Derby Playhouse era una productora de teatro con sede en Derby , Inglaterra y el antiguo nombre del teatro que poseía y operaba desde su apertura en 1975 hasta 2008, cuando la compañía dejó de operar después de un período en administración . Posteriormente, el teatro fue reabierto en 2009 como Derby Theatre y ahora es propiedad y está operado por la Universidad de Derby , donde actualmente imparte su título en Artes Teatrales. Durante su estancia en el teatro, la compañía Derby Playhouse ganó reputación nacional por sus producciones, en particular las obras de Stephen Sondheim . También estrenó nuevas obras teatrales y realizó estrenos regionales de varias otras.
El Playhouse original se había inaugurado como Little Theatre en un salón de iglesia reconvertido en Becket Street en 1948. [1] [2] En 1952, la compañía se mudó a otro lugar reconvertido en Sacheverel Street [3] y sobrevivió a un gran incendio en 1956. [4] [5] [6] En la década de 1960 y principios de la de 1970, el gobierno británico invirtió en el fondo "Vivienda de las Artes" del Arts Council of Great Britain. El fondo permitió a las ciudades renovar los teatros existentes y encargar otros nuevos. En respuesta, la compañía formó New Theatre Trust para recaudar los fondos locales necesarios para su propio teatro construido expresamente. Roderick Ham , que anteriormente había diseñado el Teatro Thorndike en Leatherhead , recibió el encargo de diseñar el nuevo teatro. [7] El Ayuntamiento de Derby ofreció el terreno (parte del nuevo desarrollo comercial Eagle Center ). [8] El nuevo Derby Playhouse, con una capacidad para 535 personas, fue inaugurado oficialmente el 20 de septiembre de 1975 por el undécimo duque de Devonshire . [9]
La empresa experimentó dificultades financieras en 2002, tuvo un déficit comercial de 400.000 libras esterlinas, el mayor de su historia, y estuvo a punto de cerrarse. En 2004 se había recuperado y batía récords de taquilla. [10] Geoff Sweeney, director de desarrollo de la empresa en ese momento, sugirió que podría buscar nuevas instalaciones más grandes en el río Trent . [9] Sin embargo, la empresa volvió a encontrarse con graves problemas financieros en 2007, lo que finalmente provocó su desaparición. El 29 de noviembre de 2007, tras la negativa del Ayuntamiento de Derby a adelantar 40.000 libras esterlinas de su subvención de 2008, el consejo de administración del teatro anunció que iba a entrar en liquidación voluntaria y que las representaciones cesarían de inmediato. [11] Sin embargo, el elenco y el equipo de Treasure Island siguieron adelante y realizaron la actuación de esa noche. [12] Después del telón, el resto del personal se unió al elenco en el escenario, con Karen Hebden (directora ejecutiva del teatro y directora del espectáculo), Michael Hall y Jonathan Powers (dos ex presidentes de la junta directiva de Playhouse). ) quien luego se dirigió al público y a la prensa, pidiéndoles que luchen por el teatro de la ciudad y que el Playhouse vuelva a abrir. [13] Al día siguiente, el consejo de administración anunció que la empresa había sido puesta en administración . [14]
Los administradores permitieron que Playhouse reabriera el 7 de diciembre de 2007 para finalizar su ejecución en Treasure Island . [15] El teatro estaba siendo operado por un mínimo de personal esencial, que inicialmente trabajaba sin remuneración para que volviera a funcionar. Se creó un fondo para aceptar donaciones para mantener el Playhouse en funcionamiento, ya que ahora funcionaba como una fundación benéfica que dependía únicamente de la venta de entradas y las donaciones. Las entradas para una temporada modificada Primavera/Verano 2008, que ya habían estado a la venta durante algunas semanas antes del cierre, se pusieron nuevamente a la venta durante diciembre y enero mientras se hacía un llamamiento al Arts Council. Sin embargo, el Arts Council rechazó la apelación en enero de 2008 y el teatro cerró después de la última representación de Treasure Island el 2 de febrero de 2008. [14]
En una reunión celebrada el 30 de julio de 2008, los acreedores votaron a favor de aceptar un paquete de rescate elaborado por el nuevo consejo de administración de la empresa. [16] El teatro reabrió sus puertas el 13 de septiembre de 2008 con The Killing of Sister George , que se prolongó hasta el 18 de octubre. [17] Sin embargo, resultó ser la última producción de la empresa. Posteriormente, el teatro se vendió a la Universidad de Derby y reabrió sus puertas en octubre de 2009 como Derby Theatre . [18]
