The End of Evangelion [a] es una película de ciencia ficción apocalíptica de anime japonesa de 1997 escrita por Hideaki Anno , dirigida por Anno y Kazuya Tsurumaki , y animada por Gainax y Production IG . Sirve como final alternativo para la serie de televisión Neon Genesis Evangelion , que se emitió de 1995 a 1996 y cuyos dos episodios finales fueron controvertidos por su dirección atípicamente abstracta.
La historia sigue a los adolescentes Shinji Ikari , Rei Ayanami y Asuka Langley Soryu , quienes pilotean mechas llamados Evangelion para derrotar a enemigos que amenazan a la humanidad llamados Ángeles . Shinji es sometido al Proyecto de Instrumentalidad Humana, un proceso en el que las almas humanas se fusionan en una sola entidad divina. La película cuenta con los actores de voz de la serie original, incluidos Megumi Ogata como Shinji, Yuko Miyamura como Asuka y Megumi Hayashibara como Rei.
Poco antes del estreno de The End of Evangelion , Anno y Gainax lanzaron otra película, Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth , que resume los primeros veinticuatro episodios de la serie. Al igual que Death & Rebirth , los creadores concibieron The End of Evangelion como una duología que comprende el «Episodio 25': Love Is Destructive» y el «Episodio 26': I Need You», remakes de los dos últimos episodios de la serie de televisión original. En 1998, las películas superpuestas fueron editadas juntas y reeditadas como Revival of Evangelion .
The End of Evangelion fue un éxito de taquilla, recaudando ¥2.47 mil millones . Fue galardonada en los Premios de la Academia Japonesa , Animation Kobe y el 15º Premio Golden Gloss. La película también ganó el Animage Anime Grand Prix de 1997 y recibió elogios de la crítica por su animación, dirección, edición, poder emocional y guion, aunque algunos críticos criticaron su simbolismo religioso oblicuo y su abstracción. Desde su estreno, la película ha sido citada con frecuencia como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos . [2]
El adolescente Shinji Ikari es el piloto de Evangelion Unit-01 , uno de los varios cyborgs gigantes diseñados para luchar contra entidades sobrenaturales hostiles llamadas Ángeles . Shinji está angustiado después de haber tenido que matar a su amigo, Kaworu Nagisa , quien se reveló como un ángel en forma humana. Visita a su compañera piloto Asuka Langley Soryu en un hospital donde se encuentra en coma. Tratando de despertarla, accidentalmente expone sus pechos y se masturba sobre su cuerpo en coma, luego comenta su disgusto en sí mismo.
Nerv, la organización paramilitar que controla a los Evangelions, está controlada por un comité secreto llamado Seele, que ha estado planeando iniciar un evento llamado el Tercer Impacto, acabando con la vida en la Tierra y logrando la Instrumentalidad Humana. Seele descubre que Gendo Ikari , el comandante de Nerv y el padre de Shinji, tiene la intención de crear su versión del Tercer Impacto para reunirse con su difunta esposa Yui, cuya alma reside en la Unidad-01. Seele envía al ejército japonés para tomar el control de Nerv y ejecutar a su personal. La Mayor de Nerv Misato Katsuragi ordena que Asuka sea trasladada a la Unidad-02 de Evangelion y colocada en el fondo de un lago. Misato quiere que Shinji, que se está revolcando en el odio a sí mismo, defienda a Nerv y lo rescata de las tropas invasoras, recibiendo un disparo fatal en el proceso. Antes de su muerte, Misato le implora a Shinji que pilotee la Unidad-01 y lo besa. Shinji descubre que la Unidad-01 ha sido inmovilizada en baquelita .
Gendo se reúne con la piloto Rei Ayanami , que lleva el alma del Ángel Lilith . Gendo posee el cuerpo del Ángel Adam y tiene la intención de combinarlo con Lilith para comenzar el Tercer Impacto. Mientras tanto, Asuka supera su trauma al enterarse de que el alma de su madre fallecida está dentro de la Unidad-02. Luego reactiva la unidad y destruye las fuerzas militares, pero llegan las nuevas unidades Evangelion producidas en masa de Seele. Asuka los derrota, pero la reaniman y la destripan a ella y a la Unidad-02. La Unidad-01 se libera por su propia voluntad y, con Shinji en la cabina, asciende por encima de la sede de NERV. Shinji ve las unidades de Seele que llevan los restos mutilados de la Unidad-02 y grita.
Rei traiciona a Gendo y toma a Adam para sí misma. Se fusiona con Lilith, que se transforma en una versión gigante y blanca de Rei. La Lanza de Longinus se extrae de la Luna, lo que le da a Seele los medios para iniciar el Tercer Impacto a través de su escenario. Las unidades producidas en masa empujan a la Unidad-01 hacia el cielo y la crucifican , comenzando el ritual para activar el Tercer Impacto.
Lilith hace contacto con Shinji. Después de varias contemplaciones oníricas, incluyendo pelear y estrangular a Asuka, quien rechaza sus súplicas de ayuda y comprensión, Shinji concluye que está solo y que todos en el mundo, incluido él mismo, deberían morir. Lilith responde iniciando el Tercer Impacto y disolviendo los cuerpos humanos en el fluido primordial LCL, reformando sus almas en una sola conciencia . Después de más contemplación, Shinji rechaza este nuevo estado, al darse cuenta de que la vida se trata de experimentar dolor y alegría. Su rechazo causa la destrucción de Lilith y las unidades producidas en masa, liberando las almas de la humanidad. El alma de Yui le dice a Shinji que cualquiera puede regresar a su cuerpo físico si tiene la voluntad de hacerlo, y se despiden, con Yui dejando la Tierra en el cuerpo de la Unidad-01 para servir como un monumento eterno a la humanidad.
Algún tiempo después, Shinji y Asuka, que se han rematerializado, yacen en la costa de una ciudad en ruinas. Shinji vislumbra a una Rei etérea antes de que Asuka lo sobresalte. Shinji comienza a estrangularla, pero cuando ella le acaricia la cara, se detiene. Shinji se echa a llorar, mientras que Asuka expresa su disgusto.
