Paul Jenkins (12 de julio de 1923 - 9 de junio de 2012) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense .
William Paul Jenkins (conocido como Paul Jenkins) nació en 1923 en Kansas City, Missouri , donde se crió. Conoció a Frank Lloyd Wright , a quien el tío abuelo del artista, el reverendo Burris Jenkins (cuyo lema era "vivir peligrosamente") encargó reconstruir su iglesia en Kansas City, Missouri, después de un incendio. [1] [2] (Wright sugirió que Jenkins debería pensar en una carrera en la agricultura en lugar de en el arte). El joven Jenkins también visitó a Thomas Hart Benton y le confió su intención de convertirse en pintor. La colección de arte oriental del Museo Nelson-Atkins (en aquel entonces, la Galería de Arte William Rockhill Nelson) tuvo una influencia temprana en él. [3]
En su adolescencia, Jenkins se mudó a Struthers, Ohio, para vivir con su madre, Nadyne Herrick, y su padrastro, quienes dirigían el periódico local, el Hometown Journal (en ese entonces el Struthers Journal). Después de graduarse de la escuela secundaria Struthers , sirvió en el Servicio Marítimo de los EE. UU. e ingresó en el Cuerpo Aéreo Naval de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial . En 1948, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde, gracias al GI Bill , estudió en la Art Students League de Nueva York con Yasuo Kuniyoshi durante cuatro años y con Morris Kantor . Durante ese tiempo, conoció a Mark Rothko , Jackson Pollock , Lee Krasner y Barnett Newman . En 1953, viajó a Europa, trabajando durante tres meses en Taormina, en Sicilia, antes de establecerse en París, Francia . [3] A partir de 1955, el artista compartió su tiempo entre Nueva York y París. [4]
En 1953, tras estudiar con Yasuo Kuniyoshi en la Art Students League de Nueva York , Jenkins viajó a Italia y España, estableciéndose en París donde tuvo lugar su primera exposición individual en 1954 en el Studio Paul Facchetti de la rue de Lille. Paul Facchetti, con la ayuda de Alfonso Ossorio, realizó en 1952, una exposición de la obra de Jackson Pollock en su galería, la cual era muy conocida por mostrar obras de artistas abstractos de la época, entre otros.
La primera exposición individual de Jenkins en los EE. UU. tuvo lugar en 1954 en la galería pionera de Zoe Dusanne en Seattle. Su primera exposición individual en Nueva York se realizó en 1956 en la Martha Jackson Gallery , una galería líder de la época. [5] El Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York compró la pintura "Divining Rod" de esta exposición. En los años 50, Jenkins alcanzó prominencia tanto en Nueva York como en Europa por sus primeras abstracciones. En la exposición Gutai celebrada en la Martha Jackson Gallery de Nueva York en 1958, Jenkins es invitado por Jiro Yoshihara a trabajar con Gutai en Osaka; sin embargo, Jenkins esperó hasta 1964 para implementar esta invitación. [6]
En 1959, desde el estudio del artista en París, Peggy Guggenheim adquirió "Osage", una obra sobre lienzo, y posteriormente continuó comprando obras del artista.
Jenkins continuó experimentando con pinturas fluidas, vertiendo pigmento en corrientes de diversos espesores, con superposiciones lineales blancas.
Jenkins, descrito como un expresionista abstracto , a veces se autodenominaba "un fenomenista abstracto". Sus primeras obras fueron realizadas en óleo sobre lienzo preparado, mientras continuaba trabajando sobre papel con tinta y con acuarela. En 1959 y 1960, exploró los escritos de Goethe y Kant . Influenciado por las teorías del color de Goethe , comenzó a prefaciar los títulos de sus obras con la palabra "Fenómenos" seguida de una palabra o frase clave. Con respecto a sus pinturas, dijo una vez: "Tengo conversaciones con ellas y me dicen cómo quieren que las llame".
