.jpg/1280px-No_Close_Encounters_of_Any_Kind_on_marquee_of_Broadway_Theatre_-_Mt._Pleasant,_MI_(49730008467).jpg)
La pandemia de COVID-19 tuvo un impacto significativo en las artes escénicas, reflejando sus impactos en todos los sectores artísticos . Debido a los requisitos de distanciamiento físico y el cierre de los lugares físicos, que restringieron no solo las presentaciones públicas sino también los ensayos, muchas instituciones de artes escénicas intentaron adaptarse ofreciendo servicios digitales nuevos (o recientemente ampliados). En particular, esto resultó en la transmisión en línea gratuita de presentaciones previamente grabadas de muchas compañías, especialmente presentaciones orquestales y obras de teatro , listas de las cuales fueron recopiladas por periodistas [1] [2] [3] , así como proyectos de colaboración colectiva a medida. [4] [5]
Las presentaciones musicales en vivo en espacios interiores fueron canceladas. Las presentaciones teatrales fueron canceladas o retrasadas. Todos los teatros de Broadway en Nueva York fueron cerrados [6] así como los teatros del West End en Londres. [7] Waitress en West End y Frozen en Broadway anunciaron que cerrarían permanentemente. [8] [9] 9 to 5: The Musical en West End, [10] Beetlejuice , [11] The Inheritance , [12] y Thriller – Live en Broadway [7] y el programa doble Endgame y Rough for Theatre II en The Old Vic [13] ya estaban programados para finalizar, pero se vieron obligados a cerrar antes de lo esperado. Tanto Hangmen como la reposición de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? en Broadway cancelaron toda su carrera, aunque tuvieron algunas presentaciones de preestreno antes del cierre de Broadway. [14] [15] Mean Girls anunció el 7 de enero de 2021 que no volvería a abrir después de la pandemia, aunque tenía la intención de reanudar su gira y la adaptación cinematográfica del musical seguía en proceso. [16] El secreto de mi éxito , que se encontraba a mitad de su estreno mundial y como prueba previa en Broadway en el Teatro Paramount , fue cancelada el 13 de marzo. [17] [18] [19] El Shakespeare's Globe pidió financiación urgente para evitar la insolvencia. [20]
Los estrenos y inauguraciones pospuestos incluyeron los estrenos mundiales de 101 dálmatas [21] e Identical [22] , estrenos en Broadway como el renacimiento de American Buffalo , Caroline, or Change , Diana , Flying Over Sunset , el renacimiento de How I Learned to Drive , The Lehman Trilogy , Mrs. Doubtfire , el renacimiento de Plaza Suite , Sing Street , Six y el renacimiento de Take Me Out ; [12] [23] estrenos en el West End incluyendo Blithe Spirit , [23] Cinderella , [24] el renacimiento de The Seagull [25] y el renacimiento de Sunday in the Park with George ; [7] Local Hero y 4000 Miles en el Old Vic. [26] Hairspray en el London Coliseum , [27] y What's New Pussycat? en el Leeds Playhouse . [28]
La ceremonia de los Premios Laurence Olivier de 2020 se canceló y los premios se entregaron de manera alternativa. [29] La 74.ª edición de los Premios Tony se pospuso. [30] El anuncio del Premio Pulitzer de Drama de 2020 se pospuso al 4 de mayo mediante transmisión en vivo en el sitio web oficial del premio. [31]
A lo largo de 2021, los picos de la pandemia provocaron algunos cierres incluso después de que los mercados reabrieran. [32] [33]
La mayoría de las compañías de danza han cancelado el resto de la temporada 2019-2020, y varias compañías han cancelado toda la temporada de primavera. Por ejemplo, se canceló la temporada del 80.º aniversario del American Ballet Theatre en el Metropolitan Opera House , junto con el estreno en Nueva York de Of Love and Rage y los debuts de varios bailarines. [34]
Al comienzo de la pandemia en marzo de 2020, se suspendieron todos los espectáculos de Broadway. Esto incluyó el cese del espectáculo Riverdance , que se estaba presentando en el Radio City Music Hall como parte de su gira del 25.° aniversario por Norteamérica.
