La Canción de Hiawatha es un poema épico de 1855en tetrámetro trocaico de Henry Wadsworth Longfellow que presenta personajes nativos americanos. La epopeya relata las aventuras ficticias de un guerrero ojibwe llamado Hiawatha y la tragedia de su amor por Minnehaha , una mujer dakota . Los acontecimientos de la historia se desarrollan en elárea de Pictured Rocks de Michigan , en la costa sur del Lago Superior . El poema de Longfellow se basa en las tradiciones orales en torno a la figura de Manabozho , pero también contiene innovaciones propias.
Longfellow extrajo parte de su material de su amistad con el jefe ojibwe Kahge-ga-gah-bowh , quien visitaba la casa de Longfellow. También tuvo encuentros frecuentes con Black Hawk y otros pueblos sauk en Boston Common , y se basó en Algic Researches (1839) y otros escritos de Henry Rowe Schoolcraft , etnógrafo y agente indio de los Estados Unidos , y en Narratives de Heckewelder . [1] En cuanto al sentimiento, el alcance, la concepción general y muchos detalles, Longfellow insistió: "Puedo dar capítulos y versos para estas leyendas. Su principal valor es que son leyendas indias". [2]
Longfellow había planeado originalmente seguir a Schoolcraft al llamar a su héroe Manabozho , el nombre que se usaba en ese momento entre los ojibwe de la costa sur del lago Superior para una figura de su folclore que era un embaucador y transformador. Pero escribió en la entrada de su diario del 28 de junio de 1854: "Trabajar en 'Manabozho'; o, como creo que lo llamaré, 'Hiawatha', siendo ese otro nombre para el mismo personaje". [3] Longfellow seguía a Schoolcraft, pero se equivocó al pensar que los nombres eran sinónimos. El nombre Hiawatha se deriva de una figura histórica asociada a la Liga de los iroqueses , entonces situada en Nueva York y Pensilvania. [4] Sin embargo, la popularidad del poema de Longfellow llevó a que el nombre "Hiawatha" se asociara a varios lugares y empresas en la región de los Grandes Lagos . [5]
El poema fue publicado el 10 de noviembre de 1855 por Ticknor and Fields y fue un éxito inmediato. En 1857, Longfellow calculó que había vendido 50.000 ejemplares. [6]
Longfellow eligió ambientar La canción de Hiawatha en Pictured Rocks , uno de los lugares a lo largo de la costa sur del lago Superior preferido por los narradores de las historias de Manabozho. La Canción presenta una leyenda de Hiawatha y su amante Minnehaha en 22 capítulos (y una Introducción). Hiawatha no se presenta hasta el Capítulo III.
En el Capítulo I, la llegada de Hiawatha es profetizada por un "poderoso" líder pacificador llamado Gitche Manito .
El capítulo II cuenta una leyenda de cómo el guerrero Mudjekeewis se convirtió en Padre de los Cuatro Vientos al matar al Gran Oso de las montañas, Mishe-Mokwa. Su hijo Wabun, el Viento del Este, se enamora de una doncella a la que convierte en la Estrella de la Mañana , Wabun-Annung. El hermano de Wabun, Kabibonokka, el Viento del Norte, portador del otoño y el invierno, ataca a Shingebis, "el buceador". Shingebis lo repele quemando leña y luego en un combate de lucha libre. Un tercer hermano, Shawondasee, el Viento del Sur, se enamora de un diente de león y lo confunde con una doncella de cabello dorado.
En el Capítulo III, en "épocas no recordadas", una mujer llamada Nokomis cae de la Luna. Nokomis da a luz a Wenonah, que crece hasta convertirse en una hermosa joven. Nokomis le advierte que no se deje seducir por el Viento del Oeste (Mudjekeewis), pero ella no hace caso a su madre, queda embarazada y da a luz a Hiawatha.
En los capítulos siguientes, Hiawatha vive aventuras infantiles, se enamora de Minnehaha, mata al malvado mago Pearl-Feather, inventa el lenguaje escrito, descubre el maíz y otros episodios. Minnehaha muere en un duro invierno.
El poema termina con la aproximación de una canoa de abedul a la aldea de Hiawatha, que contiene "el Sacerdote de la Oración, el Rostro Pálido". Hiawatha le da la bienvenida con alegría; y el " jefe de Túnica Negra " trae palabra de Jesucristo y de la Santísima Virgen . Hiawatha y los jefes aceptan el mensaje cristiano. Hiawatha se despide de Nokomis, los guerreros y los jóvenes, dándoles este encargo: "Pero a mis invitados los dejo atrás/ Escuchen sus sabias palabras,/ Escuchen la verdad que les dicen". Habiendo respaldado la conversión del pueblo Ojibwe a la Iglesia Católica Romana , Hiawatha, al igual que Väinämöinen al final del Kalevala , lanza su canoa hacia el oeste hacia el atardecer y parte para siempre.
