Merrily We Roll Along es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de George Furth . Está basado en la obra de teatro homónima de 1934 de George S. Kaufman y Moss Hart .
El espectáculo cuenta la historia de cómo la vida y la amistad de tres amigos se deterioran a lo largo de 20 años; se centra especialmente en Franklin Shepard, un talentoso compositor de musicales que, durante esos 20 años, abandona a sus amigos y su carrera como compositor para convertirse en productor de películas de Hollywood. Al igual que la obra en la que se basa, la historia del espectáculo se mueve en cronología inversa , comenzando en 1976, en el momento más bajo de los amigos, y terminando en 1957, en su mejor momento juvenil.
Merrily se estrenó en Broadway el 16 de noviembre de 1981, en una producción dirigida por el frecuente colaborador de Sondheim, Hal Prince , con un elenco casi exclusivamente de adolescentes y adultos jóvenes. Sin embargo, el espectáculo no tuvo el éxito que habían tenido las colaboraciones anteriores entre Sondheim y Prince: después de una caótica serie de funciones de preestreno, se estrenó con críticas ampliamente negativas y cerró después de 16 funciones y 44 preestrenos.
En los años siguientes, el espectáculo se ha reescrito en gran medida y ha disfrutado de varias producciones notables, incluida una reposición fuera de Broadway en 1994 y un estreno en el West End en 2000 que ganó el premio Laurence Olivier al mejor musical nuevo . La producción fuera de Broadway de 2022, presentada en el New York Theatre Workshop, se trasladó a Broadway en el otoño de 2023, protagonizada por Jonathan Groff , Daniel Radcliffe y Lindsay Mendez , dirigida por Maria Friedman , y ganó cuatro premios Tony , incluido el de mejor reposición de un musical . Se está desarrollando una adaptación cinematográfica protagonizada por Paul Mescal , Beanie Feldstein y Ben Platt .
Esta es una sinopsis de la versión actual y revisada del espectáculo desde la producción del York Theatre de 1994 , no la original que se presentó en Broadway en 1981. La trama gira en torno a Frank Shepard, un famoso compositor y eventual productor de cine ("Overture/Merrily We Roll Along"). Retrocediendo 20 años, el espectáculo detalla el ascenso de Frank desde un compositor soñador sin dinero a un productor de cine rico y vendido , y lo que perdió para llegar allí.
En 1977, el carismático Frank Shepard organiza una fiesta de estreno con personajes de Hollywood, junto con su amante y estrella de su nueva película, Meg, quienes lo elogian profusamente ("That Frank"). Frank parece jovial al principio, pero se pone tenso cuando un invitado menciona a Charley Kringas, el ex mejor amigo de Frank y colaborador musical. Su amiga más antigua, la crítica de teatro Mary Flynn, también asiste a la fiesta, pero se disgusta por la superficialidad de los demás invitados y el abandono de Frank de la música: su verdadero talento. Cada vez más hastiada, Mary finalmente hace un brindis borracha, castigando a Frank y sus invitados, antes de irse furiosa. La esposa de Frank, Gussie, llega, enojada porque Meg consiguió el papel en la película en lugar de ella. Él admite que ha buscado el éxito financiero a expensas de sus valores y seres queridos. Gussie dice que sabe que la está engañando con Meg. Cuando declara que su matrimonio ha terminado, Gussie salpica brutalmente yodo en el rostro de Meg.
Los años se remontan a 1973 ("First Transition"), cuando Frank y Charley están a punto de ser entrevistados en un estudio de televisión de Nueva York. Mary saluda al amargado Charley entre bastidores, quien dice que Frank rara vez tiene tiempo para colaborar. Mary intenta calmarlo explicándole que organizó esta entrevista para obligar a Frank a comprometerse públicamente con el programa que los dos hombres han estado planeando durante años. Ella está nostálgica ("Old Friends – Like It Was"), y Charley se sorprende de que, incluso después de 16 años, Mary claramente sigue enamorada de Frank. Frank llega tarde con su nueva esposa Gussie, que está tratando de evitar prestarle dinero a su ex marido: el productor de Broadway fracasado Joe. Frank está nervioso por decirle a Charley que ha firmado un contrato de tres películas, pero el entrevistador deja escapar la noticia justo antes de que salgan al aire en vivo, durante la cual Charley se lanza a una diatriba furiosa sobre cómo a Frank no le importa nada más que el dinero ("Franklin Shepard, Inc."), poniendo fin a su amistad.