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Tras la primera emisión de la serie animada Neon Genesis Evangelion , algunos espectadores se sintieron insatisfechos. Según información oficial y declaraciones del personal, problemas con el cronograma, retrasos en la producción y cierta indecisión personal por parte del director Hideaki Anno [6] llevaron al abandono del guion original del penúltimo episodio. En el caso del último episodio, « Cuídate », Anno declaró en una entrevista que había seguido aproximadamente el plan original. [7] [8] Los dos episodios finales, que se centran en la introspección psicológica y los largos monólogos internos de los protagonistas, [9] cumplieron con las expectativas del personal del estudio Gainax pero se convirtieron en una fuente de discusión para los fanáticos; aunque el final concluyó los temas psicológicos más importantes de la serie, abandonó la trama principal, dando lugar a la controversia. [10] [11] El tema fue debatido en todo Japón, alimentando la ya alta popularidad de la serie. [12] [13] Los fans exigieron un nuevo final [14] o, al menos, una conclusión que respondiera a las preguntas abiertas. [15] [16] Anno también cayó en un estado psicológico difícil. Percibió muchas críticas hacia su trabajo y sintió que lo acusaban de ser descuidado y negligente. También leyó discusiones en línea en las que algunas personas discutían sobre la mejor manera de matarlo; Anno, por lo tanto, ya no quería trabajar en animación e intentó suicidarse. [17]
El 26 de abril de 1996, aproximadamente un mes después de que se emitiera el episodio final de la serie, la revista Monthly Shōnen Ace anunció una nueva versión de los dos episodios finales y que se produciría un largometraje. [18] [19] El primer largometraje, Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (1997), tenía la intención de concluir la historia de la serie original y la segunda entrega habría sido una nueva historia [20] con un escenario completamente diferente. [21]
El proyecto estaba destinado a ser lanzado como una animación de video original (OVA) para el mercado de videos domésticos, pero debido al éxito de la serie, un consorcio japonés financió el proyecto con un fondo tan alto que decidieron lanzarlo como una película. El consorcio incluía a Imagica, una compañía de posproducción cinematográfica , y compañías de moda como Fiorucci , Americanino y Edwin . [22] Por sugerencia del diseñador de personajes de Neon Genesis Evangelion , Yoshiyuki Sadamoto , la película inédita se ambientaría en invierno, en contraste con el verano eterno en el que Japón está atrapado en la serie animada. [23] Anno también consideró ambientar el programa en invierno; quería recrear batallas entre Evangelions en montañas cubiertas de nieve, sin importar la dificultad técnica que implicaría ejecutar esta idea. [24] En un escenario postapocalíptico, con la Tierra casi destruida e inhabitable, los humanos vivirían dentro de un área protegida por una barrera llamada campo AT. Los Ángeles, principales enemigos de la serie original, habrían atacado la zona, concentrando sus fuerzas en el único puente que la conecta con el resto del mundo, devorando a los seres humanos. [25]
El proyecto estaba previsto para estrenarse a mediados de 1997. Sin embargo, la producción de «Rebirth» se retrasó; se produjo tanto material que fue necesario dividirla en dos lanzamientos. [26] [27] Además, algunos miembros del personal se sintieron reacios y acosados por el cronograma de producción, y el lanzamiento de la segunda película con material nuevo se pospuso indefinidamente. [28] En marzo de 1997 se estrenó Death and Rebirth . La obra tiene dos segmentos; uno de sesenta minutos y otro de veinticinco minutos. El primer segmento, Shi (シ) o «Muerte», es un montaje de clips animados de los primeros veinticuatro episodios de la serie y algunas secuencias inéditas. [29] [30] El último segmento Shinsei (新生) («Rebirth») se convirtió en un adelanto del verdadero final de la serie. El segmento incluye los primeros veinte minutos de la siguiente entrega, terminando al comienzo del enfrentamiento entre el Eva-02 y la Serie Eva. Gainax luego anunció un segundo largometraje final, que tendría el mismo final contado desde una nueva perspectiva. [31]
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Tras concluir la serie, Anno cayó en un estado psicológico difícil y su amigo y director de anime Hayao Miyazaki le aconsejó que se tomara un descanso, [32] a lo que Anno siguió el consejo de Miyazaki y descansó unos meses. La producción de la versión cinematográfica de Neon Genesis Evangelion comenzó oficialmente el 8 de noviembre de 1996. [33] La dirección de «Air» fue confiada a Kazuya Tsurumaki , quien había trabajado como asistente de dirección en la serie de televisión. Otros miembros del personal del estudio Gainax, como Masayuki y Shinji Higuchi , estuvieron involucrados en el proceso, y colaboraron en los guiones gráficos siguiendo la dirección de Tsurumaki. [34] Anno dirigió «Sincerely Yours», y fue asistido en la fase de guiones gráficos por Higuchi y Junichi Sato . [35] [36]
Según el productor de Neon Genesis Evangelion, Toshimichi Ōtsuki, el personal comenzó a trabajar en The End of Evangelion antes de que la serie terminara de transmitirse, y trabajó hasta el último minuto para completar el segundo largometraje a tiempo. [37] Gainax inicialmente propuso llamar a la obra Evangelion: Rebirth 2 pero el título fue cambiado más tarde durante la producción. [38] [39] A diferencia de la gran campaña mediática para Death and Rebirth , no hubo una campaña publicitaria especial para The End of Evangelion , y las actividades promocionales fueron mínimas. Los autores querían crear un funeral y "enterrar" a Neon Genesis Evangelion ; [40] Anno llamó a la obra The End of Evangelion para representar la muerte metafórica del proyecto Evangelion ; él mismo se aseguró de que la obra muriera con sus propias manos, en lugar de ver su popularidad desvanecerse lentamente. [41]
El largometraje se dividió en dos segmentos llamados «Episodio 25» y «Episodio 26», que son remakes de los de la serie animada. [42] Al igual que los episodios de la serie clásica, los episodios recibieron un título doble; uno en japonés y otro en inglés. El título del primer segmento fue inicialmente «La puerta al verano» (夏への扉, Natsu e no tobira ) , una referencia a la novela de ciencia ficción homónima de Robert A. Heinlein . [43] [44] El personal optó más tarde por «El amor es destructivo» o «Aire», con el doble significado de «atmósfera» y música. [45] El segundo episodio recibió el título japonés Magokoro wo, kimi ni («Atentamente suyo»). Siguiendo una tradición del estudio Gainax de titular el episodio final de una serie a partir de una historia o largometraje existente, "Sincerely Yours" es un homenaje a la película Charly (1968), basada en la novela Flowers for Algernon de Daniel Keyes , que se distribuyó en Japón con el mismo título. [44] [46] Las ediciones de video casero de la serie también incluyen avances de "Air" y "Sincerely Yours" en cada final de los episodios finales originales. [47]
Por falta de tiempo, el guion original de « Do you love me? », el vigésimo quinto episodio de la serie clásica, no se utilizó. Cuando se decidió retomar Neon Genesis Evangelion , Anno escribió el guion del segmento «Air» basándose en el guion no utilizado. [48] [49] El episodio fue estructurado para acercarse lo más posible al final que los autores pretendían originalmente. [50] Para el segundo episodio «Sincerely Yours», se añadieron varias líneas narrativas al guion original, profundizando los temas ya propuestos en el episodio final de la serie. [35] Los dos finales, el cinematográfico y el televisivo, fueron concebidos como conceptualmente idénticos; a diferencia de la conclusión televisiva, que se centra en la psicología de los protagonistas, la versión cinematográfica aborda el Proyecto de Instrumentalidad Humana desde un punto de vista externo, mientras que en la serie clásica todo se dejó a la introspección de los personajes principales. [51] El tono del guion estuvo influenciado por el estado de ánimo del personal, ya que estaban cansados y agotados. El humor de Shinji cambió a partir del episodio 25 de la serie clásica, lo que generó inconsistencias. Al desaparecer la sensación de tensión de la serie original, los productores tuvieron dificultades; Kazuya Tsurumaki trabajó en el largometraje considerándolo innecesario hasta el final. [52]