Longfellow utilizó Henry Rowe Schoolcraft como fuente de leyendas de los nativos americanos. [7] Schoolcraft parece haber sido inconsistente en su búsqueda de autenticidad, ya que reescribió y censuró fuentes. [8] El folclorista Stith Thompson , aunque atribuyó el mérito a la investigación de Schoolcraft como un "hito", fue bastante crítico con él: "Desafortunadamente, el valor científico de su trabajo se ve empañado por la manera en que ha remodelado las historias para que se ajusten a sus propias gusto literario." [9] Además de las propias anotaciones de Longfellow, Stellanova Osborn (y anteriormente F. Broilo en alemán) rastrearon "capítulos y versos" para cada detalle que Longfellow tomó de Schoolcraft. [7] Otros han identificado palabras de lenguas nativas incluidas en el poema.
De alcance intencionalmente épico, La canción de Hiawatha fue descrita por su autor como "esta Edda india ". Pero Thompson juzgó que a pesar de las supuestas citas de "capítulos y versos" de Longfellow, la obra "produce una unidad que el original no garantiza", es decir, no es india en su totalidad. [4] Thompson encontró estrechos paralelos en la trama entre el poema y sus fuentes, con la principal excepción de que Longfellow tomó leyendas contadas sobre múltiples personajes y las sustituyó por el personaje de Hiawatha como protagonista de todas ellas. [10] Las semejanzas entre las historias originales, "remodeladas por Schoolcraft", y los episodios del poema son superficiales, y Longfellow omite detalles importantes esenciales para la construcción narrativa, la caracterización y el tema ojibwe. Este es el caso incluso de "Hiawatha's Fishing", el episodio más cercano a su fuente. [5] Algunas partes importantes del poema fueron más o menos invención de Longfellow a partir de fragmentos o de su imaginación. "El cortejo de Hiawatha y Minnehaha, el menos 'indio' de todos los eventos de Hiawatha , ha llegado a ser para muchos lectores el típico cuento indio americano". [11] Además, "al ejercer la función de seleccionar incidentes para realizar una producción artística, Longfellow... omitió todo ese aspecto de la saga Manabozho que considera al héroe cultural como un embaucador ", [12] esto a pesar de que Schoolcraft Ya había evitado diligentemente lo que él mismo llamaba "vulgarismos". [13]
En su libro sobre el desarrollo de la imagen del indio en el pensamiento y la literatura estadounidenses, Pearce escribió sobre La canción de Hiawatha :
Fue Longfellow quien comprendió plenamente para los estadounidenses de mediados del siglo XIX la posibilidad de [la] imagen del buen salvaje . Tenía a su disposición no sólo [ejemplos previos de] poemas sobre los indios... sino también el sentimiento general de que los indios no pertenecían a ninguna parte de la vida estadounidense sino a la oscura prehistoria. Vio cómo la masa de leyendas indias que Schoolcraft estaba recopilando representaba a nobles salvajes fuera de tiempo y ofrecía, si se trataba correctamente, una especie de ejemplo primitivo de ese mismo progreso que los había acabado. Así, en Hiawatha pudo, igualando la leyenda con una visión sentimental de un pasado lo suficientemente lejano en el tiempo para ser seguro y lo suficientemente cercano en el espacio como para resultar atractivo, para imaginar plenamente al indio como un noble salvaje. Porque cuando Longfellow escribió Hiawatha , el indio, como oponente directo de la civilización, estaba muerto, pero aún pesaba sobre las conciencias estadounidenses... El tono de la leyenda y la balada... colorearía al noble salvaje para hacerlo mezclarse. con un pasado oscuro y satisfactorio sobre el cual los lectores podrían tener sentimientos oscuros y satisfactorios. [14]
Aparentemente no existe ninguna conexión, aparte del nombre, entre el héroe de Longfellow y el jefe iroqués Hiawatha del siglo XVI, quien cofundó la Liga Iroquesa . Longfellow tomó el nombre de obras de Schoolcraft, a quien reconoció como su fuente principal. En sus notas al poema, Longfellow cita Schoolcraft:
una tradición prevaleciente entre los indios norteamericanos , de un personaje de nacimiento milagroso, que fue enviado entre ellos para limpiar sus ríos, bosques y zonas de pesca, y para enseñarles las artes de la paz. Era conocido entre diferentes tribus por los varios nombres de Michabou, Chiabo, Manabozo, Tarenyawagon y Hiawatha.
Las notas de Longfellow no hacen referencia a los iroqueses ni a la Liga Iroquesa ni a ningún personaje histórico.
Sin embargo, según el etnógrafo Horatio Hale (1817-1896), hubo una antigua confusión entre el líder iroqués Hiawatha y la deidad iroquesa Aronhiawagon debido a "una similitud accidental en el dialecto Onondaga entre [sus nombres]". La deidad, dice, era conocida como Aronhiawagon, Tearonhiaonagon, Taonhiawagi o Tahiawagi; el líder histórico iroqués, como Hiawatha, Tayonwatha o Thannawege. Schoolcraft "empeoró la confusión... al transferir al héroe a una región distante e identificarlo con Manabozho , una divinidad fantástica de los Ojibways . [El libro de Schoolcraft] no contiene ni un solo hecho o ficción relacionada ni con el propio Hiawatha ni con el Deidad iroquesa Aronhiawagon." [15]
En 1856, Schoolcraft publicó El mito de Hiawatha y otras leyendas orales mitológicas y alegóricas de los indios norteamericanos, reimprimiendo (con algunos cambios) historias publicadas previamente en sus Investigaciones álgicas y otras obras. Schoolcraft dedicó el libro a Longfellow, cuyo trabajo elogió mucho. [dieciséis]
El Servicio Forestal de EE. UU. ha dicho que tanto las figuras históricas como las poéticas son la fuente del nombre del Bosque Nacional Hiawatha . [17]
Longfellow cita las palabras indias que utilizó de las obras de Henry Rowe Schoolcraft . La mayoría de las palabras eran ojibwa , con algunas de las lenguas dakota , cree y onondaga .