En junio de 2020, el New York City Ballet anunció que las presentaciones restantes de 2020 se cancelarían, incluidas las presentaciones anuales de El cascanueces de George Balanchine en diciembre, la primera vez desde que el ballet se estrenó en 1954. [35] Algunas compañías tuvieron que reprogramar sus futuras presentaciones y estrenos. Por ejemplo, el Ballet Nacional de Canadá tuvo que revisar su temporada 2020/21, con los estrenos mundiales de MADDADDAM pospuestos hasta el otoño de 2020, El lago de los cisnes de Karen Kain pospuesto hasta 2021 y el estreno norteamericano de Victoria pospuesto hasta 2022 para dar paso a El lago de los cisnes . [36]
Las cancelaciones de actuaciones también habían afectado al retiro de varios bailarines, como Eleonora Abbagnato del Ballet de la Ópera de París , cuya salida ya se había retrasado debido a una huelga de bailarines, y ahora se pospuso hasta el otoño de 2020. [37] [38] Las respectivas despedidas de Stella Abrera del American Ballet Theatre y Hope Boykin del Alvin Ailey American Dance Theater no fueron reprogramadas. [39]
La mayoría de las actuaciones de orquestas han sido canceladas o pospuestas. Por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de Boston canceló su gira asiática y la Orquesta de París también canceló sus conciertos. [40]
La mayoría de las producciones de ópera han sido canceladas o pospuestas por compañías como la Canadian Opera Company , la Metropolitan Opera y la Royal Opera . El estreno mundial de Ritratto, encargado por la Ópera Nacional Holandesa , también fue pospuesto. [41]
En respuesta a la cancelación de muchas de sus producciones planificadas, la Ópera Nacional de Finlandia encargó, creó y produjo Covid fan tutte , una ópera cómica sobre la vida durante la pandemia utilizando música de Cosi fan tutte de Mozart , protagonizada por un elenco finlandés y que se estrenó el 28 de agosto de 2020 con audiencias reducidas y restricciones de distanciamiento social. [42]
Muchos festivales de artes escénicas se han cancelado, incluido el Festival Fringe de Edimburgo de 2020 , cancelado por primera vez en 60 años. La edición de 2020 del Festival de las Artes de Hong Kong y el Festival Oerol también se han cancelado, aunque el Festival de Holanda está intentando convertirse en un evento en línea. [43]
La comedia stand-up en vivo terminó temprano durante la pandemia, los comediantes lograron adaptar su actuación en torno al COVID-19. Muchos usaron Instagram Live para llegar a las audiencias; la comedia con cámara frontal se convirtió en la forma dominante durante la pandemia, reemplazando al especial de comedia . [44]
Actores individuales, como Patrick Stewart y Sam Neill , entretuvieron desde el aislamiento para "... estar juntos en esto y que esto tenga que tomar la forma de estar separados", como Neill describió su contribución de alivio cómico . [45] Stewart, un actor shakespeariano entrenado, se transmitió a sí mismo leyendo un soneto cada día a través de Instagram , [46] lecturas descritas como "más que entretenimiento ligero, son momentos de conexión". [47] La Compañía de Teatro de Sídney encargó a los actores que se filmaran a sí mismos en casa discutiendo, y luego interpretando, un monólogo de uno de los personajes que habían interpretado previamente en el escenario. [48]
El elenco original del West End de Mamma Mia!, reunido a través de una videollamada grupal, cantó " Thank You for the Music " en homenaje al NHS y a un miembro del elenco con coronavirus. [49] Lin-Manuel Miranda y el elenco del musical Hamilton (incluidos los intérpretes originales Leslie Odom Jr. , Anthony Ramos y Renée Elise Goldsberry ) se reunieron en Some Good News de John Krasinski para sorprender a una niña de nueve años llamada Aubrey que era una "superfan" de Hamilton pero no pudo ver el espectáculo debido al coronavirus. También cantaron " Alexander Hamilton " para Aubrey. [50]
Kathy Lette presentó una presentación a través de Zoom de El único día del año con cinco actores actuando desde sus casas. [51]