El nuevo Derby Playhouse se inauguró con My Fair Lady . [19] La primera temporada también incluyó a Hamlet y Alan Bates en The Seagull , una producción que se presentó durante una temporada en Londres. [9] Mark Woolgar fue director residente durante las primeras cinco temporadas y programó trabajos que abarcaron desde Shakespeare, Shaw e Ibsen hasta Ayckbourn, Orton y Coward. Christopher Honer se unió a Playhouse como director artístico en 1980. Durante los siguientes siete años, las principales producciones de Playhouse incluyeron All My Sons con Miranda Richardson , Piaf con Caroline Quentin , The Resistible Rise of Arturo Ui protagonizada por Ben Roberts; nuevas obras como The Brewery Beano de Rony Robinson y The Conspirator de Don Shaw ; [20] y éxitos de taquilla como Funny Peculiar , Have A Ball! y Hermanos de sangre . Durante este tiempo, Derby Playhouse Studio, bajo la dirección de John North, David Milne y Claire Grove, proporcionó un programa de producciones durante todo el año y organizó giras comunitarias y un programa de Teatro en la Educación. [21]
En 1987, Annie Castledine sucedió a Christopher Honer como directora artística y, durante los siguientes tres años, Playhouse vio un estilo de teatro completamente diferente. [22] Reposiciones de obras de teatro como The Innocent Mistress , The Children's Hour y The Dark at the Top of the Stairs junto con reinterpretaciones de clásicos como A Doll's House y Jane Eyre . También se presentaron obras del repertorio popular como Arsenic and Old Lace , Gaslight y Noises Off junto a nuevos trabajos como Sunday's Children , The Queen of Spades , Selling the Sizzle y Self Portrait y una serie de coproducciones con compañías como Shared Experiencia, Paines Arado y Temba. Durante este período, las producciones del teatro se hicieron conocidas por la fuerza de sus imágenes visuales en el escenario, y Playhouse fue preseleccionado para los premios Prudential. [23]
En el verano de 1990, Derby Playhouse se enfrentó a la perspectiva de una financiación muy reducida, ya que el Consejo del Condado de Derbyshire había recortado todo su presupuesto artístico, privando a Playhouse de 130.000 libras esterlinas de subvención de ingresos. [24] Sin embargo, el Ayuntamiento ofreció al teatro una subvención adicional, lo que permitió que Playhouse siguiera funcionando, aunque a menor escala. Según Lyn Gardner en The Guardian , "fue la cabeza de Castledine la que el consejo exigió como precio para financiar el déficit del teatro". [22] Desde el verano de 1990, cuando Castledine dejó el Playhouse hasta la Navidad de 1991, el director ejecutivo, David Edwards, estuvo a cargo de programar el programa, que culminó con la producción del Playhouse de Hobson's Choice ganando el premio Teatro Regional de la Theatrical Management Association. Premio a la Mejor Producción General. [25]
En la primavera de 1991, Mark Clements fue nombrado director artístico. Su primera temporada se abrió con una producción de And A Nightingale Sang . La producción de On The Piste de John Godber se repitió más tarde ese año y nuevamente en 2001, y el trabajo de Godber siguió siendo una parte popular del programa durante el mandato de Clements. [26] Durante el período de Clements, el programa incluyó una variedad de trabajos, que iban desde clásicos como La muerte de un viajante , Lucky Chance de Aphra Behn y Ricardo III de Shakespeare , hasta dramas contemporáneos como Our Boys , The Rise and Fall of Little Voice y Hijos de un Dios menor y trabajos recién encargados como Tess de los d'Urberville , Passion Killers y Blood Money . [27] Los musicales se convirtieron en una parte importante del programa, comenzando con Grease , e incluyendo Little Shop of Horrors , Cabaret y Assassins , mientras que las pantomimas escritas por Mark Clements y Michael Vivian obtuvieron números récord en Navidad. [28]
En 2002, tanto Mark Clements como David Edwards abandonaron la empresa. Karen Hebden fue nombrada directora ejecutiva, seguida de cerca por Stephen Edwards como productor creativo. Durante los años siguientes, Playhouse ganó reputación nacional por sus producciones, particularmente las obras de Stephen Sondheim , [10] [29] con producciones internas de Sweeney Todd , Into the Woods , Company y Merrily We Roll Along . [30] Tres de estas producciones contaron con Glenn Carter , quien también apareció en otras producciones ajenas a Sondheim en el Playhouse. Uno de ellos fue un nuevo drama musical, Moon Landing , en el que interpretó a Buzz Aldrin . Escrita, compuesta y dirigida por Stephen Edwards, Moon Landing fue posteriormente nominada en la categoría de Mejor Producción Musical de los Premios TMA 2008. [31] También se realizó una grabación del elenco original, grabada en vivo la noche de la presentación final. La última producción de la compañía antes de su cierre permanente fue The Killing of Sister George, protagonizada por Jenny Eclair y dirigida por Cal McCrystal . Su emisión finalizó el 18 de octubre de 2008. El resto de la temporada de otoño de 2008, incluida la producción navideña de Peter Pan , fue cancelada. [32]