En 1968, Mary y Charley sorprenden a Frank en su nuevo apartamento en Central Park West ("Second Transition") con el hijo pequeño de Frank, Frankie, a quien no ha visto desde su polémico divorcio de su primera esposa. Frank quiere optar por una versión cinematográfica de su espectáculo teatral Musical Husbands con Charley para pagar el divorcio, pero, cuando Charley se opone apasionadamente, Mary calma las tensiones de sus amigos ("Old Friends"). El productor de Frank, Joe, y la esposa de Joe, Gussie, llegan con champán, que Mary, abstemia en ese momento, rechaza. Todos saben que Frank y Gussie tienen una aventura, excepto Mary, quien, horrorizada al darse cuenta ahora, se bebe el champán de un trago. Después de que todos se van, Frank toca una vieja canción en su piano e intenta darle sentido a sus decisiones. A punto de componer una nueva pieza, es interrumpido cuando Gussie regresa, anunciando que tiene la intención de dejar a Joe y comprometerse con Frank ("Growing Up").
En 1966 ("Third Transition"), Frank y su primera esposa, Beth, se pelean por la custodia de su hijo Frankie en un juzgado. Los periodistas acuden en masa, ansiosos por captar chismes, ya que Gussie ha sido citada a declarar. Frank se enfrenta a Beth, que todavía lo ama, pero no puede vivir con él sabiendo que le fue infiel con Gussie ("Not a Day Goes By"). Beth se lleva a su hijo y se dirige a Texas para vivir con su padre. Frank se derrumba de desesperación, pero es consolado por Mary, Charley y sus otros amigos restantes, que intentan convencerlo de que esto es "lo mejor que podría haber pasado" ("Now You Know").
En 1964, Gussie está interpretando una canción en la noche de apertura de Musical Husbands : el primer espectáculo de Frank y Charley en Broadway ("Gussie's Opening Number"). El telón baja y, mientras el público aplaude, Charley y Frank, detrás del escenario con Joe, Mary y Beth, están extasiados al saber que el espectáculo es un éxito ("It's a Hit!"). La esposa de Charley está de parto y, antes de que él y Beth corran al hospital, Mary le ruega a Beth que se quede para que Frank no se quede solo con Gussie. Beth dice que confía en su marido y se va.
En 1962 ("Fourth Transition"), Frank, Beth, Charley y Mary han sido invitados a una fiesta en el elegante apartamento de Gussie y Joe en Sutton Place , donde se quedan deslumbrados por la multitud influyente ("The Blob"). Derramando vino deliberadamente sobre el vestido de Beth, Gussie aleja a Frank de los asistentes a la fiesta, le confía su infelicidad y lo convence de escribir el programa comercial que Joe está produciendo, Musical Husbands , en lugar de la sátira política que él y Charley están tratando de producir ("Growing Up" (Reprise)). Al regresar con sus invitados, invita a los compositores a interpretar su última canción, "Good Thing Going". A los invitados les encanta y Gussie les implora que hagan un bis, pero los invitados pierden rápidamente el interés y reanudan su ruidosa charla de cóctel ("The Blob" (Reprise)). Charley se va furioso mientras Mary mira preocupada.
En 1960 ("Fifth Transition"). Charley, Frank y Beth están actuando en un pequeño club nocturno en Greenwich Village, con Mary dando una mano. Tratando de parecer brillantes y sofisticados, interpretan una canción que celebra la nueva Primera Familia de Estados Unidos ("Bobby and Jackie and Jack"). Joe está entre el pequeño público y está bastante impresionado, al igual que su nueva prometida y exsecretaria Gussie. Después del espectáculo, Frank les explica que él y Beth se van a casar. Queda claro que la boda se debe al embarazo de ella, pero Frank profesa su felicidad de todos modos. Con Mary, Charley y los padres de Beth observando con desaprobación, la feliz pareja intercambia votos mientras una Mary desconsolada intenta tragarse sus sentimientos por Frank ("Not a Day Goes By" (Reprise)).
