La producción del coreógrafo George Balanchine del ballet de Petipa y Chaikovski de 1892 El cascanueces es una versión muy popular del ballet que se suele representar en los Estados Unidos . Concebida para el New York City Ballet , su estreno tuvo lugar el 2 de febrero de 1954 en el City Center de Nueva York, con vestuario de Karinska , escenografía de Horace Armistead e iluminación y producción de Jean Rosenthal . [1]
Con la excepción de la pandemia de COVID-19 de 2020 , [2] se ha representado en Nueva York todos los años desde 1954, y muchas otras producciones en todo Estados Unidos lo imitan o utilizan directamente su puesta en escena.
A diferencia de otras producciones del ballet, la producción de Balanchine de El cascanueces utiliza más niños y da los papeles principales de Clara/Marie [3] y el sobrino/cascanueces/príncipe de Drosselmeyer a niños en lugar de adultos. [4] Esto también hace que la coreografía de estos personajes se simplifique, y en gran medida solo aparecen en el segundo acto del ballet como observadores, a excepción de la recreación de la pelea con el Rey Ratón por parte del Príncipe.
Esta producción también cambia el pas de deux de Viaje a través de la nieve ; en su lugar, Clara/Marie se desmaya en su cama durante la batalla contra el Rey Ratón y la cama se mueve por el escenario mientras el Cascanueces se transforma en el Príncipe, que despierta a Clara/Marie y la escolta fuera del escenario.
La primera actuación registrada fue transmitida por CBS en 1957 en la antología televisiva The Seven Lively Arts ; aunque los archivos de Balanchine se refieren a ella como completa, [1] fue abreviada a 55 minutos de duración. [4] Esta no fue solo la primera transmisión por televisión de la versión de Balanchine, sino de cualquier puesta en escena del ballet.
Playhouse 90 de CBS transmitió una versión más completa (pero aún abreviada) narrada por la actriz June Lockhart , el 25 de diciembre de 1958; fue la primera El cascanueces (y la única entrega de toda la serie Playhouse 90 ) transmitida en color. [5] Esta producción contó con el propio Balanchine como Drosselmeyer. [6]
Extractos de la producción de Balanchine se interpretaron varias veces en varios programas de variedades de televisión de mediados del siglo XX, en particular The Bell Telephone Hour y The Ed Sullivan Show . [1]
La versión completa de Balanchine fue finalmente llevada al cine en 1993 como largometraje , protagonizada por Macaulay Culkin en su único papel de ballet en la pantalla, como el Cascanueces, el Príncipe y el sobrino de Drosselmeyer. La película fue dirigida por Emile Ardolino , con narración de Kevin Kline . Ardolino murió de sida solo unos días antes del estreno de la película. [7]
En 2011, PBS presentó el Cascanueces de Balanchine de esa temporada como parte de su serie en curso Live from Lincoln Center . [8] [9] Dirigida por Alan Skog, marcó la primera transmisión estadounidense de la versión de Balanchine en más de cincuenta años. Fue nominada a un premio Emmy en julio de 2012. [10]
Balanchine añade a la partitura de Chaikovski un entreacto que el compositor escribió para el acto II de La bella durmiente , pero que ahora rara vez se interpreta en producciones de ese ballet. En El cascanueces de Balanchine , se utiliza como transición entre la partida de los invitados y la batalla con los ratones. Durante esta transición, la madre de Marie (como se la suele llamar en esta versión) aparece en la sala de estar y arroja una manta sobre la niña, que se ha arrastrado escaleras abajo y se ha quedado dormida en el sofá; luego aparece Drosselmeyer, repara el Cascanueces y le venda la mandíbula con un pañuelo. Además, la Danza del Hada de Azúcar se traslada de cerca del final del Acto II a cerca del comienzo del segundo acto, justo después de que el Hada de Azúcar haga su primera aparición. Para ayudar a la transición musical, se corta la tarantela que viene antes de la danza. En la versión cinematográfica de 1993 de la versión de Balanchine, al igual que en la transmisión por televisión de la de Baryshnikov, la Obertura en miniatura se corta a la mitad y se ven los créditos iniciales mientras se escucha la obertura. Los créditos finales de la película presentan una repetición de El Trepak y el Vals de las flores .