Aunque la mayoría de las palabras de nativos americanos incluidas en el texto reflejan con precisión la pronunciación y las definiciones, algunas palabras parecen incompletas. Por ejemplo, las palabras ojibway para "arándano" son miin (plural: miinan) para las bayas y miinagaawanzh (plural: miinagaawanzhiig) para el arbusto donde crecen las bayas. Longfellow usa Meenah'ga, que parece ser una forma parcial del arbusto, pero usa la palabra para referirse a la baya. Los críticos creen que tales errores probablemente sean atribuibles a Schoolcraft (que a menudo era descuidado con los detalles) o a lo que siempre sucede cuando alguien que no comprende los matices de un idioma y su gramática intenta utilizar palabras seleccionadas fuera de contexto. [18]
La Canción de Hiawatha fue escrita en tetrámetro trocaico, el mismo metro que Kalevala , la epopeya finlandesa compilada por Elias Lönnrot a partir de fragmentos de poesía popular. Longfellow había aprendido algo del idioma finlandés mientras pasaba un verano en Suecia en 1835. [19] Es probable que, 20 años después, Longfellow hubiera olvidado la mayor parte de lo que había aprendido de ese idioma, y se refirió a una traducción alemana de El Kalevala de Franz Anton Schiefner . [20] Trochee es un ritmo natural del idioma finlandés, ya que las palabras finlandesas normalmente se acentúan en la primera sílaba, en la misma medida que el yamb es natural del inglés. El uso que hace Longfellow del tetrámetro trocaico en su poema tiene una artificialidad que el Kalevala no tiene en su propio idioma. [21]
No fue el primer poeta estadounidense en utilizar el trocaico (o tetrámetro) al escribir romances indios. [21] Schoolcraft había escrito un poema romántico, Alhalla, o el Señor de Talladega (1843) en tetrámetro trocaico, sobre el cual comentó en su prefacio:
Se cree que la métrica no está mal adaptada al modo de enunciación indio. Nada es más característico de sus arengas y discursos públicos que el tono vehemente pero entrecortado y continuo de la expresión, que estaría sujeto a la acusación de monotonía, si no variara por el extraordinario compás en el acento de la voz, roto por la repetición. de acento alto y bajo, y a menudo terminan con un vigor exclamativo, que a veces resulta sorprendente. No es menos acorde con estos rasgos que casi todas las sílabas iniciales de la medida elegida estén acentuadas. Al menos se puede afirmar esto: que imparte un movimiento a la narración que, al mismo tiempo que evita la languidez, favorece ese ritmo repetitivo, o pseudoparalelismo, que tan fuertemente marca su lexicografía altamente compuesta. [22]
Longfellow le escribió a su amigo Ferdinand Freiligrath (quien le había presentado a Finnische Runen en 1842) [23] [24] sobre el artículo de este último, "La medida de Hiawatha" en la destacada revista londinense Athenaeum (25 de diciembre de 1855): " Su artículo... necesita sólo un párrafo más para estar completo, y es la afirmación de que el paralelismo pertenece tanto a la poesía india como a la finlandesa... Y esta es mi justificación para adaptarlo en Hiawatha." [25] Trochaic no es una descripción correcta de la oratoria, la canción o la narración ojibwe, pero Schoolcraft escribía mucho antes de que el estudio de la lingüística de los nativos americanos alcanzara la mayoría de edad. El paralelismo es una parte importante del arte del lenguaje Ojibwe.
En agosto de 1855, The New York Times publicó un artículo sobre el "Nuevo poema de Longfellow", citando un artículo de otro periódico que decía que "es muy original y tiene la simplicidad y el encanto de una saga... son las antípodas". [sic] de Maud de Alfred Lord Tennyson , que es... morbosa, irreligiosa y dolorosa". En octubre de ese año, el New York Times señaló que " La Canción de Hiawatha de Longfellow está casi impresa y pronto aparecerá".
En noviembre, su columna, "Chismes: lo que más se ha hablado durante la semana", observaba que "La locura del momento toma la forma métrica de troquees , todo el mundo escribe trocaicos, habla trocaicos y piensa [sic] en troquees:... ..
"Por cierto, el ascenso en Erie
enfurece a los osos como un trueno".
"¡Sí, señor! Y
me han dicho que las pérdidas de Jacob son bastante enormes..."