Durante la realización de la serie y Death and Rebirth , Anno pidió a cualquiera que trabajara en Neon Genesis Evangelion que sugiriera formas en que los eventos podrían ser cerrados; Anno confió en particular en Higuchi, Sadamoto e Ikuto Yamashita , diseñador de mechas de la serie. [53] Una de las propuestas de Yamashita para el largometraje nunca realizado [14] involucraba al Eva-01 atacando la sede de la rama alemana de Nerv, en posesión de un arma llamada "Cañón de Invasión Universal de Largo Alcance", o "Columna del Dios Muerto". En el escenario del diseñador de mechas, habría habido una guerra entre Evangelions en un mundo afectado por misteriosos rayos de luz capaces de convertir a las personas en criaturas parecidas a hombres lobo . [54] La base de Nerv habría sido una fortaleza esterilizada rodeada de hombres lobo; Shinji en un flashback se habría convertido en su Eva, con el que habría intercambiado cuerpos. Los pilotos de Evangelion habrían tenido peso en la política pero Asuka habría sido vista con sospecha por los NERV y como una traidora por Alemania. [55] En una escena del guión de Yamashita, Shinji habría corrido con los hombres lobo, aclamado como su rey, [56] mientras que Rei habría matado a sangre fría a un hombre lobo, diciendo que odia a los animales. [57]
Se realizaron cambios adicionales en la etapa de guion; en una de las secuencias de apertura, por ejemplo, Shinji se despediría de sus dos antiguos compañeros de clase y amigos, Kensuke Aida y Toji Suzuhara , en su escuela secundaria en Tokio-3, justo antes de su repentina partida a Alemania. [58] Retomando la última escena del decimoctavo episodio de Neon Genesis Evangelion , Toji lanzaría una pelota de baloncesto mientras estaba confinado a una silla de ruedas. [59] En "Sincerely Yours" Lilith y las nueve series de Eva formarían un patrón en forma de triángulo, [60] luego reemplazado en la versión final por un Árbol de la Vida horizontal. Para la última secuencia, en la que Shinji estrangula a Asuka hasta que la niña le acaricia la mejilla, Anno la basó en un evento que le sucedió a un conocido suyo; la mujer en una ocasión fue estrangulada por un hombre malicioso pero cuando estaba a punto de ser asesinada, lo acarició. Cuando el hombre dejó de apretar su cuello, la mujer recuperó una actitud fría, pronunciando las palabras que Asuka le diría a Shinji en el guión original: "No puedo soportar la idea de ser asesinada por alguien como tú" (あんたなんかに殺されるのは真っ平よ) . [61]
Para The End of Evangelion , se convocó a todos los actores de doblaje de la serie animada original, a excepción de algunos personajes que fueron excluidos del guion durante la fase de escritura, como Toji Suzuhara y Kensuke Aida. [62] Después de la última sesión de doblaje, Anno pidió al elenco que volviera a grabar el largometraje desde cero; completaron casi todas las escenas con instrucciones detalladas del director. [63] Anno pidió a los actores que actuaran como si fuera una película de acción real, evitando el doblaje típico de los productos animados. Cuando Anno quiso concentrarse en el diálogo y enfatizar la actuación de los actores de doblaje, decidió apuntar la cámara desde atrás, dejando a los personajes fuera de la pantalla o en un plano general, para que las expresiones faciales y la sincronización de labios no afectaran demasiado al doblaje. [64] Las escenas de "Air" ya presentes en "Rebirth" también fueron dobladas nuevamente. [65]
A diferencia de la serie de televisión, que se produjo en formato de 16 mm , para la película se utilizó película de 35 mm . [75] Kazuchika Kise , miembro de Production IG y codirector artístico de la serie de televisión, y Takeshi Honda , el animador del tema de apertura de Neon Genesis Evangelion , fueron llamados como directores de animación y diseño de mechas. Shunji Suzuki, Teishi Hiramatsu y Anno fueron elegidos como directores de arte para el vigésimo sexto episodio. Suzuki y Hiramatsu dirigieron las escenas, mientras que Anno coordinó las peleas entre los mechas. [35] Tsurumaki también estuvo involucrado en la animación y fue llamado en el último minuto para ayudar con el proceso de coloración. [52] Masayuki, director asistente de Neon Genesis Evangelion y director de Death, fue coproductor de la animación, los guiones gráficos y los carteles promocionales. El personal le dio instrucciones de supervisar las secuencias en las que aparecen agua u olas, generalmente consideradas la parte más difícil de la animación. [35] [76] Makoto Kamiya [77] fue elegido como director de efectos especiales. Hisaki Furukawa y Yoh Yoshinari fueron designados animadores asistentes, Harumi Takaboshi como colorista, Hiroshi Katō como director de arte y Hisao Shirai como director de fotografía. [78] [79]
Gainax involucró al estudio Production IG, que ya había colaborado previamente en algunos episodios de la serie original. [35] El personal también decidió mejorar la calidad del segmento de "Air" ya incluido en "Rebirth". La película se realizó con gráficos de computadora (CG) para dar profundidad a las imágenes y superar la calidad de animación de la serie de televisión original. La contribución más importante vino del estudio Omnibus Japan, que trabajó en Patlabor 2: The Movie (1993) y Ghost in the Shell (1995). La mayoría de las secuencias de gráficos de computadora se incluyeron al comienzo de las escenas de Instrumentalidad Humana y el Tercer Impacto, en las que el globo está rociado con luces cruciformes. Las empresas dividieron las tareas según sus necesidades técnicas y elecciones estilísticas de las escenas. Production IG trabajó en las escenas con gráficos de computadora en 3D, que eran virtualmente imposibles de lograr con los métodos tradicionales, como los fotogramas introductorios de las nueve unidades de la Serie Eva, mientras que el estudio Gainax realizó escenas que requerían gráficos de computadora en 2D, como las que se mostraban con pantallas de computadora. [35] Las secuencias del enfrentamiento entre la Unidad 02 y las Fuerzas Estratégicas de Autodefensa evocan las de la batalla entre el Ángel Sachiel y las tropas de las Naciones Unidas en « Angel Attack », el primer episodio de la serie animada original. [80] Durante la realización del largometraje, también se añadieron imágenes mostradas en el vigésimo quinto episodio original, como la del Eva-02 y Asuka en el fondo de un lago, y los cadáveres de Ritsuko y Misato. [51] [81] Además del CG, también se insertaron fotogramas cortos con acuarelas durante la escena de Instrumentalidad. [82]
Anno encargó los efectos de sonido a Toru Noguchi, con quien había trabajado anteriormente en la serie de televisión Nadia: El secreto del agua azul . Anno pidió a Noguchi el máximo realismo, para comunicar sensaciones que la animación celular no es capaz de expresar. Se prestó especial atención al ruido de los láseres, el Campo AT y el canto de las cigarras de fondo, que fue especialmente modulado para armonizar con la banda sonora. Para los movimientos de las unidades Evangelion, se le pidió que recreara el ruido que harían los haces de cables si se contrajeran como si fueran músculos, tratándolos como seres vivos. [83] Por esta razón, se evitaron los sonidos que se utilizan habitualmente en otros animes de mechas. Las exigencias del director fueron meticulosas; pidió específicamente utilizar el sonido de una ametralladora de la Segunda Guerra Mundial o reproducir los sonidos de determinadas naves históricas durante el proceso, mientras que para el sonido del Prog-Knife reelaboraron el ruido metálico de un cutter real. [84] Noguchi fue asistido por Makoto Sumiya, un ingeniero de grabación de Tokyo TV Center. [85]