En 1958 ("Sixth Transition"), Frank, Charley y Mary están ocupados en Nueva York, abriéndose camino en la escala profesional, aceptando cualquier trabajo que puedan y trabajando febrilmente en sus canciones, obras de teatro y novelas. Frank y Charley hacen una audición para Joe, pero él quiere más melodías "tarareables" y les ordena que dejen su nombre con su secretaria, Gussie. Entonces deciden hacer su propio espectáculo y, en un montaje posterior, hacen una audición y contratan a Beth, formando juntos un espectáculo de cabaret ("Opening Doors").
En 1957 ("Séptima transición"), una mañana temprano, Frank y Charley, estudiantes universitarios, están en el tejado de un edificio de apartamentos en la calle 110 de la ciudad de Nueva York, esperando avistar el primer satélite en órbita terrestre, el Sputnik . Frank le dice a Charley lo mucho que le gustan sus obras y propone que conviertan una, una sátira política, en un musical. Mary, su vecina, llega para ver el satélite y conoce a los chicos por primera vez. Ella ha escuchado el piano de Frank desde su apartamento y le dice lo mucho que admira su música. Él habla de lo mucho que significa para él componer. De repente, el Sputnik aparece en el cielo y ahora, para los jóvenes amigos, todo es posible ("Nuestro tiempo").
La idea de Merrily surgió de una sugerencia de la esposa de Hal Prince, Judy, de que hiciera un espectáculo sobre adolescentes; decidió que una versión musical de la obra de George S. Kaufman/Moss Hart de 1934 Merrily We Roll Along sería una buena opción, y cuando llamó a Sondheim para comentarle la idea, Sondheim "dijo que sí por teléfono". [2]
La obra original cuenta la historia de "Richard Niles, que se revela en la noche de estreno de su última obra [en 1934] como un dramaturgo pretencioso de comedias ligeras exitosas pero olvidables", y a lo largo de la obra, se mueve gradualmente hacia atrás en el tiempo hasta llegar a "su graduación universitaria [en 1916], citando con todo el fervor de la juventud idealista las palabras de Polonio : 'Esto sobre todo, sé fiel a ti mismo'". La obra trataba, en general, de "tres amigos, sus ambiciones artísticas, el precio de la fama y los cambios en la sociedad estadounidense desde la Primera Guerra Mundial hasta la Depresión". [3]
Para la adaptación musical, la historia fue revisada para que tuviera lugar entre 1955 y 1980, y los personajes fueron cambiados: "Richard Niles", un dramaturgo, era ahora Franklin Shepard, un compositor; "Jonathan Crale", un pintor, era ahora Charley Kringas, un letrista y dramaturgo; y "Julia Glenn", una novelista, era ahora Mary Flynn, una periodista y eventualmente crítica.
George Furth fue contratado para escribir el libreto del musical , lo que convirtió a Merrily en una reunión para Sondheim, Furth y Prince, quienes habían trabajado juntos en el emblemático musical Company de 1970. Merrily se estrenó en el Teatro Alvin de Broadway, donde se había estrenado Company .
