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Optimizar lo moderno

Streamline Moderne es un estilo internacional de arquitectura y diseño Art Deco que surgió en la década de 1930. Inspirándose en el diseño aerodinámico , enfatizaba las formas curvas, las largas líneas horizontales y, en ocasiones, los elementos náuticos. En el diseño industrial, se utilizó en locomotoras de ferrocarril, teléfonos, tostadoras, autobuses, electrodomésticos y otros dispositivos para dar la impresión de elegancia y modernidad. [1]

En Francia, se le llamó estilo paquebot , o "estilo transatlántico", y fue influenciado por el diseño del transatlántico de lujo SS Normandie , botado en 1932.

Influencias y orígenes

A medida que avanzaba la Gran Depresión de la década de 1930, los estadounidenses vieron un nuevo aspecto del Art Déco , es decir, la racionalización, un concepto concebido por primera vez por diseñadores industriales que despojaron al diseño Art Déco de su ornamento en favor del concepto aerodinámico de línea pura de movimiento y velocidad. desarrollado a partir del pensamiento científico. Las formas cilíndricas y las largas ventanas horizontales en la arquitectura también pueden haber sido influenciadas por el constructivismo y por los artistas de la Nueva Objetividad , un movimiento conectado con el Werkbund alemán . Ejemplos de este estilo incluyen la Mossehaus de 1923 , la reconstrucción de la esquina de un edificio de oficinas de Berlín en 1923 por Erich Mendelsohn y Richard Neutra . El Streamline Moderne fue a veces un reflejo de tiempos económicos austeros; Los ángulos agudos fueron reemplazados por curvas simples y aerodinámicas, y los adornos fueron reemplazados por concreto liso y vidrio .

El estilo fue el primero en incorporar luz eléctrica en la estructura arquitectónica. En el comedor de primera clase del SS Normandie , acondicionado entre 1933 y 1935, doce altos pilares de cristal Lalique y 38 columnas iluminadas desde el interior iluminaban la sala. El vestíbulo del Strand Palace Hotel (1930), conservado de la demolición por el Victoria and Albert Museum durante 1969, fue uno de los primeros usos del vidrio arquitectónico con iluminación interna y, casualmente, fue el primer interior moderno conservado en un museo .

Arquitectura

Streamline Moderne apareció con mayor frecuencia en edificios relacionados con el transporte y el movimiento, como estaciones de autobuses y trenes, terminales de aeropuertos, cafés al borde de las carreteras y edificios portuarios. [2] Tenía características comunes con la arquitectura moderna , incluida una orientación horizontal, esquinas redondeadas, el uso de paredes de ladrillos de vidrio o ventanas de ojo de buey, techos planos, herrajes cromados y ranuras o líneas horizontales en las paredes. Con frecuencia eran blancos o de colores pastel tenues.

Un ejemplo de este estilo es la Casa de Baños del Parque Acuático en el Distrito Histórico del Parque Acuático , en San Francisco. Construido a partir de 1936 por la Works Progress Administration , presenta líneas horizontales distintivas, barandillas de esquinas redondeadas clásicas y ventanas del estilo, que se asemejan a los elementos de un barco. El interior conserva gran parte de la decoración y los detalles originales, incluidos los murales del artista y teórico del color Hilaire Hiler . Los arquitectos fueron William Mooser Jr. y William Mooser III. Ahora es el centro administrativo del Distrito Histórico del Parque Acuático.

El Hotel Normandie en San Juan, Puerto Rico , inaugurado en 1942, está construido con la forma estilizada del transatlántico SS Normandie y muestra el letrero original del barco. Los Sterling Streamliner Diners en Nueva Inglaterra eran restaurantes diseñados como trenes aerodinámicos.

Aunque las casas Streamline Moderne son menos comunes que los edificios comerciales simplificados, existen residencias. La Casa Lydecker en Los Ángeles , construida por Howard Lydecker , es un ejemplo del diseño Streamline Moderne en arquitectura residencial. En el desarrollo del tracto, los elementos del estilo se utilizaron a veces como una variación de las viviendas en hilera de posguerra en el distrito Sunset de San Francisco .

estilo paquebot

En Francia, el estilo se llamó Paquebot , que significa transatlántico . La versión francesa se inspiró en el botadura del transatlántico Normandie en 1935, que presentaba un comedor Art Déco con columnas de cristal Lalique . Los edificios que utilizan variantes del estilo aparecieron en Bélgica y París, en particular en un edificio en el número 3 del bulevar Victor en el distrito 15 , obra del arquitecto Pierre Patout . Fue uno de los fundadores del estilo Art Déco. Diseñó la entrada al Pabellón de un Coleccionista en la Exposición de Artes Decorativas de 1925, cuna del estilo. También fue el diseñador de los interiores de tres transatlánticos, el Ile-de-France (1926), el L'Atlantique (1930) y el Normandie (1935). [3] El edificio de Patout en Avenue Victor carecía de las líneas curvas de la versión americana del estilo, pero tenía un "arco" estrecho en un extremo, donde el sitio era estrecho, balcones largos como las cubiertas de un barco, y una fila de salientes como chimeneas en el tejado. Otro edificio de apartamentos de París de 1935 en 1 Avenue Paul Doumer en el distrito 16 tenía una serie de terrazas inspiradas en las cubiertas de un transatlántico. [4]

