frankenstein de Calvin T. Beck (más tarde Castle of Frankenstein ) y Gore Creatures de Gary Svehla fueron los primeros fanzines de terror creados como alternativas más serias a la popular revista de Forrest J. Ackerman de 1958 Famous Monsters of Filmland . Gore Creatures comenzó en 1961 y continúa hoy como la prozine (y editorial especializada) Midnight Marquee. [25] Garden Ghouls Gazette , un título de terror de la década de 1960 bajo la dirección de Dave Keil, luego Gary Collins, finalmente fue dirigido por el fallecido Frederick S. Clarke (1949-2000) y en 1967 se convirtió en la respetada revista Cinefantastique . Más tarde se convirtió en una revista profesional bajo la dirección del periodista y guionista Mark A. Altman y continuó como revista web. [26]
Photon de Mark Frank , notable por la inclusión de una foto de 8x10 en cada número, fue otra revista de la década de 1960 que duró hasta la década de 1970. [27] Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , [28] que se centra especialmente en los " horrores de Hammer ", comenzó en 1972 y todavía se publica en 2024.
Black Oracle (1969-1978), con sede en Baltimore, del escritor convertido en miembro del repertorio de John Waters, George Stover, fue un pequeño fanzine que evolucionó hasta convertirse en Cinemacabre, de mayor formato. Bill George, socio de Stover en Black Oracle, publicó su propio fanzine de corta duración The Late Show (1974-1976; con el coeditor Martin Falck), y más tarde se convirtió en editor del spin-off de Cinefantastique Femme Fatales . A mediados de la década de 1970, el adolescente de Carolina del Norte Sam Irvin publicó el fanzine de terror y ciencia ficción Bizarre , que incluía sus entrevistas originales con actores y cineastas del Reino Unido; Irvin más tarde se convertiría en productor y director por derecho propio. [29] Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968-1983) de Greg Shoemaker cubrió Godzilla de Toho y sus hermanos asiáticos. Japanese Giants (JG) fue fundada por Stephen Mark Rainey en 1974 y se publicó durante 30 años. [30] En 1993, se publicó G-FAN y alcanzó su número 100 publicado regularmente en otoño de 2012. [31] FXRH ( Efectos especiales de Ray Harryhausen ) (1971-1976) fue una revista especializada co-creada por el futuro artista de efectos especiales de Hollywood Ernest D. Farino. [32]
A mediados de los años 60, varios fanáticos activos en el mundo de la ciencia ficción y los cómics reconocieron un interés compartido en la música rock, y nació el fanzine de rock. Paul Williams y Greg Shaw fueron dos de esos fanáticos de la ciencia ficción que se convirtieron en editores de fanzines de rock. Crawdaddy! (1966) de Williams y los dos fanzines de Shaw con sede en California, Mojo Navigator (título completo, " Mojo-Navigator Rock and Roll News ") (1966) y Who Put the Bomp (1970), se encuentran entre los fanzines de rock más importantes de los primeros tiempos.
Crawdaddy! (1966) rápidamente pasó de sus raíces de fanzine a convertirse en uno de los primeros "prozines" de música rock, con anunciantes pagos y distribución en quioscos. Bomp siguió siendo un fanzine, con muchos escritores que luego se convertirían en periodistas musicales destacados, incluidos Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Metal Mike Saunders y R. Meltzer . Bomp presentó arte de portada de Jay Kinney y Bill Rotsler, ambos veteranos del fandom de la ciencia ficción y los cómics. Bomp no estaba solo; un número de agosto de 1970 de Rolling Stone incluyó un artículo sobre la explosión de fanzines de rock. Otros fanzines de rock de este período incluyen Denim Delinquent 1971, editado por Jymn Parrett, Flash, 1972, editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973-1993) editado por Archie Patterson y Bam Balam, escrito y publicado por Brian Hogg en East Lothian, Escocia, a partir de 1974, y a mediados de la década de 1970, Back Door Man .
En la era post-punk, surgieron varios fanzines bien escritos que lanzaban una mirada casi académica a formas musicales anteriores y descuidadas, entre ellos Ugly Things de Mike Stax, Kicks de Billy Miller y Miriam Linna , Roctober de Jake Austen , Scram de Kim Cooper , Garage & Beat de P. Edwin Letcher y Shindig! del Reino Unido y Misty Lane de Italia .