Como parte de la idea original de hacer un espectáculo sobre adolescentes y con el fin de, como dijo el historiador de teatro Ken Mandelbaum, "realzar las ironías de la historia", [4] Prince eligió a un elenco compuesto exclusivamente por adolescentes y adultos jóvenes, que interpretaron a sus personajes tanto en la juventud como en la mediana edad. Prince y Sondheim habían concebido el espectáculo como "un vehículo para jóvenes intérpretes", [5] y Prince también estaba encantado con, como dijo en su momento, "los comienzos del talento artístico [del elenco], la rudeza de su oficio, su inexperiencia. Eso me encantó muchísimo". [6]
El diseño de producción del espectáculo también estuvo influenciado por esta noción: el decorado consistía en un grupo de gradas móviles alineadas con taquillas y una pantalla en la que se mostraban proyecciones "para establecer el estado de ánimo y la época"; la idea original de Prince para la puesta en escena había sido "no tener escenografía", sino más bien "estantes de ropa y estos niños entrarían luciendo como niños pequeños, y fingirían ser sus padres cuando los vieran", pero esto fue descartado debido a la percepción de Prince de lo que el público de Broadway, que pagaba los precios de Broadway, aceptaría de un espectáculo (como él mismo dijo más tarde, "[Adivina qué? Me faltó coraje"). [7]
La partitura de Sondheim era una mezcla de lo tradicional y lo poco convencional. En su forma y sonido básicos, las canciones fueron escritas al estilo de la música tradicional de los espectáculos de Broadway de los años 50 (donde "comenzó" la historia de Merrily ) y anteriores, un claro alejamiento de la complejidad musical de su obra anterior. Pero la partitura también fue escrita para encarnar la estructura retrógrada del espectáculo en su uso y repetición de ciertas secciones de música. Por ejemplo, "Not a Day Goes By" se escucha por primera vez en su "repetición", cantada amargamente por Frank después de su divorcio de Beth, antes de ser escuchada en su forma "original" al final del segundo acto, cantada por Frank (mientras se casa) y Mary (observando con nostalgia a Frank casarse). Además, "Good Thing Going" se deconstruye gradualmente a lo largo del musical antes de alcanzar su forma final, pero "inicial", cerca del final del espectáculo, como "¿Quién quiere vivir en Nueva York?". Según Sondheim, esta técnica se utilizó en ocasiones para mostrar cómo "las canciones que habían sido importantes en la vida de los personajes cuando eran más jóvenes tendrían diferentes resonancias a medida que envejecían"; también utilizó algunas de estas repeticiones musicales para representar "corrientes subyacentes de la memoria" en los personajes en sus últimos años. Debido a las restricciones que Sondheim aplicó a su escritura, la partitura de Merrily fue una de las más difíciles de escribir de su carrera. [5]
Por razones presupuestarias, Merrily no tuvo una producción de prueba fuera de la ciudad , [8] y en su lugar la producción realizó más de 40 funciones de prueba [9] —que en realidad eran preestrenos— en Broadway antes del estreno. [10] Las pruebas, que comenzaron el 8 de octubre de 1981, tuvieron una mala recepción y el público se marchó. El 21 de octubre, The New York Times informó que el protagonista original James Weissenbach había sido reemplazado por Jim Walton (que apareció en el papel a partir del 19 de octubre) [11] y el estreno en Broadway se había pospuesto. [12] El coreógrafo de ensayos Ron Field fue reemplazado por Larry Fuller . [13] [14] [15] El estreno se retrasó una segunda vez, del 9 al 16 de noviembre de 1981. [16] Al recordar ese "mes doloroso", recordó Sondheim, "ese mes de ferviente actividad histérica fue el más divertido que he tenido en un solo espectáculo". En la noche del estreno, el equipo de producción "pensó que habíamos arreglado el espectáculo", pero en retrospectiva, sólo lo habían "mejorado, no arreglado", y la respuesta crítica fue "despiadada". [8]
La producción de Broadway, dirigida por Prince y coreografiada por Fuller, se estrenó el 16 de noviembre de 1981 en el Teatro Alvin . Recibió críticas mayoritariamente negativas. Si bien la banda sonora fue ampliamente elogiada, tanto los críticos como el público sintieron que el libro era problemático y que los temas les dejaron un sabor amargo en la boca. A pesar de varias críticas publicadas antes de su estreno oficial, así como otras más negativas publicadas después, se representó durante 16 funciones y 44 preestrenos. [17]