Poco a poco, en 1960, dejó de trabajar con óleo sobre lienzo para pasarse al acrílico. Jenkins empezó a pintar con un cuchillo de marfil, una herramienta clave en la creación de su obra:
No mancho ni trabajo sobre lienzo sin imprimación. Esto es más importante de lo que parece. Manchar o trabajar sobre lienzo sin imprimación da como resultado un efecto similar al de una mancha de tinta, en el que la pintura penetra en el lienzo y se extiende por sí sola. Cuando trabajo sobre lienzo imprimado, puedo controlar el flujo de pintura y guiarla para descubrir formas. La espátula de marfil es una herramienta esencial en esto porque no raya el lienzo, sino que me permite guiar la pintura. [7]
— Paul Jenkins, Declaración del artista
El historiador de arte Albert E. Elsen señaló: "Jenkins no manchaba su lienzo debido al encolado y la imprimación". [8]
Durante los años 60, su obra se exhibió en todo el mundo, en importantes galerías y museos de Tokio, Londres, Nueva York, París, Ámsterdam y otros lugares. En 1963, se hizo cargo del luminoso loft de Willem de Kooning en Union Square, en la ciudad de Nueva York, donde trabajó hasta finales de 2000. [9]
En 1964 viajó a Tokio para su exposición en la Galería de Tokio y trabajó con Gutai en Osaka. Las obras de Gutai en la colección de Jenkins se exhibieron más tarde en una exposición de 2009 curada por Ming Tiampo en la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner en The Springs, East Hampton, y luego viajaron a la Galería Harold B. Lemmerman de la Universidad de la Ciudad de Nueva Jersey. En 2010, esta exposición viajó a la Galería UB Anderson de la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo. [10]
The Ivory Knife , una película de Martha Jackson Gallery y Red Parrot, recibe el premio Golden Eagle en el Festival de Cine de Venecia de 1966 y se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su obra Strike the Puma es publicada por Editions Gonthier en 1966 y en 1968 se presenta en el Off Broadway de la ciudad de Nueva York.
Durante esta época, Harry Abrams decide no incluir lo que el artista llama sus "montajes fotográficos en blanco y negro" en la próxima monografía que estaba preparando y que se publicó en 1973 con texto del fallecido historiador del arte Albert E. Elsen. Fragmentos de estos montajes autobiográficos se integraron más tarde en collages ampliados que forman Anatomía de una nube , publicada por Harry N. Abrams en 1983. [11]
En 1968, Jenkins comenzó la creación de un número limitado de esculturas sólidas y únicas en vidrio con Egidio Costantini en Murano . Varias de estas obras se exhibieron en la exposición de 2007 Viva Vetro! Glass Alive! Venice and America , 1950-2006. [12]
La escultura, ya presente en la vida del artista en la década de 1950, cobra protagonismo con una serie de obras. En 1971, invitado por Philip Pavia a participar en el Simposio de Escultores celebrado en el Museo Cooper-Hewitt de Nueva York, Jenkins talla un bloque de piedra caliza francesa de 2 toneladas que actualmente se encuentra en la colección del Jardín de Esculturas del Museo Hofstra en Hempstead, Nueva York . En esta década, el artista crea el primer dibujo para Meditation Mandala, un proyecto escultórico para un parque. Meditation Mandala se funde entonces en bronce, junto con las esculturas Shakti Samothrace , Excalibur y Echo Chamber . [13]
Los collages, un aspecto poco conocido de la obra del artista, comienzan a aparecer. Antes de la publicación de Anatomía de una nube en 1983 por Harry N. Abrams, los collages del artista eran en gran parte desconocidos. Una notable excepción es la exposición de 1978 en la galería Gimpel Weitzenhoffer de Nueva York, que integró elementos escultóricos con collages. Sin embargo, ya a mediados de los años cincuenta, los visitantes del estudio parisino del artista podían ver puertas interiores con collages abstractos, así como una pared interior que más tarde se llamaría Arco de Hokusai, compuesta por xilografías japonesas con collages.
En 1971-1972 se realizó una retrospectiva de obras sobre lienzo organizada por Gerald Nordland y Philippe de Montebello en el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de San Francisco . La Galería de Arte Corcoran en Washington, DC, inició una exposición de sus acuarelas que viajó por todo Estados Unidos durante dos años. [4]
En 1977, comienza a trabajar en acuarela y sobre lienzo en St. Croix en el Caribe y está fuertemente influenciado por la fisicalidad de trabajar al aire libre, que recuerda a Taormina, donde se enfrentó al color de una manera directa y decisiva. Jenkins ganó un nivel de notoriedad cuando sus pinturas aparecieron en la película nominada al Premio de la Academia de 1978, An Unmarried Woman, dirigida por Paul Mazursky . [32] (People Magazine, 19 de junio de 1978). En 1979, durante una larga estadía en el Caribe, el empaste comienza a aparecer en las pinturas de Jenkins y completa Phenomena Forcing a Passage at the Mark , una pintura decisiva para él en el descubrimiento de los velos raspados con concentrados de prismas.