Para la realización del segmento "Sincerely Yours", se decidió incluir algunas secuencias de acción real para representar el universo interior de Shinji; [86] estas incluyen imágenes de farolas, trenes, grafitis y las tres actrices de voz femeninas principales de la serie, Megumi Hayashibara, Kotono Mitsuishi y Yuko Miyamura. Las secuencias fueron filmadas por un equipo llamado Equipo de Producción Especial y fueron distorsionadas ópticamente. [87] Anno estuvo a cargo del guion y fue asistido por Shinji Higuchi como director de efectos especiales, con quien discutió ideas y comparó sus opiniones sobre cada fotograma de las secuencias. [35] El mundo de Shinji fue retratado con tonos más duros que el final televisivo, por lo que las escenas se ejecutaron utilizando múltiples vidrios de rodio superpuestos o invertidos o secuencias en gráficos de computadora tridimensionales. [88] Una escena representa un panorama de una ciudad similar a Tokio-3, producido mediante la integración de elementos en CG. [14] Otras tomas fueron filmadas en el cine Shinjuku Milano-za (新宿ミラノ座) , ubicado en el distrito Shinjuku de Tokio . [89] [90] En la edición final, el personal agregó una toma de una sala de cine con audiencias de la película anterior de Neon Genesis Evangelion , Death and Rebirth . [91]
Al final del segmento, se insertaron imágenes que mostraban grafitis en las paredes de la tienda de Gainax, garabatos y correos electrónicos aparentemente escritos por fanáticos de la serie, [92] incluidas las palabras "¡Anno, te mataré!" (庵野、殺す！！ ) . [93] Las cartas fueron creadas ad hoc por el personal sobre la base de algunos correos electrónicos que recibió Gainax. [94] Según un panfleto oficial sobre la película, la producción de los correos electrónicos falsos simuló las reacciones hipotéticas de los fanáticos para reflexionar sobre las relaciones que se establecen "entre una obra y sus admiradores". [88]
Originalmente, los autores habían planeado un segmento live-action más largo con un contenido diferente al de la versión final. [91] [95] El segmento original giraba en torno al personaje Asuka, quien se despertaría en un apartamento después de beber y pasar la noche con Toji Suzuhara, con quien entablaría una relación sexual. Misato Katsuragi habría sido la compañera de habitación del apartamento contiguo al suyo, y Rei Ayanami, en la serie original su rival, habría sido su colega y una de sus senpai , experimentando una relación menos tensa. En el universo alternativo presentado en el metraje live-action, Shinji nunca habría existido; caminando por las calles de la ciudad de Tokio-2, sin embargo, Asuka habría escuchado la voz del chico llamándola. [96]
Algunas de las escenas no utilizadas se utilizaron para los tráilers de la película. Durante la producción, Anno decidió cortar el segmento; según la revista Evangelion Chronicle , el director decidió esto después del estreno no planeado en dos salas de cine del final. [14] El trabajo de grabación comenzó el 19 de enero de 1997 y continuó durante varios días. Las sesiones se llevaron a cabo en la ciudad nevada de Matsumoto , prefectura de Nagano , donde se realizó la filmación de torres de alta tensión, cuerpos de agua y escenas urbanas para Tokio-2. El rodaje también se produjo en Kōfu, mientras que las de la escena ambientada en una sala de cine se llevaron a cabo el 14 de marzo en el estreno de Muerte y renacimiento . El 8 de mayo, el rodaje se llevó a cabo con tres maniquíes de Rei, Asuka y Misato en una calle de una ciudad japonesa, y finalizó el 10 de mayo, cuando Anno y los demás miembros del equipo grabaron en un patio de juegos. [97]
La banda sonora de The End of Evangelion fue compuesta por Shiro Sagisu , quien también escribió música para la serie original. La película también utiliza una amplia selección de piezas de Johann Sebastian Bach . El vigésimo quinto episodio se tituló «Air» para rendir homenaje al segundo movimiento de la suite orquestal n.º 3, conocida como « Air on the G String », que se utilizó en una de las escenas clave del episodio. La segunda mitad de la película también incluye el décimo movimiento de la cantata de Bach « Herz und Mund und Tat und Leben ». [35] El uso de música clásica en escenas violentas ha sido comparado con el de las obras de Stanley Kubrick . [98] En una entrevista, se le preguntó a Anno sobre las similitudes con Kubrick, pero afirmó que sus películas no lo influyeron «tanto». [99]
Una versión de "Air on the G String" fue arreglada y grabada por Sagisu, [100] mientras que se utilizó una grabación existente de " Jesu, Joy of Man's Desiring ". Se escribieron dos canciones originales para la película; "Thanatos: If I can't be yours" está basada en la banda sonora de la serie original y fue interpretada por el cantante de música gospel Loren y el artista Martin Lascelles bajo el nombre artístico de "Mash". Loren grabó el sencillo en junio de 1997 en Londres bajo la supervisión de Toshimichi Ōtsuki. [101] [102] La canción se utilizó más tarde para los créditos colocados entre los dos segmentos de The End of Evangelion . [35]
La segunda canción, « Komm, süsser Tod » («Ven, dulce muerte»), es interpretada por la cantante Arianne; la letra en inglés de la canción fue traducida de un original japonés por Anno. Un folleto oficial señaló que el recurso de una canción escrita por el director y utilizada en un largometraje final de una serie animada se había utilizado años antes para Mobile Suite Gundam III: Encounters in Space , el tercer largometraje de la serie Mobile Suit Gundam . [103] La canción comparte un nombre con la canción de Bach Komm, süßer Tod, komm selge Ruh , y la melodía ha sido comparada con la de « Hey Jude » de The Beatles . [104] Sagisu intentó hacer girar el sonido de guitarra de «Komm, süsser Tod» desde todas las salidas envolventes. El director le pidió al compositor que creara una pieza para que todo, desde las progresiones armónicas hasta las superposiciones de instrumentos, coincidiera con las imágenes de la pantalla. [105] En "Sincerely Yours" se utilizó una canción japonesa cantada por niños en edad preescolar para añadir realismo a una escena de juegos. El productor Satsukawa y un equipo de producción especial visitaron el jardín de infancia municipal Haishima en Akishima , Japón, al que asistía la hija de Mitsuhisa Ishikawa, cofundador de Production IG, para grabar la canción. [35]
Dieciocho canciones originales fueron compuestas y grabadas para The End of Evangelion . [35] Además de «Komm, süsser Tod», una canción llamada «Everything You've Ever Dreamed» estaba destinada a ser incluida en las secuencias de Human Instrumentality; fue descartada durante la producción pero luego incluida en el álbum Refrain of Evangelion . [103] La banda sonora fue lanzada como dos álbumes en agosto y noviembre de 1997. El primer álbum, llamado The End of Evangelion , incluía tres pistas; «Thanatos -If I Can't Be Yours-», «Komm, süsser Tod» y «II Air». El segundo álbum, que también se llama The End of Evangelion , contiene las otras pistas. [106]
Al igual que la serie original, que incluye referencias culturales a la filosofía y la psicología , se agregó una gran cantidad de información en The End of Evangelion , en un estilo llamado "pedante" en los materiales oficiales. [107] Anno insertó términos para crear atmósfera y hacer que pareciera que hay algo más profundo detrás de esto para que, en sus propias palabras, pudiera sonar "inteligente". [108] [109] A lo largo de la película, se mencionan elementos del judaísmo y el cristianismo , como el número de la Bestia del mar 666, [110] [111] el árbol de la vida , [112] el Árbol de los Sephiroth , los estigmas católicos , [113] [114] el diluvio universal , el arca de Noé , la narrativa de la creación del Génesis , [115] y el Libro de Apocalipsis . [116]
