Fiebre del sábado noche es una película dramática estadounidense de 1977 dirigida por John Badham y producida por Robert Stigwood . Está protagonizada por John Travolta como Tony Manero, un joven italoamericano que pasa sus fines de semana bailando y bebiendo en una discoteca local mientras lidia con las tensiones sociales y la desilusión en suvecindario étnico de clase trabajadora en Brooklyn . La historia está basada en " Tribal Rites of the New Saturday Night ", un artículo mayoritariamente ficticio de 1976 del escritor musical Nik Cohn .
Un gran éxito de crítica y comercial, Fiebre del sábado noche tuvo un tremendo impacto en la cultura popular de finales de la década de 1970. Ayudó a popularizar la música disco en todo el mundo e inició una serie de colaboraciones entre estudios cinematográficos y sellos discográficos. Hizo que Travolta, ya conocido por su papel en la popular comedia televisiva Welcome Back, Kotter , fuera un nombre familiar. Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, convirtiéndose en ese momento en el cuarto nominado más joven en la categoría. La película muestra aspectos de la música, el baile y la subcultura que rodeaban la era disco, incluidas melodías orquestadas por sinfonías, estilos de ropa de alta costura , promiscuidad sexual anterior al SIDA y coreografías elegantes. La banda sonora de Fiebre del sábado noche , con canciones de los Bee Gees , es uno de los álbumes de bandas sonoras más vendidos en todo el mundo. Travolta repitió su papel de Tony Manero en Staying Alive en 1983, que fue criticada por los críticos a pesar de ser un éxito en taquilla.
En 2010, Fiebre del sábado noche fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
Ajustada a la inflación, es una de las películas con clasificación R más taquilleras estrenadas en los EE. UU. en la década de 1970, con una recaudación total de taquilla de $673,899,098 en 2024. [6]
Tony Manero es un italoamericano de 19 años del barrio de Bay Ridge en Brooklyn , que vive en la casa de su familia y trabaja en una tienda de pinturas. Se escapa de su vida cotidiana bailando en 2001 Odyssey, una discoteca local , donde recibe la admiración que anhela como rey de la pista de baile.
Tony y sus amigos Joey, Double J, Gus y Bobby C pasan sus noches en la discoteca, intentando tener sexo con mujeres en el auto de Bobby y trepando el puente Verrazzano-Narrows . La vecina Annette está enamorada de Tony, para su disgusto, y él acepta ser su pareja en un próximo concurso de baile. La felicidad de Annette dura poco cuando Tony queda fascinado por una mejor bailarina, Stephanie Mangano, quien rechaza los avances de Tony pero finalmente acepta ser su nueva pareja en la competencia.
Tony se alegra de no ser ya la oveja negra de la familia cuando su hermano mayor Frank Jr, el orgullo de sus padres y su abuela, abandona el sacerdocio católico. Frank Jr admite que sólo se hizo sacerdote para hacer felices a sus padres y, más tarde, le advierte a Bobby, que está bajo presión para casarse con su novia embarazada, que es poco probable que el Papa le conceda la dispensa para abortar. Frank se va para empezar una nueva vida y anima a Tony a hacer lo que le haga feliz.
Gus es golpeado y hospitalizado, diciéndoles a sus amigos que sus atacantes eran los Barracudas, una pandilla puertorriqueña. Annette se desespera cada vez más por la atención de Tony, al igual que Bobby, quien intenta pedirle orientación. Tony ayuda a Stephanie a mudarse a Manhattan y la consuela después de descubrir su relación pasada con un colega casado mayor. Tony y sus amigos se vengan de los Barracudas, estrellando el auto de Bobby en su lugar de reunión y comenzando una pelea, pero se enojan al enterarse de que Gus puede haber identificado a la pandilla equivocada.
Después de mucho practicar, Tony y Stephanie bailan en la competencia y comparten un beso al final de su actuación. Ganan el primer premio, pero Tony cree que una pareja puertorriqueña se desempeñó mejor y que la decisión de los jueces fue racialmente sesgada, y les da a la pareja su trofeo y el dinero del premio. Afuera, en el auto de Bobby, Tony intenta forzar a Stephanie, quien declara que solo lo estaba usando para ganar, antes de luchar contra él y huir.
