Shaft es una película estadounidense de 1971 dirigida por Gordon Parks y escrita por Ernest Tidyman [4] y John DF Black . [5] Es una adaptación de la novela homónima de Tidyman y es la primera entrada en la serie de películas Shaft . La trama gira en torno a un detective privado llamado John Shaft que es contratado por un mafioso de Harlem para rescatar a su hija de los mafiosos italianos que la secuestraron. La película está protagonizada por Richard Roundtree como Shaft, junto a Moses Gunn , Charles Cioffi , Christopher St. John y Lawrence Pressman .
La película explora temas que incluyen la masculinidad y la sexualidad , con un énfasis específico en el Black Power . Fue filmada en Harlem , Greenwich Village y Times Square dentro del distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York. [6] El álbum de la banda sonora de Shaft , grabado por Isaac Hayes , también fue un éxito, ganando un premio Grammy a la mejor banda sonora original escrita para una película [7] y un segundo Grammy (compartido con Johnny Allen ) al mejor arreglo instrumental . El « Tema de Shaft » ganó el Premio de la Academia a la mejor canción original , convirtiendo a Hayes en el primer hombre negro en ganar el premio en esa categoría. [8] La canción ha aparecido en varias listas Top 100, incluida la de AFI 100 Years...100 Songs .
Un excelente ejemplo del género blaxploitation, [9] [10] [11] [12] [13] fue seleccionado en 2000 para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [14] Shaft inicialmente tuvo dos secuelas llamadas Shaft's Big Score! (1972) y Shaft in Africa (1973), aunque ninguna disfrutó del éxito crítico del original.
En enero de 1971, el detective privado John Shaft se entera de que unos gánsteres lo están buscando. Ve a uno de los hombres que lo esperan en su edificio de oficinas y le tiende una emboscada. A punta de pistola, lo lleva a su oficina, donde ya lo está esperando el segundo gánster. Durante una breve pelea, Shaft esquiva a uno de ellos, que se cae por una ventana. El otro revela que Bumpy Jonas, el líder de una familia del crimen organizado con base en Harlem, quiere que Shaft sea llevado a Harlem para una reunión. En la estación de policía, el teniente Vic Androzzi y un detective interrogan a Shaft sobre la muerte del gánster, que Shaft llama un "accidente". Androzzi le permite a Shaft regresar a las calles durante 48 horas para reunir más información. Shaft se reúne con Bumpy, quien entre lágrimas revela que su hija ha sido secuestrada. Al principio, Shaft se muestra despectivo, acusándola de ser una fugitiva o de consumir drogas, hasta que Jonas dice que se dirigía a la universidad cuando fue secuestrada. Le pide a Shaft que garantice su regreso sano y salvo, y Shaft acepta ayudar. Bumpy le aconseja que busque a Ben Buford, un líder militante negro.
Shaft sigue la pista de Buford y se produce un tiroteo con un agresor desconocido. Después, Androzzi le dice a Shaft que Shaft, no Ben, era el objetivo, y que las tensiones que se están gestando entre los barrios de la zona alta que pertenecen a Bumpy Jonas y los mafiosos del centro han culminado en otros asesinatos. Androzzi lamenta que el problema se considere como un conflicto entre negros y blancos para el público en general y le preocupa que se convierta en una guerra racial en toda regla . También le muestra a Shaft algunas fotografías de hombres de la mafia que acaban de llegar a Nueva York. Shaft y Ben se reúnen con Bumpy y lo acusan de organizar el tiroteo. Después de aceptar pagar 10.000 dólares por cada uno de los hombres de Ben que murieron, Ben y Shaft unen fuerzas para encontrar a la hija de Bumpy.
Más tarde, Shaft supone que los mafiosos están vigilando su apartamento desde un bar local. Shaft se hace pasar por un camarero y llama a Androzzi para que arreste a los mafiosos. Shaft se enfrenta a los mafiosos arrestados por la hija de Bumpy y organiza una reunión. Cuando llega a casa, Vic llega y le dice a Shaft que la habitación de la comisaría estaba pinchada y que su superior quiere llevar a Shaft para interrogarlo sobre el secuestro. En lugar de llevarlo, Androzzi se va. Shaft es escoltado por un miembro de la mafia hasta el apartamento donde se encuentra detenida Marcy Jonas, y Ben y dos de sus hombres los siguen. Una vez allí, se produce un tiroteo: dos mafiosos mueren y Shaft recibe una bala en el hombro. Después de recibir atención médica, Shaft le dice a Ben que reúna a sus hombres y se reúna con él en el hotel al que se han llevado a Marcy. Llama a Bumpy para decirle que su hija está bien, pero que necesita taxis en el hotel para la escapada.