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Mientras continuaba trabajando en acrílico y acuarela, Jenkins comenzó a construir elementos a gran escala de la escultura Meditation Mandala en acero en la Fundición Shidoni en Tesuque, Nuevo México ; estos elementos se instalaron más tarde en el Jardín de Esculturas del Museo Hofstra. [14] En la Fundición Shidoni, también funde una escultura única en bronce, Four Corners .
En 1987, por iniciativa de Jean-Louis Martinoty, la Ópera de París presenta Shaman to the Prism Seen , un drama-danza escrito por Jenkins que retrata el paso de los colores a través del prisma. Jenkins pinta dos lienzos de 30 x 40 pies cada uno para la escenografía, junto con pinturas verticales sobre lienzo como elementos centinela para el escenario, así como vestuario y sedas, y crea un estrado escultórico en forma de prisma para Shaman. [15]
Durante la preparación de su monografía Anatomía de una nube , Jenkins crea collages en honor al director de teatro y actor francés Jean-Louis Barrault . Estos collages se exhiben en los Servicios Culturales Franceses de la Embajada de Francia en Nueva York. A petición de Barrault, estas obras viajan al teatro de la Compañía Renaud-Barrault, Le Théâtre du Rond-Point en París, para inaugurar La Maison Internationale du Théâtre, cuya insignia está creada a partir de una obra del artista.
El director Alan Schneider introduce Anatomía de una nube en su taller de actores de la Universidad de California en San Diego . Jenkins comienza a utilizar velos granulares vertidos sobre formas prismáticas raspadas; elementos de collage abstractos se integran en las obras sobre lienzo.
Anatomía de una nube , un libro autobiográfico de lo que el artista llama "impresiones de palabras" y collages, es publicado por Harry N. Abrams en Nueva York en 1983 y recibe la medalla de plata del Art Directors Club de Nueva York .
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En 1990, invitado por Abba Eban , Jenkins viajó a Israel y al año siguiente a Japón e Italia. En París, creó una serie de litografías originales sobre piedra tituladas Seven Aspects of Amadeus and the Others .
En 1991, los Polípticos sobre lienzo de Jenkins titulados Conjunciones y Anexos se exhiben en Nueva York en la Galería Gimpel Weitzenhoffer; se publica un libro del mismo título con un texto de Pascal Bonafoux. [16]
En 1994, PACA inició en Angers Water and Color/L'Eau et la Couleur , una exposición de sus acuarelas que viajó por toda Francia durante dos años. [17]
A finales de la década de 1990, los elementos de acero del Mandala de meditación realizados por el artista en la Fundición Shidoni de Nuevo México se instalaron en el jardín de esculturas de la Universidad de Hofstra en Hempstead, Nueva York. [18]
En 1999, el Museo Hofstra organizó una exposición de las obras del artista sobre lienzo de 1954 a 1960 en Nueva York y París. [19]
En 2000, el Instituto Butler de Arte Americano en Ohio exhibió las obras de Jenkins en papel de la exposición Agua y color . [20]
En 2003, Jenkins comenzó a exponer en la Redfern Gallery de Londres. En 2005, creó obras específicas sobre lienzo en Nueva York para As Above So Below , una instalación temporal en la Abadía de Silvacane , una abadía cisterciense del siglo XII en La Roque-d'Anthéron , cerca de Aix-en-Provence. [21] En 2005, Œuvres Majeures , una exposición de obras sobre lienzo junto con acuarelas, se mostró en el Palais des Beaux-Arts de Lille en 2005.
En 2007, 2008 y 2009, Jenkins donó alrededor de 5.000 piezas de su archivo a los Archivos de Arte Estadounidense del Instituto Smithsonian, y luego sus documentos personales. [22]
En 2010, el nuevo edificio del Museo de Arte Crocker exhibió Paul Jenkins: The Color of Light , 50 acuarelas, incluidas obras de gran formato y obras creadas originalmente en conjunto con su danza-teatro representada en la Ópera de París, junto con pinturas seleccionadas sobre lienzo. [23]
Jenkins murió en Manhattan , EE. UU. en 2012, un mes antes de su 89 cumpleaños, después de sufrir una enfermedad. [24] [25] La librería Strand de Manhattan, que al artista le encantaba frecuentar durante muchos años, le dedicó una ventana cuando se enteraron de su muerte. [26]
Las exposiciones retrospectivas del trabajo de Jenkins incluyen:
Entre las principales exposiciones individuales de su obra se incluyen: