La quinta temporada del programa de televisión británico de ciencia ficción Doctor Who se emitió originalmente en BBC One en 2010. La serie comenzó el 3 de abril de 2010 con " The Eleventh Hour " y terminó con " The Big Bang " el 26 de junio de 2010. La serie es la primera en ser dirigida por Steven Moffat , quien asumió como escritor principal y productor ejecutivo cuando Russell T Davies terminó su participación en el programa después de " The End of Time ". La serie tiene 13 episodios, seis de los cuales fueron escritos por Moffat. Piers Wenger y Beth Willis fueron coproductores ejecutivos, y Tracie Simpson y Peter Bennett fueron productores. Aunque es la quinta temporada desde el resurgimiento del programa en 2005 (y la trigésimo primera desde que comenzó en 1963), los números de código de producción de la serie fueron restablecidos.
Fue la primera serie en presentar a Matt Smith como la undécima encarnación del Doctor , un Señor del Tiempo extraterrestre que viaja a través del tiempo y el espacio en su TARDIS (una nave espacial cuyo exterior se asemeja a una cabina de policía británica ). Karen Gillan es presentada como la nueva compañera del Doctor , Amy Pond . Su prometido, Rory Williams ( Arthur Darvill ), aparece en siete episodios, viaja con el Doctor y Amy, y es un personaje regular en la siguiente serie. Alex Kingston regresa como River Song , una misteriosa mujer del futuro del Doctor que lo invoca dos veces en esta serie. El arco argumental principal , que abarca varios episodios, se refiere a un patrón de grietas en el universo que a veces pasan desapercibidas para los personajes. Se descubre que las grietas pueden borrar cosas de la existencia; esto le sucede a Rory, y Amy lo olvida. Se revela en el final de la serie que las grietas fueron causadas por la explosión de la TARDIS, y el Doctor se ve obligado a reiniciar el universo a su estado anterior a que aparecieran las grietas.
Además de los seis episodios escritos por Moffat, Mark Gatiss , Toby Whithouse , Simon Nye , Richard Curtis y Gareth Roberts escribieron un episodio cada uno; Chris Chibnall escribió una historia de dos episodios. La serie estaba destinada a ser fantástica para destacarse de otros programas de ciencia ficción y fantasía, y el equipo de producción se esforzó por lograr una calidad de cuento de hadas porque Moffat creía que los medios dirigidos a los niños eran algunos de los más populares entre los adultos. Los episodios fueron dirigidos por directores que eran nuevos en Doctor Who . El rodaje comenzó a fines de julio de 2009 y duró aproximadamente nueve meses. La serie se filmó principalmente en Gales, a excepción de " Los vampiros de Venecia " y " Vincent y el Doctor " (que tenía escenas filmadas en Trogir , Croacia ). Los cambios de diseño de la serie anterior incluyeron un nuevo logotipo, secuencia de título, variante del destornillador sónico del Doctor , interior y exterior de la TARDIS y un cambio en la música del tema principal .
El estreno de la serie fue visto por 10,085 millones de espectadores (el estreno más visto desde " Rose " de la primera serie ), y estableció récords en BBC America en los Estados Unidos y en el iPlayer en línea de la BBC. Aunque los índices de audiencia de la noche a la mañana disminuyeron en comparación con otras series, un escritor calculó que la audiencia no había cambiado significativamente cuando se tomaron en cuenta los índices diferidos en el tiempo. La serie recibió críticas positivas, con elogios para el arco argumental de Moffat y las actuaciones de Smith, Gillan y Darvill. Sin embargo, los críticos notaron la falta de desarrollo del personaje de Amy y el atractivo emocional disminuido de la serie. Recibió varios premios y nominaciones; "Vincent and the Doctor" y el final de dos partes fueron nominados al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática (Formato Corto) , y el premio se lo llevó el final. Smith fue el primer actor que interpretó al Doctor en ser nominado a un premio BAFTA . La serie estuvo acompañada de una banda sonora y libros y videojuegos relacionados ; Cuatro de estos últimos fueron lanzados en el sitio web de la BBC y anunciados como episodios adicionales de la serie.
Se filmaron dos escenas para el box set de la Quinta Serie Completa , revelando lo que sucedió entre pares de episodios regulares. [3] La primera escena está ambientada entre "La Undécima Hora" y "La Bestia de Abajo", y la segunda está ambientada entre "Carne y Piedra" y "Los Vampiros de Venecia".