Los amigos de Tony llegan con Annette, que está ebria y ha accedido a tener sexo con todos. Tony intenta llevársela, pero Double J y Joey lo detienen y todos conducen hasta el puente mientras Joey tiene sexo con Annette en el asiento trasero. Double J ocupa el lugar de Joey mientras Tony y Bobby parecen incómodos. Mientras los demás comienzan con sus habituales payasadas de escalada en cable en el puente, Tony insulta a Annette, que está angustiada, y la culpa por el ataque de Double J.
Un Bobby errático se comporta de manera aún más imprudente que sus amigos, y Tony intenta convencerlo, pero la fuerte sensación de desesperación de Bobby y la promesa rota de Tony de llamarlo antes conducen a una diatriba suicida, antes de que Bobby caiga y muera. Después de que llega la policía, un Tony disgustado y desilusionado deja atrás a Double J, Joey y Annette, y viaja en el metro plagado de grafitis hacia Manhattan. Por la mañana, aparece en el apartamento de Stephanie y se disculpa por su comportamiento, planeando mudarse a Manhattan para comenzar una nueva vida. Stephanie perdona a Tony, admitiendo que bailó con él porque le dio respeto y apoyo moral, y salvan su relación, acordando ser amigos.
La película se inspiró en un artículo de la revista New York Magazine de 1976 titulado " Tribal Rites of the New Saturday Night " (Ritos tribales de la nueva noche del sábado) del escritor británico Nik Cohn . El artículo se centra en los italoamericanos de clase trabajadora de Bay Ridge, Brooklyn, y en las vidas de los jóvenes que trabajan en empleos sin futuro pero viven para sus noches de baile en la discoteca local. Cohn escribió más tarde que "la locura [de la discoteca] había comenzado en los clubes gay negros, luego progresó a los negros heterosexuales y los blancos gays y de allí al consumo masivo: latinos en el Bronx, antillanos en Staten Island y, sí, italianos en Brooklyn". [7] Poco después de que se publicara el artículo de Cohn, el empresario musical británico Robert Stigwood compró los derechos cinematográficos y contrató a Cohn para adaptar su propio artículo a la gran pantalla. [1]
A mediados de la década de 1990, Cohn reconoció que, aunque su relato se presentó como un informe factual, inventó la mayor parte del artículo. [8] Dijo que, como recién llegado a los Estados Unidos y ajeno al estilo de vida disco, no podía entender la subcultura sobre la que le habían asignado escribir; en cambio, el protagonista del artículo (que se convertiría en Tony Manero) se basaba en un conocido de Cohn que era un mod inglés . [8]
John G. Avildsen fue contratado originalmente como director de la película, pero fue reemplazado un mes antes de la fotografía principal por John Badham debido a "desacuerdos conceptuales". [1] [7] Badham era un director menos conocido que, al igual que su estrella, había trabajado principalmente en televisión. Su único crédito cinematográfico anterior, The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings , se estrenó mientras Fiebre del sábado noche ya estaba en plena producción. [7]
La película tuvo varios títulos diferentes, entre ellos Tribal Rites of the New Saturday Night y Saturday Night . Después de que los Bee Gees escribieran « Night Fever » y la presentaran para la banda sonora, le dijeron a Stigwood que no les gustaba el título Saturday Night . Fue después de esto que se decidió el título final de la película, Saturday Night Fever . [9]
Después de que Cohn terminara un único borrador de guion, fue reemplazado por Norman Wexler , un guionista con nominaciones al Oscar por Joe (1970) y Serpico (1973). Entre los elementos que Wexler agregó a la historia estaba la hermana menor de Tony, así como el hermano mayor Frank, quien decepciona a sus padres al dejar el sacerdocio. "Creo que lo que Norman hizo tan bien fue crear una situación familiar que tenía una verdad real, una mirada precisa a cómo los hombres se relacionaban con las mujeres en ese momento, de maneras que nunca se podrían lograr ahora", dijo el productor Kevin McCormick . [7]
El presupuesto relativamente bajo de la película (3,5 millones de dólares) significó que la mayoría de los actores eran relativamente desconocidos, muchos de los cuales fueron reclutados en la escena teatral de Nueva York. [7] Para más del 40% de los actores fue su debut cinematográfico. El único actor del reparto que ya era un nombre establecido fue John Travolta , gracias a su papel en la comedia Welcome Back, Kotter . [7] Travolta, que ya había hecho una audición para la versión cinematográfica de Stigwood de Jesucristo Superstar , fue recordado por el productor y firmó un contrato de tres películas con su compañía en 1976. [7] Stigwood quería que Travolta protagonizara por primera vez una versión cinematográfica de Grease , pero debido a que no se permitió que comenzara a filmarse una adaptación cinematográfica de Grease hasta 1978, cuando se completó su presentación en el teatro, hicieron esta película primero. [7] La actuación de Travolta como Tony Manero le trajo elogios de la crítica y lo ayudó a lanzarse al estrellato internacional.