En el hotel, Shaft, Ben y los hombres de Ben se visten como trabajadores del hotel y lentamente se infiltran en el hotel. Shaft llega al techo del hotel y se mete en la habitación donde se encuentra Marcy. Mata al gánster que la custodia y la lleva afuera. Mientras tanto, Ben y sus hombres matan a los gánsteres en las habitaciones circundantes y se van. Después de que los taxis se lleven a Marcy, Ben y los hombres de Ben, Shaft llama a Androzzi desde una cabina telefónica y le dice que su maletín acaba de abrirse. Androzzi le pide que lo cierre y Shaft responde, en referencia a una escena anterior, "¡Vas a tener que cerrarlo tú mismo, cabrón!", luego cuelga el teléfono y se aleja riendo.
Shaft fue una adaptación de las novelas de Ernest Tidyman realizada por Tidyman y el guionista John DF Black. Joel Freeman y los productores ejecutivos Stirling Silliphant y Roger Lewis produjeron la película. [15]
El género policial de finales de los años 60 había estado dominado por las grandes películas y las grandes estrellas. Paul Newman había establecido su Harper en 1966 (el personaje repitió en 1975, en The Drowning Pool ). Poco después, Tony Rome (1967), The Detective (1968) y Lady in Cement (1968) de Frank Sinatra marcaron aún más la calidad. El conocimiento de la industria sugería que la primera de las producciones de Harry el sucio de Clint Eastwood también estaba prevista para su estreno en 1971. El debut como director de Gordon Parks de una importante producción de entretenimiento estaba encaminado a una apreciación de las comparaciones. El instintivo erudito cultural sabía dónde un golpe de casting era su necesidad.
Aunque en la novela original Shaft era negro, en el borrador original del guión de Tidyman aparecía como blanco. Sin embargo, [Gordon] Parks eligió al actor afroamericano Richard Roundtree para el papel del héroe epónimo. [16] La dinámica completa de la película, su éxito posterior y el futuro de las películas de blaxploitation se vieron muy afectados por la decisión de Parks. Esta película se creó menos para impactar en la conciencia negra y más simplemente para mostrar una "película divertida", a la que la gente pudiera asistir el sábado por la noche y ver a un tipo negro ganando". [17] Sin embargo, Parks dijo en el documental sobre su trabajo, Half Past Autumn (2000), que esperaba que la película inspirara a los jóvenes afroamericanos presentándoles "un héroe que no habían tenido antes". Shaft se creó intencionalmente para "atraer a una audiencia urbana negra, junto con jóvenes blancos adyacentes". [18]
Después de la producción, en un esfuerzo por atraer a una gran audiencia negra para ver la película, MGM contrató a UniWorld , una empresa de publicidad negra, que "popularizó Shaft utilizando la retórica del poder negro". [15] Aunque esta película fue notable por su éxito cruzado con audiencias blancas y negras, UniWorld se centró principalmente en atraer a miembros de la comunidad afroamericana. "Por ejemplo, Variety informó sobre la descripción del anuncio de UniWorld del protagonista John Shaft como 'Un Superspade negro solitario, un hombre de estilo y extravagancia que se divierte a expensas del establishment (blanco)'". [15] También promovieron "'la participación de los negros detrás de la cámara', atrayendo así a los negros que apreciarían la película como una producción negra o podrían fantasear con que los negros de alguna manera habían vencido al sistema de Hollywood y se habían apoderado de los estudios Metro-Goldwyn Mayer". [15]
Cuando en el Festival de Cine de Virginia de 2014 le preguntaron cómo se sintió al ser elegido para interpretar a Shaft, Richard Roundtree respondió que en ese momento estaba muy emocionado por el papel. Anteriormente había trabajado principalmente en comerciales, y este papel, su primero en un largometraje, fue una gran oportunidad para él. [19]
Melvin Van Peebles afirmó que el éxito de su película Sweet Sweetback's Baadasssss Song hizo que Shaft pasara de ser una "película blanca" a una "película negra". [20] De hecho, el rodaje de Shaft comenzó en enero de 1971, varios meses antes del estreno de la película de Van Peebles, con Roundtree ya confirmado en el papel principal. [21] [22] [23] La historia se desarrolla en el mismo mes, como lo muestra un calendario en la pared de la oficina de Shaft.
