Days of Wine and Roses es una película de drama romántico estadounidense de 1962dirigida por Blake Edwards con un guión de JP Miller adaptado de su propio guión para televisión Playhouse 90 de 1958 del mismo nombre . La película fue producida por Martin Manulis , con música de Henry Mancini , y cuenta con Jack Lemmon , Lee Remick , Charles Bickford y Jack Klugman . [3] La película describe la espiral descendente de dos estadounidenses promedio que sucumben al trastorno por consumo de alcohol e intentan lidiar con sus problemas.
Un Premio de la Academia fue para el tema musical de la película, compuesto por Mancini con letra de Johnny Mercer . La película recibió otras cuatro nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Actor y Mejor Actriz . En 2018, Days of Wine and Roses fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
El ejecutivo de relaciones públicas de San Francisco, Joe Clay, se reúne con la secretaria Kirsten Arnesen. Al principio, la confunde con una prostituta, pero luego, cuando descubre que es la secretaria de un cliente, intenta disculparse y cortejarla, pero ella lo ignora. Con el tiempo, ella se siente atraída por él y comienzan a salir. Kirsten es abstemia hasta que Joe la introduce en el mundo de la bebida social . Al principio se muestra reacia, pero después de sus primeros Brandy Alexanders , admite que tomar una copa la hace "sentirse bien". A pesar de las dudas del padre de Kirsten, que dirige un vivero de plantas y un negocio de jardinería en San Mateo , se casan y tienen una hija, Debbie.
Joe y Kirsten pasan lentamente del " almuerzo de dos martinis " al alcoholismo en toda regla . Joe es degradado debido a su bajo desempeño y lo envían fuera de la ciudad para trabajar en una cuenta menor. Kirsten está sola con su hija todo el día y considera que beber es la mejor manera de pasar el tiempo. Una tarde, mientras estaba borracha, provoca un incendio en su apartamento que casi la mata a ella y a Debbie. Finalmente, Joe es despedido y pasa los siguientes años yendo de trabajo en trabajo.
Un día, Joe ve su reflejo en el escaparate de un bar y se da cuenta horrorizado de que apenas conoce su propio rostro. Él le dice a Kirsten que deben dejar de beber y, aunque no le gusta la idea, ella acepta. Buscando escapar de su adicción, Joe y Kirsten trabajan juntos en el negocio de Arnesen y se mantienen sobrios durante dos meses. Pero el impulso es demasiado fuerte y, durante una borrachera nocturna, Joe destruye el invernadero de su suegro mientras busca una botella de licor escondida.
Joe está internado en un sanatorio, donde sufre delirium tremens mientras está confinado en una camisa de fuerza. Después de su liberación, Joe finalmente logra estar sobrio con la ayuda de Alcohólicos Anónimos , un patrocinador dedicado llamado Jim Hungerford y reuniones periódicas de AA. Jim le explica a Joe cómo los alcohólicos suelen demostrar un comportamiento obsesivo y señala que la pasión previa de Kirsten por el chocolate puede haber sido el primer signo de una personalidad adictiva . Le advierte a Joe que la mayoría de los bebedores odian beber solos o en compañía de personas sobrias.
Mientras tanto, Kirsten sigue bebiendo y desaparece durante varios días sin ponerse en contacto con Joe. Finalmente la ubican en un motel cercano, borracha, pero cuando Joe intenta ayudarla, termina bebiendo nuevamente. Cuando se les acaba el suministro, Joe se topa con una licorería que ha cerrado por la noche. Entra y roba una botella, pero tropieza y el dueño de la tienda se burla. El resultado es otro viaje al sanatorio, donde lo desnudan y lo atan a una mesa de tratamiento. Jim aparece a su lado y le advierte que debe mantenerse sobrio pase lo que pase, incluso si eso significa mantenerse alejado de Kirsten.
Joe finalmente consigue estar sobrio, se convierte en un padre responsable para Debbie y mantiene un trabajo estable. Intenta enmendar a su suegro ofreciéndole pago por deudas y errores pasados, pero Arnesen lo acusa de ser indirectamente responsable del alcoholismo de Kirsten. Después de calmarse, Arnesen dice que Kirsten ha estado desapareciendo durante largos períodos y se liga a extraños en los bares.
Una noche, Kirsten, que lleva dos días temblorosamente sobria, llega al apartamento de Joe para intentar una reconciliación. Joe le dice que será bienvenida en cualquier momento si deja de beber, y le dice que no abandonará la sobriedad por ella ni por nada más. A pesar de reconocer que no puede parar, Kirsten se niega a admitir que es alcohólica y le sugiere a Joe que la abandone antes de irse.
Joe lucha contra el impulso de ir tras ella y la llama por su nombre mientras ella se aleja de un bar. Sus gritos despiertan a Debbie dormida, quien pregunta si Kirsten volverá. Joe le dice que Kirsten está enferma y, después de desviar sus preguntas acerca de que Kirsten "se está recuperando", mira fijamente la calle vacía, el letrero de neón del bar reflejado en la ventana.
JP Miller encontró su título en el poema de 1896 "Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam" del escritor inglés Ernest Dowson (1867-1900): [6] También inspiró la canción principal ideada por Henry Mancini y Johnny Mercer .
Johnny Mercer también había escrito la letra del tema de Laura , película de 1944 en la que se cita íntegramente el poema de Dowson.