En la década de 1980, con el ascenso de las superestrellas de los estadios, surgieron muchos fanzines de rock locales. En el apogeo del megaestrellato de Bruce Springsteen después del álbum Born in the USA y Born in the USA Tour a mediados de la década de 1980, no había menos de cinco fanzines de Springsteen circulando al mismo tiempo solo en el Reino Unido, y muchos otros en otros lugares. Candy's Room de Gary Desmond , proveniente de Liverpool, fue el primero en 1980, seguido rápidamente por Point Blank de Dan French, The Fever de Dave Percival , Rendezvous de Jeff Matthews y Jackson Cage de Paul Limbrick . En los EE. UU., Backstreets Magazine comenzó en Seattle en 1980 y todavía continúa hoy como una publicación brillante, ahora en comunicación con la gerencia y el sitio web oficial de Springsteen. A fines de la década de 1990, florecieron numerosos fanzines y e-zines sobre música electrónica y post-rock . El fanzine Crème Brûlée fue uno de los que documentó el género post-rock y la música experimental.
La subcultura punk en el Reino Unido encabezó un aumento del interés en los fanzines como una alternativa contracultural a los medios impresos establecidos. En su libro de 1985 One Chord Wonders , Dave Laing sostiene que los fanzines, junto con los discos sencillos de 7" autoproducidos, eran la esencia de la "diferencia punk". [33] Matt Worley, en Xerox Machine , ve la importancia de los fanzines en el punk tanto en su momento como una respuesta a "una prensa musical [mainstream] desconectada" y retrospectivamente como una forma de "rastrear la influencia cultural del punk en las trastiendas, los dormitorios y las calles laterales de Gran Bretaña". [34] El primer y aún más conocido "punk zine" del Reino Unido fue Sniffin' Glue , producido por el fan punk de Deptford Mark Perry . Sniffin' Glue se publicó en 12 números fotocopiados; el primer número fue producido por Perry inmediatamente después (y en respuesta a) el debut en Londres de The Ramones el 4 de julio de 1976. Otros fanzines del Reino Unido incluyeron Blam!, Bombsite , Wool City Rocker , Burnt Offering , Patillas , Motosierra , Nuevos crímenes , Vague , Jamming , Artcore Fanzine , Amor y cócteles molotov , Al diablo con la pobreza , Nueva juventud , Peróxido , ENZK , Beriberi de enebro , No Cure , Comunicación borrosa , Rox , Humor sombrío , Spuno , [35] Cool Notes and Fumes . De estos, Jamming de Tony Fletcher fue el de mayor alcance, convirtiéndose en una revista de distribución nacional durante varios años antes de su desaparición. [ cita requerida ]
En Estados Unidos, Punk comenzó a publicarse en 1976 en la ciudad de Nueva York y jugó un papel importante en la popularización del punk rock (un término acuñado unos años antes en Creem ) como el término para la música y las bandas sobre las que se escribía.
Flipside [36] y Slash fueron importantes fanzines punk de la escena de Los Ángeles, ambos debutando en 1977. El fanzine punk con sede en San Francisco Search and Destroy , que se publicó entre 1977 y 1979, eventualmente se convirtió en la influyente revista cultural marginal Re/Search . Damage publicó 13 números allí entre 1979 y 1981. [37] Maximum RocknRoll , también de San Francisco, fue un importante fanzine punk, con más de 300 números publicados desde 1982.
La comunidad punk de Washington, DC generó varios fanzines a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, como Capitol Crisis , Vintage Violence , Thrillseeker , If This Goes On y Descenes . [38]
A medida que el punk y la cultura alternativa se hicieron más populares durante las décadas de 1980 y 1990 (evidenciado por el éxito de bandas de punk y rock alternativo como Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day y The Offspring ), miles de otros fanzines punk aparecieron en los Estados Unidos, como Punk Planet , Left of the Dial , Tail Spins , Sobriquet , Profane Existence y Slug and Lettuce .
Algunos fanzines punk de los años 80, como No Class [39] y Ugly American [40], experimentaron una segunda vida al poner en línea todo el contenido anterior de forma gratuita y agregar contenido nuevo. Aunque en menor número en el siglo XXI, todavía existen fanzines punk en los Estados Unidos, como Suburban Rebels y Razorcake , ambos de California.
