La música pop es un género de música popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1950 en los Estados Unidos y el Reino Unido. [4] Durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop abarcaba el rock and roll y los estilos juveniles en los que influía. La música rock y pop siguieron siendo aproximadamente sinónimos hasta finales de la década de 1960, después de lo cual el pop pasó a asociarse con música más comercial, efímera y accesible.
Los factores de identificación de la música pop generalmente incluyen estribillos y ganchos repetidos , canciones de corta a mediana duración escritas en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo ) y ritmos o tempos que se pueden bailar fácilmente. Gran parte de la música pop también toma prestados elementos de otros estilos como el rock, la urbana , la danza , la latina y el country .
Los términos música popular y música pop a menudo se usan indistintamente, aunque el primero describe con mayor precisión toda la música popular e incluye muchos estilos dispares. Aunque gran parte de la música que aparece en las listas discográficas se considera música pop, el género se distingue de la música de las listas .
David Hatch y Stephen Millward describen la música pop como "un conjunto de música que se distingue de la música popular, el jazz y la folk". [9] Según Pete Seeger , la música pop es "música profesional que se basa tanto en la música folclórica como en la música de bellas artes". [3] David Boyle, un investigador musical, afirma que la música pop es cualquier tipo de música a la que una persona ha estado expuesta a través de los medios de comunicación. [10] La mayoría de las personas piensan que la música pop son sólo las listas de éxitos y no la suma de todas las listas de música. Las listas de música contienen canciones de una variedad de fuentes, incluidas canciones clásicas , jazz , rock y novedosas . Como género, se considera que la música pop existe y se desarrolla por separado. [11] Por lo tanto, el término "música pop" puede usarse para describir un género distinto, diseñado para atraer a todos, a menudo caracterizado como "música basada en singles instantáneos dirigida a adolescentes" en contraste con la música rock como "música basada en álbumes". para adultos". [4] [13]
La música pop evoluciona continuamente junto con la definición del término. Según el compositor Bill Lamb, la música popular se define como "la música desde la industrialización en el siglo XIX que está más en línea con los gustos e intereses de la clase media urbana". [14] El término "canción pop" se utilizó por primera vez en 1926, en el sentido de una pieza musical "que tiene atractivo popular". [15] Hatch y Millward indican que muchos eventos en la historia de la grabación en la década de 1920 pueden verse como el nacimiento de la industria de la música pop moderna, incluida la música country , blues y hillbilly . [dieciséis]
Según el sitio web de The New Grove Dictionary of Music and Musicians , el término "música pop" "se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del rock and roll y los nuevos estilos musicales juveniles en los que influyó". [2] El Diccionario Oxford de Música afirma que si bien el "significado anterior de pop significaba conciertos dirigidos a una amplia audiencia [...] desde finales de la década de 1950, sin embargo, el pop ha tenido el significado especial de música no clásica, generalmente en forma de canciones, interpretadas por artistas como The Beatles , The Rolling Stones , ABBA , etc." [17] Grove Music Online también afirma que "[...] a principios de los años 1960, [el término] 'música pop' competía terminológicamente con la música beat [en Inglaterra], mientras que en los EE.UU. su cobertura se superponía (como todavía lo hace) ) con el del 'rock and roll'". [2]
Aproximadamente desde 1967, el término "música pop" se utilizó cada vez más en oposición al término música rock, una división que dio un significado genérico a ambos términos. [18] Mientras que el rock aspiraba a la autenticidad y a una expansión de las posibilidades de la música popular, [18] el pop era más comercial, efímero y accesible. [19] Según el musicólogo británico Simon Frith , la música pop se produce "como una cuestión de empresa , no de arte", y está "diseñada para atraer a todos", pero "no proviene de ningún lugar en particular ni marca ningún gusto en particular". . Frith añade que "no está impulsado por ninguna ambición significativa excepto el beneficio y la recompensa comercial [...] y, en términos musicales, es esencialmente conservador". Es "proporcionada desde arriba (por compañías discográficas, programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de ser hecha desde abajo (...) El pop no es una música que pueda hacer usted mismo, sino que se produce y empaqueta profesionalmente". [4]