La serie presentó al Undécimo Doctor , interpretado por Matt Smith . Esto siguió a la salida de David Tennant como el Décimo Doctor , quien dejó el programa para ayudar a facilitar la transición de Davies a Moffat. [4] El agente de Smith lo llamó, sugiriendo que hiciera una audición para el papel. [5] Moffat quería contratar a un actor de mediana edad, "lo suficientemente joven para correr pero lo suficientemente mayor para parecer sabio". [6] Cuando Smith fue la tercera persona en audicionar, el equipo de producción supo que "tenían a su hombre", aunque tenía 26 años. [7] Los productores fueron cautelosos sobre contratar a Smith porque sentían que un actor de 26 años no podía interpretar al Doctor; aunque el director de drama de la BBC y productor ejecutivo Piers Wenger estuvo de acuerdo, dijo que Smith era lo suficientemente capaz para interpretar el papel. [8] [9] Según Moffat, Smith no parecía juvenil. [6] El casting de Smith fue anunciado durante un episodio del programa complementario de Doctor Who, Doctor Who Confidential , cuando describió el papel como "un maravilloso privilegio y desafío en el que espero prosperar". [8] [9]
Karen Gillan fue elegida como Amy Pond , [10] la compañera del Doctor . [11] El director de casting Andy Pryor le sugirió a Gillan a Moffat después de su actuación en el episodio de la cuarta temporada " The Fires of Pompeii " (cuando interpretó a una adivina), pero Moffat originalmente la consideró "baja y regordeta". [7] Más tarde la llamó "exactamente adecuada para el papel", aunque interpretó al personaje de manera diferente a la forma en que fue escrito originalmente. [6] Gillan audicionó para el papel con su acento escocés (natural) y uno inglés , y después de ser elegida se decidió que Amy sería escocesa. [12] [13] Gillan sintió que el acento escocés se adaptaba mejor a su personaje. [14] Una versión joven de Amy (Amelia) fue interpretada por la prima de 10 años de Gillan, Caitlin Blackwood, en el primer y último episodio. Las actrices no se habían conocido hasta el programa pero, aunque Blackwood tuvo que audicionar, Gillan la recomendó para el papel. [15] [16] Blackwood y Gillan aparecieron juntos en "The Big Bang", lo que Gillan inicialmente encontró "raro" (aunque las actrices se acostumbraron rápidamente). [17]
Alex Kingston , quien interpretó a River Song en los episodios de la temporada 4 " Silence in the Library " y " Forest of the Dead ", repitió su papel en las historias de dos partes " The Time of Angels " y " Flesh and Stone " y " The Pandorica Opens " y " The Big Bang ". [18] Aunque Kingston no esperaba regresar, Moffat siempre tuvo la intención de que River regresara a la serie. [19] Arthur Darvill apareció en siete episodios como Rory Williams , el prometido de Amy, y fue compañero en seis de los episodios. Darvill había trabajado con Smith en una obra de teatro, Swimming with Sharks . [20] Recibió dos escenas del primer episodio y una del sexto para su audición, pero (a excepción de que Rory era el novio de Amy) no se le informó de los detalles del personaje. [21] Moffat notó "lo divertido" que era Darvill durante su audición. [22] El actor se sintió "privilegiado" de ser parte del programa y estaba satisfecho con la historia de Rory. [23] Las estrellas invitadas en la serie incluyeron a Olivia Colman , James Corden , Annette Crosbie , Tony Curran , Iain Glen , Daisy Haggard , Terrence Hardiman , Tom Hopper , Toby Jones , Helen McCrory , Neve McIntosh , Ian McNeice , Patrick Moore , Stephen Moore , Lucian Msamati , Bill Nighy , Sophie Okonedo , Bill Paterson , Alex Price , Robert Pugh , Nia Roberts , Mike Skinner , Meera Syal y Nina Wadia . [24] [25]
Doctor Who fue renovada para una quinta temporada en septiembre de 2007. [26] Russell T Davies fue sucedido por Steven Moffat como productor ejecutivo y guionista principal [27] y Julie Gardner fue reemplazada como productora ejecutiva por Piers Wenger , [28] quien había reemplazado a Gardner como jefe de drama de BBC Wales. [29] Beth Willis fue productora ejecutiva, [30] y la serie fue producida por Tracie Simpson y Peter Bennett . [30] Murray Gold permaneció como compositor. [31]
El resurgimiento de Doctor Who en 2005 se comercializó como la temporada 1 , aunque se había emitido en la BBC Television durante 26 años (de 1963 a 1989). Cuando la BBC confirmó la serie en septiembre de 2007, se llamó "temporada 5" [32] y siguió a la temporada 4 de 2008. En agosto de 2009, Doctor Who Magazine informó que la serie se produciría y comercializaría como "temporada uno". [33] El número de enero de 2010 contenía una entrevista con Moffat en la que calificó la temporada uno de "emocionante", la temporada treinta y uno de "impresionante" y la temporada cinco de "aburrida y una mentira". Se refirió en broma a la temporada como "serie Fnarg", lo que se convirtió en una broma recurrente en números posteriores de la revista. [34] El número de marzo, que la llamó temporada treinta y uno, enumeraba los números de código de producción del 1.1 al 1.13. [35] Sin embargo, los listados de programas de la BBC, [36] el BBC iPlayer [37] y los DVD [38] se refieren a ella como "Serie 5".
A pesar de los cambios en el programa, Moffat quería asegurarle a la audiencia que "nada se ha perdido realmente"; era el mismo programa y el Doctor era el mismo personaje. [39] El arco argumental de las grietas en el universo se inspiró en una grieta en la pared del dormitorio del hijo de Moffat. [40] Moffat quería asegurarse de que el programa atrajera a los niños pequeños; si no podían seguir la trama, habría "imágenes grandes" para entretenerlos. [41] Creía que, aunque Doctor Who es fundamentalmente un programa para niños, tiene un atractivo universal comparable a Star Wars y Toy Story . Moffat consideraba que una historia para niños era la "forma de entretenimiento más popular". Sobre la serie, dijo que "empujaron el lado de los cuentos de hadas"; Doctor Who "ahora tiene que ser el más fantástico de los programas de fantasía" para ser más vibrante y "loco" que cualquier otro programa de fantasía. [42]