La mayoría de los fanzines punk se imprimían en pequeñas cantidades y promocionaban sus respectivas escenas locales. A menudo se fotocopiaban a bajo coste y muchos de ellos nunca sobrevivían más allá de unos pocos números. Su mayor contribución fue la promoción de la música, la ropa y el estilo de vida punk en sus comunidades locales. Las bandas punk y los sellos independientes solían enviar discos a los fanzines para que los reseñaran y muchas de las personas que los iniciaban se convertían en contactos fundamentales para las bandas punk en gira.
Australia
En 1977, Bruce Milne y Clinton Walker fusionaron sus respectivos fanzines punk Plastered Press y Suicide Alley para lanzar Pulp ; Milne luego inventó el fanzine en casete con Fast Forward , en 1980. [41] [42]
En el Reino Unido, Fracture y Reason To Believe fueron fanzines importantes a principios de los años 2000, pero ambos cerraron a finales de 2003. Rancid News llenó el vacío dejado por estos dos fanzines durante un breve periodo. En su décimo número, Rancid News cambió su nombre a Last Hours y publicó siete números bajo este título antes de entrar en pausa. Last Hours todavía funciona como webzine, aunque se centra más en el movimiento antiautoritario que en su título original. Artcore Fanzine (fundada en 1986) continúa hasta el día de hoy y recientemente publicó varios números con motivo del 30.º aniversario. Existen muchos fanzines más pequeños en todo el Reino Unido que se centran en el punk.
Mark Wilkins, el director de promoción del sello estadounidense de punk/thrash Mystic Records a partir de 1982 , tenía más de 450 fanzines estadounidenses y 150 fanzines extranjeros a los que promocionaba regularmente. Él y el propietario de Mystic Records, Doug Moody, editaron The Mystic Newsletter , que se publicaba trimestralmente y se incluía en todos los paquetes de promoción para fanzines. Wilkins también publicó el exitoso fanzine de humor punk de Los Ángeles Wild Times y, cuando se quedó sin fondos para el fanzine, sindicó parte del material humorístico a más de 100 fanzines estadounidenses bajo el nombre de Mystic Mark.
En Perugia , Italia, Mazquerade se celebró entre 1979 y 1981. [43]
En Basilicata , Italia, Raw Art Fanzine se publicó entre 1995 y 2000. [44]
En Milán , Italia, Gorezilla se desarrolló entre 1988 y 1991. [45]
En el Reino Unido, el resurgimiento del Mod de 1979 , inspirado en la subcultura Mod de los años 60 , trajo consigo una explosión de creatividad fresca de los fanzines y, durante la década siguiente, la subcultura juvenil inspiró la producción de docenas de publicaciones independientes. La más exitosa de la primera ola fue Maximum Speed , que capturó con éxito el mundo frenético de una escena de resurgimiento del Mod que estaba impulsando a bandas como Secret Affair , Purple Hearts y The Chords a las listas de éxitos del Reino Unido.
Después de que el género había comenzado a pasar de moda entre el público general en 1981, la escena del revival mod pasó a la clandestinidad y se reinventó con éxito a través de una serie de clubes, bandas y fanzines que insuflaron nueva vida al género, culminando en otra explosión de aceptación creativa en 1985. Este éxito fue impulsado en gran medida por la red de fanzines underground, los más importantes y de mayor alcance de los cuales fueron Extraordinary Sensations , producido por el futuro DJ de radio Eddie Piller , y Shadows & Reflections , publicado por el futuro editor de revistas nacionales Chris Hunt . Este último, en particular, hizo retroceder los límites de la producción de fanzines, produciendo publicaciones brillantes, escritas e impresas profesionalmente en un momento (1983-1986) en el que la mayoría de los fanzines se producían mediante fotocopiadora y letraset.
En el Reino Unido, también había fanzines que cubrían la escena musical local de una ciudad o pueblo en particular. Principalmente prevalecientes en los años 1970 y 1980, se cubrían todos los estilos musicales, ya sea que las bandas tocaran rock, punk, metal, futurista, ska o dance. Se presentaban reseñas de conciertos locales y artículos que estaban fuera del radar de la prensa musical convencional. Se producían utilizando la tecnología de la época, es decir, máquina de escribir y Letraset . Algunos ejemplos son Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979-1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) [35] No Cure (Berkshire) y Town Hall Steps (Bolton) y, más recientemente, mono (fanzine), (Bradford), además de muchos más en todo el país, como Premonition Tapes Tapezine en casete (Sheffield 1987) y Crime Pays (Liverpool 1988).