Tidyman, que es blanco, fue editor del New York Times antes de convertirse en novelista. Vendió los derechos cinematográficos a Shaft mostrando las galeradas al estudio (la novela aún no se había publicado). Tidyman fue homenajeado por la NAACP por su trabajo en las películas y los libros de Shaft .
Shaft jugó un papel crucial en el desarrollo del avance afroamericano en Hollywood. En la creación de Shaft , hubo una presencia afroamericana significativa, con el director Parks, el editor Hugh A. Robertson y el compositor Isaac Hayes desempeñando papeles cruciales. Por otro lado, los hombres blancos controlaron los otros aspectos importantes de la producción de Shaft . El guionista y escritor Tidyman, el escritor Black, el productor Freeman y los productores ejecutivos Silliphant y Lewis [15] eran todos hombres blancos que influyeron mucho en la realización de Shaft . En un análisis de Shaft , Stanly Corkin afirmó: "Además, la recepción de la idea de la negritud también se vuelve variada, definida por cualquier número de posiciones de sujeto, y nuevamente, estas no pueden fijarse en ningún lugar de origen racialmente definido en particular". En otras palabras, la percepción de la raza depende del espectador y, por lo tanto, difiere entre individuos. Dado que diferentes representaciones de la raza atraen a diferentes personas, los creadores blancos de la película fabricaron su representación de la negritud para atraer al público afroamericano y blanco por igual. [ cita requerida ] MGM atravesaba dificultades económicas durante la realización de esta película, por lo que hacer una película rentable era una necesidad. "Con el engañoso pretexto de proporcionar al afroamericano una imagen nueva y positiva de su vida, estas películas le confieren al espectador, negro o blanco, poco más que un pretendido glamour y sofisticación, el vacío y la repetitividad del tradicionalismo hollywoodense antiguo". [24]
La decisión de Parks de elegir a Roundtree en lugar de a un actor blanco, para quien estaba escrito el papel, alteró instantáneamente la presentación de la raza en la película. [16] Sin embargo, los críticos creyeron que la trama no se modificó lo suficiente como para adaptarse al cambio en la dinámica racial. "Mark Reid, por ejemplo, sostiene que Shaft es un producto de la imaginación (blanca) del estudio y simplemente una 'réplica de piel negra' del héroe de acción blanco que se encuentra comúnmente en el género policial". [18]
Una de las formas en que se mostró la negritud de Shaft fue a través de su atuendo. Shaft fue "estilísticamente racializado: [Él] usa ropa y adopta modales que se asocian con ser negro". [6] Shaft era conocido por su elegante atuendo, ya que a menudo se lo envolvía con abrigos de cuero y cuellos de tortuga a lo largo de la película. Aunque su apariencia elegante y elegante despertó un mayor interés en los espectadores, de ninguna manera representaba la moda típica de la comunidad negra en esa época. [ cita requerida ]
Además, Shaft cuenta con la ayuda de un grupo de nacionalistas negros militantes para completar su misión de salvar a la hija de Bumpy. La inclusión de un grupo tan fuertemente identificado con el movimiento Black Power fue claramente un esfuerzo por atraer a los miembros negros de la audiencia. [ cita requerida ] Sin embargo, la película presentó a los nacionalistas negros como un grupo que no promovía la causa negra, no generaba conciencia sobre la lucha negra y los mostraba simplemente como un equipo contratado de asaltantes para ayudar a Shaft en su misión. [ cita requerida ]
El rodaje de Shaft en parte en el barrio de Harlem también permitió que el espectador negro tuviera una conexión más profunda con esta película. Los escritores retrataron a Shaft como un hombre que claramente tenía una buena relación con este barrio, pero lo rechazó una vez que se hizo rico, mudándose a la zona predominantemente blanca de Greenwich Village. El pensamiento negro tradicional en esta época era que los afroamericanos que habían sido prósperos económicamente debían invertir y devolver a las comunidades de las que provenían. En cambio, "la implicación es que el negro sabio (Shaft) querrá cortar lazos con la gente de Harlem y encontrar un lugar entre los blancos". [15] Este punto indica aún más la falsa representación de la raza en Shaft , ya que un verdadero héroe de acción negro de su época habría sido más leal a su vecindario. [ cita requerida ]
El resultado de esta representación poco auténtica de la negritud en películas de blaxploitation de principios de los años 70 como Shaft tuvo un efecto en el público negro que las veía. En lugar de la naturaleza colectiva del Movimiento por los Derechos Civiles y el Movimiento del Poder Negro de los años 60, estas películas ayudaron a marcar el comienzo de una década de autocomplacencia, ganancias materiales y consumo de drogas. [18] "Igualmente importante es el hecho de que Riley señala que las narrativas sobre los negros y las imágenes de estos en estas nuevas películas no son más que plantillas temáticas reelaboradas con elencos negros y estereotipos actualizados que reconfirman las expectativas de los blancos sobre los negros y sirven para reprimir y retrasar el despertar de cualquier conciencia política real". [17]
Aunque Shaft fue una representación de la negritud por parte de creadores blancos, la película abordó varios temas que reflejaban los ideales del movimiento Black Power. Algunas de las acciones que llevó a cabo Shaft resaltaron los aspectos positivos de este movimiento, mientras que otras resaltaron algunas de sus facetas menos progresistas.