En su reseña en el New York Times , Frank Rich escribió: "Como probablemente todos deberíamos haber aprendido a esta altura, ser fan de Stephen Sondheim significa que te rompan el corazón a intervalos regulares". [18] Clive Barnes escribió: "Independientemente de lo que hayan oído sobre el musical, vayan a verlo ustedes mismos. Es un musical demasiado bueno para ser juzgado por esos tribunales canguro gemelos del boca a boca y el consenso crítico". [19]
El reparto incluía a Jim Walton (Franklin Shepard), Lonny Price (Charley Kringas), Ann Morrison (Mary), Terry Finn (Gussie), Jason Alexander (Joe), Sally Klein (Beth), Geoffrey Horne (Franklin Shepard de 43 años), David Loud (Ted), Daisy Prince (Meg), Liz Callaway (camarera del club nocturno), Tonya Pinkins (Gwen), Abby Pogrebin (Evelyn) y Giancarlo Esposito (mejor alumno). [20] Judith Dolan diseñó el vestuario para la producción. [21]
El público tuvo problemas para seguir la historia. En consecuencia, todos los actores terminaron usando sudaderas con los nombres de sus personajes. Según Meryle Secrest , "Prince ... vistió a todos con sudaderas y pantalones idénticos. Luego tuvo que agregar nombres estampados en las sudaderas porque el público tenía dificultades para distinguir a los actores". [22] [23] [24] [25] Sondheim recordó más tarde: "A mí me gustó bastante; al público que pagaba no". El fracaso de Merrily significó que los "días de gloria" de la colaboración Sondheim-Prince habían terminado, y los dos no volvieron a trabajar juntos hasta Bounce (2003). [8]
A lo largo de los años, con el permiso de Furth y Sondheim, el musical se ha representado con numerosos cambios. Sondheim ha contribuido con nuevas canciones a varias de las encarnaciones del espectáculo, en particular "Growing Up", que se agregó a la producción de La Jolla de 1985. [26] [27]
El 26 de mayo de 1994 se estrenó una nueva versión "agilizada" fuera de Broadway , dirigida por Susan H. Schulman , en el Teatro York de la Iglesia de San Pedro, y se representó durante 54 funciones. El reparto incluía a Malcolm Gets como Frank, Adam Heller como Charley y Amy Ryder como Mary. [28] Varèse Sarabande publicó una grabación del reparto . [20] [29]
Otra reposición fuera de Broadway, dirigida por Noah Brody con coreografía de Lorin Latarro, comenzó el 12 de enero de 2019, se estrenó el 19 de febrero y originalmente estaba prevista hasta el 7 de abril de 2019 (se extendió hasta el 14 de abril de 2019), a cargo de la compañía residente de Roundabout Theatre, Fiasco Theater, en el Teatro Laura Pels. El elenco reducido incluyó a Manu Narayan, Brittany Bradford, Jessie Austrian, Ben Steinfeld, Paul L. Coffey y Emily Young. [30]
El 16 de junio de 1985 se estrenó una producción dirigida por James Lapine en el La Jolla Playhouse de San Diego , donde se representó durante 24 funciones. El elenco incluía a John Rubinstein como Frank, Chip Zien como Charley, Marin Mazzie como Beth y Heather MacRae como Mary. [27]
Una producción de Arena Stage , dirigida por Douglas C. Wager y coreografiada por Marcia Milgrom Dodge , se estrenó el 30 de enero de 1990 en el Kreeger Theater de Washington, DC , donde se presentó durante poco más de dos meses. El elenco incluía a Victor Garber , David Garrison , Becky Ann Baker y, como en San Diego, a Marin Mazzie como Beth. En su reseña de la producción, Rich escribió: "Muchos de los principales defectos de Merrily de 1981, empezando por su notorio entorno de gimnasio, han sido descartados o rectificados desde hace mucho tiempo en versiones intermedias producidas en La Jolla, California, y en Seattle". Calificó la banda sonora de "excepcional". [31]
Una producción del Signature Theatre también se presentó en 2007 en Arlington, Virginia.
El estreno en el Reino Unido de Merrily We Roll Along fue en la Guildhall School of Music and Drama el 11 de mayo de 1983. [32] La primera producción profesional en el Reino Unido fue realizada por la Library Theatre Company en Manchester en 1984, dirigida por Howard Lloyd Lewis y coreografiada por Paul Kerryson.