La reseña del New York Times sobre La canción de Hiawatha fue mordaz. [26] El crítico anónimo consideró que el poema "merece elogio" por "embalsamar agradablemente las monstruosas tradiciones de una raza poco interesante y, casi se podría decir, justamente exterminada. Como poema, no merece ningún lugar" porque "No hay ningún romance sobre los indios". Se queja de que las hazañas de fuerza mágica de Hiawatha palidecen en comparación con las hazañas de Hércules y con " Finn Mac Cool , ese gran y estúpido mamut celta". El crítico escribe que "por muy grotesca, absurda y salvaje que sea la base, el Sr. LONGFELLOW ha tejido sobre ella una profusa corona de sus propias elegancias poéticas". Pero, concluye, Hiawatha "nunca aumentará la reputación del Sr. LONGFELLOW como poeta". [27]
En reacción a lo que consideró ataques "rencorosos y ofensivos" al poema, el crítico John Neal en el estado de Maine el 27 de noviembre de ese año elogió "este extraño y hermoso poema" como "una fuente que rebosa día y noche con un ritmo natural". ". Sostuvo que el poema era una prueba de que "la música de Longfellow se está volviendo suya, y hay quienes en él no permitirán que otros malinterpreten o tergiversen su carácter". [28]
Thomas Conrad Porter, profesor del Franklin and Marshall College , creía que Longfellow se había inspirado en algo más que las métricas del Kalevala. Afirmó que La canción de Hiawatha era "plagio" en el Washington National Intelligencer del 27 de noviembre de 1855. Longfellow escribió a su amigo Charles Sumner unos días después: "En cuanto a haber tomado muchos de los incidentes más sorprendentes de la epopeya finlandesa y los transfirió a los indios americanos'—es absurdo". [20] Longfellow también insistió en su carta a Sumner: "Conozco muy bien el Kalevala, y que algunas de sus leyendas se parecen a las historias indias conservadas por Schoolcraft es muy cierto. Pero la idea de hacerme responsable de eso es demasiado ridícula. " [2] Los eruditos posteriores continuaron debatiendo hasta qué punto La canción de Hiawatha tomó prestados sus temas, episodios y esquemas del Kalevala. [29]
A pesar de las críticas, el poema fue inmediatamente popular entre los lectores y continuó siéndolo durante muchas décadas. El Grolier Club nombró La canción de Hiawatha como el libro más influyente de 1855. [30] Lydia Sigourney se inspiró en el libro para escribir un poema épico similar sobre Pocahontas , aunque nunca lo completó. [31] El escritor inglés George Eliot llamó La canción de Hiawatha , junto con el libro de Nathaniel Hawthorne de 1850 La letra escarlata , las "dos producciones más autóctonas y magistrales de la literatura estadounidense". [32]
A principios del siglo XX, el cuento de Longfellow se adaptó a libros para lectores jóvenes. La serie de libros de WT Stead para Bairns publicó La historia de Hiawatha, contada nuevamente en prosa por Queenie Scott-Hopper (1905). [33] La prolífica ilustradora inglesa Alice B. Woodward contribuyó a la publicación en 1930 de una versión en prosa de La historia de Hiawatha de Florence Shaw. [34] Allen Chaffee y Armstrong Sperry adaptaron la historia para una edición en prosa de Random House en 1951. [35]
El poema de Longfellow fue considerado la primera epopeya estadounidense compuesta con materiales norteamericanos y libre de modelos literarios europeos. Intentos anteriores de escribir una epopeya nacional, como The Columbiad of Richard Snowden (1753-1825), "un poema sobre la guerra estadounidense" publicado en 1795, o Vision of Columbus de Joel Barlow (1787) (reescrito y titulado The Columbiad en 1807), fueron considerados derivados. Longfellow proporcionó algo enteramente nuevo: una visión de la civilización preeuropea del continente en una métrica adaptada de una fuente finlandesa no indoeuropea .
