Un preludio ( alemán : Präludium o Vorspiel ; latín : praeludium ; francés : prélude ; italiano : preludio ) es una pieza musical breve , cuya forma puede variar de una pieza a otra. [1] [2] Si bien, durante la época barroca , por ejemplo, puede haber servido como una introducción a los movimientos posteriores de una obra que generalmente era más larga y compleja, también puede haber sido una obra independiente durante la época romántica . Generalmente presenta una pequeña cantidad de motivos rítmicos y melódicos que se repiten a lo largo de la pieza. Estilísticamente, el preludio es de naturaleza improvisada. El término también puede referirse a una obertura , particularmente a las que se ven en una ópera o un oratorio .
Los primeros preludios que se anotaron fueron piezas para órgano que se tocaban para introducir la música religiosa; los primeros ejemplos supervivientes fueron cinco breves praeambula en la tablatura de Ileborgh de 1448. [3] Estos fueron seguidos de cerca por preludios compuestos libremente en un estilo extemporáneo para laúd. y otros instrumentos de cuerda del Renacimiento , que servían originalmente para calentar los dedos y comprobar la afinación y la calidad del sonido del instrumento, como en un conjunto de piezas de Joan Ambrosio Dalza publicadas en 1508 bajo el título tastar de corde (en italiano, literalmente, " prueba de las cuerdas"). [3] [4]
Los preludios para teclado comenzaron a aparecer en el siglo XVII en Francia : los preludios sin compás , en los que la duración de cada nota queda a criterio del intérprete, se utilizaron como movimientos introductorios en las suites para clavecín . Louis Couperin (c.1626-1661) fue el primer compositor que adoptó el género, y numerosos compositores, entre ellos Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), François Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764), cuya primera pieza impresa (1706) tenía esta forma. Los últimos preludios no medidos para clavecín datan de la década de 1720.
El desarrollo del preludio en la Alemania del siglo XVII condujo a una forma seccional similar a las tocatas de teclado de Johann Jakob Froberger o Girolamo Frescobaldi . Los preludios de compositores del norte de Alemania como Dieterich Buxtehude (c.1637-1707) y Nikolaus Bruhns (c.1665-1697) combinaban secciones de pasajes libres improvisados con partes en estricta escritura contrapuntística (generalmente fugas breves ). Fuera de Alemania, Abraham van den Kerckhoven (c.1618-c.1701), uno de los compositores holandeses más importantes de la época, utilizó este modelo para algunos de sus preludios. Los compositores del sur y el centro de Alemania no siguieron el modelo seccional y sus preludios siguieron siendo de carácter improvisado con poco o ningún contrapunto estricto.
Durante la segunda mitad del siglo XVII, los compositores alemanes comenzaron a combinar preludios (o, a veces, tocatas ) con fugas en el mismo tono ; Johann Pachelbel (c.1653-1706) fue uno de los primeros en hacerlo, aunque las piezas de "preludio y fuga" de Johann Sebastian Bach (1685-1750) son mucho más numerosas y conocidas en la actualidad. Los preludios para órgano de Bach son bastante diversos y se basan en influencias tanto del sur como del norte de Alemania. La mayoría de los preludios de Bach fueron escritos en forma de tema y variación , utilizando el mismo motivo temático con imitación, inversión, modulación o regresión del tema, así como otras técnicas involucradas en esta forma barroca.
Johann Caspar Ferdinand Fischer fue uno de los primeros compositores alemanes en llevar el estilo francés de finales del siglo XVII a la música para clavecín alemana, reemplazando la obertura francesa estándar con un preludio sin compás. Ariadne musica de Fischer es un ciclo de música para teclado que consta de pares de preludios y fugas; los preludios son bastante variados y no se ajustan a ningún modelo en particular. Ariadne musica sirvió como precursora de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach , dos libros de 24 pares de "preludio y fuga" cada uno. Los preludios de Bach también fueron variados, algunos parecidos a danzas barrocas, otros eran obras contrapuntísticas de dos y tres partes no muy diferentes de sus inventos y sinfonías . Bach también compuso preludios para presentar cada una de sus Suites inglesas .
El clave bien temperado influyó en muchos compositores de los siglos siguientes, algunos de los cuales escribieron preludios en conjuntos de 12 o 24, a veces con la intención de utilizar las 24 tonalidades mayores y menores como lo había hecho Bach. Frédéric Chopin (1810-1849) escribió una serie de 24 preludios, op. 28 , a menudo compuesta en una forma ternaria simple, que liberó al preludio de su propósito introductorio original y le permitió servir como una pieza de concierto independiente. Mientras que otros pianistas y compositores, incluidos Muzio Clementi , Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles , habían publicado anteriormente colecciones de preludios para pianistas no expertos en preludios de improvisación, la serie de Chopin renovó el género. [5]
El conjunto de Chopin sirvió de modelo para otras colecciones de 24 o 25 preludios para piano en tonalidad mayor y menor, [3] incluidas las de Charles-Valentin Alkan ( Op. 31 para piano u órgano ), Ferruccio Busoni (Op. 37, BV 181), César Cui (Op. 64), Stephen Heller (Op. 81) y Alexander Scriabin ( Op. 11 ). Claude Debussy (1862-1918) escribió dos libros de preludios para piano impresionistas que, inusualmente en este género, llevan títulos descriptivos. [3] La concepción de Chopin del preludio como una pieza de carácter independiente que expresa un estado de ánimo en lugar de un programa musical específico se extendió hasta el siglo XX con obras de compositores como George Antheil , George Gershwin , Alberto Ginastera , Dmitry Kabalevsky , Bohuslav Martinů , Olivier Messiaen. , Sergei Rachmaninoff (que también completó un set completo ), Giacinto Scelsi y Karol Szymanowski . [3]
Algunos compositores del siglo XX también incorporaron preludios a suites de inspiración barroca : tales preludios "adjuntos" incluyen Le tombeau de Couperin (1914/17) de Maurice Ravel y la Suite para piano , op. 25 (1921/23), los cuales comienzan con un preludio introductorio (la introducción coral de Schoenberg a la Suite Génesis es un caso raro de un preludio adjunto escrito en el siglo XX sin ninguna intención neobarroca [3] ). Además de una serie de preludios para piano independientes (Op. 2), Dmitri Shostakovich compuso un conjunto de 24 preludios y fugas en la tradición de El clave bien templado de Bach .
Algunos compositores de vanguardia también han producido preludios independientes. El breve Preludio para la meditación de John Cage está escrito para piano preparado , mientras que el Préludio (1959) de François-Bernard Mâche y el Preludio aleatorio (1961) de Branimir Sakač recurren a recursos electrónicos y técnicas aleatorias . [3]