Una cualidad notable del personaje de Roundtree era su presencia imponente y el control que demostraba en casi todas las situaciones a las que se enfrentaba a lo largo de la película. En el movimiento Black Power, los líderes lucharon ardientemente por conseguir una mayor presencia y control para su pueblo, porque incluso después de la desegregación , los afroamericanos seguían estando en gran medida excluidos de los sistemas económicos, políticos y culturales arraigados en la sociedad estadounidense blanca. Shaft fue representado como un personaje que había alcanzado un alto nivel de libertad personal, confianza y control en su vida, lo que era emocionante para los espectadores afroamericanos. Al principio de la película, Shaft fue abordado por dos agentes de policía en busca de información. Como los agentes dependían de su información, Shaft dictaba la conversación desde una posición de poder. Espacialmente, también era mucho más alto que los agentes, lo que reforzaba aún más su posición de control. La independencia económica de Shaft era una parte crucial de su personalidad. Una vez financiado por Bumpy, a menudo se veía a Shaft dando dinero a otros, lo que demostraba que tenía una seguridad financiera sustancial. También tenía un hermoso apartamento ubicado en Greenwich Village, donde el alquiler habría sido caro. El movimiento Black Power enfatizó con frecuencia la importancia de la movilidad social ascendente .
Otra característica destacada de este movimiento fue su fuerte énfasis en la masculinidad . Este énfasis en el esfuerzo masculino por mejorar la vida de los negros estuvo acompañado de creencias sexistas por parte de muchos activistas destacados. Sus opiniones sexistas se percibían como una reacción a la estructura jerárquica de poder que ya prevalecía en la sociedad. Habiendo sido subyugados por los blancos durante años, los hombres afroamericanos a su vez trataban a las mujeres como si estuvieran por debajo de ellos. "Robyn Wiegman sostiene que los miembros del Movimiento del Poder Negro definieron la política de la raza dentro de una 'metáfora del poder fálico', que se desarrolló a partir del deseo de los activistas masculinos de contrarrestar las articulaciones culturales de la inferioridad masculina negra, y que esta perspectiva se ve fácilmente en los escritos de figuras influyentes como Malcolm X , Huey Newton , Eldridge Cleaver y Amiri Baraka ". [18]
Shaft encarnó directamente este ideal de masculinidad negra extrema a través de exhibiciones de hipersexualidad y misoginia . "Aunque Shaft carecía de poder en la esfera racial, en virtud de ser un hombre heterosexual en un sistema patriarcal , aún mantiene una apariencia de poder en relación con las mujeres". [18] Desde el comienzo de la película, la sexualidad de Shaft se destacó como una característica importante de su personalidad. En esta escena, Shaft se estaba separando de dos oficiales blancos y uno le pregunta: "¿A dónde vas?" "A echar un polvo", respondió Shaft. Shaft fue descrito como una legendaria "máquina sexual", y este dominio sobre las mujeres se presentó como un instrumento de poder. [18] Shaft no solo tiene amplias relaciones sexuales con mujeres, sino que las trata con poco respeto. "Si bien tenía una novia negra, lo que satisfaría las expectativas del nacionalismo cultural , no está por encima de acostarse con muchas mujeres blancas atractivas y tener sexo al azar". [17] En una escena, la novia de Shaft le dijo que lo amaba, y Shaft respondió de manera memorable con "Sí, lo sé". Además, después de que una mujer blanca se acostó con Shaft, ella le dijo: "Eres bastante bueno en la cama, pero eres bastante malo después. ¿Lo sabías?" Esta declaración resalta aún más la destreza sexual de Shaft y sus acciones misóginas.