En las primeras etapas de Instrumentalidad, la Serie Eva forma un Árbol Sefirótico gigante en el cielo [117] y cada Eva asume el papel de una sephirah . [116] [118] Shinji aparece en la sephirah de Tiferet , [80] en el momento de su sacrificio metafórico. Micheal Peterson de Slant Magazine señaló que Tiferet en la Cábala cristiana se identifica con Cristo en la cruz, y por lo tanto con el lugar donde lo sagrado se encuentra con lo profano. [119] La revista Anime Invasion también señaló que los escritos místicos judíos del siglo XVI predicen un declive de la luz divina en cada ser humano, seguido de la destrucción de la humanidad en un evento catastrófico. [120] Eva-01 se transforma en el Árbol de la Vida, que un panfleto oficial de la película vincula con el árbol invertido de la Cábala y un árbol similar que se encuentra en las escrituras hindúes . [116] Seele nombra así una "Ceremonia de Purificación de la Tierra Roja", cuyo nombre está vinculado a las teorías sobre la etimología del nombre Adam según las cuales significa "tierra", "rojo". La ceremonia de purificación también constituye una referencia al misogi , una ceremonia religiosa sintoísta de bendición. [116] La Cámara de Guf también se menciona durante la Instrumentalidad y es abierta por Rei Ayanami. [121] En el storyboard original el término indica los estigmas de Lilith. [122] Eva-01 se utiliza como un "médium" ( yorishiro ) en el proceso. Según los materiales oficiales, el término sintoísta "médium" se refiere a un objeto que atrae a los espíritus divinos ( kami ) o actúa como un médium a través del cual estas almas se manifiestan. [116] [123] Seele también describe la Instrumentalidad como un rito de paso ; la revista Evangelion Chronicle vinculó el término al concepto antropológico del mismo nombre de Arnold van Gennep y al sacramento del bautismo . [124]
La película también hace referencia al psicoanálisis de Sigmund Freud , incluyendo la dicotomía entre Eros y Thanatos . Según los críticos, los personajes están constantemente atrapados entre el impulso sexual y el impulso de vida o libido y el impulso destructivo y suicida de destrudo teorizado por Edoardo Weiss . [125] Según Evangelion Chronicle , la presencia de destrudo en la mente de Shinji es necesaria para iniciar la Instrumentalidad. [126] Las escenas de la película han sido interpretadas como una representación de los instintos sexuales de Shinji, como aquellas en las que ve a Asuka en la cama o a Misato teniendo sexo con su amante Ryoji Kaji . Otras escenas han sido interpretadas como una representación de su pulsión de muerte, como en la que destruye una pirámide de arena y en la que estrangula a Asuka y aparecen dibujos infantiles de animales muertos. [127] Según los escritores Kazuhisa Fujie y Martin Foster, las letras de las dos canciones de la película, «Thanatos» y «Komm, süsser Tod», enfatizan la importancia de la dialéctica pulsional para el camino del protagonista. [128] Fujie y Foster vincularon el Proyecto Instrumentalidad, en el que Shinji desea la muerte de todos los seres humanos (incluido el suyo) con Thanatos y Destrudo. En las escenas finales de The End of Evangelion , el niño rechaza el proceso y Yui le dice que todos los seres vivos tienen la capacidad de recuperar su forma humana y el deseo de seguir viviendo, lo que refuerza la pulsión vital. [129] Los críticos también identificaron el concepto psicológico del regreso al útero en el núcleo del Eva-01, [130] en los estigmas y en la frente de Lilith, y en la forma del arenero en el que Shinji, de niño, construye un castillo de arena. [119]
Para la trama de The End of Evangelion , el personal tomó inspiración de obras japonesas como Devilman de Gō Nagai e Ideon: Be Invoked de Yoshiyuki Tomino , [131] [132] el capítulo final de la serie Space Runaway Ideon en el que se propone el exterminio de la raza humana en un escenario similar al de The End of Evangelion . Los críticos han vinculado la masacre del personal de Nerv con la matanza de la Nave Solo, [133] el Árbol de la Vida con el Ide, y el Tercer Impacto con el Armagedón final perpetrado por el Ideon. [134] Anno también fue influenciado por el manga Devilman y el volumen final de Nausicaä del Valle del Viento de Miyazaki . [135]
Otros críticos han comparado la visión apocalíptica de The End of Evangelion con la de obras de ciencia ficción anteriores, como Blood Music de Greg Bear y Childhood's End de Arthur C. Clarke . [133] [136] El ex crítico de revistas Scott Rider comparó "Air" con las obras de Harlan Ellison , [137] mientras que la crítica Nozomi Oomori y el escritor Hiroyuki Morioka han comparado la críptico de The End of Evangelion con el de 2001: A Space Odyssey de Kubrick , así como con la ciencia ficción barroca de pantalla ancha , que se caracteriza por la extravagancia, la violencia y las tramas intrincadas. Takahashi Watanabe de la revista Animage señaló que aparece una imagen de una sicigia planetaria en la segunda mitad, al igual que una en 2001 de Kubrick . [138] Otras secuencias han sido interpretadas como un homenaje a la ilustración de Karel Thole en la portada de la colección de ciencia ficción de Howard Fast The General Zapped an Angel , que representa el rostro de un ser gigante acostado sobre un mar rojo. [139]
El final de Evangelion fue escrito como un reflejo del estado mental del personal, en particular el de Hideaki Anno. [52] [140] La revista Animage Watanabe lo describió como un shishōsetsu ( novela personal ), literatura confesional japonesa . [138] Anno también describió su autoexposición como un espectáculo de "masturbación" en entrevistas. [141] Según las interpretaciones de algunos fanáticos, Shinji representa a Anno y Asuka representaría al actor de voz de Asuka, Miyamura, de quien algunos habían rumoreado que estaba involucrado románticamente con Anno. [142] Los fanáticos también interpretaron las escenas violentas como una respuesta a las críticas planteadas después de la conclusión de la serie original [143] y como venganza contra los fanáticos. [144] [145] Según Kazuya Tsurumaki, el final fue concebido como violento y oscuro desde el principio; "No fue una muestra de amargura hacia los fans. Mucha gente piensa que el anime siempre debería tener finales felices, pero ese no siempre es el caso. Queríamos educar a los fans sobre el hecho de que el anime puede tener finales amargos". [146]
En la última escena de The End of Evangelion , Shinji despierta junto a Asuka en una playa desierta; Shinji estrangula a Asuka, quien le acaricia la mejilla. El niño comienza a llorar, aflojando su agarre, mientras ella cierra la obra diciendo: «Me siento enferma». La académica Mariana Ortega ha interpretado a los dos personajes, que escaparon del Tercer Impacto, como dos Adán y Eva de una nueva humanidad. [147] Según Hiroyuki Morioka, la vida cotidiana comenzará de nuevo. [138] La frase final de Asuka también se ha convertido en un tema de debate entre los fanáticos de la serie, junto con el estrangulamiento de Shinji hacia ella. [138] El sitio web Anime Nation consideró la frase «Me siento enferma» como la comprensión de Asuka de la existencia de otro ser humano, Shinji. Asuka dice la misma frase en una escena del corte del director del episodio vigésimo segundo; disgustada por el contacto humano, se niega a compartir el espacio y su existencia con Shinji o Misato. Según Anime Nation, Shinji estrangula a Asuka para probarse a sí mismo que ella es un ser distinto, el Otro , mientras que las palabras finales de Asuka pueden ser una reelaboración de la cita de Jean-Paul Sartre ; "El infierno son los otros". [148] En el juego de figuras oficial de la serie, se da una explicación similar:
Shinji renunció al mundo donde todos los corazones se habían fundido en uno solo y se aceptaban mutuamente sin condiciones. Su deseo era vivir con “otros”, otros corazones que a veces lo rechazarían, incluso lo negarían. Por eso, lo primero que hizo después de recuperar el sentido común fue colocar sus manos alrededor del cuello de Asuka. Para sentir la existencia de un “otro”. Para confirmar el rechazo y la negación. [149]
Según el artista y escritor contemporáneo Takashi Murakami , Shinji, al intentar matar a Asuka, le está pidiendo ayuda y buscando comprensión. Asuka se siente disgustada porque ve a Shinji como patético y capaz de comunicarse solo consigo mismo, y su respuesta representa la visión que la sociedad tiene de él. [150] En contraste con el tono optimista del final de la serie, Shinji detiene el estrangulamiento solo porque comienza a llorar y se siente disgustado consigo mismo. Con la oración final, Asuka recupera el orgullo y el egoísmo que distinguen a su personaje; según los críticos, las palabras "Me siento mal" sugieren que ningún personaje ha cambiado o se ha convertido en una mejor persona, y que los eventos de la película no tienen significado. [151] [152] Nozomi Omori comparó la escena con la colección de cuentos de ciencia ficción de JG Ballard The Terminal Beach . [138] El escritor Kazuhiza Fujie interpretó el estrangulamiento como una referencia al Tánatos freudiano , que está presente en cada momento de la vida, y a la imposibilidad de vivir solo, que se refleja en el título "Te necesito". Shinji, según Fujie, afloja su control al dejar que su libido prevalezca nuevamente hacia el Otro, Asuka, entregándole su sinceridad. [129] El director asistente Tsurumaki también dio su interpretación de la secuencia, diciendo:
