La poesía budista es un género literario que forma parte del discurso budista .
Los primeros ejemplos de poesía budista se pueden encontrar en escrituras tradicionales como el Dhammapada , según el cual, Siddhārtha Gautama (el fundador del budismo), al alcanzar la iluminación, proclamó:
Tradicionalmente, la mayoría de los sutras budistas tienen un componente en prosa complementado con versos (conocidos como gatha ) que reiteran y resumen poéticamente los temas de los pasajes en prosa anteriores. Gatha funciona como un dispositivo mnemotécnico que ayuda al practicante budista a memorizar una determinada máxima doctrinal. Y, de hecho, las primeras formas existentes de discurso budista aparecen en verso, lo que no es sorprendente, considerando que los textos no fueron escritos originalmente, sino memorizados. El análisis lingüístico muestra que es probable que el componente en prosa de los sutras haya sido modificado por ediciones posteriores, mientras que los poemas a menudo contienen formas anteriores de lenguaje. Esta opinión es confirmada por el erudito budista japonés Hajime Nakamura, quien afirma que los componentes en verso del Canon Pali en realidad son anteriores a los componentes en prosa, siendo los primeros una forma de facilitar la memorización, ya que el Canon Pali se transmitió oralmente durante los primeros 300 años aproximadamente.
La budología actual sostiene en general que incluso las escrituras litúrgicas son productos de la composición literaria. Por lo tanto, el estudio del texto budista en general y de la poesía budista en particular no puede desvincularse del campo literario. Pero a los efectos de la clasificación es útil distinguir entre
Las primeras fuentes budistas mencionan a un monje budista llamado Vaṅgīsa, que fue considerado por Buda como el más destacado de sus discípulos en lo que respecta a la espontaneidad del habla, ya que podía recitar poesía componiéndola en el momento. Se le considera el autor de la sección final y más larga del Theragatha , el Mahanipata o "Gran Sección". [3]
El Therīgāthā , a menudo traducido como Versos de las monjas mayores (en pali: therī mayor (femenino) + versos gāthā ), es un texto budista , una colección de poemas cortos de mujeres primitivas que eran monjas mayores (habiendo experimentado 10 períodos de Vassa o monzón). Es la colección más antigua conocida de literatura femenina compuesta en la India. [4] Los poemas datan de un período de trescientos años, y algunos datan de finales del siglo VI a. C. [5] En el Canon pali , el Therigatha está clasificado como parte del Khuddaka Nikaya , la colección de libros cortos del Sutta Pitaka . Consta de 73 poemas organizados en 16 capítulos. Es el texto complementario del Theragatha .
El Therigatha es un documento muy importante en el estudio del budismo primitivo , así como la colección más antigua conocida de literatura femenina. El Therigatha contiene pasajes que reafirman la idea de que las mujeres son iguales a los hombres en términos de logro espiritual, así como versos que abordan cuestiones de particular interés para las mujeres en la antigua sociedad del sur de Asia . En el Therigatha se incluyen los versos de una madre cuyo hijo ha muerto (Thig VI.1 y VI.2), una ex trabajadora sexual que se convirtió en monja (Thig V.2), una rica heredera que abandonó su vida de placeres (Thig VI.5) e incluso versos de la propia tía y madrastra del Buda, Mahapajapati Gotami (Thig VI.6).
Una colección adicional de escrituras sobre el papel y las habilidades de las mujeres en la Sangha temprana se encuentra en la quinta división del Samyutta Nikaya , conocida como el Bhikkhunī-Saṃyutta "El discurso de la monja".
Varias de las monjas cuyos versos se encuentran en el Therigatha también tienen versos en el libro del Khuddaka Nikaya conocido como Apadāna , a menudo llamado Historias biográficas en inglés. La mayoría de estos han sido traducidos al idioma inglés.
Un número significativo de poetas budistas compusieron sus obras en sánscrito .