El Edificio Flagey fue construido en la Place Flagey en Ixelles (Bruselas), Bélgica, en 1938, en estilo paquebot , [5] y ha sido apodado "Packet Boat" [6] o "paquebot". [7] Fue diseñado por Joseph Diongre  [fr] y seleccionado como diseño ganador en un concurso de arquitectura [8] para crear un edificio que albergara la antigua sede del Instituto Nacional Belga de Radiodifusión (INR/NIR). [9] El edificio fue renovado exhaustivamente y, en 2002, reabrió sus puertas como centro cultural conocido como Le Flagey. [8] [10]

Automóviles

El evento que definió el diseño moderno y racionalizado en los Estados Unidos fue la Feria Mundial de Chicago de 1933-1934 , que presentó el estilo al público en general. Los nuevos automóviles adaptaron las suaves líneas de los transatlánticos y dirigibles, dando la impresión de eficiencia, dinamismo y velocidad. Las parrillas y los parabrisas se inclinaban hacia atrás, los coches se sentaban más bajos y más anchos y presentaban curvas suaves y líneas de velocidad horizontales. Los ejemplos incluyen el Chrysler Airflow de 1934 y el Studebaker Land Cruiser de 1934 . Los coches también presentaban nuevos materiales, incluido plástico de baquelita , fórmica , vidrio opaco Vitrolight, acero inoxidable y esmalte , que daban una apariencia de novedad y elegancia. [11]

Otros ejemplos posteriores incluyen el sedán Nash Ambassador "Airflyte" de 1950 con sus distintivas líneas de guardabarros bajos, así como los autos de posguerra de Hudson , como el Commodore , [12] que "eran distintivos aerodinámicos: automóviles pesados ​​y masivos con un estilo que los suyos". [13]

Aviones, barcos y trenes.

La racionalización se convirtió en una práctica de diseño generalizada para aviones, locomotoras y barcos.

Diseño industrial

El estilo aerodinámico se puede contrastar con el funcionalismo , que era un estilo de diseño líder en Europa al mismo tiempo. Una razón para los diseños simples en el funcionalismo fue reducir los costos de producción de los artículos, haciéndolos asequibles para la gran clase trabajadora europea. [14] La racionalización y el funcionalismo representan dos escuelas diferentes en el diseño industrial modernista .

Otros ejemplos notables

Edificio del médico, Kiev, Ucrania, 1928
Casa Serralves, Oporto, Portugal, 1931-1944
Edificio Daily Express, Manchester , Reino Unido, 1939
Universidad Marítima de Gdynia, Polonia, 1937
Club moderno en Anaconda, Montana
Muelle de Star Ferry en Tsim Sha Tsui , Hong Kong
Antiguo muelle de Star Ferry en Central , Hong Kong, ahora demolido
Centro de exposiciones Earls Court de Howard Crane (1937), West Brompton, acceso a Londres, ahora demolido
Edificio de la empresa JW Knapp (1937), Lansing, Michigan
Edificio del sistema hidroeléctrico de Hamilton (1935), Hamilton, Ontario

En películas

Ver también

Referencias

  1. ^ "Un verdadero ejemplo de Streamline Moderne". Tiempos de Malta . 6 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 1 de abril de 2016.
  2. ^ Puente, Nicole. Arquitectura 101 , Simon & Schuster, Nueva York, (2015), página 203.
  3. ^ Oudin, Bernard. Dictionnaire des Architectes , Sechiers, París, (1994), (en francés), página 372.
  4. ^ Texier, Simon (2012), Panorama de la arquitectura de París , Parigramme, p. 142, ISBN 9782840966678
  5. ^ "Le Flagey - Découvrez Bruxelles en musique". Bruselas ma Belle (en francés). 16 de noviembre de 2015 . Consultado el 9 de mayo de 2021 .
  6. ^ "Nuevo rumbo para paquebotes". SVR-Arquitectos . 14 de julio de 2002 . Consultado el 9 de mayo de 2021 .
  7. ^ "Febrero de 2017: Flagey Architectuurwandeling en pianoconcert". Antwerpencultuurstad (en holandés). 17 de febrero de 2017 . Consultado el 9 de mayo de 2021 .
  8. ^ ab "El edificio Flagey". Bandera . Consultado el 8 de mayo de 2021 .
  9. ^ "Flagey". jazz.bruselas . Consultado el 9 de mayo de 2021 .
  10. ^ "Flagey NV" SVR-Arquitectos . 17 de octubre de 2002 . Consultado el 9 de mayo de 2021 .
  11. ^ McCourt, Mark, "Cuando el art déco es realmente moderno y aerodinámico", Hemmings Daily, 29 de mayo de 2014
  12. ^ "Modelos Hudson de 1948: artículo de páginas técnicas". Sociedad de Preservación de la Historia del Automóvil . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
  13. ^ Reed, Robert C. (1975). La era racionalizada . San Marino, California: Libros Golden West. ISBN 0-87095-053-3.
  14. ^ Nickelsen, Trine (15 de junio de 2010). "Aluminio - en kulturhistorie" (en noruego). Apolo . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  15. ^ ab Bettsky, Aaron (15 de julio de 1993). "Un final de Hollywood para quienes llevan este ascensor a la cima". Los Ángeles Times . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  16. ^ Bos, Sascha (16 de julio de 2014). "El edificio histórico de 1938 podría complicar el desarrollo masivo de WeHo". LA Semanal . Consultado el 17 de febrero de 2015 .

Bibliografía