Según Frith, las características de la música pop incluyen el objetivo de atraer a una audiencia general, más que a una subcultura o ideología particular, y un énfasis en la artesanía más que en las cualidades "artísticas" formales. [4] Además, Frith también ofrece tres características identificativas de la música pop: entretenimiento ligero, imperativos comerciales e identificación personal. La música pop surgió de una tradición de entretenimiento ligero y fácil escucha . [22] La música pop es más conservadora que otros géneros musicales como el folk, el blues, el country y la tradición. Muchas canciones pop no contienen temas de resistencia, oposición o temas políticos, sino que se centran más en el amor y las relaciones. Por tanto, la música pop no desafía socialmente a sus audiencias y no provoca activismo político. Frith también dijo que el objetivo principal de la música pop es generar ingresos. No es un medio de libre articulación del pueblo. En cambio, la música pop busca proporcionar la naturaleza del deseo personal y lograr la empatía instantánea con personalidades cliché, estereotipos y melodramas que atraen a los oyentes. Se trata principalmente de cuántos ingresos genera la música pop para las compañías discográficas. [23] El estudioso de la música Timothy Warner dijo que la música pop normalmente tiene un énfasis en la grabación, la producción y la tecnología, en lugar de la interpretación en vivo; una tendencia a reflejar tendencias existentes más que desarrollos progresivos ; y busca incentivar el baile o utiliza ritmos orientados al baile. [19]
El principal medio de la música pop es la canción, a menudo de entre dos minutos y medio y tres minutos y medio de duración, generalmente marcada por un elemento rítmico consistente y notable , un estilo convencional y una estructura tradicional simple . [26] La estructura de muchas canciones populares es la de un verso y un estribillo, siendo el estribillo la parte de la pista que está diseñada para perdurar en el oído mediante una simple repetición tanto musical como lírica. El coro es a menudo el lugar donde la música avanza y, a menudo, está precedido por "la caída", donde las partes del bajo y la batería "abandonan". [27] Las variantes comunes incluyen la forma verso-coro y la forma de treinta y dos compases , con un enfoque en melodías y ganchos pegadizos , y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso . [28] El ritmo y las melodías tienden a ser simples, con un acompañamiento armónico limitado. [29] Las letras de las canciones pop modernas suelen centrarse en temas simples, a menudo amor y relaciones románticas, aunque hay excepciones notables. [4]
La armonía y las progresiones de acordes en la música pop son a menudo "las de la tonalidad clásica europea , sólo que más simples". [30] Los clichés incluyen la armonía estilo cuarteto de barbería (es decir, ii – V – I) y la armonía influenciada por la escala de blues . [31] Hubo una disminución de la influencia de las opiniones tradicionales del círculo de quintas entre mediados de los años cincuenta y finales de los setenta, incluido un menor predominio de la función dominante . [32]
En octubre de 2023, Billboard compiló una lista de "las 500 mejores canciones pop". Al hacerlo, señaló la dificultad de definir las "canciones pop":
Una de las razones por las que el pop puede ser difícil de resumir es porque no existe una definición sonora o musical real. Hay elementos comunes a muchas de las canciones pop más importantes, pero al final del día, "pop" significa "popular" ante todo, y casi cualquier canción que se vuelve lo suficientemente popular... puede considerarse una canción pop. . [33]
En la década de 1940, el diseño mejorado de los micrófonos permitió un estilo de canto más íntimo y, diez o veinte años después, los discos de 45 rpm para sencillos, económicos y más duraderos, "revolucionaron la forma en que se difundió el pop", lo que ayudó a que la música pop se convirtiera en " un sistema de estrellas de grabación/radio/cine". [35] Otro cambio tecnológico fue la disponibilidad generalizada de la televisión en la década de 1950 con actuaciones televisadas, lo que significó que "las estrellas del pop tenían que tener una presencia visual". [35] En la década de 1960, la introducción de radios de transistores portátiles y económicas significó que los adolescentes del mundo desarrollado podían escuchar música fuera de casa. [35] A principios de la década de 1980, la promoción de la música pop se había visto muy afectada por el auge de canales de televisión musicales como MTV , que "favorecían a artistas como Michael Jackson y Madonna que tenían un fuerte atractivo visual". [35]
La grabación multipista (de los años 1960) y el muestreo digital (de los años 1980) también se han utilizado como métodos para la creación y elaboración de música pop. [4] A mediados de la década de 1960, la música pop hizo repetidas incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia y se pensaba que cada canción y sencillo debía ser una "progresión" desde el anterior. [36] El crítico musical Simon Reynolds escribe que a partir de 1967 existiría una división entre el pop "progresista" y el pop "masivo/de listas", una separación que era "también, en términos generales, entre niños y niñas, clase media y trabajadores". -clase." [37]