Poco después de la publicación del poema, los compositores compitieron para ponerle música. Uno de los primeros en abordar el poema fue Emile Karst, cuya cantata Hiawatha (1858) adaptó y organizó libremente los textos del poema. [36] Le siguió Hiawatha: An Indian Symphony de Robert Stoepel , una obra en 14 movimientos que combinaba narración, arias solistas, coros descriptivos e interludios orquestales programáticos. El compositor consultó con Longfellow, quien aprobó la obra antes de su estreno en 1859, pero a pesar del éxito inicial, pronto fue olvidada. [36] Un proyecto igualmente ambicioso fue la sinfonía instrumental en cinco partes de Ellsworth Phelps en 1878. [37]
La compositora estadounidense Bessie Marshall Whitely (1871-1944) compuso una ópera, Hiawatha's Childhood , basada en el poema de Longfellow. [38]
El poema también influyó en dos compositores de origen europeo que pasaron unos años en Estados Unidos pero no eligieron establecerse allí. El primero de ellos fue Frederick Delius , quien completó su poema sinfónico Hiawatha en 1888 e inscribió en la portada el pasaje que comienza con “Vosotros que amáis los lugares de la naturaleza” cerca del comienzo del poema. [39] El trabajo no se realizó en ese momento y la partitura mutilada no fue revisada ni registrada hasta 2009. [40] [41]
El otro ejemplo fue la conexión del poema con la Sinfonía núm. 9, Del nuevo mundo (1893) de Antonín Dvořák . En un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893, dijo que el segundo movimiento de su obra era un "boceto o estudio para una obra posterior, ya sea una cantata u ópera... que se basará en Hiawatha de Longfellow". " (con la que estaba familiarizado en la traducción checa), y que el tercer movimiento scherzo fue "sugerido por la escena de la fiesta en Hiawatha donde los indios bailan". [42] Las melodías afroamericanas también aparecieron en la sinfonía, gracias a su alumno Harry Burleigh , quien solía cantarle canciones de las plantaciones que Dvořák anotaba. Se ha sugerido que el hecho de que la abuela de Burleigh fuera en parte india explica por qué Dvořák llegó a equiparar la música india con la música afroamericana en sus declaraciones a la prensa. [43]
Entre los tratamientos orquestales posteriores del tema de Hiawatha por parte de compositores estadounidenses se encontraba la suite sinfónica de cuatro partes de Louis Coerne , cada sección de la cual estaba precedida por una cita del poema. Tuvo un estreno en Múnich en 1893 y una representación en Boston en 1894. Rubin Goldmark , alumno de Dvořák, siguió con una obertura de Hiawatha en 1896 y en 1901 se interpretaron los poemas sinfónicos de Hugo Kaun "Minnehaha" y "Hiawatha". También hubo configuraciones adicionales de las palabras de Longfellow. "La despedida de Hiawatha" de Arthur Foote (Op.11, 1886) estuvo dedicada al Apollo Club de Boston, el grupo de voces masculinas que realizó su primera actuación. [44] En 1897, Frederick Russell Burton (1861-1909) completó su cantata dramática Hiawatha . [45] Al mismo tiempo, escribió "La canción de la muerte de Hiawatha", subtitulada 'Canción de los Ojibways', que incluía palabras nativas seguidas de una traducción al inglés de otro escritor. [46]
La compositora británica de principios del siglo XX, Hope Squire, escribió varias canciones basadas en versos de Hiawatha . [47]
Mucho más tarde, Mary Montgomery Koppel (n. 1982) incorporó música de flauta ojibwe para su adaptación de La muerte de Minnehaha (2013) a dos voces con acompañamiento de piano y flauta. [48]
El escenario más célebre de la historia de Longfellow fue la trilogía de cantatas, La canción de Hiawatha (1898-1900), del compositor inglés de Sierra Leona Samuel Coleridge-Taylor . La primera parte, "La fiesta de bodas de Hiawatha" (Op. 30, No. 1), [49] basada en los cantos 11-12 del poema, fue particularmente famosa durante más de 50 años y recibió miles de representaciones en el Reino Unido, el Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Aunque perdió popularidad a finales del siglo XX, las representaciones de avivamiento continúan. [50] El trabajo inicial fue seguido por dos oratorios adicionales que fueron igualmente populares: La muerte de Minnehaha (Op. 30, No. 2), basado en el canto 20, y La partida de Hiawatha (Op. 30, No. 4), basado en en los cantos 21-2. [51]
Los escenarios más populares del poema siguieron a la publicación del poema. El primero fue "La muerte de Minnehaha" de Charles Crozat Converse , publicado en Boston alrededor de 1856. La litografía coloreada a mano en la portada de la canción impresa, de John Henry Bufford , es ahora muy buscada. [52] La siguiente melodía popular, originalmente titulada " Hiawatha (A Summer Idyl) ", no se inspiró en el poema. Fue compuesta por 'Neil Moret' ( Charles Daniels ) mientras iba en tren a Hiawatha, Kansas , en 1901 y se inspiró en el ritmo de las ruedas sobre los rieles. Ya era popular cuando James O'Dea añadió la letra en 1903, y la música se subtituló recientemente "His Song to Minnehaha". Más tarde tratado como un trapo , más tarde se convirtió en un estándar del jazz. [53]
Duke Ellington incorporó tratamientos de Hiawatha [54] y Minnehaha [55] en su suite de jazz The Beautiful Indians (1946-1947). Otras canciones populares han incluido "Hiawatha's Melody of Love", de George W. Meyer , con letra de Alfred Bryan y Artie Mehlinger (1908), [56] y "Hiawatha's Lullaby" (1933) de Al Bowlly .
Los compositores modernos han escrito obras con el tema de Hiawatha para jóvenes intérpretes. Incluyen "Hiawatha, 12 Scenes" (1928) del músico inglés Stanley Wilson para piano solo de primer grado, basada en las líneas de Longfellow, y la composición rítmica para cuerdas en modo dórico de Soon Hee Newbold (2003), que frecuentemente interpretado por orquestas juveniles. [57] La historia de Hiawatha fue dramatizada por Tale Spinners for Children (UAC 11054) con Jordan Malek.
La banda de rock británica The Sweet hace referencia a Hiawatha y Minnehaha en su éxito de 1972 " Wig-Wam Bam ", escrito por Mike Chapman y Nicky Chinn .