Travolta investigó el papel visitando la discoteca Odyssey 2001 real, y afirmó que adoptó muchos de los gestos arrogantes del personaje de los clientes masculinos. [7] Travolta dijo que cuando lo reconocían, "las novias [de los chicos] se acercaban y decían, 'Oye, aléjate de él, no molestes a Travolta', y en realidad empujaban a las chicas. Todo el asunto machista de Tony Manero lo saqué de ver a esos tipos en las discotecas". [7] Insistió en realizar las propias secuencias de baile de su personaje después de que los productores sugirieran que lo sustituyera un doble de cuerpo , ensayando su coreografía con Lester Wilson y Deney Terrio durante tres horas todos los días, perdiendo 20 libras en el proceso. [7] [10] A Wilson se le atribuye el aspecto de las escenas de baile y "darle vida" a la película. Dijo Travolta: "Me enseñó lo que él llamaba su 'tiempo de suspensión'". Fumaba un cigarrillo para saludar al día y le infundía a mi baile un ritmo afroamericano. Soy el tipo de bailarín que necesita pensar y construir, una idea, antes de bailar. Necesito una historia interna. Lester ponía música y decía: “¡Muévete conmigo, cabrón, muévete conmigo!”. [7]
Karen Lynn Gorney era nueve años mayor que Travolta cuando fue elegida para interpretar a su interés amoroso, Stephanie. Aunque Gorney tenía experiencia en danza antes de ser elegida, le resultó difícil seguir el ritmo de su coprotagonista debido a las lesiones sufridas en un accidente de motocicleta algunos años antes. [7] Después del éxito de Saturday Night Fever , Gorney se tomó un descanso de la actuación cinematográfica para trabajar como instructora de baile en una academia de artes escénicas en Brooklyn . Jessica Lange , Kathleen Quinlan , Carrie Fisher y Amy Irving fueron consideradas para el papel antes de que Gorney fuera elegida.
Donna Pescow fue considerada casi "demasiado bonita" por los directores de Paramount, Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg, para el papel de Annette. Ella corrigió este problema aumentando de peso. También tuvo que volver a aprender su acento nativo de Brooklyn, que había superado mientras estudiaba arte dramático en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas . [11]
La película se rodó íntegramente en Brooklyn , Nueva York . [7] [12] La discoteca Odyssey de 2001 era un club real ubicado en 802 64th Street, que desde entonces ha sido demolido. [13] El interior fue modificado para la película, incluida la adición de un piso iluminado de $15,000, [7] que se inspiró en un establecimiento de Birmingham, Alabama, que Badham había visitado. [14] Se logró un efecto similar en las paredes del club usando papel de aluminio y luces navideñas . Dado que los Bee Gees no participaron en la producción hasta después de terminar la fotografía principal, las secuencias de "Night Fever", "You Should Be Dancin'" y "More Than a Woman" se filmaron con pistas de Stevie Wonder que luego se sobregrabaron en la mezcla de sonido. [7] Durante el rodaje, la producción fue acosada por pandillas locales por el uso de la ubicación, e incluso fue atacada con bombas incendiarias. [7]
El estudio de baile era Phillips Dance Studio en Bensonhurst , la casa de Manero era una casa en Bay Ridge , [15] la tienda de pinturas era Pearson Paint & Hardware, también en Bay Ridge. Otras ubicaciones incluían el puente Verrazzano-Narrows , [7] el parque John J. Carty y el paseo marítimo de Bay Ridge. [12]
Para intentar despistar a los fans de Travolta que pudieran interrumpir el rodaje, Badham y su equipo empezaron a rodar las escenas exteriores lo más temprano posible por la mañana, antes de que la gente se diera cuenta (a menudo al amanecer). También generaban hojas de convocatoria falsas . Las tácticas funcionaron lo suficientemente bien como para que Badham pudiera hacer las escenas antes de que tuviera tiempo de reunirse una multitud significativa. [7]