En una entrevista de 2013, Moffat dijo que había elaborado una idea aproximada de cómo funcionaría su primera serie como showrunner si David Tennant hubiera decidido seguir como el Décimo Doctor . Su premisa habría sido similar al comienzo de " The Eleventh Hour " tal como se emitió:
Si David se hubiera quedado un año más, sin duda habría sido el último, así que mi idea era que empezaría con la Tardis estrellándose en el jardín trasero de Amelia (como ahora) y un Décimo Doctor terriblemente maltrecho y magullado tambaleándose. Amelia lo encuentra, le da de comer natillas de pescado (no, eso fue para Matt, habría sido algo más al estilo de David) y en general lo ayuda. Pero nosotros, la audiencia, podemos ver que está en una situación realmente mala. Tal vez muriendo. Finalmente, regresa a su TARDIS y se va volando. Pero cuando regresa (muchos años después para Amy), parece estar perfectamente bien y, de hecho, no recuerda ninguno de esos eventos... Y, por supuesto, con el tiempo, nos damos cuenta de que lo que vimos fue al Décimo Doctor al final de su vida, a punto de regenerarse. Eventos a los que volvemos en el Episodio 13... [43]
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Moffat escribió seis episodios para la serie; [7] el resto fueron escritos por otros, ya que creía que Doctor Who se beneficiaba de diferentes voces. [44] Según Moffat, él principalmente proporcionó los conceptos de otros episodios y tenía una "idea bastante buena" de lo que sucedería en cada episodio. [44] Conocía a los escritores invitados "hasta cierto punto", y calificó sus reuniones con ellos como "bastante alegres". [45] Matthew Graham , cocreador de Life on Mars y escritor del episodio de la segunda temporada " Fear Her ", no escribió su episodio planeado porque no creía que tendría suficiente tiempo. Moffat más tarde se puso en contacto con él y le pidió que escribiera un episodio de dos partes para la siguiente temporada (" The Rebel Flesh " y " The Almost People "). [46]
En el primer episodio, Moffat pretendía presentar al Undécimo Doctor y establecer su nueva identidad; [16] el segundo tenía la intención de demostrar la necesidad del Doctor de un compañero y la importancia de Amy para él. [47] Para el tercer episodio, le pidió a Mark Gatiss que escribiera un episodio sobre "Churchill versus los Daleks ". [48] Moffat quería incorporar a los populares Daleks en la nueva serie, [49] y consideró rediseñarlos. [50] Gatiss, Moffat y el equipo de producción trabajaron juntos para crear Daleks más grandes y coloridos, similares a los de las películas de los años 60. [ 51]
Para el cuarto y quinto episodio, Moffat planeó una secuela de dos partes de su " Blink " de 2007 con los Weeping Angels . [52] [53] Los episodios, "The Time of Angels" y "Flesh and Stone", estaban destinados a estar más orientados a la acción que "Blink" y demostrar que los Ángeles tenían un plan más allá de buscar comida. [53] Decidió desarrollar a los Ángeles como villanos y mostrar más de lo que podían hacer. [54] "Flesh and Stone" termina con Amy intentando seducir al Doctor, lo que Moffat creía que era consistente con el desarrollo de su personaje. [40]
Toby Whithouse originalmente planeó escribir un episodio diferente , pero Moffat y Wenger lo consideraron demasiado similar a otros episodios de la serie. Whithouse escribió "Los vampiros de Venecia" en su lugar, y su episodio original fue trasladado a la siguiente serie . [55] [56] Se le pidió que escribiera "un gran episodio romántico audaz" que sería un "buen punto de partida" para los nuevos espectadores de Doctor Who . Moffat pensó que en la mitad de la serie, un espectador podría "empezar a verlo de nuevo" y debería ser "algo romántico y divertido". [44] Para el siguiente episodio, Moffat le pidió al guionista de comedia Simon Nye que escribiera una historia que desafiara la relación entre Amy y el Doctor. El episodio, "La elección de Amy", tenía la intención de que el personaje eligiera entre la emoción con el Doctor o la vida con Rory. [57] La escena en la que Rory muere en la falsa realidad tenía la intención de revelar los sentimientos de Amy por él. [58] Nye quería enfatizar que Amy realmente amaba a Rory, y que él no era "solo un novio o prometido encubierto". [57]
Moffat contactó a Chris Chibnall para escribir un episodio de dos partes que involucrara a los Silurianos , villanos que no habían aparecido en el programa durante más de 25 años. Dado que los Silurianos no eran tan conocidos como otros monstruos, le ordenó a Chibnall que los volviera a presentar. Estos Silurianos estaban destinados a ser una rama diferente a los originales; su diseño era diferente, con prótesis faciales y sin tercer ojo. [59] Richard Curtis , que había trabajado con Moffat en el especial de Comic Relief de 1999 Doctor Who and the Curse of Fatal Death , fue contactado por Moffat para devolver el favor y escribir un episodio ("Vincent and the Doctor"). [60] Curtis tuvo una idea para un episodio sobre van Gogh durante "mucho tiempo", y le intrigó que van Gogh nunca supiera que era famoso. Gillan notó que había un enfoque y estilo diferentes en el episodio, y que estaba más impulsado por los personajes. [61]
Aunque Neil Gaiman había escrito " The Doctor's Wife ", se trasladó a la siguiente serie debido a restricciones presupuestarias y se reemplazó por "The Lodger". [62] "The Lodger" fue adaptado de una tira cómica del mismo nombre por Gareth Roberts para Doctor Who Magazine , aunque dijo que la mayor parte se inició "desde cero". [63] La historia se inspiró en el deseo de ver al Doctor en circunstancias humanas normales y cotidianas y el disfrute de Roberts por las historias ambientadas en la Tierra, en lugar de en el espacio. [63] [64] Roberts estaba interesado en hacer una versión televisiva de la historia, pero no lo había mencionado; Moffat disfrutó de la historia del cómic y pidió adaptarla a un episodio cuando se convirtió en showrunner. [63] [64] En una entrevista de 2021, Robert Shearman reveló que había estado involucrado en el desarrollo de la Serie 5, pero luego se fue. Moffat extendió una invitación abierta para regresar, pero Shearman se negó, citando cambios en su carrera y el perfil más alto de los guionistas atraídos por el programa. [65] Jack Thorne también estaba interesado en escribir un episodio, pero se separaron amistosamente. [66]
