Fiber art ( fibre art en la ortografía británica) se refiere a las bellas artes cuyo material consiste en fibra natural o sintética y otros componentes, como tela o hilo . Se centra en los materiales y en el trabajo manual del artista como parte del significado de las obras, y prioriza el valor estético sobre la utilidad.
El término arte con fibras fue utilizado por curadores e historiadores del arte para describir el trabajo del artista-artesano después de la Segunda Guerra Mundial . En esos años se produjo un fuerte aumento en el diseño y producción de "tejidos artísticos". En la década de 1950, a medida que las contribuciones de los artistas artesanos se hicieron más reconocidas (no sólo en la fibra sino también en la arcilla y otros medios), un número cada vez mayor de tejedores comenzaron a unir fibras en formas no funcionales como obras de arte. [1]
Las décadas de 1960 y 1970 trajeron una revolución internacional en el arte de la fibra. [2] Más allá del tejido, las estructuras de fibras se crearon mediante anudados , entrelazados, trenzados, enrollados , plisados , amarrados , entrelazados e incluso trenzados . [3] Artistas de Estados Unidos y Europa exploraron las cualidades de la tela para desarrollar obras que pudieran colgarse o colocarse de pie, "bidimensionales o tridimensionales, planas o volumétricas, de muchos pisos de altura o en miniatura, no objetivas o figurativas, y representativas o fantásticas". ". [1] En el Reino Unido, la fundación del 62 Group of Textile Artists coincidió con un crecimiento en el interés en el uso de medios textiles en un contexto de bellas artes. El movimiento de mujeres de la misma época fue importante al contribuir al surgimiento del arte de las fibras debido a la asociación tradicional de las mujeres con los textiles en el ámbito doméstico; de hecho, muchos de los artistas de fibra más destacados son mujeres. [2] [4]
Desde la década de 1980, el trabajo con fibras se ha vuelto cada vez más conceptual, influenciado por ideas posmodernistas . Para los artistas de la fibra, además de la experimentación de larga data con materiales y técnicas, esto trajo "un nuevo enfoque en la creación de trabajo que confrontaba cuestiones culturales como: el feminismo de género ; la domesticidad y las tareas repetitivas relacionadas con el trabajo de las mujeres; la política; lo social y ciencias del comportamiento; conceptos específicos de materiales relacionados con la suavidad, permeabilidad, drapeabilidad, etc. de la fibra". [5]
El arte moderno de las fibras toma su contexto de las artes textiles , que se han practicado en todo el mundo durante milenios. Tradicionalmente, la fibra se toma de plantas o animales , por ejemplo , el algodón de las vainas de las semillas de algodón, el lino de los tallos del lino , la lana del pelo de oveja o la seda de los capullos hilados de los gusanos de seda . Además de estos materiales tradicionales, ahora se utilizan materiales sintéticos como el plástico acrílico . [ cita necesaria ]
Antes del desarrollo del tejido y métodos relacionados que utilizaban hebras retorcidas, las telas se fabricaban a partir de láminas individuales de material, como pieles de animales. El fieltro fue un invento que permitió la creación de un tejido a partir de vellón que había sido clasificado, peinado, dispuesto en finas láminas que luego se enrollaban o agitaban con otras fricciones hasta que las diminutas bárbulas de la fibra se retorcían y conectaban. Este proceso creó un tejido suave y conectado que podía cortarse, coserse o usarse de otras maneras. Se encontraron pruebas de fieltro en criptas funerarias en Siberia del siglo VII u VIII a.C. [6]
Sin embargo, el tejido ha sido la forma dominante de producir ropa. En algunas culturas, las formas de tejido demuestran estatus social. Cuanto más complejo es el tejido, mayor es el estatus. Ciertos símbolos y colores también permitían la identificación de clase y posición. Por ejemplo, en la antigua civilización inca , los diseños en blanco y negro indicaban un estatus militar. [7]
Para que la fibra que se utilizará en el tejido (ya sea vegetal o animal) se convierta en tela o ropa, se debe hilar (o torcer) hasta formar una hebra conocida como hilo . Cuando el hilo está listo y teñido para su uso, se puede convertir en tela de varias maneras. El tejido y el crochet son métodos comunes para torcer y dar forma al hilo en prendas o telas. El uso más común del hilo para confeccionar telas es el tejido . Al tejer, el hilo se enrolla en un marco llamado telar y se tensa verticalmente. Esto se conoce como deformación . Luego se teje otra hebra de hilo de ida y vuelta envolviendo por encima y por debajo de la urdimbre. Este hilo envuelto se llama trama . La mayoría de los textiles artísticos y comerciales se fabrican mediante este proceso. [8]