Paul Kerryson dirigió una producción del espectáculo en el Teatro Haymarket de Leicester con orquestaciones de Jonathan Tunick y dirección musical de Julian Kelly. La producción se estrenó el 14 de abril de 1992 con un elenco que incluía a Michael Cantwell como Frank, Maria Friedman como Mary y Evan Pappas como Charlie. [33] En 1994 se publicó una grabación del elenco de la producción que incluía cortes extendidos y diálogos. El espectáculo finalmente tuvo su estreno en el West End en el Donmar Warehouse de Londres el 11 de diciembre de 2000 en una producción dirigida por Michael Grandage, que tuvo 71 funciones después de ocho preestrenos. El elenco estuvo encabezado por Julian Ovenden como Frank, Samantha Spiro como Mary y Daniel Evans como Charley. Spiro y Evans recibieron premios Olivier por sus actuaciones, y la producción recibió el Olivier al mejor musical. [34]
La producción de Karen Hebden para Derby Playhouse en mayo de 2007 contó con Glyn Kerslake como Frank, Glenn Carter como Charley, Eliza Lumley como Mary y Cheryl McAvoy como Beth. [35]
Maria Friedman dirigió una reposición del musical en la Menier Chocolate Factory de Londres , que se inauguró el 28 de noviembre de 2012 y se trasladó al Teatro Harold Pinter en el West End el 1 de mayo de 2013. La producción fue protagonizada por Mark Umbers como Frank, Jenna Russell como Mary y Damian Humbley como Charley. [36] La reposición ganó el Premio Peter Hepple al Mejor Musical en los Premios de Teatro del Círculo de Críticos de 2012. [37] Fue filmado y transmitido a cines selectos en 2013. [20]
El elenco original de Broadway se reunió para presentar una versión de concierto del espectáculo durante una noche el 30 de septiembre de 2002, con la presencia de Sondheim y Prince. [38] [39]
Del 8 al 19 de febrero de 2012 se realizó un concierto de Encores! en el New York City Center. Esta producción fue dirigida por James Lapine y protagonizada por Colin Donnell como Frank, Celia Keenan-Bolger como Mary, Lin-Manuel Miranda como Charley, Elizabeth Stanley como Gussie y Betsy Wolfe como Beth. Esta versión incorporó partes de las revisiones realizadas para la producción de La Jolla Playhouse de 1985 y las producciones de 1990 y 1994. [40] Muchos miembros de la producción original fueron invitados a asistir el 14 de febrero y se unieron al elenco de Encores! y a Sondheim en el escenario después de la actuación para cantar "Old Friends".
Una reposición fuera de Broadway, dirigida por Maria Friedman y basada en su puesta en escena anterior en la Menier Chocolate Factory, se presentó en el New York Theatre Workshop del 21 de noviembre de 2022 al 22 de enero de 2023, protagonizada por Jonathan Groff como Frank, Daniel Radcliffe como Charley, Lindsay Mendez como Mary, Krystal Joy Brown como Gussie, Katie Rose Clarke como Beth y Reg Rogers como Joe. [41] En septiembre de 2023, la producción se trasladó a Broadway para un compromiso limitado en el Hudson Theatre , con los seis actores principales repitiendo sus papeles. Los preestrenos comenzaron el 19 de septiembre de 2023 y la noche de estreno el 10 de octubre. Es la primera vez que Merrily We Roll Along se presenta en Broadway desde la producción original de 1981. [42] Durante su primera semana de preestrenos, el espectáculo rompió el récord de la casa en el Hudson Theatre y se presentó ante un público con entradas agotadas, recaudando más de $ 1.3 millones. [43] El 5 de diciembre de 2023, se anunció que la producción se extendería hasta el 7 de julio de 2024 con el elenco original. El New York Times describió el resurgimiento como "el primer resurgimiento convincente" del "fracaso de culto", atribuyendo el éxito a "la dirección implacable de Maria Friedman y una actuación central emocionante y feroz de Jonathan Groff... Groff, siempre un actor convincente, aquí da un paso al frente para una imperdible. Con su inmenso carisma volcado sobre sí mismo, parece sudar emoción: ambición, decepción y, lo más aterrador, un terrible disgusto congelado". [44] El 18 de junio de 2024, se anunció que RadicalMedia , la misma compañía que filmó el elenco original de Hamilton para Disney+ y Come from Away para Apple TV+ , filmaría esta producción. [45]