El Old Vic ha anunciado una actuación socialmente distanciada de Lungs de Duncan Macmillan, protagonizada por Claire Foy y Matt Smith , que se realizará en vivo desde el escenario del Old Vic y se retransmitirá en línea para una audiencia con entradas del mismo tamaño que la capacidad habitual del Old Vic. [52]
La Royal Opera House tuvo su primera actuación el 13 de junio, que se transmitió a través de YouTube y BBC Radio 3. La actuación incluyó música clásica y una nueva danza de Wayne McGregor . [53]
Muchas compañías de ballet impartieron clases a través de Zoom para sus bailarines que también fueron transmitidas. [54] Los bailarines de ballet, incluido el bailarín principal del American Ballet Theatre , James B. Whiteside e Isabella Boylston , así como la directora artística y bailarina principal del English National Ballet Tamara Rojo , ofrecieron clases en vivo en las redes sociales. [55]
Los músicos habían realizado conciertos en casa durante la cuarentena. [56]
El Teatro Maltings de St Albans presentó una producción interactiva de Duodécima Noche en la que tanto el elenco como el público participaron a través de Zoom. [57]
La Original Theatre Company anunció una representación de Birdsong utilizando tecnología de video y actuación en vivo para recaudar fondos para The Royal British Legion dirigida por Alastair Whatley. [58]
El Lockdown Theatre Festival es un festival de radio de la BBC que comprende un debate sobre el futuro del teatro y cuatro obras de radio que tuvieron funciones interrumpidas o no pudieron comenzar debido al COVID-19: Love Love Love de Mike Bartlett , Lyric Hammersmith Theatre , Rockets And Blue Lights de Winsome Pinnock , Manchester Royal Exchange (no tuvo funciones y debía haber sido un estreno mundial), The Mikvah Project de Josh Azouz, Orange Tree Theatre , y Shoe Lady de EV Crowe, Royal Court Theatre . [59]
Teniendo en cuenta cómo recibir al público en los recintos internos, el Kings Theatre, Southsea ha anunciado que su pantomima de 2020 se realizará para un público reducido de 400 (en comparación con su capacidad habitual de 1400), a quienes se les asignarán asientos por el recinto, se les indicará dónde ingresar y a qué hora llegarán, y tendrán que reservar refrigerios con antelación. [60]
En junio reabrió sus puertas el Gran Teatre del Liceu , aunque las actuaciones se retransmitieron en directo y el público estuvo repleto de plantas. [61]
En junio, el musical Six anunció que sus elencos de gira por el West End y el Reino Unido realizarán funciones en autocine en 12 espacios abiertos en todo el Reino Unido, lo que los convierte en el primer musical del West End en reanudar sus funciones. [62] Sin embargo, en julio, la gira se canceló debido a los cierres locales en el Reino Unido. [63]
En agosto, el compositor y dramaturgo húngaro-estadounidense Bálint Varga y la letrista Lia Barcellona Tamborra lanzaron su álbum musical / audiolibro , d'ILLUSION: The Houdini Musical , inspirado en la vida del ilusionista/artista de riesgo Harry Houdini (interpretado por Julian R. Decker). Todos los actores, locutores y músicos participantes grabaron sus partes de forma remota desde todo el mundo mientras estaban en cuarentena dentro de sus hogares. [64]
En agosto, el musical Diana anunció que la producción de Broadway se grabará sin público y se estrenará en Netflix el 1 de octubre de 2021, antes de su estreno recientemente programado para el 1 de diciembre de 2021. [65]
La Royal Variety Performance de 2020 se celebró en Blackpool , en la Ópera, dentro de los Winter Gardens, la noche del 29 de noviembre. Como consecuencia de la pandemia, el espectáculo al que asiste la realeza desde 1912 se representó en un auditorio vacío. Se invitó al público a hacer una donación a la Royal Variety Charity en lugar de comprar entradas. Las pantallas colocadas en los asientos del auditorio permitieron a los artistas ver las caras de su audiencia virtual. [66] El espectáculo grabado se transmitió en iTV el 8 de diciembre. [67]