En Europa, entre los siglos XIV y XVII, las piezas tejidas llamadas " tapices " sustituyeron a las pinturas en las paredes. El Unicornio en Cautiverio es parte de una serie que consta de siete paneles de tapices conocidos como La caza del Unicornio de Franco Flamenco de esta época. Gran parte del arte de esa época se utilizó para contar cuentos populares comunes que también tenían un tema religioso. Como escribió Mark Getlein, " El tapiz es un tipo especial de tejido en el que los hilos de la trama se manipulan libremente para formar un patrón o diseño en el frente de la tela... A menudo los hilos de la trama son de varios colores y el tejedor puede usar los Hilos de diferentes colores casi tan flexibles como un pintor utiliza pigmentos sobre lienzo". [7]
En el mismo período en el Medio Oriente, los artistas de la fibra no hacían tapices ni tejidos para colgar en las paredes, sino que creaban alfombras bellamente elaboradas. Las alfombras tejidas no representaban escenas de una historia, sino que utilizaban símbolos y diseños complejos. Un ejemplo de este tipo de arte son las alfombras gigantes conocidas como Alfombras Ardabil . Getlein escribió: "Como la mayoría de las alfombras islámicas, se crearon anudando mechones individuales de lana sobre un fondo tejido". [7]
Otra técnica de arte con fibras es el acolchado, en el que se cosen capas de tela. Aunque esta técnica no existe desde hace tanto tiempo como el tejido, es una forma de arte popular en la historia de Estados Unidos. Recientemente, los tapices artísticos de fibra acolchada se han vuelto populares entre los coleccionistas de arte. Esta forma no tradicional suele presentar diseños atrevidos. El acolchado como forma de arte se popularizó en los años 1970 y 1980. [9]
Otras técnicas de arte con fibras son tejer, enganchar alfombras , fieltrar , trenzar o trenzar, macramé , hacer encajes , flocado (textura) y más. Existe una gran variedad de técnicas de teñido. En ocasiones se utilizan la cianotipia y la heliográfica ( impresión solar ). [ cita necesaria ]
Los artistas de la fibra enfrentan el mismo dilema de todos los artistas; determinar "¿qué es el arte?" Más aún con las artes de la fibra y otros medios asociados con la artesanía , porque durante mucho tiempo han estado asociados con la producción doméstica o utilitaria. Por lo general, piezas como los agarraderas , que simplemente siguen patrones sin hacer nada más, no se consideran obras de arte en fibra. Las obras de arte en fibra son obras de arte que comunican algún tipo de mensaje, emoción o significado y van más allá del significado literal de los materiales. Las artes de la fibra enfrentan el desafío en ocasiones de que el mensaje o significado de la obra de arte sea eclipsado por el estudio de los materiales utilizados y su historia, en lugar de lo que contribuyen a la obra de arte en general. [10]
La costura a menudo se ha considerado un trabajo de mujeres y no se le ha considerado lo suficientemente importante como para declararlo. Los textiles se han movido con los movimientos culturales. [11] Dentro de la sociedad occidental, los textiles se describen generalmente como "textiles" o "fibra". Estos dos términos comúnmente connotan ideas identificadas con la domesticidad y la creatividad de las mujeres. Esta versión de la creatividad de las mujeres requiere mucha mano de obra, pero se devalúa injustamente como trabajo de mujeres , se vuelve invisible y se describe como no productiva en una sociedad patriarcal heteronormativa. [12]
La Revolución Industrial cambió toda la industria. Las mujeres empezaron a coser menos porque se volvió más asequible comprar ropa bien hecha en las tiendas. Los minoristas de telas descubrieron que necesitaban convencer a las mujeres para que volvieran a usar sus máquinas de coser, por lo que las empresas idearon una variedad de estrategias para revitalizar la costura. Un tema que emplearon muchos minoristas fue enviar el mensaje de que coser no solo les ahorraba dinero y les permitía explorar su estilo personal, sino que también era una forma de ser femenina y mostrar gracia. La costura era presentada como una forma de ser una buena madre y una esposa atractiva y ahorrativa. [13]
La Dra. Deborah Thom, profesora de la Universidad de Cambridge, ayuda a detallar una época en la que el arte en fibra tomó un giro feminista durante el Movimiento por el Sufragio , cuando las mujeres hacían pancartas bordadas para sus protestas. [14]
En los años 1970 la costura fue reivindicada por el movimiento feminista . Esto inició la reintroducción de textiles y fibras en el "arte elevado".