Shaft , la quinta película de blaxploitation estrenada, es una de las películas más populares del género. [25] Al comentar sobre la película poco después de su estreno, el crítico de cine del New York Times Vincent Canby predijo con precisión la ola de películas de blaxploitation que vendría después: "Sin embargo, la forma en que reacciona el público tiene mucho que ver con el tipo de películas que se hacen, y después de ver las extraordinarias recepciones que tuvieron Sweet Sweetback y Shaft , me pregunto si, tal vez, la existencia de lo que parece ser una gran y ávida audiencia cinematográfica negra, una audiencia cuyas experiencias e intereses son tratados principalmente de manera simbólica por la televisión, no podría ser uno de los desarrollos más saludables y emocionantes en la escena cinematográfica actual". Shaft tuvo un gran impacto en las futuras películas de blaxploitation que "intentaron emular crudamente el éxito de Shaft y Sweetback , repitieron, rellenaron o exageraron los ingredientes de la fórmula de la blaxploitation, que generalmente consistía en un proxeneta, un gángster o sus siniestras contrapartes femeninas, actuando violentamente un motivo de venganza o retribución contra blancos corruptos en los confines romantizados del gueto o el centro de la ciudad". [17]
Considerado como "el primer héroe de acción negro", a Roundtree se le atribuye haber tenido un impacto en el ascenso de actores protagónicos afroamericanos en proyectos de Hollywood , gracias a sus exitosas actuaciones en la franquicia Shaft .
La forma en que Richard Roundtree interpretó a Shaft creó un estilo masculino negro tan distintivo y generalizado que se lo conoció como “swag”. Después de Shaft, la representación de la masculinidad negra en las películas estadounidenses cambió drásticamente. Se convirtió en la norma ver a hombres negros en papeles que antes habrían sido interpretados por hombres blancos. [26] [27] [28] [29]
La película fue una de las tres únicas películas rentables de ese año para MGM , recaudando lo que la revista Time llamó unos "asombrosos" 13 millones de dólares con un presupuesto de 500.000 dólares. [2]
El diario Los Angeles Times afirmó que la película costó un millón de dólares después de la publicidad y otros costes y recaudó 4,5 millones de dólares. [30] Según Variety, en 1976 había recaudado 7,656 millones de dólares en alquileres en salas de cine. [31]
No sólo generó varios años de películas de acción de "blaxploitation", sino que ganó suficiente dinero para salvar a MGM , que entonces estaba en problemas, de la quiebra. [32]
Shaft tuvo un gran éxito en los cines, lo que fue un gran logro para los estudios MGM, que por entonces estaban en apuros. Se produjo con un coste de 1,2 millones de dólares y recaudó 10,8 millones en su primer año de distribución, [17] 7 millones solo en los EE. UU. [16]
La recepción crítica de Shaft fue mixta. En general, la película fue aplaudida por su innovación, éxito y su efecto duradero en la industria cinematográfica. "Debido a que la película se posicionó firmemente dentro de los parámetros de los estándares de la industria, Shaft fue aplaudida en general por los críticos, tanto negros como blancos, por ser una producción innovadora en términos de expandir la representación negra en el cine comercial". [17] [ se necesita una mejor fuente ]
Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió: "La fortaleza de la película de Parks es su voluntad de dejar que su héroe habite por completo el género de detectives privados, con toda su violencia, sangre, obscenidad y trucos de trama obligatorios. La debilidad de 'Shaft', sospecho, es que Parks no está muy ansioso por habitar ese mundo junto con su héroe". [33] Gene Siskel le otorgó dos estrellas de cuatro y escribió que la película "ofrece poco más que una pelea de apertura apasionante y la oportunidad de ver a Roundtree fruncir el ceño mientras modela algunos elegantes trajes de cuero". [34] Variety escribió que la película fue "dirigida por Gordon Parks con un sutil sentido tanto de la valentía como de la humanidad del guión. El excelente elenco, encabezado por el recién llegado Richard Roundtree, puede sorprender a algunas audiencias con una gran dosis de diálogo y situación sinceros". [35] Vincent Canby de The New York Times la llamó "la primera buena película de sábado por la noche que he visto en años... 'Shaft' no es una gran película, pero es muy entretenida". [36] En una reseña para The Monthly Film Bulletin , Nigel Andrews la llamó "en general un thriller muy profesional y agradable". [37] Gary Arnold de The Washington Post la llamó "un thriller comercial divertido, intrascendente pero elegante y casualmente agradable". [38]