A finales de 2020, los usuarios de la aplicación de redes sociales TikTok colaboraron para crear un musical basado en la película de Disney / Pixar de 2007 Ratatouille . Un usuario de TikTok creó una canción cómica corta en homenaje a Remy, el personaje principal de la película, y los usuarios la remezclaron y añadieron a los vídeos de los demás para imaginar un musical completo, que incluyera diseño escénico, coreografía y más canciones. Una presentación virtual en formato de concierto, producida por Seaview Productions, se transmitió durante 72 horas en TodayTix a partir del 1 de enero de 2021 para beneficiar a The Actors Fund . Fue dirigida por la cocreadora y codirectora de Six , Lucy Moss, a partir de una adaptación del guion de Michael Breslin y Patrick Foley, quienes fueron coproductores ejecutivos del concierto con Jeremy O. Harris . El reparto incluía a Kevin Chamberlin como Gusteau, Andrew Barth Feldman como Linguini, Titus Burgess como Remy, Adam Lambert como Emile, Wayne Brady como Django, Priscilla Lopez como Mabel, Ashley Park como Colette, André De Shields como Anton Ego, Owen Tabaka como el joven Anton Ego y Mary Testa como Skinner. El concierto recaudó un millón de dólares para The Actors Fund. [68] [69] [70] [71] [72]
En febrero de 2021, la adaptación cinematográfica narrativa prevista del musical Come from Away se canceló a favor de la grabación de la producción de Broadway con su elenco repitiendo sus papeles. Se filmó ese mismo mes de mayo con trabajadores de primera línea invitados y sobrevivientes de los ataques del 11 de septiembre entre el público y se estrenó el 10 de septiembre de 2021, un día antes del 20 aniversario de los ataques del 11 de septiembre. [73] [74]
Para permitir que los artistas comiencen a actuar en público nuevamente durante la pandemia, una variedad de organizaciones han comenzado a desarrollar y comercializar equipos de protección personal especializados . Se han creado una variedad de máscaras especializadas para cantantes; las máscaras de tela tradicionales se pueden succionar hacia la boca mientras se actúa y amortiguan las voces de los intérpretes, por lo que las máscaras de los cantantes contienen una superestructura interior que proporciona un espacio resonante mientras mantiene la tela más alejada de la cara. [75] [76] Las ganancias de la venta de algunas máscaras se destinan a la caridad. [77] También se han producido otras máscaras para músicos de viento de madera y de metal, incluidos componentes para cubrir las campanas de los instrumentos según sea necesario, [78] y se venden a través de minoristas de equipos estándar. [79] [80] También existen protectores de sonido y virus, incluidos ejemplos portátiles destinados a ser fijados a un atril de música en varias configuraciones. [81]
Algunos músicos han diseñado máscaras temáticas para recaudar dinero para caridad. [82] El director Iván Fischer diseñó una máscara con copas de plástico adheridas a las orejas para mejorar la acústica de una actuación en vivo tal como la experimenta el usuario. [83]
Numerosas escuelas de música han elaborado protocolos sobre el uso de equipos de protección personal como parte de su regreso a los estudios en el campus y a las presentaciones en vivo. [84] [85]
Debido al cierre de producciones y la escasez simultánea de equipos de protección personal (EPP), varios departamentos de vestuario de teatro, incluido el de la Ópera Estatal de Berlín , comenzaron a fabricar mascarillas faciales . [86] La Ópera Nacional Inglesa produjo mascarillas faciales y uniformes para distribuirlos a los trabajadores del Servicio Nacional de Salud . [87]
La versión filmada del musical teatral Hamilton , originalmente programada para un estreno en cines el 15 de octubre de 2021, pero luego se adelantó al 3 de julio de 2020, exclusivamente en Disney+ , como lo anunció el creador del programa, Lin-Manuel Miranda , el 12 de mayo de 2020. [88] Este adelanto también puede verse como una forma de permitir que la película se vea en conmemoración de una festividad más relevante, desde Halloween hasta el Día de la Independencia , ya que el Acto I del musical se desarrolla durante la Guerra de la Independencia de Estados Unidos , que conmemora el Día de la Independencia, y la obra tiene a los Padres Fundadores como personajes.