La segunda mitad del siglo XX incluyó una tendencia a gran escala en la cultura estadounidense en la que los límites entre el arte y la música pop eran cada vez más borrosos. [38] Entre 1950 y 1970, hubo un debate entre el pop y el arte. [39] Desde entonces, ciertas publicaciones musicales han abrazado la legitimidad de la música, una tendencia conocida como " poptimismo ". [39]
A lo largo de su desarrollo, la música pop ha absorbido influencias de otros géneros de la música popular. La música pop temprana se basó en el pop tradicional , una contraparte estadounidense del Schlager alemán y la Chanson francesa ; sin embargo, en comparación con el pop de los países europeos, el pop tradicional originalmente enfatizaba influencias que iban desde la composición de canciones de Tin Pan Alley , el teatro de Broadway y las melodías de espectáculos . A medida que el género evolucionó, se hicieron más prominentes influencias que van desde la música clásica , folk , rock , country , electrónica y otros géneros populares. En 2016, un estudio de Scientific Reports que examinó más de 464.000 grabaciones de música popular grabadas entre 1955 y 2010 encontró que, en comparación con la música pop de la década de 1960, la música pop contemporánea utiliza una menor variedad de progresiones de tono, mayor volumen promedio e instrumentación menos diversa. y técnicas de grabación, y menos variedad tímbrica. [41] John Matson de Scientific American informó que esto "parece respaldar la observación anecdótica popular de que la música pop de antaño era" mejor ", o al menos más variada, que las 40 mejores canciones de hoy". Sin embargo, también señaló que es posible que el estudio no haya sido completamente representativo del pop en cada generación. [41]
En la década de 1960, la mayoría de la música pop dominante se clasificaba en dos categorías: grupos de guitarra, batería y bajo o cantantes respaldados por una orquesta tradicional. [42] Desde principios de la década, era común que los productores, compositores e ingenieros de pop experimentaran libremente con la forma musical, la orquestación , la reverberación antinatural y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son Wall of Sound de Phil Spector y el uso de efectos de sonido electrónicos caseros por parte de Joe Meek para actos como los Tornados . [43] Al mismo tiempo, la música pop en la radio y en el cine estadounidense y británico se alejó del refinado Tin Pan Alley hacia composiciones más excéntricas e incorporó guitarra eléctrica, cuerdas sinfónicas y instrumentos de viento empapados de reverberación tocados por grupos de músicos adecuadamente arreglados y Músicos de estudio ensayados. [44] Un estudio de 2019 realizado por la Universidad de Nueva York en el que 643 participantes tuvieron que clasificar qué tan familiar les resulta una canción pop, las canciones de la década de 1960 resultaron ser las más memorables, significativamente más que las canciones de los últimos años 2000 a 2015. [45]
Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los intérpretes normalmente no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. [46] Con la ayuda del auge económico de mediados de la década de 1960, los sellos discográficos comenzaron a invertir en artistas, dándoles la libertad de experimentar y ofreciéndoles un control limitado sobre su contenido y marketing. [47] Esta situación decayó después de finales de la década de 1970 y no resurgiría hasta el ascenso de las estrellas de Internet . [47] El indie pop , que se desarrolló a finales de la década de 1970, marcó otro alejamiento del glamour de la música pop contemporánea, con bandas de guitarras formadas sobre la entonces novedosa premisa de que uno podía grabar y lanzar su propia música sin tener que conseguir un contrato discográfico. de un sello importante. [48]
La década de 1980 es comúnmente recordada por un aumento en el uso de la grabación digital , asociada con el uso de sintetizadores , con la música synth-pop y otros géneros electrónicos con instrumentos no tradicionales cada vez más populares. [49] Para 2014, la música pop en todo el mundo había sido permeada por la música electrónica de baile . [50] En 2018, investigadores de la Universidad de California, Irvine , concluyeron que la música pop se ha vuelto "más triste" desde la década de 1980. Los elementos de felicidad y brillo finalmente han sido reemplazados por ritmos electrónicos que hacen que la música pop sea más "triste pero bailable". [51]
La música pop ha estado dominada por las industrias musicales estadounidense y (desde mediados de la década de 1960) británica , cuya influencia ha convertido la música pop en una especie de monocultura internacional, pero la mayoría de las regiones y países tienen su propia forma de música pop, y a veces producen versiones locales de tendencias más amplias y darles características locales. [53] Algunas de estas tendencias (por ejemplo, el europop ) han tenido un impacto significativo en el desarrollo del género. [54]
La historia de la música pop es en gran medida la historia del entrelazamiento de la cultura pop de los Estados Unidos y el Reino Unido en la era de la posguerra.