Algunos intérpretes han incorporado extractos del poema a su obra musical. Johnny Cash utilizó una versión modificada de "Hiawatha's Vision" como pieza inicial de Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). [58] Mike Oldfield utilizó las secciones "Hiawatha's Departure" y "The Son of the Evening Star" en la segunda parte de su álbum Incantations (1978), reorganizando algunas palabras para ajustarse más a su música. Laurie Anderson usó partes de la tercera sección del poema al principio y al final de la pieza final de su álbum Strange Angels (1989).
Numerosos artistas también respondieron a la epopeya. Las primeras piezas de escultura fueron de Edmonia Lewis , que desarrolló la mayor parte de su carrera en Roma. Su padre era haitiano y su madre era nativa americana y afroamericana. El fabricante de flechas y su hija , más tarde llamado El cortejo de Hiawatha , fue modelado en 1866 y tallado en 1872. [59] Para entonces ya había logrado el éxito con cabezas individuales de Hiawatha y Minnehaha. Tallados en Roma, ahora se encuentran en el Museo de Newark en Nueva Jersey. [60] En 1872, Lewis talló Las bodas de Hiawatha en mármol, obra adquirida en 2010 por el Instituto de Artes de Kalamazoo . [61] Las obras de Lewis en Hiawatha siguen siendo notables no solo por su talentosa ejecución, sino también por la rara percepción de las piezas que proviene del hecho de que el artista es de ascendencia nativa americana. En particular, The Wooing of Hiawatha no retrata a Hiawatha. En cambio, los sujetos (tomado de una escena del poema de Longfellow) miran a Hiawatha, colocando al espectador de la escultura en los zapatos de Hiawatha. [62]
Otros escultores del siglo XIX inspirados en la epopeya fueron Augustus Saint-Gaudens , cuya estatua de mármol de Hiawatha sentado (1874) se conserva en el Museo Metropolitano de Arte ; [63] y Jacob Fjelde , quien creó una estatua de bronce, Hiawatha llevando a Minnehaha , para la Exposición Colombina de 1893. Fue instalada en Minnehaha Park , Minneapolis , en 1912 (ilustrado al principio de este artículo).
En el siglo XX, Marshall Fredericks creó un pequeño Hiawatha de bronce (1938), ahora instalado en el Centro de la Universidad de Michigan; una estatua de piedra caliza (1949), también en la Universidad de Michigan; [64] y un relieve instalado en la Escuela Birmingham Covington, Bloomfield Hills, Michigan . [sesenta y cinco]
Las primeras pinturas fueron de artistas que se concentraban en temas auténticos de los nativos americanos. El pastel de Eastman Johnson de Minnehaha sentado junto a un arroyo (1857) se extrajo directamente de un modelo ojibwe. [66] La artista inglesa Frances Anne Hopkins viajó al país de caza de Canadá y utilizó sus bocetos del viaje cuando regresó a su estudio en Inglaterra en 1870. Pintó su Minnehaha Feeding Birds alrededor de 1880. Los críticos han pensado que estos dos artistas habían un enfoque sentimental, como lo hizo Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) en su pintura de Minnehaha de 1871, convirtiéndola en una hija nativa de la naturaleza. [67] El parentesco de esta última es con otras imágenes kitsch , como la portada de Bufford para "La muerte de Minnehaha" (ver arriba) o las de los pintores de calendarios de la década de 1920 James Arthur y Rudolph F. Ingerle (1879 – 1950).
Los paisajistas estadounidenses se refirieron al poema para añadir una dimensión épica a su celebración patriótica de las maravillas del paisaje nacional. Albert Bierstadt presentó su pieza sobre la puesta de sol, La salida de Hiawatha, a Longfellow en 1868, cuando el poeta se encontraba en Inglaterra para recibir un título honorífico en la Universidad de Cambridge . [68] Otros ejemplos incluyen Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way Along the Heavens (1875) de Thomas Moran , conservado por el Museo de Arte de Carolina del Norte , [69] y las cascadas panorámicas de Hiawatha y Minnehaha en su luna de miel ( 1885) de Jerome Thompson (1814 – 1886). [70] Thomas Eakins hizo de su Hiawatha (c.1874) una declaración visionaria superpuesta a la luz mortecina del cielo. [71]
Hacia finales del siglo XIX, los artistas enfatizaron deliberadamente las cualidades épicas del poema, como en La muerte de Minnehaha (1885) de William de Leftwich Dodge . Frederic Remington demostró una calidad similar en su serie de 22 grisallas pintadas al óleo para la edición de fotograbado de lujo de 1890 de La canción de Hiawatha. [72] Una de las ediciones es propiedad del Museo Metropolitano de Arte. [73] Minnehaha escuchando la cascada (1884), diseño de Dora Wheeler para un tapiz tejido con agujas, realizado por Associated Artists para la casa de Cornelius Vanderbilt , también fue épico. [74] La calidad monumental sobrevive hasta el siglo XX en Hiawatha , de Frances Foy, que regresa con Minnehaha (1937), un mural patrocinado durante la Depresión para la oficina de correos de Gibson City , Illinois. [75]
Se han realizado varias películas basadas en La canción de Hiawatha . En 1903 se produjo una película de 15 minutos, Hiawatha, el Mesías de los Ojibway , dirigida por el canadiense Joe Rosenthal y con un elenco de actores ojibwe . William V. Ranous dirigió una versión de un carrete con un elenco no nativo en 1909. [76] El productor Carl Laemmle siguió la película con una secuela en 1910 titulada "La muerte de Minnehaha". [77]
En 1913, Edgar Lewis dirigió Hiawatha , el primer largometraje que incluyó a nativos americanos en papeles principales. El actor y artista séneca Jesse Cornplanter interpretó a Hiawatha, y Soon-goot, un nativo americano de 17 años, interpretó a Minnehaha. [78]
La película Hiawatha de 1952 , dirigida por Kurt Neumann, eligió a actores no nativos para los papeles principales. Vince Edwards fue elegido para el papel de Hiawatha e Yvette Duguay fue elegido para el papel de Minnehaha.