A Moffat se le ocurrieron algunos aspectos del final mientras planeaba el arco argumental de la serie, aunque dejó espacio para improvisar a medida que se desarrollaba la historia. [67] "The Big Bang" termina con la boda de Amy y Rory; Moffat dijo que tenía la intención de que se casaran "desde el principio". [39] El final dejó preguntas (que serían respondidas en la próxima serie) sobre la identidad de River Song y " el Silencio ", que aparentemente causó que la TARDIS explotara. [17]
Aunque el Undécimo Doctor todavía lleva el traje de su encarnación anterior en el primer episodio, el diseñador de vestuario Ray Holman dijo que el traje estaba roto y desgastado. Durante el primer episodio, encontraría su propia identidad y elegiría su traje único. [68] Smith se probó una variedad de cosas para encontrar un estilo en el que se sintiera cómodo y seguro y que identificara a su Doctor. [68] [69] Llevó tirantes y una chaqueta de tweed ; [69] Holman pensó que la chaqueta de tweed era "un poco vieja para él", pero indicaba que era un "profesor y estudiante al mismo tiempo" y le dio "esa cualidad de que el Doctor todavía está aprendiendo, pero también tiene cierta autoridad". [68] Smith sugirió una pajarita; Holman y otros no lo aprobaron, pero cuando se la puso decidieron que tenían su traje. [68] Según el actor, estuvo influenciado por el traje del Segundo Doctor en La Tumba de los Cybermen . [18] Otras inspiraciones fueron el "elemento de profesor" y "botas grandes y polvorientas como Indiana Jones ". [70] La tienda de ropa masculina Topman informó que sus ventas de pajaritas aumentaron en un 94 por ciento en abril de 2010, cuando la serie comenzó a transmitirse. [71]
Gillan tuvo una participación sustancial en el vestuario, el peinado y el maquillaje de Amy. [13] Holman dijo que la identidad de Amy no estaba clara en el primer episodio, pero luego usó su propia ropa. [68] Según la actriz, Amy tenía la confianza interior para usar ropa que mostraba "un poco de piel de vez en cuando". [13] Aunque se probó varios disfraces, cuando se trataba de faldas cortas "simplemente pensó que era lo correcto" e indicó que Amy estaba "cómoda y segura de su apariencia". [72] Gillan creía que las faldas reflejaban lo que las mujeres jóvenes suelen usar a su edad. [73] El productor ejecutivo Piers Wenger señaló que la chaqueta de aviador de los años 70 de Amy (que usaba "bastante") reflejaba a Gillan como una "aventurera nata", y Amy desarrolló un amor por los viajes y la aventura. [68]
La serie introdujo un nuevo logo, que fue anunciado en octubre de 2009. Según la BBC, fue la undécima versión del logo del programa. [74] Según Moffat, la insignia "DW" en forma de la TARDIS era "algo realmente nuevo". [75] El logo fue incorporado en una nueva secuencia de título, que no fue revelada a una audiencia fuera de la BBC hasta la primera transmisión de "The Eleventh Hour"; proyecciones de prensa y avances anteriores habían usado una variante de la secuencia anterior. [76] Moffat quería una nueva versión del tema musical , y el compositor Murray Gold quería que "sonara un poco imprudente". La nueva versión, compuesta por Gold, incorporó una melodía de trompeta electrónica y un tempo más rápido. [77] [78] A algunos fans no les gustó el nuevo tema, y la BBC había recibido 70 quejas hasta el 18 de abril de 2010. [77] Un portavoz de Doctor Who respondió: "El arreglista ha realizado alteraciones a la música cuatro veces desde 2005, por lo que el cambio no es nada nuevo. Es importante para la regeneración del programa seguir revisando la banda sonora mientras se conserva siempre la esencia inquietante e innovadora del original". [77]
Se utilizó un nuevo accesorio de la TARDIS, con el logotipo de la ambulancia de San Juan que se había utilizado en los primeros días del programa y en las películas de Peter Cushing de mediados de los años 60 (de las que Moffat era fan). [79] Moffat dijo que era algo que "realmente quería hacer", que no era "por ninguna otra razón más que pensar que era más bonito", y que quería la pegatina de la ambulancia de San Juan en el frente. [42] Es de un tono de azul más brillante, como la TARDIS de Cushing. [80]
Se diseñó un nuevo decorado del interior de la TARDIS, que Moffat estimó que era tres veces más grande que el decorado anterior. Aunque no decidió crear el nuevo interior específicamente para el nuevo Doctor, el diseñador del decorado recibió instrucciones de crear un diseño que se adaptara al Doctor de Smith. [81] A Moffat le gustó el decorado antiguo, pero pensó que era hora de uno nuevo para "sorprender a la gente" y creía que el espíritu de una nueva era iba a cambiarlo todo. [16] Piers Wenger dijo que "tomó bastante tiempo hacer bien el diseño", y tuvieron cuidado de no hacerlo demasiado futurista ya que "futurista" no significaba nada para el Doctor. [81] El decorado fue diseñado por Edward Thomas. [82] El interior anterior de la TARDIS se mostró al principio de "The Eleventh Hour"; el rotor del tiempo en la consola tuvo que ser reconstruido, debido a los efectos especiales explosivos utilizados en " The End of Time ". [82] El destornillador sónico es destruido en "The Eleventh Hour" y se creó una nueva versión, con una luz verde y garras de metal. [83] A Smith le gustaba mantener el accesorio consigo, "girándolo y moviéndolo", y rompió cuatro de ellos. [84] El ruido hecho por el destornillador se agregó en posproducción con un sintetizador . [85] Moffat describió los cambios como comenzar desde cero, lo que tenía sentido después de que el elenco y el equipo anteriores se habían ido. [45]
Murray Gold compuso la banda sonora de esta serie, con orquestación de Ben Foster .