La primera producción profesional australiana fue presentada por la Sydney Theatre Company en el Footbridge Theatre entre mayo y julio de 1996. Contó con la participación de Tom Burlinson , Tony Sheldon , Peta Toppano , Greg Stone y Gina Riley , y fue dirigida por Wayne Harrison . [46]
En 2002, el espectáculo tuvo aproximadamente 120 funciones en el Festival Shaw en una producción dirigida por Jackie Maxwell y con Tyley Ross como Frank, Jay Turvey como Charley y Jenny L. Wright como Mary. [47]
Como parte de la Celebración Sondheim en el Centro Kennedy , se inauguró una edición limitada de 14 funciones el 12 de julio de 2002 en el Teatro Eisenhower. El elenco contó con Michael Hayden (Frank), Miriam Shor (Mary), Raúl Esparza (Charley), Anastasia Barzee (Beth) y Emily Skinner (Gussie). [48]
En septiembre de 2002, una producción en concierto de Merrily We Roll Along fue parte de la temporada 2002-2003 de Reprise!. La producción estuvo protagonizada por Hugh Panaro como Franklin, Kevin Chamberlin como Charley, Lea DeLaria como Mary, Teri Hatcher como Gussie y Jean Louisa Kelly como Beth. [49]
Una producción del Derby Playhouse se presentó del 19 de abril al 19 de mayo de 2007, protagonizada por Glyn Kerslake , Glenn Carter y Eliza Lumley en los papeles principales. [50] Una producción del Signature Theatre (Arlington, Virginia), dirigida por Eric D. Schaeffer , se inauguró el 4 de septiembre de 2007 y se presentó hasta el 14 de octubre de 2007. [51] La producción recibió cuatro nominaciones al premio Helen Hayes , [52] con una victoria para Erik Liberman como Charley. [53] John Doyle dirigió una producción que se presentó en el Watermill Theatre , Newbury, Berkshire , del 16 de enero de 2008 al 8 de marzo de 2008. Contó con Sam Kenyon (Frank), Rebecca Jackson (Gussie), Elizabeth Marsh (Mary) y Thomas Padden (Charley). [54] [55]
Available Light Theatre (AVLT) presentó la versión revisada en el Vern Riffe Center en Columbus, Ohio , del 19 de agosto de 2010 al 4 de septiembre de 2010. Fue dirigida por John Dranschak y contó con Ian Short como Frank, Nick Lingnofski como Charley y Heather Carvel como Mary. La directora musical fue Pam Welsh-Huggins. [56] El Cincinnati Playhouse in the Park presentó una reposición dirigida por John Doyle, utilizando el concepto de actor-músico, que se inauguró el 3 de marzo de 2012. El elenco incluyó a Malcolm Gets (Frank), Daniel Jenkins (Charley) y Becky Ann Baker (Mary). Esta producción utilizó las revisiones de 1994 del York Theatre. [57]
El musical se representó en el teatro Cymru de Mold, en el norte de Gales, del 12 de mayo al 2 de junio de 2012, dirigido por Nikolai Foster. [58] PAN Productions presentó Merrily We Roll Along en 2014 en el Centro de Artes Escénicas de Kuala Lumpur por primera vez en el sudeste asiático. Dirigida por Nell Ng con dirección musical de Nish Tham. Esta producción contó con la participación de Peter Ong (Frank), Aaron Teoh (Charley), Chang Fang Chyi (Mary), Nikki Palikat (Gussie), Stephanie Van Driesen (Beth) y Dennis Yeap (Joe). [59] [60]
El Astoria Performing Arts Center produjo una producción off-off-Broadway en 2015 protagonizada por Jack Mosbacher como Frank, Ally Bonino como Mary y Nicholas Park como Charley. [61] La producción ganó el premio a la producción sobresaliente de un musical en los premios New York Innovative Theatre Awards de 2015. [62]
El Centro Wallis Annenberg para las Artes Escénicas en Beverly Hills presentó una producción del 23 de noviembre al 18 de diciembre de 2016. Dirigida por Michael Arden , la producción fue protagonizada por Aaron Lazar como Frank, Wayne Brady como Charley y Donna Vivino como Mary. [63]
La Huntington Theatre Company produjo la versión de Maria Friedman en Boston , del 8 de septiembre al 15 de octubre de 2017. Umbers y Humbley repitieron sus papeles de la producción de Londres, y Eden Espinosa se unió como Mary.