Uno de los primeros y más conocidos es Aśvaghoṣa , del que sobreviven dos «Grandes poemas» ( mahākāvya ) completos, es decir, los «Actos del Buda» ( Budacharita . [6] ) y «El apuesto Nanda» ( Saundarananda [7] ). El primero cuenta la historia de vida del Buda Śākyamuni , mientras que el segundo cuenta la historia de Nanda, el apuesto primo del Buda, que fue guiado hacia la liberación al convertir su mayor debilidad -el deseo- en un factor motivador para la práctica. También se conservan fragmentos de un drama llamado Śāriputraprakaraṇa ( [8] ), y estos pueden ser algunos de los ejemplos más antiguos, tal vez incluso el más antiguo, de drama sánscrito. Los versos de Aśvaghoṣa son a menudo simples pero muy sugerentes, y presentan enseñanzas budistas clave, como la impermanencia, en símiles de ritmo evocador:
Otros versos de Aśvaghoṣa captan en vívidas imágenes la indecisión, la incertidumbre y el dolor humanos. El siguiente verso describe a Nanda en la puerta de su casa, dividido entre el deseo de permanecer con su amada esposa y el sentido de respeto que lo impulsa a irse y encontrarse con el Buda para enmendar su negligencia con la ronda de limosnas del Buda frente a su casa:
La poesía sánscrita se subdivide en tres tipos: obras en verso (padya), obras en prosa (gadya) y obras mixtas (campū); en ningún lugar de la tradición índica se toma la versificación como la característica distintiva de la dicción literaria, ya que todo tipo de obras, ya sean filosóficas, médicas, etc., se componían en verso, para facilitar la memorización. Varios autores budistas se especializaron en composiciones mixtas de verso y prosa, a menudo volviendo a contar historias tradicionales sobre los nacimientos anteriores del Buda ( jātaka ). Entre los autores que escriben sobre la base de los Jātakas, el más destacado es quizás Āryaśūra; [12] [13] [14] [15] [16] otras hermosas colecciones de Jātakas literarios son las de Haribhaṭṭa [17] y Gopadatta. La colección de Haribhaṭṭa incluye una versión concisa de la historia de la vida del Buda Śākyamuni; Describe el abatimiento de Māra después de comprender la victoria y superioridad del Buda en el siguiente verso:
Esto recuerda un famoso verso del Kumārasaṁbhava de Kālidāsa , [18] y el contraste (probablemente intencionado) entre los dos versos es en sí mismo sugerente.
Kālidāsa celebra la presencia del Dios del Amor en la mente de Pārvatī, quien se emociona al escuchar una conversación sobre su futuro esposo; Haribhaṭṭa describe la derrota del Dios del Amor en el momento del Despertar del Buda. Pārvatī sostiene pétalos de loto; Māra sostiene un palo de madera.
Otro tipo importante de obras mixtas en verso y prosa es el drama sánscrito (nāṭaka), y en este caso el rey Harṣadeva merece una mención especial. El mecenas del gran monje chino Xuanzang compuso el Nāgānanda , [21] un drama excepcional basado en la historia tradicional de Jīmūtavāhana, príncipe de los Vidyādharas. Aunque se adapta perfectamente a las convenciones de la poesía cortesana, incluida la representación del amor y la atracción, el Nāgānanda de Harṣadeva está impregnado de reflexiones budistas sobre la compasión y la futilidad del odio, y sobre la impermanencia y la inevitabilidad de la muerte. Las siguientes palabras las dice un valiente niño Nāga a su madre, que sufre un dolor extremo porque su hijo pronto será sacrificado al voraz pájaro Garuḍa:
Otro género en el que sobresalieron los poetas budistas son los "buenos dichos" (subhāṣita), colecciones de versos similares a proverbios que a menudo tratan sobre principios de aplicación universal que no son tan específicos de la tradición budista. Una de estas colecciones de versos se atribuye al propio Buda y se conserva en diferentes versiones como el Udānavarga (sánscrito), [22] el Dhammapada (pali), el Dharmapada (prakr̥t y gāndhārī). Esta colección a menudo utiliza símiles (upamā) para ejemplificar las enseñanzas budistas clave:
Otras colecciones importantes son el Āryakośa de Ravigupta, el Gāthāśataka de Vararuci, el Prakaraṇa de Ratnamati, [23] y varias otras. Una de las mayores antologías de dichos buenos que existen en sánscrito es la de un abad budista, el Subhāṣitaratnakośa de Vidyākara. [24] El género Subhāṣita también se estableció bien en el Tíbet, siendo uno de los mayores ejemplos Sakya Paṇḍita, un temprano e influyente maestro de la escuela Sakyapa, conocido por haber dominado el sánscrito desde una edad temprana.