Todos los directores de la serie eran nuevos en Doctor Who ; Moffat dijo que quería "cambiar las cosas" y que "nunca era demasiado pronto para deshacerse de la red de seguridad". [86] Adam Smith dirigió el primer, cuarto y quinto episodio, [87] y Andrew Gunn , Ashley Way, Jonny Campbell , Toby Haynes y Catherine Morshead dirigieron dos episodios cada uno. [88]
Ensayando los episodios cuatro y cinco (los primeros episodios producidos), el director Adam Smith sugirió que Smith y Gillan "tuvieran una aventura" en la que pudieran experimentar algo emocionante, reír y gritar; los llevó a un "paseo de verdaderos nudillos blancos" en un bote en la bahía de Cardiff . [87] El rodaje comenzó el 20 de julio de 2009 en la playa Southerndown en el Valle de Glamorgan para "The Time of Angels" y "Flesh and Stone". [89] Moffat escribió que en una producción televisiva típica el primer día de rodaje "probablemente será algo bastante intrascendente e involucrará a un personaje secundario recibiendo un disparo, o un primer plano de una mano o algo así", en lugar de la escena "icónica" con el Doctor, Amy, River Song y la TARDIS. [90] Las escenas del bosque en "Flesh and Stone" se filmaron en Puzzlewood en el Bosque de Dean durante nueve noches en julio de 2009. [91]
Los episodios dos y tres constituyeron el segundo bloque de producción. [18] Las escenas de "The Beast Below" se filmaron en un invernadero en Margam Country Park en Port Talbot durante un rodaje nocturno el 22 de septiembre de 2009. La mitad de una escena de "The Pandorica Opens", con Liz 10 ( Sophie Okonedo ) de "The Beast Below", también se filmó allí. [92] Las escenas de la ciudad de Leadworth de Amy y Rory en el primer episodio, "The Eleventh Hour", se filmaron en el pueblo de Llandaff en Cardiff durante varios días en el otoño de 2009: 29 de septiembre, 5-7 de octubre y 20 de noviembre. [93]
El cuarto bloque de producción, que consta de "The Hungry Earth" y "Cold Blood", se filmó en octubre y noviembre de 2009; el rodaje en exteriores se realizó en Llanwynno , Gales. [94] Las escenas de "Cold Blood" también se filmaron en el jardín botánico Plantasia en Swansea el 13 de noviembre de 2009, [95] y en el Templo de la Paz de Cardiff y otras ubicaciones y escenarios inusuales para la ciudad silúrica. [96] "The Vampires of Venice" y "Vincent and the Doctor" se filmaron principalmente en Trogir , Croacia , que representaron a Venecia y París respectivamente. [61] [97] Aunque un pequeño equipo fue a Venecia para tomas amplias de los edificios costeros, el episodio no se filmó allí porque tomaría demasiado tiempo cubrir las tiendas modernas en la ciudad actual. [97] También se filmaron escenas de "Los vampiros de Venecia" en el Atlantic College , el castillo de Caerphilly , Castell Coch , el ayuntamiento de Trogir y Llancaich Fawr Manor . [98]
Los terrenos de la finca Margam Country Park se utilizaron para la colocación de "Foamhenge", una réplica ligera de Stonehenge para "La Pandórica se abre". [92] Varias otras escenas de "La Pandórica se abre" y "El Big Bang" también se filmaron allí durante los primeros días de febrero de 2010. [92] La cámara de la Pandórica se filmó en Upper Boat Studios , en el set más grande jamás construido allí. [99] [100] Se filmaron escenas adicionales de "El Big Bang" en Brangwyn Hall y Miskin Manor . [17] "La elección de Amy" se filmó parcialmente en Skenfrith , Gales, como Upper Leadworth. [22]
El rodaje de la serie duró unos nueve meses. [101] Los bloques de producción se organizaron de la siguiente manera: [18]
El primer tráiler de la serie se mostró en televisión y se lanzó en línea poco después de la transmisión de la segunda parte de "El fin de los tiempos" el 1 de enero de 2010. [102] El 17 de febrero, se lanzó una nueva imagen promocional. [103] Se lanzó un segundo tráiler el 20 de febrero, [104] y se mostró una versión en 3D en los cines con Alicia en el país de las maravillas . [105] Moffat confirmó la fecha de inicio de la serie el 3 de abril en el BBC Breakfast del 19 de marzo . [106] Ese día, se lanzó en línea un tráiler mostrado en la proyección de prensa del episodio uno. [107] BBC America , que emitiría la serie en los Estados Unidos, lanzó un tráiler extendido el 21 de marzo. [108] La gira promocional de la serie comenzó el 29 de marzo y terminó dos días después, con Smith y Gillan presentando el primer episodio en Belfast , Inverness , Sunderland , Salford y Northampton . [109] El primer episodio se proyectó en el Paley Center for Media de Nueva York y en el Village East Movie Theatre el 14 de abril. [110] [111]
La quinta temporada de Doctor Who debutó en BBC One el 3 de abril de 2010 [106] con "The Eleventh Hour", un episodio extendido de 65 minutos. [72] Concluyó con "The Big Bang" el 26 de junio. [112] El sexto episodio ("The Vampires of Venice") se emitió a las 6:00 pm BST , la hora de inicio más temprana para un episodio de Doctor Who desde su regreso en 2005. [113]