La banda sonora fue lanzada el 15 de noviembre de 1977. Antes del lanzamiento de Thriller de Michael Jackson , Saturday Night Fever fue el álbum más vendido en la historia de la música , y todavía se ubica entre los álbumes de bandas sonoras más vendidos en todo el mundo, con cifras de ventas de más de 40 millones de copias. [18] [19]
En los Estados Unidos, el álbum fue certificado 16 veces Platino por envíos de al menos 16 millones de unidades. [20] El álbum se mantuvo en la cima de las listas durante 24 semanas consecutivas desde enero a julio de 1978 y se mantuvo en las listas de álbumes de Billboard durante 120 semanas hasta marzo de 1980. Tres sencillos del álbum aportados por los Bee Gees —" How Deep Is Your Love ", " Stayin' Alive " y " Night Fever "— junto con " If I Can't Have You " de Yvonne Elliman , alcanzaron el número 1 en los EE. UU. En el Reino Unido, el álbum pasó 18 semanas consecutivas en el número 1. El álbum personificó el fenómeno disco en ambos lados del Atlántico y fue una sensación internacional. [21] El álbum ha sido agregado al Registro Nacional de Grabaciones en la Biblioteca del Congreso en 2014 por ser culturalmente significativo. [22]
Según el comentario del DVD de Saturday Night Fever , los productores tenían la intención de utilizar la canción "Lowdown" de Boz Scaggs en la escena del ensayo entre Tony y Annette en el estudio de baile, y coreografiaron sus movimientos de baile con la canción. [23] Sin embargo, los representantes del sello de Scaggs, Columbia Records, se negaron a otorgarle la autorización legal, ya que querían seguir con otro proyecto de película disco, que nunca se materializó. El compositor David Shire , quien compuso la banda sonora de la película, tuvo que escribir a su vez una canción que coincidiera con los pasos de baile demostrados en la escena y eliminara la necesidad de futuros problemas legales. Sin embargo, esta pista no aparece en la banda sonora de la película.
La canción "K-Jee" fue utilizada durante el concurso de baile con la pareja puertorriqueña que compitió contra Tony y Stephanie. Algunos casetes VHS utilizaron una canción de estilo latino más tradicional en su lugar. [24] El DVD restaura la grabación original.
El álbum, al igual que su película original, se agregó a la Biblioteca del Congreso a través del Registro Nacional de Grabaciones . [22]
Se estrenaron dos versiones cinematográficas de la película: la versión original con clasificación R y una versión editada con clasificación PG en 1979. [1] [25]
La versión con clasificación R lanzada en 1977 representó la primera exhibición de la película y totalizó 119 minutos. [26] Después del éxito de la primera exhibición, el contenido de la película fue reeditado en una versión atenuada de 112 minutos, con clasificación PG, no solo para atraer a una audiencia más amplia, sino también para capitalizar la atracción de la audiencia objetivo de los adolescentes que no tenían la edad suficiente para ver la película por sí mismos, pero que hicieron del álbum de la banda sonora de la película un gran éxito. [27] La blasfemia, la desnudez, la secuencia de pelea y una escena de violación en grupo en un automóvil de la versión con clasificación R fueron minimizadas o eliminadas de la versión PG. [27] Numerosas escenas llenas de blasfemias fueron reemplazadas con tomas alternativas de las mismas escenas, sustituyendo el lenguaje más suave inicialmente previsto para el corte de televisión en cadena. [27]
Paramount inicialmente tenía la intención de lanzar la versión con clasificación PG de la película en 1978, ya que ya se estaba proyectando en las aerolíneas . [27] Sin embargo, debido a las regulaciones establecidas por la MPAA en ese momento, no estaba permitido tener dos versiones de una película con diferentes clasificaciones mostradas simultáneamente en los cines estadounidenses. [27] En consecuencia, Paramount tuvo que retirar la película de exhibición por un período de 90 días antes de que pudieran mostrar la versión con clasificación alternativa, lo que provocó un retraso en sus planes de lanzamiento. [28] [27] Finalmente, en 1979, la versión con clasificación PG se puso a disposición del público. [27] Paramount más tarde decidió presentarla como una película doble junto con su otra exitosa película de John Travolta, Grease . En el documental biográfico Inside Story: Saturday Night Fever , el productor Robert Stigwood criticó la versión con clasificación PG, afirmando que socavaba el impacto de la película y carecía del poder de la edición original con clasificación R. [29]