Judy Chicago fundó el primer programa de arte feminista en los Estados Unidos y procedió a acuñar el nombre de arte feminista , con muchos artistas trabajando con artes de fibra, especialmente en su proyecto Womanhouse . [15] Chicago creó una de las primeras obras de "arte elevado" que incorpora y celebra la costura y las telas dentro de la historia de las mujeres, llamada The Dinner Party (1979). Linda Nochlin En 1971 continúa con el movimiento feminista al publicar su innovador ensayo ¿ Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?
En 1984, Rozsika Parker publicó La puntada subversiva: el bordado y la creación de lo femenino . Parker ha publicado libros sobre historia del arte y psicoterapia y utiliza teorías de ambos campos en su análisis del "trabajo de las mujeres". [16] Parker examina la creencia en las mujeres y el bordado como algo femenino y natural, y la apariencia de naturalidad que en realidad se construye socialmente. [17] Su análisis sobre el feminismo sostiene firmemente que la costura significa la relación entre las mujeres y la esfera doméstica. La definición de género de ese concepto se remonta al siglo XVI, cuando las mujeres realizaban otras artesanías, como el bordado y el trabajo textil. [18]
Muchas personas tuvieron reacciones diversas, desde conmovidas hasta profundamente deshonradas, después de ver las exposiciones 'The Subversive Stitch', que incluía dos muestras llamadas 'El bordado en la vida de las mujeres 1300-1900' y 'Las mujeres en los textiles hoy' en julio de 1989, como se registra en Artículo de Pennina Barnett "Reflexiones posteriores sobre la curaduría de 'The Subversive Stitch'". La respuesta crítica de las reseñas y artículos de mujeres y feministas fue similar. Estos dos programas se basaron en el libro de Parker. [17]
Barnett describe que la mayoría de los estudios históricos del bordado se concentran en cuestiones de estilo y técnica, donde estas exposiciones rastrean la idea de feminidad que se impuso a las mujeres a través del bordado desde la época medieval, cuando se consideraba una forma de arte elevada practicada tanto por hombres como por mujeres. a su actual denominación de 'artesanía femenina'. Pero tal vez esta exposición, con muestras históricas y modernas una al lado de la otra, provoque nuevas ideas en los objetos más históricos. Agregar nombres y fechas a la creación de los objetos los arroja una vez más al mundo del arte. El contexto en el que trabajaron estas mujeres, que variaba mucho según la clase, la raza y el género, yuxtapuesto con el trabajo contemporáneo junto con nombres, fechas e incluso poesía, creó un lenguaje y una nueva forma crítica de mirar este medio. [17]
Como afirma Ann Newdigate en su ensayo "Una especie de arte, una especie de tapiz: el tapiz como acceso abreviado a las definiciones, lenguajes, instituciones, actitudes, jerarquías, ideologías, construcciones, clasificaciones, historias, prejuicios y otros malos hábitos de Occidente", hubo un cambio en los textiles después de la publicación de The Subversive Stitch .
"Luego, en 1984, cuando La puntada subversiva: el bordado y la creación de lo femenino de Rozsika Parker , centrada en los textiles, no pudo ser resistida ni siquiera por los practicantes occidentales más conservadores; el modernismo finalmente fue interrumpido en la esfera del arte bajo. Las implicaciones empoderadoras se extendieron más allá de los artistas textiles europeos y afectó a curadores, profesores y administradores de arte en un contexto occidental mucho más amplio. La influencia posmoderna, aunque sólo en unos pocos casos, comenzó a mezclar las líneas firmemente trazadas de las distinciones jerárquicas. Cuando acepté el arte como mi vocación, comencé a sentir que los códigos de oposición de las esferas separadas se erosionaban lentamente mientras escribía mi tesis e investigaba la domesticación del tapiz desde su anterior alto estatus artístico (hasta aproximadamente el cambio de siglo) como un hombre europeo. práctica.
— Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapestry: el tapiz como acceso taquigráfico a las definiciones, lenguajes, instituciones, actitudes, jerarquías, ideologías, construcciones, clasificaciones, historias, prejuicios y otros malos hábitos de Occidente , Nueva crítica de arte feminista: estrategias críticas . Página 178.