La serie se emitió en Australia en el servicio iview de ABC , y se estrenó a la medianoche del 16 de abril de 2010 antes de emitirse en ABC1 dos días después. [114] Comenzó a emitirse en los Estados Unidos el 17 de abril de 2010 en BBC America [115] y en Canadá ese día en Space . [116] Esta fue la primera emisión inicial de una serie completa de Doctor Who en BBC America; las primeras cuatro series se estrenaron en Sci-Fi Channel y se repitieron en BBC America. [117] La brecha entre las emisiones en el Reino Unido y los EE. UU. disminuyó considerablemente. [115] En Nueva Zelanda, la serie comenzó a emitirse en Prime el 2 de mayo de 2010. [118]
El 7 de junio de 2010, el primer volumen de la Serie 5 fue lanzado en DVD y Blu-ray en la Región 2 con "The Eleventh Hour", "The Beast Below" y "Victory of the Daleks". [38] [119] El segundo volumen fue lanzado el 5 de julio en DVD y Blu-ray, con "The Time of Angels", "Flesh and Stone" y "The Vampires of Venice". [120] [121] "Amy's Choice", "The Hungry Earth" y "Cold Blood" siguieron en el tercer volumen, que fue lanzado en DVD y Blu-ray el 2 de agosto de 2010. [122] [123] El cuarto y último volumen, con "Vincent and the Doctor", "The Lodger", "The Pandorica Opens" y "The Big Bang", fue lanzado en DVD y Blu-ray el 6 de septiembre. [124] [125]
Una colección de episodios de la serie fue lanzada en DVD y Blu-ray en la Región 2 el 8 de noviembre de 2010 [3] [126] y en la Región 1 al día siguiente. [127] En la Región 4, la caja fue lanzada el 2 de diciembre de 2010. [128] Contenía las dos escenas adicionales de "Mientras tanto, en la TARDIS", perfiles de enemigos en "The Monster Files", versiones abreviadas de Doctor Who Confidential , tomas descartadas, comentarios en visión, diarios en video y avances y promociones de la serie. [3] Los comentarios fueron un cambio con respecto a los lanzamientos anteriores, con seis en lugar de los trece completos. [129]
En la línea Doctor Who New Series Adventures de BBC Books (una serie de novelas spin-off que comenzó en 2005 con el Noveno Doctor y el resurgimiento de la serie de televisión), se publicaron seis novelas correspondientes a la serie. El 22 de abril de 2010, se publicaron las tres primeras ( Apollo 23 de Justin Richards , Night of the Humans de David Llewellyn y The Forgotten Army de Brian Minchin) con el Undécimo Doctor y Amy. [145] [146] [147] El 8 de julio de 2010, se publicaron tres novelas más: Nuclear Time de Oli Smith, The Glamour Chase de Gary Russell y The King's Dragon de Una McCormack, con el Doctor, Amy y Rory. [148] [149] [150]
El escritor de ciencia ficción Michael Moorcock , que había visto Doctor Who desde el principio , también escribió una novela. [151] The Coming of the Terraphiles, de 345 páginas , se publicó el 14 de octubre de 2010. [152] El 16 de septiembre de 2010, BBC Books publicó su primera novela gráfica de Doctor Who : The Only Good Dalek , con el Doctor y Amy. [153] BBC Books también publicó The Brilliant Book of Doctor Who 2011 , una guía de la serie con contenido detrás de escena, [154] en el Reino Unido el 30 de septiembre de 2010. [155]
El 8 de noviembre de 2010, Silva Screen Records lanzó una banda sonora de dos discos con 63 temas de la banda sonora de esta serie (desde "The Eleventh Hour" hasta "The Big Bang"), compuesta por Murray Gold. Fue el segundo álbum doble después del lanzamiento anterior ; Gold dijo que el álbum doble anterior fue popular y Silva Screen permitió otro. Las pistas se presentan en orden de episodio, lo que Gold dijo "debería dar una sensación de vagar por este ámbito gigantesco". [78]
En marzo de 2010, se informó que Nintendo había firmado un contrato de £10 millones para los juegos de Doctor Who para Wii y DS . Los juegos se comercializaron para Nintendo porque la marca era conocida por estar orientada a la familia y la Wii, en particular, era algo que las familias jugaban juntas. La BBC se aseguró de monitorear los juegos y asegurarse de que no contuvieran violencia excesiva. [158] Doctor Who: Evacuation Earth fue lanzado para la DS y presentó a los Daleks, y Doctor Who: Return to Earth presentó a los Cybermen y fue lanzado para la Wii. Ambos juegos presentaron al Undécimo Doctor y Amy Pond, con las voces de Smith y Gillan. [159] Evacuation Earth fue lanzado el 12 de noviembre de 2010, [160] con Return to Earth a continuación el 19 de noviembre. [161] Los controles remotos de Wii y los lápices ópticos de DS modelados a partir del destornillador sónico fueron lanzados para acompañar los juegos. [162]
Los niños no solo ven Doctor Who , sino que también se suman a la serie. Inventan juegos, inventan sus monstruos, crean sus propias historias. Y ahora hay algo más: ahora pueden ser el Doctor en nuevos episodios. Doctor Who: The Adventure Games ofrecerá a los fans una oportunidad única de entrar en su mundo, enfrentarse a sus desafíos y luchar contra sus enemigos más letales. Al desarrollar estos juegos junto con la nueva serie de televisión, hemos podido tejer emocionantes hilos narrativos con el mejor diseño de juegos para crear un nuevo tipo de Doctor Who , que puede disfrutar toda la familia.