En 2017, la versión del director (de 122 minutos de duración) se estrenó en el TCM Classic Film Festival en el TCL Chinese Theatre de Hollywood. [30] Fathom Events organizó proyecciones especiales de esta versión en 2017. [31]
Ambas versiones para cines fueron lanzadas en formato VHS . La versión con clasificación PG nunca tuvo un lanzamiento en formato de video casero en Laserdisc . Fue lanzada por primera vez en DVD por Paramount el 8 de octubre de 2002, como una edición especial con clasificación R, que incluía la mayoría de las escenas eliminadas presentes en la versión PG, así como un comentario del director y featurettes de "Behind the Music". [32]
El 5 de mayo de 2009, Paramount lanzó Fiebre del sábado noche en formato Blu-ray con una relación de aspecto de 1,78:1 . Este lanzamiento conserva la versión para mayores de 18 años de la película e incluye material adicional del estreno de 2002, así como nuevos extras. [33]
El corte del director en 4K (122 minutos) se lanzó en Blu-ray el 2 de mayo de 2017. [34] Este disco incluye tanto el corte del director como la versión cinematográfica original, así como la mayor parte de los contenidos adicionales del lanzamiento anterior.
El 8 de noviembre de 2022, Paramount lanzó la película como una edición especial en Blu-ray 4K HD . [35]
Cuando HBO adquirió los derechos de televisión de pago de Saturday Night Fever en 1980, la cadena emitió ambas versiones de la película: la versión PG durante el día y la versión R durante la noche (HBO, que había operado principalmente en un horario de última hora de la tarde a primera hora de la noche en ese momento, había mantenido una política de programación que restringía la exhibición de películas con clasificación R a las horas de la noche, una regla que continuó mucho después de que cambiara a un horario de 24 horas a tiempo completo en diciembre de 1981). La versión cinematográfica con clasificación R se estrenó en la cadena a la medianoche, hora del Este , el 1 de enero de 1980. [ cita requerida ]
Para el estreno en televisión de la película, que se emitió en ABC el 16 de noviembre de 1980, se creó una nueva versión más suave para cumplir con los estándares de transmisión de la red. [36] La versión de televisión en red fue un corte ligeramente acortado de la versión con clasificación PG. Para mantener el tiempo de ejecución, se agregaron algunas escenas adicionales eliminadas de ambos lanzamientos teatrales para compensar el material perdido/cortado, lo que hace que la versión de ABC sea uno de los cortes más largos de la película. [ cita requerida ] Estas escenas agregadas incluyeron a Tony bailando con Doreen al ritmo de " Disco Duck ", Tony pasando su dedo por los cables del puente Verrazzano-Narrows y el padre de Tony recuperando su trabajo. Las dos últimas escenas eliminadas se incluyeron en el corte del director de 2017.
A partir de finales de la década de 1990, VH1 , TBS y TNT comenzaron a mostrar la versión original con clasificación R con una clasificación TV-14 , aunque con la desnudez eliminada/censurada, y las blasfemias más fuertes fueron editadas o (en transmisiones recientes) silenciadas. [ cita requerida ] Sin embargo, esta versión del corte de televisión incluía algunas insinuaciones incluidas en el lanzamiento teatral original que fueron editadas o eliminadas de la versión PG. Turner Classic Movies ha emitido la película en ambas versiones: la versión original con clasificación R (clasificada TV-MA en la cadena) es el corte que se transmite comúnmente, aunque el corte PG se ha presentado como parte de las exhibiciones de películas orientadas a la familia "Funday Night at the Movies" y "Essentials Jr." de TCM.