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La "Entrada a la práctica de los Bodhisattvas" ( Bodhicaryāvatāra ) [25] de Ārya Śāntideva se parece en parte a una colección de buenos dichos, pero en muchos sentidos desafía la clasificación. Está escrita en varios registros literarios bastante diferentes, y en algunos lugares se asemeja a la poesía de la corte, mientras que en otros es muy dramática; algunos versos son de hecho "buenos dichos", tanto en contenido como en estilo, mientras que un capítulo entero está escrito en el tono seguro y conciso de un texto filosófico Madhyamaka , con la alternancia habitual de objeciones y refutaciones. La obra es un compendio de la práctica Mahāyāna , que abarca las seis perfecciones (pāramitā) que puede decirse que funcionan como su principal guía estructural. El "Compendio de perfecciones" de Āryaśūra es otra guía de este tipo, que contiene numerosos versos excelentes y está organizada de forma aún más sistemática en términos de las seis perfecciones.
Otras guías para las prácticas budistas fueron escritas en forma de cartas versificadas; entre ellas, la "Carta a un amigo" ( Suhr̥llekhā ) y la "Guirnalda de gemas" ( Ratnāvalī [26] ) de Nāgārjuna merecen una mención especial, no sólo por su contenido y estilo, sino también por ser muy influyentes en la India y el Tíbet; otra epístola notable que existe en sánscrito es la "Carta a un discípulo" ( śiṣyalekhā [27] ) de Candragomin, que también describe el camino budista para un discípulo. Estas cartas ejemplifican la relación amistosa y respetuosa entre los maestros budistas y sus patrones, quienes recibían consejos sobre una serie de temas diferentes, tanto mundanos como supramundanos.
Los poetas budistas escribieron muchas alabanzas al Buda, al Dharma y al Sangha , y a los Bodhisattvas y a las deidades meditativas. [28] Los ciento cincuenta versos de Mātr̥ceṭa parecen haber sido particularmente populares; el extenso comentario de Nandipriya sobre esta obra aún sobrevive en el Tangyur tibetano ( Śatapañcaśatkanāmastotraṭīkā, Brgya lṅa bcu pa źes bya ba'i bstod pa'i 'grel pa, Tg bstod tshogs ka 116a5-178a1). Los versos de Mātr̥ceṭa utilizan un lenguaje accesible, con fuertes ecos de diferentes tipos de literatura budista, y transmiten un sentido de gran devoción aún más resaltado por la dicción contenida y mesurada del poeta:
Las alabanzas budistas a menudo tienen propósitos didácticos; algunas de ellas (como el Catuḥstava de Nāgārjuna ) exponen ideas filosóficas de escuelas específicas, mientras que las alabanzas a los Bodhisattvas y a las deidades meditativas a menudo facilitan que los lectores/oyentes se familiaricen con características importantes que se convierten en el foco del recuerdo y/o de la contemplación meditativa formal.
Los autores budistas también escribieron sobre prosodia (chandas), ofreciendo sus propios ejemplos poéticos para diferentes tipos de métrica sánscrita. Dos obras notables sobre poesía sánscrita son el Chandoratnākara de Ratnākaraśānti [30] y el Vr̥ttamālāstuti de Jñānaśrīmitra , [31] de dos grandes maestros contemporáneos de Vikramaśīla que fueron activos en varios frentes intelectuales y conocidos exponentes del pensamiento Yogācāra . El Vr̥ttamālāstuti es particularmente llamativo: consiste en versos de alabanza al Bodhisattva de la Sabiduría, Mañjuśrī , que al mismo tiempo ofrecen información sobre el verso que se está ejemplificando, como su nombre y la posición de la cesura (yati). Un ejemplo sencillo, para la métrica śaraṇa:
La poesía pali sigue patrones muy similares a la poesía sánscrita en términos de prosodia, vocabulario, géneros y convenciones poéticas; de hecho, varios autores pali dominaban bien el sánscrito e incluso compusieron obras en esa lengua (como, por ejemplo, el Anuruddhaśataka ). Los metros y las convenciones poéticas sánscritas tuvieron una gran influencia en todo el sudeste asiático, incluso en lo que respecta a las lenguas vernáculas (tailandés, birmano, etc.), también gracias a la popularidad de las ideas estéticas literarias de la tradición del Alaṁkāraśāstra ("La ciencia de los ornamentos") en relación con los propósitos y la naturaleza de la literatura.