Steven Moffat [163]
En abril de 2010, la BBC anunció The Adventure Games , cuatro episodios interactivos disponibles para descargar gratuitamente en el sitio web de BBC Doctor Who con el Doctor y Amy con las voces de Smith y Gillan. Piers Wenger se refirió a ellos como cuatro episodios adicionales en la serie, con todo el contenido como parte del universo de Doctor Who . [164] Los juegos, desarrollados por Charles Cecil y la compañía de juegos con sede en Sheffield Sumo , fueron escritos por Phil Ford y James Moran y supervisados por Moffat y los productores del programa. [165] Cecil fue contactado por el editor interactivo de BBC Wales, Iain Tweedale, quien le preguntó sobre el desarrollo de un juego de Doctor Who . [166] Los movimientos de Smith y Gillan fueron capturados mediante rotoscopia . [165]
Como el Doctor es un pacifista y no usa las armas que se encuentran comúnmente en los videojuegos, The Adventure Games utilizó un modo de juego más basado en la estrategia y los acertijos; gran parte del primer juego se basó en el sigilo, la exploración y la resolución de acertijos. El Doctor estaba equipado con su destornillador sónico pero, como a menudo se usaba como llave maestra en el programa, el juego emplea la resolución de acertijos para avanzar en lugar de simplemente usar el destornillador. [167]
La primera entrega, City of the Daleks , fue originalmente programada para su lanzamiento el 5 de junio de 2010, [168] pero estuvo disponible dos días antes. [169] La BBC explicó el lanzamiento anticipado como un procedimiento de prueba, y se esperaba que se hicieran los ajustes finales antes de su lanzamiento oficial. [170] En sus primeros doce días de disponibilidad, el juego fue descargado más de 500.000 veces, y el tráfico en el sitio web había aumentado. [171] El segundo juego, Blood of the Cybermen , fue lanzado el 26 de junio después de que se emitiera el final de la serie. [172] Fue seguido por el tercer juego ( TARDIS ) el 27 de agosto, [173] y Shadows of the Vashta Nerada el 22 de diciembre. [174]
Tag Games también desarrolló una aplicación de juego móvil para BBC Worldwide . [175] Titulada " Doctor Who: The Mazes of Time ", permitía jugar como el Doctor y Amy e implicaba viajar en el tiempo, derrotar enemigos y resolver problemas. [176] El juego tenía más de 100 acertijos, siete lugares a los que viajar, música del programa y los Daleks, Cybermen y Silurians como enemigos. [177] La aplicación se lanzó para dispositivos Apple IOS el 16 de diciembre de 2010, [178] y para Android el 17 de agosto de 2011. [179]
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Las cifras finales consolidadas de audiencia mostraron que el estreno, "The Eleventh Hour", fue visto por 10,085 millones de espectadores [180] —el estreno más visto desde " Rose ", y la octava cifra más alta para un episodio de Doctor Who desde su resurgimiento en 2005. [181] En los EE. UU., el primer episodio estableció un récord para BBC America con un promedio de 1,2 millones de espectadores y 0,9 millones en el grupo demográfico de adultos de 25 a 54 años. [182] Una semana después de su emisión, "The Eleventh Hour" recibió 1,27 millones de visitas en el servicio iPlayer en línea de la BBC, un récord para la mayor cantidad de solicitudes en una semana. [183] Fue el episodio más solicitado de 2010 (con 2,2 millones de vistas), y Doctor Who también fue el programa más visto del año en el servicio. [184]
"The Hungry Earth" recibió los índices de audiencia más bajos desde el regreso de la serie en 2005, con 4,4 millones de espectadores; [185] en los índices de audiencia consolidados finales, "The Lodger" fue el punto más bajo de la serie. [180] Sus episodios recibieron un índice de apreciación , una medida de cuánto disfrutó la audiencia del programa. La BBC considera que una puntuación de 85 o más es "excelente"; "Victory of the Daleks" y "Amy's Choice" fueron los únicos episodios que obtuvieron una puntuación menor (84). [186] [187] "The Time of Angels" y "The Lodger" obtuvieron un 87, [188] [189] y "The Pandorica Opens" obtuvo un 88. [190] El final ("The Big Bang") obtuvo un 89, un récord de la serie y el más alto de los cuatro canales principales de la BBC el día de su emisión. [191]
Según los índices de audiencia de la noche a la mañana, la serie tuvo un promedio de seis millones de espectadores (una caída de 1,2 millones con respecto a la serie anterior). Los gerentes de la BBC dijeron que las cifras generales de audiencia no habían disminuido, ya que más personas la vieron en línea o la grabaron. [192] Stephen Bray de Den of Geek decidió "poner las cosas en orden"; con los índices de audiencia finales tomados en cuenta de los primeros once episodios de la serie (los dos últimos índices no se publicaron cuando se publicó el artículo), la serie tuvo un promedio de 7,8 millones de espectadores. Esto superó el promedio de la segunda temporada (7,5 millones), la tercera temporada (7,7 millones) y los primeros once episodios de la cuarta temporada (7,7 millones). [193]
Y cuando la quinta temporada se hizo grande, fue electrizante. Episodios como "The Eleventh Hour", el episodio de dos partes "Time of Angels/Flesh and Stone", "Amy's Choice" y el programa doble de cierre de la serie "The Pandorica Opens" y "The Big Bang" ofrecieron un espectáculo televisivo absolutamente fascinante. Superando con creces sus limitaciones presupuestarias, obtuvimos emoción, aventura y un enorme espectáculo... Eso no quiere decir que todo funcionara. Episodios como "Victory of the Daleks" (fácilmente la entrega de Doctor Who menos exitosa de este año) tropezaron con una trama floja que no hizo justicia al rejuvenecimiento de los Daleks. De hecho, los episodios más débiles de la serie parecían estar plagados de la clase de tontas y descuidadas incursiones en la lógica forzada que mancharon lo peor del Doctor Who de [Davies] y episodios como "Vampires of Venice" y "The Lodger" simplemente no pudieron salir de los malos hábitos de las temporadas anteriores. Incluso Moffat falló con su propio "The Beast Below" en una historia que se derrumbó bajo el peso de sus propias ambiciones.