Otro grupo considerable de fanzines surgió en el fandom de los juegos de rol (RPG), donde los fanzines permitían a la gente publicar sus ideas y opiniones sobre juegos específicos y sus campañas de rol . En 1975, se publicó la revista Alarums and Excursions . [46]
Los fanzines de juegos de rol permitieron a la gente comunicarse en los años 70 y 80, con un control editorial completo en manos de los jugadores, en contraposición a los editores de juegos. Estos primeros fanzines de juegos de rol generalmente estaban mecanografiados, se vendían principalmente en formato A5 (en el Reino Unido) y solían estar ilustrados con ilustraciones mediocres o mediocres.
Se desarrolló una comunidad de fanzines que se basaba en la venta a un público lector y en los intercambios entre editores y editoriales. Muchos de los pioneros de los juegos de rol comenzaron en el fandom de la ciencia ficción o siguen siendo parte de él. Esto también es cierto en el pequeño pero aún activo mundo de los juegos de mesa , cuyo subconjunto más prolífico se centra en la diplomacia de juego por correo .
El fanzine británico Aslan (1988-1991) [47] fue responsable de la popularización de los juegos de rol de formato libre en el Reino Unido. [48]
Los fanzines de videojuegos surgieron por primera vez durante el período de la segunda generación , en una época en la que las tiendas de juegos y los boletines informativos para grupos de usuarios de computadoras comenzaban a establecerse, pero aún no habían recibido un reconocimiento significativo por parte de los compradores y jugadores. La primera publicación de este tipo fue Joystick Jolter . [ cita requerida ] Otros boletines informativos basados en suscriptores incluyeron 8:16 (Reino Unido, todo lo relacionado con Atari, 1.º número de noviembre de 1987), The Video Game Update , posteriormente titulado Computer Entertainer .
A medida que las herramientas de autoedición se hicieron más accesibles, hubo un aumento en la producción de fanzines. Los fanzines generalmente enfatizaban los juegos clásicos (por ejemplo, 2600 Connection y Classic Systems & Games Monthly ) o los juegos actuales (por ejemplo, APE y The Subversive Sprite ). Con menos frecuencia, algunos fanzines cubrían ambos temas (por ejemplo, Digital Press y Joystick & Screen ). La cantidad de fanzines creció con el desarrollo del periodismo de videojuegos , ya que escritores como Arnie Katz y Chris Bieniek usaron sus columnas en revistas convencionales como Video Games & Computer Entertainment , EGM y Tips & Tricks para publicar reseñas de fanzines prometedores. Estas reseñas convencionales tuvieron el efecto de presentar a los editores de fans entre sí y de crear una escena de fanzines.
La popularidad de los fanzines de videojuegos disminuyó mucho con el auge de Internet, sin embargo, algunos fanzines, en particular los de juegos clásicos (por ejemplo, Classic Gamer Magazine y Video Game Collector ), continuaron más allá de mediados de los años 90. El auge de la publicación "a pedido" ha dado lugar a un nuevo canal para los fanzines impresos, como Jumpbutton y Scroll .
La era de los fanzines de videojuegos fue más grande en los EE. UU. y Canadá, [ cita requerida ] pero también se producen fanzines en otros países. Entre los fanzines de videojuegos más destacados producidos en el Reino Unido se incluyen Retrogamer , Pixel Nation , Capcom Fanzine , Mercury y Super Famicom Mini Mag , entre otros. [49] En Francia circularon fanzines como Revival , y Japón ha sido testigo de la producción de lujosas obras doujin .
Más recientemente, ha habido un mini-resurgimiento de los fanzines de videojuegos, con el lanzamiento de HyperPlay RPG en 2015 y Switch Player en 2017. Basado en parte en el enfoque de Super Play en los juegos de rol y en Nintendo "cualquier bit", [ aclaración necesaria ] HyperPlay RPG [50] recibió críticas positivas de los principales medios de videojuegos. [51]
Existen varios fanzines relacionados con los juegos de guerra . Entre ellos se encuentra Charge!, un fanzine internacional líder exclusivamente para entusiastas de los juegos de guerra en miniatura sobre el período de la Guerra Civil estadounidense . Otros fanzines apoyan a Warhammer y otros conjuntos de reglas populares.