Al hablar de alabanzas, se han mencionado brevemente las alabanzas literarias a deidades meditativas; esto nos lleva al redil de la poesía tántrica budista, que es de carácter esotérico y, por lo tanto, a menudo está cargada de símbolos evocadores que se supone que solo se pueden entender gracias a la relación con un maestro vivo. Son notables las "Canciones de la práctica" ( Caryāgīti [33] ), escritas en apabhraṁśa en lugar de sánscrito, y que incluyen entre sus autores a los "Grandes Realizados" (mahāsiddha), como Saraha , Śāntipā y muchos otros.
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La poesía budista –como la mayor parte de las escrituras producidas por los budistas– no se limita a composiciones en pali y sánscrito ; ha florecido prácticamente en todos los idiomas que hablan los budistas.
Para ejemplificar el uso de la metáfora budista especializada, bastará este conocido poema de Hanshan (dinastía Tang):
En el Japón medieval , a la poesía budista se le concedió un estatus especial como género separado dentro del corpus de las colecciones de waka .
1. La colección de poesía japonesa más antigua que se conserva, el Man'yōshū , contiene un prefacio (en japonés jo序 o daishi題詞) a dos poemas sobre el amor de los padres hacia sus hijos: "Sakyamuni expone con veracidad desde su boca dorada: 'Amo a todas las cosas por igual, de la misma manera que amo a mi hijo, Rahula'. También enseña que 'no hay amor más grande que el amor por un hijo'. Incluso el más grande de los santos aprecia a su hijo. ¿Quién, entonces, entre las criaturas vivientes de este mundo podría dejar de amar a los hijos que reclama como propios?" [41] Hay varios prefacios y poemas en el Man'yōshū que mencionan el nombre de Buda Śākyamuni (Jp. Shaka Nyorai 釋迦如来 / un título honorífico de Siddhārtha Gautama ), templos budistas (Jp. tera寺), monjes y monjas. [42]
2. Entre los tesoros del templo Yakushi-ji de Nara hay bloques de piedra que datan del período Nara y que están modelados como "las huellas" de Buda (en japonés: Bussokuseki佛足石). Estos bloques contienen poemas en man'yōgana que pueden considerarse los waka budistas (poemas en japonés) más antiguos conocidos hasta la fecha. Estos poemas suelen denominarse bussokusekika (lit. "poemas sobre huellas de piedra de los pies de Buda": 仏足石歌). Consideremos el siguiente ejemplo:
Los dos ejemplos anteriores tienen un rasgo en común: el énfasis en las características físicas del Buda es prominente: "la boca dorada" del Buda en el Man'yoshu y los "pies del Buda" en las inscripciones en piedra se relacionan con las marcas de perfección del cuerpo y la palabra del Buda (sct. mahāpuruṣa , lit. [signos de] "una gran persona"). [44]
En el período Heian , la poesía budista comenzó a ser antologizada en las Antologías Imperiales (Jp. chokusenshū勅選集). Entre las 21 Antologías Imperiales, 19 contienen tanka budista (lit. waka abreviado ) comenzando con el Shūi Wakashū , compilado entre 1005 y 1007 d.C.