La película de 1997 The Song of Hiawatha , dirigida por Jeffrey Shore, fue protagonizada por el actor Cherokee Litefoot como Hiawatha, la actriz Iñupiat y Cree ( métis ) Irene Bedard como Minnehaha, y el actor Oneida Graham Greene como O Kagh. Irene Bedard también prestó su voz a la protagonista de la película de Disney de 1995, Pocahontas .
En el sketch " Familia " de 1979 "Carl's Grave" de Carol Burnett & Company , el personaje de Eunice , interpretado por Burnett, ante la insistencia de su mamá, Thelma Harper , interpretada por la actriz estadounidense Vicki Lawrence , comienza una recitación de Hiawatha que aprendió. cuando era niña mientras estaba en la tumba de su padre. [79]
Las parodias de la "Canción de Hiawatha" (y especialmente su copla, "Por las costas de Gitche Gumee / Por la brillante gran agua del mar") surgieron inmediatamente después de su publicación. El New York Times incluso revisó una de esas parodias cuatro días antes de reseñar el poema original de Longfellow. Se trataba de Pocahontas: or the Gentle Savage , un espectáculo cómico que incluía extractos de un poema vikingo imaginario, "burlescando las parodias recientes, buenas, malas e indiferentes, de La canción de Hiawatha ". El Times citó:
De ahí esta canción de Pocahontas,
Con su sabor a tabaco,
Y el viejo Mundungus,
Con el ocho del Breakdown,
Con su olor a whisky Bourbon,
Con el tintineo del Banjo,
Del Banjo—el Goatskinner,
Y el Violín: el Catgutto...
En 1856 apareció una parodia de 94 páginas, La canción de Milkanwatha: traducida del original Feejee . Probablemente obra del reverendo George A. Strong, se atribuyó en la portada a "Marc Antony Henderson" y a los editores "Tickell and Grinne". La obra que sigue al original capítulo por capítulo y un pasaje más tarde se hizo famosa:
En una mano Peek-Week, la ardilla,
en la otra mano la cerbatana—
Instrumento temible, la cerbatana;
Y Marcosset y Sumpunkin
lo besaron porque mató a la ardilla,
porque era bastante grande.
Con la piel de ardilla, Marcosset
hizo unos guantes para nuestro héroe,
guantes con el lado de piel hacia adentro,
con el lado de piel junto a sus dedos
para mantener la mano caliente por dentro;
Por eso puso el lado de piel...
Por eso puso el lado de piel, dentro.
Con el tiempo, se desarrolló una versión elaborada e independiente, titulada "The Modern Hiawatha":
Cuando mató a los Mudjokivis,
De la piel se hizo guantes,
Los hizo con el lado de la piel hacia adentro,
Los hizo con el lado de la piel hacia afuera.
Él, para meter el lado cálido hacia dentro,
puso la parte interior de la piel hacia fuera;
Él, para sacar el lado frío afuera,
puso el lado cálido de piel adentro.
Por eso puso el lado de la piel hacia adentro,
por qué puso el lado de la piel hacia afuera,
por qué los volteó hacia afuera. [80]
En el Wallack's Theatre de Nueva York una parodia titulada Hiawatha; o Espíritus ardientes y agua risueña, de Charles Melton Walcot, estrenada el 26 de diciembre de 1856. [81]
En Inglaterra, Lewis Carroll publicó Photographing (1857), de Hiawatha , que introdujo señalando (al mismo ritmo que el poema de Longfellow): "En una época de imitación, no puedo atribuir ningún mérito especial a este ligero intento de hacer lo que se sabe". "Cualquier escritor bastante practicado, con un mínimo oído para el ritmo, podría componer, durante horas seguidas, en la suave métrica de La canción de Hiawatha . Habiendo declarado claramente que no desafío la atención en el siguiente pequeño poema a Es un mero tintineo verbal, debo rogar al lector sincero que limite su crítica al tratamiento del tema." Un poema de unas 200 líneas que describe los intentos de Hiawatha de fotografiar a los miembros de una pretenciosa familia de clase media que termina en desastre.
Desde su hombro Hiawatha
Tomó la cámara de palo de rosa,
Fabricado en palisandro corredizo y plegable;
Júntelo todo cuidadosamente.