Otros críticos como Clayton Riley encontraron principalmente fallas en el fracaso de las películas de "tratar la vida de los negros en términos serios", [24] escribiendo que " Sam Spade está bien para los trabajadores del campo porque la gente blanca ya no quiere llevar ese peso. Pero ¿cuán en serio se habría tomado ' Five Easy Pieces ' con un pianista negro como el cansado protagonista?" [39] Riley también declaró con dureza: "Mediocre es la única palabra para describir el trabajo de Gordon Parks , el director de esta tontería, inepto es lo más amable que se puede decir de las actuaciones de Richard Roundtree como John Shaft , un detective privado negro al acecho en busca de diversión en el submundo de la Gran Manzana ". [24] Parks respondió a las críticas sociales de Riley con una carta al editor en The New York Times , afirmando que "Riley parece tristemente solo entre los negros en esta reacción. La mayoría de los críticos negros han elogiado la película por su representación de Shaft como un héroe negro fuerte... Comparto el deseo de Riley de ver a actores negros interpretando papeles que ahora asumen actores como Jack Nicholson o Dustin Hoffman , pero no creo que la elección para los negros se limite a 'Five Easy Pieces' o Stepin Fetchit ". [40]
Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 88% basándose en 49 críticas de los críticos, con una calificación media de 7,5/10. El "Consenso de críticos" del sitio web cita la canción de apertura de la película : "Este es el hombre que arriesgaría su cuello por su hermano, hombre. ¿Puedes entenderlo?" [41]
En 2000, Shaft fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [47] [48]
En 2003, Shaft fue elegida como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas por The New York Times . [49]
Uno de los factores más importantes que contribuyeron al gran éxito de Shaft y a su atractivo duradero es su memorable banda sonora , "una obra maestra revolucionaria del funk y el soul". [51] Hayes audicionó para el papel de Shaft , pero le pidieron que compusiera la banda sonora en su lugar. [16] "Vulgar, superficial y de ejecución tosca, Shaft se distinguió principalmente por tener la mejor banda sonora del año. La música de fondo sensual y melancólica de Isaac Hayes contribuyó a la textura de la película..." [52]
La banda sonora de Hayes fue reconocida por su sonido único y pegadizo. "En lugar de presentar una serie de raps y jams largos y relajados, la naturaleza episódica de una estructura de película lo obligó a centrarse en instrumentales más cortos , con riffs y solos relajados con infusión de jazz ". [51] Por ejemplo, del ' Tema de Shaft ', "La sección instrumental, tocada por Bar Kays y Movement, despliega un bajo pulsante, una guitarra wah-wah tartamudeante , la propia interpretación de piano distintiva de Hayes , un motivo de trompa de cuatro notas descendente, carreras de flauta ascendentes y las ahora famosas explosiones de metales y cuerdas al estilo de Pearl y Dean ". [16] "Treinta y cinco años después, Shaft puede sonar anticuado, pero es un sonido que inspiró a una generación de músicos de soul. La entrega vocal relajada de Hayes y los magníficos arreglos de Johnny Allen siguen siendo impresionantes, y el álbum sigue siendo una porción por excelencia del soul de los años 70". [51]
La banda sonora recibió elogios y premios. Solo unas semanas después del estreno de la película, el álbum de la banda sonora había ganado 2 millones de dólares y se había convertido en platino . [17] [Nota 2] "El tema de Shaft se volvió tan popular que se escuchaba en todas partes, desde clubes nocturnos hasta el entretiempo de los partidos de fútbol ". (Guerrero 1993) Hayes también fue nominado a dos premios de la Academia por Mejor banda sonora dramática original y Mejor canción original con ' Theme from Shaft .'. [16] Cuando ganó por Mejor canción original , fue la primera vez que un compositor afroamericano ganaba un premio de la Academia . [51] "El lanzamiento de 45 sencillos del disco encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos, llegó al número 4 en el Reino Unido y sigue siendo popular hoy en día, disfrutando de una nueva vida como tono de llamada de teléfono celular". [16]
Shaft se lanzó en VHS, seguido de un lanzamiento en DVD en junio de 2000 y un lanzamiento en Blu-ray en 2012. [53] The Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray en junio de 2022, con una restauración 4K . [54]
Shaft inicialmente tuvo dos secuelas llamadas Shaft's Big Score! (1972) y Shaft in Africa (1973), sin que "ninguna capturara el alma del original", según el autor Howard Hughes. [16] Una secuela adicional, y parte de una nueva versión, fue lanzada en 2000, también llamada Shaft , protagonizada por Samuel L. Jackson como el personaje principal, y Roundtree apareciendo como su "tío" John Shaft. [55] Las secuelas anteriores fueron seguidas por una serie de televisión de corta duración de 1973-1974 titulada Shaft en CBS . Richard Roundtree fue la única persona que interpretó a John Shaft, apareciendo en las cuatro películas y la serie de televisión.