Algunas compañías profesionales de artes escénicas han publicado producciones grabadas previamente. Por ejemplo, Andrew Lloyd Webber publicó grabaciones de sus musicales en YouTube; [89] la Royal Opera House publicó representaciones del Royal Ballet y la Royal Opera ; [90] y el Cirque du Soleil publicó especiales de una hora en YouTube cada semana. [91] La actriz Phoebe Waller-Bridge puso a disposición en línea el video de su obra Fleabag a cambio de donaciones de al menos £4. [92]
Debido a los cierres, se esperaba que las reducciones en los ingresos de las organizaciones culturales que dependen de la venta de entradas causaran efectos devastadores en la dotación de personal de las organizaciones y en los artistas y profesionales independientes, en parte debido al hecho de que las artes y la cultura son un sector económico caracterizado por una proporción particularmente alta de trabajo por cuenta propia. [93] Por ejemplo, para el 20 de marzo, el Cirque du Soleil había despedido al 95% de su fuerza laboral y cerrado espectáculos circenses itinerantes que operaban en siete países. [94] Se cancelaron festivales de artes escénicas como el Festival de Artes de Hong Kong . [95]
Opera Australia , la compañía de artes escénicas más grande de Australia , suspendió temporalmente a casi todo su personal [96] en medio de especulaciones de que también necesitaría vender activos importantes para evitar la quiebra . [97] Para el 23 de marzo, se habían cancelado 255.000 eventos culturales, con una pérdida de ingresos estimada en 280 millones de dólares australianos, según informaron los propios organizadores a través del sitio web colaborativo ILostMyGig.net.au. [98]
En Estados Unidos, a medida que la pandemia se propagó y los cierres se convirtieron en la norma en lugar de la excepción, las instituciones comenzaron a publicar cálculos de déficit de ingresos previstos. [99] Por ejemplo, para fines de marzo, la Ópera Metropolitana esperaba perder US$60 millones en ingresos. [100]
En paralelo a los despidos en el sector de los museos, el personal comenzó a sindicalizarse , a pesar de que las órdenes de distanciamiento social impidieron las reuniones en persona necesarias para firmar las tarjetas necesarias para presentar la solicitud para las elecciones sindicales. [101] Mientras tanto, el 18 de marzo y en respuesta al rápido aumento de las actuaciones en línea durante los cierres de los espacios de actuación, la Asociación de Equidad de Actores anunció un nuevo "acuerdo de medios de transmisión" disponible para producciones en áreas con regulaciones de distanciamiento físico en vigor, para que "productores selectos capturen y pongan una actuación disponible en línea para que los compradores de entradas la vean una sola vez". [102] Una actuación planificada de 'Tis Pity She's a Whore a través de un software de videoconferencia se canceló en el último minuto debido a una disputa entre los productores de teatro y el sindicato. La AEA argumentó que durante un momento en el que casi todos en las artes se quedan sin un cheque de pago regular y están preocupados por su atención médica, "es profundamente triste ver que algunos empleadores todavía pedirán a los actores de Equity que trabajen sin las protecciones de un contrato". [103] Los productores teatrales argumentaron que el "ciberespacio" no está dentro de la jurisdicción de la AEA y que "...la experiencia gratuita exclusivamente en línea, en la que los actores participan desde la seguridad y comodidad de su propio hogar por teleconferencia, sin ensayo ni precio de entrada", no debería estar sujeta al acuerdo Off-Broadway. [104]
El 11 de enero de 2021, se anunció que el grupo ídolo indonesio-japonés JKT48 eliminará por la fuerza y en masa a 26 de sus 59 miembros restantes debido a la crisis causada por la pandemia de COVID-19 y las restricciones sociales a gran escala impuestas por el gobierno . [105] Dejarán oficialmente el grupo a mediados de marzo de 2021. [106]
Ante la amplia perturbación financiera que afectó a todos los sectores de la economía, muchos gobiernos anunciaron estímulos fiscales y paquetes de rescate económico que incluían recursos específicos para los sectores artístico y cultural. Asimismo, varias organizaciones benéficas y organismos industriales recaudaron fondos para apoyar a su sector.