La película recaudó 25,9 millones de dólares en sus primeros 24 días de estreno y recaudó un promedio de 600.000 dólares al día entre enero y marzo [37], pasando a recaudar 94,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 237,1 millones de dólares en todo el mundo. [5] Ajustada a la inflación, es la película con clasificación R más taquillera estrenada en los EE. UU. en la década de 1970, con una recaudación total en taquilla de 673.899.098 dólares en 2024. [6]
Fiebre del sábado noche recibió críticas positivas y muchos críticos la consideran una de las mejores películas de 1977. [38] [39] [40] [41] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 82% de las 55 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso del sitio web dice: "Con una historia inteligente y conmovedora, una banda sonora clásica y una actuación estelar de John Travolta, Fiebre del sábado noche se encuentra entre los mejores dramas de la década de 1970". [42] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [43] Fue agregada a la "Guía de las 1000 mejores películas jamás realizadas" del New York Times , que se publicó en 2004. [44] En 2010, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
El crítico de cine Gene Siskel , que más tarde incluiría esta película como su favorita, elogió la película: "Un minuto después de ver Fiebre del sábado noche sabes que esta película tiene algo de razón, que sabe de lo que está hablando". También elogió la actuación enérgica de John Travolta: "Travolta en la pista de baile es como un pavo real con anfetaminas. Se pavonea como un loco". [45] Siskel incluso compró el famoso traje blanco de Travolta de la película en una subasta benéfica. [46]
La crítica cinematográfica Pauline Kael escribió una efusiva reseña de la película en The New Yorker : "La forma en que se ha dirigido y filmado Fiebre del sábado noche nos permite sentir la lánguida atracción de la discoteca y la ostentación se transforma. Éstas son algunas de las escenas de baile pop más hipnóticamente hermosas jamás filmadas... Travolta se adentra tanto en el papel que parece incapaz de una nota falsa; incluso el acento de Brooklyn suena infalible... En sus mejores momentos, sin embargo, Fiebre del sábado noche llega a algo profundamente romántico: la necesidad de moverse, de bailar y la necesidad de ser quien te gustaría ser. Nirvana es el baile; cuando la música se detiene, regresas a ser normal". [47] [48]
Listas del Instituto de Cine Americano
La comedia de 1980 Airplane!, de los directores David & Jerry Zucker y Jim Abrahams , incluyó una escena de flashback que parodiaba directamente la escena de la competencia de baile en la discoteca en Fiebre del sábado noche . [62]
En 2008, el director Pablo Larraín hizo una película, Tony Manero , sobre un bailarín chileno obsesionado con el personaje principal de Fiebre del sábado noche que intenta ganar un concurso de imitadores de Tony Manero. [63]
El 17 de abril de 2012, Fox emitió el episodio 16 de la serie Glee , « Saturday Night Glee-ver », que rinde homenaje a la película y presenta varias canciones de su banda sonora (especialmente las canciones interpretadas por los Bee Gees ), versionadas por el elenco de la serie. [64] [65]
El video musical de los Red Hot Chili Peppers de 2016 para su canción " Go Robot " está fuertemente inspirado en la película y recrea la escena de apertura y los personajes clásicos de la película que son interpretados por cada miembro de la banda. [66]
La película de 2018 Ready Player One presenta una escena de baile que hace referencia a Fiebre del sábado noche , particularmente a la pista de baile roja, amarilla y azul del club nocturno Odyssey de 2001 en la película. [67]
En noviembre de 2023, Capital One comenzó a emitir un anuncio con temática navideña titulado "Holiday Night Fever" que recreaba la escena inicial de la película. En la versión de sesenta segundos, mientras suena "Stayin' Alive" de los Bee Gees durante la escena, Santa Claus (un John Travolta muy maquillado) se pavonea por una calle que ha sido casi despejada de nieve después de una tormenta invernal. Lleva una lata de "pintura mágica con brillantina"; compra dos galletas (en lugar de porciones de pizza) en una ventanilla y pregunta "¿qué pasó con tres?" (le ofrecieron tres porciones en la película); se las come apiladas; luego se detiene en la ventana de una zapatería y compara sus zapatos con un par de botas de elfo con un cascabel; coquetea con una empleada de la tienda (Donna Pescow); compra un adorno navideño de bola de discoteca para su trineo ; arroja un poco de pintura con brillantina a un árbol de Navidad que está instalado en la acera; Luego va a una discoteca donde pregunta cómo le queda el pelo y baila en la pista iluminada.