En su caso yacía compacto,
Doblado hasta convertirse en casi nada;
Pero abrió las bisagras
Hasta que parecía todo cuadrados y oblongos,
Como una figura complicada
En el Segundo Libro de Euclides. [82]
1865 vio el San Francisco del inmigrante nacido en Escocia James Linen (a imitación de Hiawatha) .
Frente a Contra Costa, un bosque de robles,
Edificada sobre colinas, se alza San Francisco ;
Construido sobre altos pilotes de Oregon,
Hundido profundamente en el barro terraqueo,
Donde los cangrejos, gordos y estupendos,
Una vez se deleitó en toda su gloria;
Y donde otras tribus testáceas
Me sentí seguro en el reino de Neptuno ;
Donde los tiburones marinos, con fauces terroríficas,
Huyó de los tiburones terrestres del Oriente;
No muy lejos del gran Pacífico ,
Acurrucado dentro de la Puerta llamada Dorada ,
Por la colina llamada Telegraph ,
Cerca de la Misión de Dolores ,
Cerca del Valle de St. Ann's,
San Francisco alza sus mansiones,
Alza sus palacios e iglesias;
Construido con madera, ladrillos y mortero,
Construido sobre colinas y construido en valles,
Construido con el esplendor de Belcebú ,
Se alza la ciudad de San Francisco.<ref> James Linen (1865). Los escritos poéticos y en prosa de James Linen. WJ Widdleton., pag. 202
Durante la Primera Guerra Mundial , Owen Rutter , un oficial británico del Ejército de Oriente , escribió Tiadatha , describiendo la ciudad de Salónica , donde varios cientos de miles de soldados estaban estacionados en el frente macedonio en 1916-1918:
Tiadatha pensó en Kipling ,
Me pregunto si alguna vez ha estado allí.
Pensamiento: "Al menos en la calle Egnatia
Oriente y Occidente se encuentran."
Había tranvías y mendigos turcos,
Mezquitas, minaretes e iglesias,
Baños turcos y cafés sucios,
Palacios pictóricos y kan-kans:
Coches Daimler y camiones Leyland
Irrumpiendo en carros de búfalos,
Soldados privados franceses e ingleses.
Empujando a sórdidos bandidos orientales. [83]
En 1926, el dibujante Milt Gross publicó Hiawatta witt No Odder Poems , una parodia yiddish-inglesa con ilustraciones cómicas. Comienza:
Con los gritos de Geetchy Goony,
se puso una tipi con una
fachada débil y ajustada, aplastó la
chimenea de Hopen: pagos izziosos.
Otra parodia fue "Hakawatha" (1989), del informático británico Mike Shields , escrita bajo el seudónimo de FX Reid, sobre un programador informático frustrado : [84] [85]
Primero, se sentó y encaró la consola / Enfrentó la consola resplandeciente y zumbante
Escribió su nombre de usuario en el teclado / Escribió su contraseña (catorce letras)
Esperó hasta que el sistema respondió / Esperó mucho y maldijo su lentitud
El poema también fue parodiado en tres cortos de dibujos animados, todos los cuales presentaban protagonistas ineptos que se ven acosados por calamidades cómicas mientras cazan. La conexión queda clara cuando las escenas se introducen con una entonación fingida y solemne de los versos del poema. La más famosa fue la Sinfonía tonta El pequeño Hiawatha de 1937 , cuyo héroe es un niño pequeño al que se le siguen cayendo los pantalones. [86] La caricatura de Warner Bros. de 1941 Hiawatha's Rabbit Hunt presenta a Bugs Bunny y una versión diminuta de Hiawatha en busca de estofado de conejo. [87] La caricatura de MGM de 1944 Big Heel-watha, dirigida por Tex Avery , sigue el esfuerzo del personaje principal con sobrepeso por ganarse la mano de la hija del jefe atrapando a Screwy Squirrel . En su cómic de aventuras 'La tierra de los indios pigmeos', el artista estadounidense Carl Barks presenta una tribu de indígenas diminutos al norte del lago Superior que reaccionan ante la intrusión del tío Scrooge McDuck: "¡Huyan, Peeweegahs, al bosque! / Huyan del ¡Poderosos y guerreros extraños! / ¡Han venido a causar grandes problemas / en la tierra de los Peeweegahs!" Esto podría considerarse problemático para algunos, aunque los Peeweegah engañan a Scrooge, el aspirante a desarrollador capitalista de recursos, para que regrese a Duckburg. Al mismo tiempo que la historia de Barks, Mad Magazine, en su 'Trashery of Unknown Poetry', publicó una parodia llamada 'Hiya, Watha!' que se publicó en parte: "En el restaurante Nokomis / En la zona alta de la ciudad en Forty-Second [calle 42 en Nueva York], / Va el zapatero Melvin Watha / Bebe cola mezclada con bourbon / No presta la menor atención / Cuando el mucho más borrachos alegres / Gritan alegremente: '¡Hola, Watha!' / Sigue bebiendo, se pone más hosco / Cae inconsciente sobre la barra" (1953)
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Canción de Hiawatha audiolibro de dominio público en LibriVox