La primera antología imperial que trata el tanka budista como un género separado, es decir, shakkyōka (lit. "Poemas de las enseñanzas de Śākyamuni": 釈教歌), es el Senzai Wakashū , que tiene una sección exclusiva dedicada a los poemas budistas en el volumen 19 (第十九巻). Entre los poetas más famosos que escribieron shakkyōka se encuentran: Saigyō ; Jakuren ; Kamo no Chōmei ; Fujiwara no Shunzei ; Jien ; Nōin ; Dōgen , Ton'a , etc. Muchos de los llamados " Treinta y seis inmortales de la poesía " escribieron poesía budista.
Shakkyōka se puede subdividir según los diez motivos siguientes:
Estos motivos no son mutuamente excluyentes y muy a menudo se combinan dentro de un poema determinado.
Una de las colecciones más famosas de tanka japoneses del período Kamakura , el Hyakunin Isshu contiene varios shakkyōka, por ejemplo el poema 95, de Jien (también antologizado en el Senzai Wakashū : 巻十七, 雑中, n.º 1137):
En períodos posteriores, cuando el tanka fue lentamente eclipsado por el renga y el haiku (las dos formas poéticas derivadas del tanka), poetas famosos como "los siete dignos del renga" (en japonés renga shichiken連歌七賢) del período Muromachi , [47] Sōgi y, aún más tarde, Matsuo Bashō , Kobayashi Issa , entre muchos otros, continuaron la tradición de la poesía budista con sus composiciones.
El sentimiento nostálgico de la antigua capital, Nara , intercalado con el aroma de los crisantemos (símbolo de la monarquía japonesa ) y las antiguas estatuas de Buda, captura bien los ideales estéticos de sabi y yūgen en este famoso haiku. Aunque estos tres versos parecen ser una mera expresión de calidad casi prosaica, las imágenes invocadas están lejos de ser simplistas. Los budas, los emperadores, el paso del tiempo, la belleza etérea de las flores que se presenta de forma oblicua, es decir, apelando al olfato en lugar de a la vista, todo sugiere que el poeta trató de utilizar el lenguaje como un medio de imágenes condensadas para mapear una experiencia inmediata, cuya riqueza solo puede leerse en los espacios en blanco.
露の世は
露の世ながらさりながら
tsuyu no yo wa tsuyu no yo nagara sari nagara Este
mundo de rocío es sólo un mundo de rocío, y sin embargo...
Issa
En este poema, el poeta utiliza la imagen de la evanescencia de nuestro mundo, la gota de rocío –una de las alegorías clásicas de la enseñanza budista– para expresar el dolor que le provoca la muerte de su hija. En teoría, el budismo enseña a sus seguidores a considerar todas las vicisitudes de la vida como transitorias y efímeras, semejantes a apariciones mágicas sin sustancia o gotas de rocío que pronto se evaporan bajo el sol. Sin embargo, la pérdida de un hijo por parte de un padre es más de lo que la razón puede contrarrestar. [49]
Cuando Japón alcanzó la era de la modernidad industrializada , muchos de los poetas del período Meiji comenzaron a experimentar con los estilos europeos de composición poética. Algunos poetas, en particular Miyazawa Kenji —un budista devoto que expresó sus convicciones en su poesía y ficción— a menudo compusieron poemas con connotaciones budistas. Su Ame ni mo Makezu (雨ニモマケズ), conocido prácticamente por todos los japoneses en la actualidad, [50] toma su tema (Capítulo 14: Hechos pacíficos y alegres / Jp. Anrakugyō安楽行) del Sutra del loto妙法蓮華經, que Kenji veneraba. [51]
Otro poema budista que sigue siendo muy conocido en la actualidad, aunque por razones no religiosas, es el poema Iroha del período Heian. Originalmente escrito en man'yōgana y atribuido a Kūkai , este poema budista contiene cada kana exactamente una vez y se aprende en las escuelas primarias japonesas principalmente por esta razón. Muchos diccionarios japoneses de estilo antiguo se adhieren al orden Iroha .
Un poeta sánscrito indio moderno, Vanikavi Dr. Manomohan Acharya, escribió Sri Gautama Buddha Panchakam en un sánscrito simple y lúcido a través de un estilo lírico. [52]
Nueva Delhi: Aditya Prakashan, 2011.