Matt Wales de IGN habla sobre la serie [208]
La quinta temporada recibió críticas muy positivas de los críticos tras su emisión. La serie obtuvo una aprobación del 100% de 14 críticos, una calificación promedio de 9/10 en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , que dijo: " Doctor Who se transforma una vez más en una odisea encantadora en su quinta temporada, encabezada por la encarnación infinitamente entrañable del Señor del Tiempo de Matt Smith". [209] Matt Wales de IGN le dio a la serie una calificación de "excelente" de 8.5 sobre 10, diciendo que "puede que no haya sido perfecta", pero reinició el programa "con una explosión de energía creativa" y " volvió a la pantalla chica a un evento televisivo audaz, emocionante, ingenioso, inteligente y de cosecha propia ". Elogió a Smith por "[deslumbrar] con una actuación que pintó al Doctor como completamente alienígena" y el desarrollo del personaje "sin esfuerzo" del Doctor, pero fue crítico con el personaje de Amy Pond. Aunque la consideró "completamente digna de ver" (particularmente su química con Smith), criticó al personaje por "frecuentemente pintado con pinceladas en gran parte bidimensionales que dieron lugar a un giro descarado, a veces irritante" y a la serie en su conjunto por carecer de "corazón para fundamentar los elaborados adornos de ciencia ficción". Wales elogió el arco argumental "bellamente concebido" de Moffat y las complejidades de la narrativa. [208]
Sam McPherson de Zap2it le dio a la serie una "A", considerándola la serie más fuerte del programa desde su resurgimiento en 2005. McPherson elogió a Smith y Gillan (señalando que Amy no tuvo mucho desarrollo de personaje), y pensó que Darvill "podría ser uno de los mejores actores de la televisión actualmente". Señalando que la mayoría de los episodios se desarrollaban en la Tierra o en naves espaciales, quería ver al Doctor, Amy y Rory "ramificarse más en el futuro". [210] Dave Golder de SFX le dio a la serie cuatro de cinco estrellas; parecía "muy prometedora", aunque "había una sensación tentativa, ligeramente incómoda en la serie" similar a la primera serie . Llamó a Smith "magnífica" y a Gillan "encantadora, aunque hasta ahora el personaje de Amy ha sido tan dictado por los requisitos de la trama del arco que es difícil sentir que realmente la conocemos todavía". [211]
En una reseña de los primeros seis episodios, Dan Martin de The Guardian pensó que eran fuertes y "generalmente más divertidos [y] parece haber reescrito la regla que decía que Doctor Who tenía que superarse a sí mismo cada año". Sin embargo, criticó la falta de emoción que anteriormente había inhibido al programa y aún no empatizaba con Amy. [212] Martin señaló que la serie tenía una gran expectativa (debido a la calidad de los episodios anteriores de Doctor Who de Moffat ) que puede haber decepcionado a aquellos que esperaban "versiones oscuras y adultas de Doctor Who cada semana" ya que Moffat adoptó un enfoque más de cuento de hadas; su diálogo era "menos melodramático y más punzante" que el de Davies. Al revisar números anteriores, señaló que había menos emoción; sin embargo, "cuando alguien moría ... se hundía en el corazón". Amy fue "una revelación", aunque a veces "se sentía un poco monótona". [213]
Gem Wheeler de Den of Geek le dio a la serie cinco de cinco estrellas, elogiando al Doctor de Smith. Wheeler señaló que Amy "parecía un poco subdesarrollada al principio, pero el final de la serie ayudó a llenar los aparentes vacíos en su personalidad"; Wheeler también elogió a Darvill. [214] El crítico de Slice of SciFi Michael Hickerson elogió el arco argumental "fascinante" de Moffat, que hizo que la serie fuera más consistente; le dio respuestas a la audiencia a medida que avanzaba y exploró su impacto en los personajes. Hickerson la llamó "la mejor temporada de la nueva serie", aunque "aún no ha habido una temporada perfecta del programa. Esta se acerca más que muchas otras". [129] Gavin Fuller de The Daily Telegraph , optimista de que "iría viento en popa el próximo año", llamó a la serie "algo así como un huevo de cura, y tal vez no tan fuerte como los años anteriores en general". [215] Patrick Mulkern de Radio Times elogió a Moffat por "[reiniciar] la serie con un ambicioso plan de juego, un delicioso ambiente de cuento de hadas que los adultos también pueden disfrutar, y [encontrar] estrellas en Matt Smith, Karen Gillan y Arthur Darvill". Aunque elogió otros episodios de Moffat, consideró que "The Beast Below" fue un "pavo". [216]
El AV Club clasificó a Doctor Who como el 25º mejor programa de 2010, diciendo que "carecía de un episodio verdaderamente débil" y destacó "The Time of Angels"/"Flesh and Stone", "Vincent and the Doctor" y "The Lodger" como sus mejores episodios. [217] Digital Spy clasificó al programa como el tercer mejor de 2010, diciendo que "nos dio algunos episodios fabulosos: el hermosamente trágico 'Vincent and the Doctor', el comienzo maravillosamente rítmico y el final bien imaginado... pero también la monstruosidad multicolor 'Victory of the Daleks'. En general, un comienzo bastante decente para el nuevo equipo, pero con un pedigrí tan fuerte, no pudimos evitar sentirnos un poco decepcionados". [218]
Después de la emisión de "The Eleventh Hour" (que presentó a Amy como un besograma , con un diminuto traje de policía, que vio al Doctor cambiarse a su nuevo traje), se informó que varios espectadores criticaron al personaje y su ocupación en línea como "no apropiados para un programa familiar". Wenger defendió al personaje: "Todo el asunto del besograma jugó con el deseo de Steven de que la compañera fuera luchadora y franca y un poco exagerada. Amy es probablemente la compañera más salvaje con la que ha viajado el Doctor, pero no es promiscua". [72] Gillan defendió a su personaje, diciendo que las niñas de la edad de Amy a menudo usaban faldas cortas; Amy era una "mujer fuerte" y una "chica normal con impulsos normales". [73]