El craftivismo es la continuación del oficio con fines políticos por parte de las mujeres. Está en gran medida vinculado al feminismo de la tercera ola y también a otros movimientos feministas como el movimiento musical Riot Grrrl . El término craftivismo fue acuñado por Betsy Greer en 2003 y dirige Craftivist Collective; sin embargo, técnicamente no es un término nuevo. [19]
Germaine Greer , que aboga por la conexión entre las mujeres, la naturaleza y la artesanía, argumentó que la artesanía de las mujeres debería estar en el hogar porque es un arte vivo, no en una galería o museo porque las galerías y los museos son representativos de la cultura masculina muerta. Greer apoya el uso de textiles en diferentes entornos, de los cuales casi siempre emplea el craftivismo. [17]
Más recientemente, la artesanía y las artes textiles han servido como un canal importante para la expresión de la protesta social, un ejemplo de lo cual son las marchas de mujeres después de la elección de Donald Trump en 2018 y el fenómeno del minigorro. [20]
El artesano moderno lo conoce como artesanía porque la gente la usa para protestar o transmitir información cuando protestan.
En Hoopla: El arte del bordado inesperado , la autora Leanne Prain incluye entrevistas con artistas de la fibra de todo el mundo sobre su trabajo dentro del arte contemporáneo y el diseño comercial. Si bien cada entrevista se adapta a cada artista individual, Prain siempre pregunta: "¿Crees que tu género o clase social tiene alguna relación con tu atracción por involucrarte con la costura?" En general, las respuestas revelan un reconocimiento de los orígenes femeninos del medio y un aprecio por las actitudes feministas que apoya. [21]
Sin embargo, las artes modernas con fibras no son estrictamente un esfuerzo feminista a pesar de su historia. En una reseña de la exposición "Pinchado: Bordado extremo" en el Museo de Arte y Diseño (enero-abril de 2008), Karen Rosenberg señala que el medio se ha expandido hasta tal punto que hay muchos enfoques que los artistas pueden adoptar para distinguirse. . Ella conjetura que los curadores evitaron intencionalmente la palabra "artesanía" para centrarse en cosas como "proceso" y "materialidad" y concentrarse en temas más serios. Rosenberg sostiene que la capacidad de la costura para sustituir y elevarse por encima de la pintura tradicional da crédito a que la teoría de las artes con fibras ya no se considere una práctica de nicho, y señala que los artistas han "hecho mucho para erosionar la distinción entre lo fino y lo fino". Artes Decorativas". [22]
En La puntada subversiva: el bordado y la creación de lo femenino , Kate Walker escribe:
“Nunca me ha preocupado que la asociación del bordado con la feminidad, la dulzura, la pasividad y la obediencia pueda subvertir la intención feminista de mi trabajo. La feminidad y la dulzura son parte de la fuerza de la mujer. La pasividad y la obediencia, además, son todo lo contrario de las cualidades necesarias para realizar un esfuerzo sostenido en la costura. Lo que se requiere son habilidades físicas y mentales, un fino juicio estético en color, textura y composición; paciencia durante el entrenamiento largo; y una individualidad asertiva del diseño (y la consiguiente desobediencia a las convenciones estéticas). La fuerza silenciosa no debe confundirse con la vulnerabilidad inútil."
— Kate Walker, Rozsika Parker , La puntada subversiva: el bordado y la creación de lo femenino . 1984. Imprimir
El tono general de las artes textiles y de las fibras hoy en día suele parecer similar a la teoría y estrategia feminista cuando Ann Newdigate afirma:
"Para mí, ahora, no importa si lo que hago en mi estudio se ajusta a un lenguaje menor o mayor, ya sea arte o algo así como textil. Cada vez que siento que surge una definición, trato de acordarme de preguntarme '¿Quién elaboró la definición?', '¿Quién necesita las distinciones de oposición y se beneficiará de ellas?' y '¿Por qué debería cumplir con esos códigos y convenciones?»
— Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapestry: el tapiz como acceso taquigráfico a las definiciones, lenguajes, instituciones, actitudes, jerarquías, ideologías, construcciones, clasificaciones, historias, prejuicios y otros malos hábitos de Occidente , Nueva crítica de arte feminista: estrategias críticas , página 181
En 2013, la artista canadiense Colleen Heslin ganó reconocimiento nacional por su pieza Almost Young and Wild and Free , que fue elogiada por su "enfoque fresco de un medio tradicional" que utiliza textiles y artesanía para producir un lienzo colorido y abstracto de materiales teñidos. [23]
Existen muchos programas textiles especializados en todo el mundo. La Royal School of Needlework de Inglaterra es la única escuela dedicada exclusivamente a las artes de la fibra. [37]
La infraestructura que apoya el reconocimiento y el desarrollo de las artes de las fibras ha aumentado durante el siglo XX. Los grupos de estudio de artes de la fibra han demostrado ser particularmente importantes a este respecto. Dos grupos destacados incluyen:
Los miembros asociados con ambos grupos han hecho contribuciones significativas al campo como artistas, profesores y autores.