—Bob Stanley [50]
Según Grove Music Online , "los estilos pop de origen occidental, ya sea que coexistan o marginen géneros distintivamente locales, se han extendido por todo el mundo y han llegado a constituir denominadores estilísticos comunes en las culturas musicales comerciales globales". [57] Algunos países no occidentales, como Japón, han desarrollado una próspera industria de la música pop, la mayor parte de la cual está dedicada al pop de estilo occidental. Durante varios años, Japón ha producido una mayor cantidad de música que cualquier otro lugar excepto Estados Unidos. [ se necesita aclaración ] [57] La difusión de la música pop de estilo occidental se ha interpretado de diversas formas como representación de procesos de americanización, homogeneización , modernización, apropiación creativa, imperialismo cultural o un proceso más general de globalización . [57]
Uno de los estilos de música pop que se desarrolló junto con otros estilos musicales es el pop latino , que ganó popularidad en los EE. UU. durante la década de 1950 con los primeros éxitos del rock and roll de Ritchie Valens . [58] Más tarde, Los Lobos y el rock chicano ganaron popularidad durante las décadas de 1970 y 1980, y la música Selena vio una popularidad a gran escala en las décadas de 1980 y 1990, junto con un atractivo cruzado entre los fanáticos de los músicos tejanos Lydia Mendoza y Little Joe . [ cita necesaria ] Con los hispanos y latinoamericanos posteriores teniendo éxito en las listas de música pop, los éxitos del pop de la década de 1990 siguieron siendo populares tanto en sus géneros originales como en la música pop en general. [59] Los exitosos sencillos del pop latino, como " Macarena " de Los del Río y " Despacito " de Luis Fonsi , han alcanzado un éxito récord en las listas de música pop de todo el mundo. [60]
Entre los artistas pop notables de finales del siglo XX que se convirtieron en superestrellas mundiales se encuentran Whitney Houston , Michael Jackson , Madonna , George Michael y Prince .
A principios de la década de 2000, las tendencias que dominaron a finales de la década de 1990 aún continuaban, pero la industria de la música comenzó a cambiar a medida que la gente comenzó a descargar música de Internet. La gente pudo descubrir géneros y artistas que estaban fuera de la corriente principal y los impulsó a la fama, pero al mismo tiempo, los artistas más pequeños tenían más dificultades para ganarse la vida porque su música estaba siendo pirateada. [62] Los artistas populares fueron Avril Lavigne , Justin Timberlake (así como NSYNC ), Christina Aguilera , Destiny's Child y Britney Spears . La música pop a menudo provenía de muchos géneros diferentes, y cada género a su vez influyeba en el siguiente, desdibujando las líneas entre ellos y haciéndolos menos distintos. Este cambio se resumió en el muy influyente álbum de Spears de 2007, Blackout , que, bajo la influencia del productor Danja , mezcló los sonidos de EDM , avant-funk , R&B , música dance y hip hop . [63]
Para el año 2010, la música pop impactada por la música dance llegó a dominar las listas. En lugar de que la radio marcara las tendencias, ahora era el club. "La nueva burbuja son todos los clubes colectivos del mundo. La radio simplemente hace todo lo posible para mantenerse al día", dijo Will.i.am. a principios de la década. [64] Las canciones que hablaban de escapismo a través de la fiesta se convirtieron en las más populares, influenciadas por el impulso de olvidar los problemas económicos que se habían apoderado del mundo después de la crisis de 2008 . [65] Los artistas más populares de esta época fueron Justin Bieber , Rihanna , Taylor Swift , Lady Gaga , los Black Eyed Peas , Katy Perry y One Direction .
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