Los paquetes de estímulo financiero para el sector de las artes y la cultura de distintos países incluyeron:
.svg/1280px-Flag_of_Australia_(converted).svg.png){kind=small}
Australia : En marzo, una petición de más de 50 organizaciones de arte y cultura (incluidos los principales organismos de la música, la danza, las artes visuales, los museos, los grupos de escritores y de arte indígena) solicitó un paquete de ayuda financiera "... por un valor del 2% de los 111.700 millones de dólares de la industria [cultural y creativa]". Además, solicitó al Primer Ministro "... que emita una declaración pública reconociendo el valor de nuestra industria para todos los australianos" y señalando que la industria aún no se había recuperado del impacto de la temporada de incendios forestales australiana de 2019-20 . [107] Por otra parte, Live Performance Australia, "el organismo de defensa de la industria de los espectáculos en vivo", había solicitado 850 millones de dólares para su sector. [ cita requerida ]
En lugar de los 2.200 millones de dólares solicitados en la petición, a principios de abril el gobierno federal anunció un paquete de 27 millones de dólares en financiación específica para las artes: 7 millones de dólares para el programa de apoyo a la industria de las artes visuales indígenas, 10 millones de dólares para el fondo regional de las artes de Regional Arts Australia y 10 millones de dólares para Support Act, "la organización benéfica que proporciona apoyo financiero y asesoramiento a las personas de la industria de la música". [108] También amplió la asistencia al desempleo en respuesta a la pandemia -denominada JobKeeper- , pero excluyó específicamente a "los autónomos y los trabajadores eventuales con contratos de corta duración, o que han trabajado para una serie de empleadores en el último año". Dada la gran dependencia del sector de las artes de los contratos de corta duración, una gran proporción de los profesionales del sector de las artes y la cultura no eran elegibles para el plan. [109] [110]
Reino Unido : el Arts Council England anunció que se pondrían a disposición 160 millones de libras esterlinas para organizaciones artísticas, incluidos 50 millones para organizaciones que habitualmente no financia y 20 millones para artistas individuales y autónomos. [93]
Estados Unidos : A fines de marzo, el gobierno federal de los Estados Unidos anunció un paquete de estímulo económico de 2 billones de dólares en la Ley de Ayuda, Alivio y Seguridad Económica por el Coronavirus . Incluía: "75 millones de dólares para el Fondo Nacional para las Artes y 75 millones de dólares para el Fondo Nacional para las Humanidades , que puede transferir el dinero a las instituciones que lo necesitan. Otros 50 millones de dólares fueron designados para el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas , que distribuye fondos a museos y bibliotecas". [111] Algunos republicanos criticaron los 25 millones de dólares en fondos de ayuda que se asignaron al Centro Kennedy como un gasto innecesario. [112]