"Bueno, mi opinión personal es: '¿Realmente necesitamos complementar estos problemas del corazón?' Independientemente de si nos complementamos o no, tenemos problemas o encontramos nuestras respuestas, las relaciones interpersonales existen y el mundo continúa. Pensé que la última escena quería decir que la vida continúa, pero puedo estar equivocada". [52]
The End of Evangelion retoma el mensaje principal de la serie clásica, creando una "historia de comunicación". [52] El largometraje ha sido interpretado como una crítica a los otaku —fanáticos obsesivos de la animación, los videojuegos y los cómics—. [153] [154] Hideaki Anno, un ex otaku, los considera excesivamente cerrados, autorreferenciales e introvertidos; después del final de la serie, criticó a los fanáticos que estaban absorbidos por Internet y escapaban de la realidad, diciendo que sus opiniones son como "grafitis en baños públicos". [155] En 1996, Anno dijo que estaba decepcionado con la recepción de la serie original, que se había convertido en un lugar de refugio en el que escapar de las cosas desagradables. [156] Luego recibió críticas y dijo: "Mi propio sentimiento tiene que ver con el mensaje que puse al comienzo del vigésimo sexto episodio. No hay ficción en esa toma. Es real y es verdad". [157] Su intención con The End of Evangelion era “purificar” a los espectadores, hacerlos despertar y regresar al mundo real. En opinión de Anno, tales críticas, a pesar de su apariencia, son una forma de “ fan service que no parece fan service”, porque aún es útil para los espectadores. [109] [158] Según Kazuya Tsurumaki:
Pero cuando todo está dicho y hecho, los comentarios de Hideaki Anno sobre Evangelion son que es un mensaje dirigido a los fanáticos del anime, incluido él mismo, y por supuesto, a mí también. En otras palabras, es inútil que lo vean los que no son fanáticos del anime. Si lo ve una persona que ya puede vivir y comunicarse normalmente, no aprenderá nada. ... No arrastres el pasado a tu alrededor. Encuentra la próxima cosa que te interese. ... Siempre es mejor dejar que algo que ha terminado [ Evangelion ] termine. [52]
La instrumentalidad, en la que la existencia física del individuo se desvanece en una fusión cósmica complaciente, ha sido interpretada como una metáfora de la difícil situación de los otaku. [159] La película, según el crítico japonés Manabu Tsuribe, termina en el momento en que Shinji reconoce a Asuka como un ser separado de sí mismo, el Otro que nunca puede ser completamente internalizado por la conciencia, rechazando la Instrumentalidad. Para Shinji, interpretado por algunos como un representante de otaku y Anno, Asuka es una existencia ambigua que escapa a su control y su ambigüedad representa la ambigüedad de Evangelion ; su relación está marcada por la violencia y la posesividad, en una crítica irónica a la tendencia escapista de los fanáticos de la animación, que son incapaces de relacionarse con otras personas y cerrados en su interioridad. [160] Según Nozomi Omori, la película trata sobre "vivir con el anime", y sería interpretable como el intento de Anno de discutir consigo mismo. Omori y Tsuribe compararon The End of Evangelion con Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer de Mamoru Oshii , [138] [160] en la que el escenario resulta ser un sueño, un mundo basado en los deseos de Lum, y uno regresa a una realidad animada, mientras que en Evangelion "después de escuchar 'Me siento enfermo' uno no puede regresar al mundo animado" y es arrojado inmediatamente a la vida real. [138]
En la segunda parte de The End of Evangelion , Shinji discute con Rei Ayanami, cuestionando la naturaleza de los sueños. Durante la escena en vivo, Ayanami le dice que uno no puede soñar solo porque no sería un sueño, solo una alternativa a la realidad, acusándolo de querer engañar a la realidad con su fantasía. Junto con las líneas habladas de Rei, aparecen en pantalla fotografías de grafitis en las oficinas de Gainax e imágenes de fans en el cine Shinjuku Milano, por lo que el concepto del sueño ha sido interpretado como una metáfora del anime. En la superposición, los autores insertaron la leyenda "¿Se siente bien?" (気持ち、いいの？ ) ; [91] la pregunta, según un panfleto sobre The End of Evangelion , está dirigida tanto a los fans como a los miembros del personal de Neon Genesis Evangelion . [161] Según Yūichirō Oguro, editor de materiales de las ediciones de video casero de la serie, el segmento fue incluido para mostrar que los fanáticos de la animación tienen los mismos problemas que Shinji y criticar a los fanáticos que se refugian en la ficción. [162] Según Andrea Fontana, escritor y estudioso de la animación japonesa, en ese momento los otaku "podían admirarse a sí mismos, discutir sobre sí mismos, tal como Shinji lo hacía consigo mismo", interpretando la escena como "un renacimiento deseable para todos". [163] Al final del rodaje, además, la Lilith en el disfraz de Rei se desmembra y Shinji rechaza la fusión cósmica de Instrumentalidad. Según Oguro, el personaje más popular de la serie, Rei, representa el principio de placer de Neon Genesis Evangelion y su desmembramiento indica el final del sueño otaku y el regreso al mundo real. [91]
Una amplia gama de productos de merchandising dedicados a The End of Evangelion , incluyendo carteles, bebidas, [164] figuras de acción y ropa, se distribuyó para el lanzamiento. [165] [166] Un folleto oficial, ilustrado, de tamaño A4 sobre Evangelion apodado Red Cross Book por los fans occidentales que contenía explicaciones y entrevistas con el personal y los actores de voz, se vendió en los cines por ¥800. [167] En 1997, Kadokawa Shoten lanzó dos cómics de anime sobre The End of Evangelion : uno en "Air", el 28 de octubre de 1997, y el otro en "Sincerely Yours", el 18 de noviembre del mismo año. [168] [169]
Bandai distribuyó un juego de cartas coleccionables llamado Evangelion Carddass Masters G (エヴァンゲリオン カードダスマスターズG ) , que fue lanzado en septiembre de 1998 como suplemento de la revista japonesa RPG . [170] Los materiales de producción como guiones gráficos, bocetos y estudios preparatorios fueron recopilados en dos libros llamados Groundwork of Evangelion: The Movie , que fueron publicados el 26 de octubre de 2001 y el 18 de enero de 2002, respectivamente. [171] [172] En 2012, durante el evento Shiohaku Expo 2012, se construyó una reproducción del personaje de Rei Ayanami cerca de la sede de Nippon Television , inspirándose en la escena en la que Rei asume un tamaño gigante después de unirse a Lilith. [173]
The End of Evangelion se estrenó en los cines japoneses el 19 de julio de 1997. Las preventas comenzaron el 17 de mayo; a los clientes con entradas sin usar para Death and Rebirth se les permitió usarlas para la película. [174] A los espectadores se les dieron copias del póster oficial de la película. Se realizó una vista previa el 17 de julio en el Yomiuri Hall Cinema. [175] En 1998, las películas Death & Rebirth (1997) y The End of Evangelion (1997), parcialmente superpuestas, se fusionaron eliminando la parte en común y se relanzaron como Revival of Evangelion , [176] que se estrenó en los cines el 7 de marzo, atrayendo a 300.000 personas. [177] En 2006, The End of Evangelion se proyectó como parte del Festival Internacional de Cine de Tokio en Akihabara . [178] En 2014, la versión Revival of Evangelion se proyectó en Toho Cinemas en Nihonbashi durante la 27.ª edición del mismo festival. [179] El 28 y 29 de agosto de 2015, para celebrar el lanzamiento de la caja Blu-ray de la serie, la película se proyectó junto con el primer episodio de Neon Genesis Evangelion , " Angel Attack ", en Toho Cinema en Shinjuku, Tokio . [180] El 4 de diciembre de 2020, se anunció una nueva presentación de Revival of Evangelion en proyecciones especiales en todo Japón entre el 8 y el 22 de enero de 2021. [181]