Ernest Tidyman escribió seis secuelas de la novela de Shaft , entre ellas Goodbye, Mr Shaft y Shaft's Carnival of Killers . [16]
En febrero de 2015, TheWrap informó que Shaft sería reiniciado por New Line Cinema con John Davis produciendo la nueva película. [56] En julio de 2015, The Hollywood Reporter informó que Kenya Barris y Alex Barnow escribirían el guion, Davis e Ira Napoliello producirían, y Richard Brener y Samuel J. Brown dirigirían. The Hollywood Reporter escribió que la película "tendrá un tono cómico pero conservará sus raíces de acción". [57] Cuando se le preguntó sobre esa caracterización de la película, Davis dijo "Es drama, pero será drama con muchos momentos divertidos. Muchos momentos más ligeros". [58] En enero de 2017, Deadline informa que Tim Story dirigirá la película, una secuela, que seguirá al hijo de John Shaft. [59] En agosto de 2017, se reveló que Richard Roundtree y Samuel L. Jackson repetirían sus papeles de la película de 2000, y Jessie T. Usher interpretaría a JJ Shaft, el hijo del personaje de Jackson. El personaje de Roundtree ya no sería el tío, sino el padre del personaje de Jackson, John Shaft Sr. [55] En noviembre de 2017, se reveló que la película se titularía Shaft y se estrenó el 14 de junio de 2019. [60]
Ya en 1972, el personaje de Pam Grier en Hit Man protagonizó una película pornográfica que ella creía que era una prueba de pantalla para Shaft .
En The Fresh Prince of Bel-Air , Shaft es el ídolo del ficticio Will Smith , y varios episodios [ especificar ] hacen referencias a la película. En un episodio, Will ha destrozado la fe de su joven primo en un personaje de cómic, solo para ser reprendido porque Shaft no es real. Will se aferra a sus creencias, afirmando que Shaft se basó en una persona real, aunque carece de pruebas. En un episodio posterior, "The Wedding Show (Psyche!)", un episodio de la quinta temporada , Will se fugó con su prometida a Nevada para tener una boda con temática de Shaft, pero Will no puede casarse en un lugar tan cursi y acusa al músico de no saber nada sobre la canción principal de Shaft.
En el episodio de Los Simpsons "One Fish, Two Fish, Blowfish, Blue Fish", Bart y Lisa cantan la canción principal. Los censores objetaron esa escena; los productores utilizaron un clip de los Premios de la Academia para demostrar que esa canción ya se había interpretado en televisión.
En ER , en el episodio 5 de Halloween de la quinta temporada, el residente de cirugía Dr. Peter Benton se disfraza de John Shaft y le revela a la interna de cirugía británica y ex becaria de traumatología Dra. Elizabeth Corday que cuando era niño quería ser Shaft.
En la presentación de Mitchell en Mystery Science Theater 3000 , Joel y los robots interpretan una variación del tema de Shaft durante los créditos iniciales de esa película. En Good Eats , Alton Brown interpreta una parodia de la canción principal de la película sobre el hojaldre . En el episodio final de Father Ted , " Going to America ", la canción es interpretada por un Ted eufórico, animando a un sacerdote depresivo en el proceso.
Quentin Tarantino señaló durante el panel de la Comic-Con de 2012 que Broomhilda von Shaft y Django Freeman de su película Django Unchained están destinados a ser los tatarabuelos de John Shaft, de la serie de películas Shaft . [61]