El primer fanzine de fútbol de asociación se considera Foul , una publicación que funcionó entre 1972 y 1976. [52] En el Reino Unido, la mayoría de los clubes de fútbol de la Premier League o Football League tienen uno o más fanzines que complementan, se oponen y complementan la revista oficial del club o el programa del día del partido. Un fanzine de precio razonable tiene una audiencia garantizada, al igual que la cultura de la pasión por ser un aficionado al fútbol.
El fanzine de mayor trayectoria es The City Gent , producido por seguidores del Bradford City FC , que salió a la venta por primera vez en Valley Parade en noviembre de 1984 y ahora está en su 26.ª temporada. Siguiendo de cerca sus pasos estaba Nike, Inc. [53] , que se lanzó por primera vez en 1989. En ese momento no era el primero de su tipo, ya que Terrace Talk (York City), que se publicó por primera vez en noviembre de 1981 y Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) ya se habían establecido pero desde entonces desaparecieron. En 1985, el emergente When Saturday Comes (un fanzine sin un enfoque de club específico que posteriormente se lanzó como una revista convencional) promovió un "movimiento fanzine" que dio origen a muchos más títulos de clubes durante finales de la década de 1980, que fue una especie de período de gloria para los fanzines.
Con la amplia disponibilidad de Internet, gran parte de la energía que se invertía en los fanzines de fútbol se destinó posteriormente al desarrollo de sitios web para seguidores. Ejemplos de otros fanzines de fútbol del Reino Unido son A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4,000 Holes ( Blackburn Rovers ) y War of the Monster Trucks (un fanzine del Sheffield Wednesday que lleva el nombre de una cadena de televisión local que decidió no mostrar las escenas finales de una victoria de copa improbable). El fanzine del Queen's Park Rangers 'A Kick up the Rs' se publicó por primera vez en agosto de 1987 y todavía se publica un promedio de 10 números por temporada.
Sin embargo, los fanzines no son exclusivos de los niveles más altos del fútbol; el equipo de la Northern Counties East League, Scarborough Athletic FC, tiene un fanzine titulado Abandon Chip!, un juego de palabras basado tanto en la peligrosa situación de su club predecesor, el Scarborough FC, como en los patrocinadores de ese club, McCain .
Y también fuera del mundo del fútbol hubo una serie de fanzines establecidos, por ejemplo, la liga de rugby tiene publicaciones tan notables como Who The Hell Was St. George Anyway? Rugby League fanzine, por seguidores del Doncaster RLFC y Scarlet Turkey de Salford City Reds . Sin embargo, debido a la presión de Internet, etc., estas publicaciones ya no existen en forma impresa. El título de fanzine de la liga de rugby más antiguo del mundo ahora pertenece a The Aye of the Tigers , por seguidores de Castleford Tigers. El movimiento fanzine incluso se ha extendido a los Estados Unidos, donde los fanáticos del hockey sobre hielo han producido varios fanzines populares. En Chicago, dos ejemplos incluyen la antigua Blue Line Magazine y actualmente The Committed Indian , ambas producidas por fanáticos de los Chicago Blackhawks . [54] En St. Louis hay Game Night Revue y St Louis Game Time para los St. Louis Blues .
También se pueden encontrar varios fanzines en Irlanda, de los cuales Shelbourne 's Red Inc. funciona desde 1999 y es el único que todavía existe. [55]
En Estados Unidos, los fanzines deportivos son relativamente raros. En Boston son un poco más comunes. Hay dos fanzines que se venden fuera del Fenway Park, uno de ellos, Yawkey Way Report , dirigido por un ex marine. [56] [57]
Con la creciente disponibilidad de Internet a finales del siglo XX y principios del XXI, el fanzine tradicional en papel ha comenzado a dar paso al fanzine web (o "e-zine"), que es más fácil de producir y utiliza el potencial de Internet para llegar a un público cada vez mayor, posiblemente global. No obstante, todavía se producen fanzines impresos, ya sea por preferencia por el formato o para llegar a personas que no tienen un acceso conveniente a la Web. Se pueden encontrar versiones en línea de aproximadamente 200 fanzines de ciencia ficción en el sitio web eFanzines de Bill Burns [58] , junto con enlaces a otros sitios de fanzines de ciencia ficción . Además, cada año se celebran festivales de fanzines en ciudades estadounidenses como Los Ángeles [59] , Chicago [60] y Brooklyn [61] , así como a nivel internacional en ciudades como Melbourne, Australia [62] y Glasgow, Reino Unido [63] .
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