El 12 de agosto y el 9 de septiembre de 1998, se lanzaron dos Laserdisc llamados "Genesis 0:13" y "Genesis 0:14" que contenían "Air" y "Sincerely Yours" como parte de la edición de video casero de la serie original. [182] [183] El 23 de diciembre de 1998, del mismo año, se lanzó una caja japonesa de Laserdisc llamada Shinseiki Evangelion gekijō-ban Box LD (新世紀エヴァンゲリオン劇場版BOX LD , "Neon Genesis Evangelion movie version Box LD") que contenía una versión de Death & Rebirth llamada Death(true)² y ambos segmentos de The End of Evangelion . [184] [185] La caja también incluía extras, un folleto ilustrado y los guiones gráficos de los largometrajes. [186] En junio de 2001, las películas se estrenaron como parte de un lanzamiento llamado Second Impact Box. [187]
En 2003, Gainax lanzó una edición en DVD de la serie animada llamada "Renewal"; el sonido de The End of Evangelion fue mejorado significativamente con una nueva pista de sonido envolvente de 5.1 canales . El diálogo, la música y los efectos de sonido fueron revisados y remezclados bajo la dirección de Anno; las músicas también fueron remezcladas para 5.1 canales. [188] La mezcla estéreo para "Magokoro wo, kimi ni" tuvo lugar el 12 y 13 de marzo, la de "Air" el 15 de marzo de 2003. [189] La nueva versión de The End of Evangelion se incluyó en el décimo lanzamiento de la edición Renewal y los materiales de producción se incluyeron en el undécimo DVD; [190] [191] una caja de DVD que contenía los veintiséis episodios de la serie y las dos películas finales [192] [193] se lanzó en junio del mismo año. Las películas fueron excluidas de la "Western Platinum Edition", que se basa en la Renewal japonesa. Una versión de la secuencia de acción real descartada se incluyó en "Renewal of Evangelion" y ediciones Blu-ray posteriores . Aunque está incompleta debido a la pérdida de materiales originales después de que el plan se cambiara a mitad de la filmación, Hideaki Anno eligió recrear, tanto como fuera posible sin filmaciones o grabaciones adicionales, el concepto que tenía en ese momento. La línea de Shinji al final, que no se había grabado en ese momento, fue agregada por el propio Anno. [194]
King Records lanzó una caja con Revival el 1 de agosto de 2007, bajo el título "Neon Genesis Evangelion DVD-Box '07 Edition". [195] En agosto de 2015, para celebrar el vigésimo aniversario de la serie, The End of Evangelion fue lanzado en una caja Blu-ray de Neon Genesis Evangelion en video HD. [196] [197] En junio de 2019, junto con el lanzamiento en Netflix , los Blu-ray fueron relanzados. [198]
La compañía norteamericana AD Vision , responsable de la adaptación de la serie original, inicialmente no estaba interesada en adquirir los derechos de distribución de The End of Evangelion porque Gainax exigía una tarifa demasiado alta por las licencias. En julio de 1998, AD Vision anunció que negociaría con Gainax para estrenar la película en el extranjero. [199] En 1999, los derechos fueron comprados por US$2 millones por la compañía Manga Entertainment . [200] La compañía anunció el lanzamiento de la edición occidental de The End of Evangelion para octubre del mismo año, pero el lanzamiento se pospuso. [201] [202] Manga Entertainment inicialmente declaró que entrevistarían a Anno y Tsurumaki para brindarles a los fanáticos occidentales una explicación del largometraje, pero no se incluyeron entrevistas en el lanzamiento final del DVD y la fecha de lanzamiento se pospuso nuevamente a septiembre de 2002. [203] [204]
La actriz de voz en inglés de Rei Ayanami, Amanda Winn Lee, escribió el guion de los subtítulos en inglés y las adaptaciones dobladas de The End of Evangelion , y produjo y dirigió el doblaje. [205] Si bien la mayoría de los actores de voz repitieron sus papeles en la adaptación en inglés de la serie de ADV, varios papeles secundarios fueron reelaborados ya que sus actores originales no estaban disponibles. Para acomodar a los actores de voz que viven en diferentes ubicaciones de EE. UU., El doblaje se grabó en Los Ángeles , Houston y la ciudad de Nueva York . [206] A fines de 2020, los derechos de cine y video doméstico de la película, la versión Death (True)² de Death y la serie de televisión fueron adquiridos por GKIDS en América del Norte y Anime Limited en el Reino Unido. [207]
The End of Evangelion se incluyó en los lanzamientos de Blu-ray de la Edición Estándar, la Edición de Coleccionista y la Edición Ultimate de la serie a fines de 2021. [208] También se incluyó contenido adicional, como la escena de acción en vivo eliminada y un breve documental sobre su realización. [209] En el Reino Unido, Anime Limited proyectó Death (True)² y The End of Evangelion en cines el 11 y 14 de noviembre de 2021. [210] [211] A pesar de que Anime Limited prometió el doblaje en inglés de Manga Entertainment, el archivo DCP distribuido a los cines para las proyecciones del 11 de noviembre se compiló utilizando el doblaje más reciente de Netflix. Este error se corrigió a tiempo para las proyecciones del 14 de noviembre. [212] El 21 de febrero de 2024, GKIDS anunció una presentación en cines a nivel nacional en América del Norte para el 17 y 20 de marzo, en su japonés original con subtítulos en inglés. [213]
En 1997, Neon Genesis Evangelion en Japón estuvo en el centro de los debates nacionales y se convirtió en un fenómeno social . Atrajo así a los cines a un gran número de personas que estaban intrigadas por la controversia en torno al final original. La versión cinematográfica también llamó la atención de los periódicos, así como de personas que normalmente no estaban interesadas en la animación. [215] [216] La audiencia de The End of Evangelion superó a la de Death and Rebirth , atrayendo a 400.000 espectadores en los primeros tres días de su estreno. [141] Terminó en tercer lugar en la taquilla japonesa de la semana, detrás de The Lost World: Jurassic Park y La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki . [217] La película ganó alrededor de mil quinientos millones de yenes en alquileres de distribuidores japoneses , equivalentes a unos 12 millones de dólares en ese momento, convirtiéndose en la cuarta película japonesa más taquillera de 1997. [218] Los medios japoneses se sintieron atraídos por el contraste entre el cartel de la película y el de La princesa Mononoke , que también tiene temas maduros y violentos; el cartel de La princesa Mononoke decía "¡Vive!", mientras que The End of Evangelion informó la línea "¿No sería bueno si todos murieran?". [219] [220] La anticipación era alta; en Japón, se formaron largas filas para obtener entradas para el estreno, lo que atrajo la atención adicional de los medios. [221] [222]
The End of Evangelion se volvió polémica debido a sus escenas de sexo y violencia. Las discusiones se generaron por la escena de apertura, en la que Shinji se masturba sobre el cuerpo de Asuka, que los fanáticos consideraron una de las más desagradables en la historia de la animación japonesa. [223] El debate sobre los dos finales de Evangelion continuó, permaneciendo como una fuente de controversia en Internet incluso veinte años después del estreno de la película. [224] [225] Una mayor controversia ocurrió cuando la película se emitió a la medianoche del 25 de agosto de 2014 en Nippon Television . NTV cortó y censuró algunas secuencias, provocando protestas tanto de los fanáticos como de los autores. [226] [227] El 30 de agosto del mismo año, se emitió en la cadena de televisión TBS a las 2:53 am, obteniendo una participación de audiencia del 0,9%. [228]
El álbum de la banda sonora de la película, que se lanzó en septiembre de 1997, vendió más de 100 000 copias en su semana de debut. [229] Las ventas superaron las expectativas y el álbum entró en el top tres de álbumes en las listas de Oricon , algo que ninguna banda sonora de anime desde Galaxy Express 999 había logrado, y que se mantuvo así durante otros diez años. [230] La banda sonora vendió alrededor de 400 000 unidades, junto con 600 000 copias del sencillo "Thanatos". [231] Según una estimación de 2015 de Merumo.ne.jp, The End of Evangelion recaudó dos mil quinientos millones de yenes en total, o más de 20 millones de dólares desde 1997. [1] La edición en inglés de Manga Entertainment ocupó el vigésimo lugar entre los DVD más vendidos de su semana de debut en los EE. UU. [232]