El Teatro Hayes de Sídney presentó una producción dirigida por Dean Bryant que debía comenzar a presentarse el 16 de abril de 2020, [64] pero se retrasó por la pandemia de COVID . La producción finalmente se estrenó el 21 de octubre de 2021, con una duración prevista hasta el 27 de noviembre. [65] La producción recibió buenas críticas y extendió su presentación hasta el 9 de diciembre. [66] [67] [68]
El elenco original de Broadway grabó el espectáculo al día siguiente de su última actuación. La grabación fue lanzada por RCA como un álbum LP en abril de 1982, luego como disco compacto en 1986. Un lanzamiento en CD remasterizado de 2007 de Sony/BMG Broadway Masterworks incluye una pista adicional de Sondheim interpretando "It's a Hit". [69] En su reseña del álbum, Alan Stern de The Boston Phoenix sintió que " Merrily We Roll Along no está en la misma liga que Sweeney Todd . Aunque ingeniosamente estructurado, Merrily es menos ambicioso y menos logrado. Los fanáticos de la mordacidad y el juego de palabras de Sondheim se sentirán decepcionados: líricamente, las canciones son menos llamativas que cualquier cosa que haya escrito desde Anyone Can Whistle de 1964. [70]
PS Classics lanzó una grabación del elenco del renacimiento de Encores! de 2012 como un conjunto de dos CD, [71] con Colin Donnell , Celia Keenan Bolger , Lin-Manuel Miranda , Betsy Wolfe y Elizabeth Stanley .
Varios artistas han grabado las canciones del espectáculo, entre ellos Carly Simon , Rosemary Clooney , Frank Sinatra , Petula Clark , Mandy Patinkin , Bernadette Peters , Betty Buckley , Cleo Laine , Liza Minnelli , Barbara Cook , Patti LuPone , Barry Manilow , Audra McDonald , Michael Crawford y Lena Horne . "Not a Day Goes By", "Good Thing Going", "Old Friends" y "Our Time" aparecen con frecuencia en el circuito de cabaret .
La producción de la reedición de Broadway de 2023 lanzó una grabación digital del elenco el 15 de noviembre, después de anunciarla solo unas horas antes al final de la actuación el 14 de noviembre. El CD físico se lanzó el 12 de enero de 2024. [72]
El miembro del elenco original Lonny Price dirigió el documental Best Worst Thing That Ever Could Have Happened , describiendo la "emocionante y desgarradora experiencia" de la producción original. La película se estrenó el 18 de noviembre de 2016 en la ciudad de Nueva York, [73] [74] seguida de una sesión de preguntas y respuestas con Price, moderada por Bernadette Peters . [75]
Richard Linklater anunció en 2019 que filmaría una adaptación del musical a lo largo de veinte años, lo que permitiría al elenco envejecer con sus personajes (un estilo que Linklater utilizó en Boyhood ). [76] Los actores Ben Platt , Paul Mescal y Beanie Feldstein interpretan a Charley, Frank y Mary. Mescal reemplazó a Blake Jenner , quien inicialmente estaba vinculado al proyecto. [77]
La película Lady Bird de 2017 incluye una producción escolar de Merrily We Roll Along en su historia; [78] uno de los estudiantes en la producción fue interpretado por Feldstein.