En 1998, The End of Evangelion alcanzó el número uno en el Anime Grand Prix , una encuesta anual de los mejores animes del momento realizada por la revista japonesa Animage . La canción «Thanatos - If I Can't Be Yours» surgió en cuarto lugar en la categoría relacionada con las mejores pistas musicales. [233] Time Out New York encuestó a animadores y directores sobre las mejores películas animadas; The End of Evangelion finalmente alcanzó el puesto 65. [234] Según Comic Book Resources , The End of Evangelion fue con 8,51 puntos uno de los animes comprados por Netflix con el deck más alto en la plataforma MyAnimeList en 2020, [235] y con una puntuación de 8,1 entre las películas animadas japonesas más populares en Internet Movie Database en 2021. [236]
The End of Evangelion recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos tras su estreno, y desde entonces ha sido frecuentemente catalogada como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. [2] Paste la clasificó en el puesto 46, elogiando su surrealismo y experimentalismo, [237] [238] mientras que la revista de cine japonesa Cut la nombró en tercer lugar. [239] El escritor Patrick Macias la nombró la tercera mejor película de la historia, [240] describiéndola como la película de anime más importante de la década de 1990, [241] mientras que Slant Magazine la clasificó en el puesto 42 entre las mejores cien películas de ciencia ficción jamás producidas. [242] Nick Creamer de Anime News Network lo decretó como el mejor final en la historia de la animación japonesa, elogiando la escena de estrangulamiento de Asuka como una de las imágenes más catárticas en cualquier medio. [243] La batalla entre Asuka y las nueve unidades de la Serie Eva, por otro lado, fue descrita por Real Live como una escena que "probablemente dejó una marca en la historia de la animación japonesa", [244] y como "el corazón palpitante de la película" por Comic Book Resources. [245] Mike Crandol de Anime News Network también elogió la batalla contra la Serie Eva como cualitativamente superior a todas las peleas de la serie clásica. [246] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92%, basado en doce reseñas. [247] Digitally Obsessed describió The End of Evangelion como "una de las películas animadas japonesas más singulares desde Akira ". [248]
Las escenas violentas y el pesimismo subyacente fueron generalmente bien recibidos. [250] [251] Varios críticos elogiaron las escenas de acción, la animación, la banda sonora, [252] los temas, [253] y la dirección. La revista Animage , entre otros, elogió la visión apocalíptica de The End of Evangelion , llamándola "un hermoso espectáculo de pesadilla [que] abruma al espectador". [133] Kambole Campbell de Little White Lies elogió la animación, los temas apocalípticos y la ruptura de la cuarta pared por parte de Anno con el uso de animatics , bocetos dibujados a mano y tomas de acción en vivo. [254] Gita Jackson de Vice [255] y los críticos de Mania.com [256] [257] la llamaron "una obra maestra". La banda sonora de Sagisu también recibió elogios de Tiffani Nadeau de Mania.com. [258]
Otros críticos fueron más críticos, señalando que la narrativa era confusa y las reflexiones filosóficas fuera de lugar. [259] Rob Bricken de Gizmodo criticó su nihilismo y pesimismo. [260] Carlos Ross de THEM Anime Reviews también dijo que la segunda mitad de la película "es tan incoherente y obtusa que pierde por completo a la audiencia general (y de hecho, prácticamente a cualquier audiencia) que esta serie ha atraído antes". Ross también dijo que The End of Evangelion "va más allá del cine de arte ... y más allá del anime. Y al hacerlo, va más allá de la capacidad de la audiencia para comprender y entretenerse, lo que frustra el propósito de algo etiquetado como entretenimiento". [261] Matthew Wise de The Anime Cafe criticó el desarrollo de sus personajes y sus fuertes referencias filosóficas, prefiriendo el episodio final de la serie clásica. [262] Según Anime-Planet, The End of Evangelion "se desmorona bajo su propio peso filosófico"; El crítico criticó su "simbolismo pomposo", calificándolo de "pretencioso y decepcionante", y concluyó la reseña diciendo que la película "ciertamente está entre algunos de los peores animes que he visto". [263]
El sitio web ScreenCrush incluyó a The End of Evangelion entre las películas más desorientadoras de la historia del cine. [264] Newtype USA la descartó, llamándola la "saga del engaño", criticando sus "matices bíblicos, melodrama adolescente y mala crianza", lo que provocó protestas de Manga Entertainment, el distribuidor norteamericano de The End of Evangelion . [265] [266] Las referencias culturales de la película fueron elogiadas por otros críticos, como Mark Schilling, [267] y fueron defendidas por el escritor Brain Camp, quien escribió: "No todo gran anime está destinado a ser entendido en el primer visionado... No siempre tienes que entender algo para disfrutarlo. Una gran obra de arte en un museo o galería no siempre se entiende fácilmente, pero uno aún puede quedar atrapado por ella". [268] Chris Beveridge de Mania.com también juzgó positivamente la densidad del simbolismo: "Desde basura hasta ilustración filosófica, desde extravagancia de acción hasta una película cargada de simbolismo. Las interpretaciones varían mucho, y eso para mí es señal de una muy buena película". [269]
The End of Evangelion fue galardonado en los Premios de la Academia Japonesa , [142] los Animation Kobe [270] [271] y en el 15º Premio Golden Gloss. [272]
Según la revista Dazed , The End of Evangelion fue una influencia en la película Isle of Dogs (2018) de Wes Anderson , señalando que Anderson era fanático de la serie animada original. [273] La secuencia de lucha entre el Eva-02 de Asuka y los nueve Eva Series fue una fuente de inspiración para animadores como Yoshimichi Kameda y Yokota Takumi, diseñador de personajes de Love Live! Nijigasaki High School Idol Club . [274] [275] La película inspiró a Tetsuya Ogawa de L'Arc-en-Ciel , quien escribió una canción titulada "Anata" (あなた, lit. "tú") tomando señales del personaje de Asuka, esperando que pudiera expresar sus emociones durante la película. [276] La banda Parkway Drive usó clips de la película para su álbum Don't Close Your Eyes . [277]
El mangaka Nobuhiro Watsuki elogió "la dramatización, el movimiento y la edición" de la película y afirmó que "como escritor, pude llevarme algo a casa". [278] Los críticos han identificado citas y referencias a la película en la serie animada estadounidense Steven Universe , [279] en One Hour Photo de Mark Romanek , [280] en el anime Claymore , [281] Sayonara, Zetsubou-Sensei , [282] Keroro Gunso , [283] Chainsaw Man [284] y en el último episodio de Devilman Crybaby , una adaptación del manga de Nagai que inspiró a Hideaki Anno. [285] GameRant vio una posible referencia al escenario del Tercer Impacto presentado en la película en Bleach: Thousand-Year Blood War . [286] ComicBook.com interpretó de manera similar una escena de My Hero Academia en la que el personaje de Muscular menciona que tiene "doce mil capas" de su armadura muscular como una referencia a una línea de The End of Evangelion en la que Asuka dice que el Eva-02 tiene "doce mil placas de armadura fortificada"; el sitio web también señaló que el autor de My Hero Academia, Kohei Horikoshi, se declaró fanático de Evangelion . [287] El largometraje de animación chino One Hundred Thousand Bad Jokes también rinde homenaje a The End of Evangelion en sus secuencias finales, en las que se escucha una pieza musical similar a "Komm, süsser Tod". [288] Según David Ehrlich de IndieWire , un escenario apocalíptico similar al de The End of Evangelion se presenta en el videojuego Death Stranding , guionado y dirigido por Hideo Kojima . [289]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Un médium es un objeto al que se siente atraído un espíritu diverso o que muestra la apariencia de un espíritu divino.