El guión de Miller para Playhouse 90 , también titulado Days of Wine and Roses , recibió atención crítica favorable y fue nominado a un premio Emmy en la categoría Mejor guión de un programa dramático único: una hora o más. Manulis, productor de Playhouse 90 , decidió que el material era ideal para una película. Algunos críticos observaron que la película carecía del impacto de la producción televisiva original, protagonizada por Cliff Robertson como Joe y Piper Laurie como Kirsten. En un artículo escrito para DVD Journal, el crítico DK Holm notó numerosos cambios que alteraron considerablemente el original cuando se filmó el material. Pone como ejemplo la contratación de Jack Lemmon. Con su participación "poco quedó del guión fundacional, excepto que el actor Charles Bickford retomó su papel". [7]
Las localizaciones de la película incluyeron San Francisco, Albany, California y el hipódromo Golden Gate Fields . La canción principal ganadora del Oscar tenía música de Henry Mancini y letra de Johnny Mercer. Los discos individuales de Andy Williams y el coro de Henry Mancini llegaron al Top 40 de Billboard.
El director Blake Edwards dejó de beber un año después de completar la película y se recuperó del abuso de sustancias. Dijo que él y Jack Lemmon bebían mucho mientras hacían la película. [8] Edwards utilizó el tema del abuso de alcohol a menudo en sus películas, incluidas 10 (1979), Cita a ciegas (1987) y Skin Deep (1989). Tanto Lemmon como Remick buscaron ayuda de Alcohólicos Anónimos mucho después de haber terminado la película. Lemmon le reveló a James Lipton en Inside the Actors Studio sus problemas pasados con la bebida y su recuperación. La película tuvo un efecto duradero al reforzar la creciente aceptación social de Alcohólicos Anónimos. [9]
En la entrevista en Inside the Actors Studio , Lemmon afirmó que hubo presión por parte del estudio para cambiar el final. Para preservar la integridad de la película, las escenas se filmaron en el mismo orden en que aparecieron en el guión, y la última escena se filmó en último lugar. Esto contrasta con la práctica estándar de filmar juntas diferentes escenas que tienen lugar en el mismo lugar, lo que reduce los gastos, acorta el cronograma y ayuda a programar el tiempo de los actores en el set. Inmediatamente después de finalizar el rodaje, Lemmon se fue a Europa y permaneció sin comunicación, por lo que el estudio se vio obligado a estrenar la película sin cambiar la historia.
Los productores utilizaron el siguiente eslogan para comercializar la película: "Esto, a su manera aterradora, es una historia de amor".
La película se estrenó en los Estados Unidos el 26 de diciembre de 1962.
Warner Home Video lanzó la película en vídeo el 9 de febrero de 1983, como parte de su serie "A Night At the Movies", con un noticiero de Hearst Metrotone ; un corto animado de Warner Bros.; y un próximo avance de películas de 1962. [10] En 1990 se lanzó un LaserDisc. El 6 de enero de 2004, Warner Home Video lanzó un DVD de la película que contiene una pista de comentarios adicional del director Blake Edwards y una entrevista con Jack Lemmon. Un Blu-ray de Warner Archive se lanzó el 29 de octubre de 2019.
La película se convirtió en una de las películas mejor consideradas de Blake Edwards y recibió elogios tanto de la crítica como del público. Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , escribió: "[Es] una película imponente, y está extremadamente bien interpretada por el Sr. Lemmon y la Srta. Remick, quienes no se ahorran ninguna de las escenas vergonzosas y dolorosas. Pero a pesar de todas sus Brillante interpretación y la tensa dirección de Blake Edwards, no dan a dos personajes lamentables una vida completa y abrumadora." [11]
"Tubo." A Variety le gustó la película, especialmente la actuación y el guión: "El agotador drama de Miller ilustra cómo el insaciable atractivo del alcohol puede sustituir incluso al amor, y cómo la comunicación conyugal no puede existir en una casa dividida por la bebida unilateral... Lemmon ofrece una dinámica y las escalofriantes actuaciones de su colapso, particularmente en el pabellón de violencia, son brutalmente realistas y aterradoras, también son efectivas, y hay un sólido trabajo destacado de Charles Bickford y Jack Klugman y una serie de excelentes actuaciones secundarias. [3]
En una reseña del DVD, el crítico Gary W. Tooze elogió la dirección de Edwards: "La poderosa adaptación de Blake Edwards de la historia de Playhouse 90 de JP Miller , protagonizada por Jack Lemmon y Lee Remick en actuaciones profesionales, sigue siendo una variación en su obra dedicada en gran medida a comedia... Lemmon está en su mejor momento y lo mismo ocurre con Remick en esta desgarradora historia de personas consumidas por su adicción mutua. Esto se convierte en una representación honesta y desgarradora del alcoholismo tan hábilmente hecha como cualquier película que pueda recordar. [12]
Margaret Parsons, curadora de cine de la Galería Nacional de Arte , declaró: "[La película] sigue siendo uno de los dramas de ruina y recuperación relacionados con el alcohol más desgarradores jamás capturados en una película... y también es una de las películas pioneras de el género." [13]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 100% según 14 reseñas, con una puntuación promedio de 8,80/10. [14]
Jack L. Warner afirmó que la película necesitaba ganar alquileres en salas de 2,5 veces su presupuesto de 2 millones de dólares para ser rentable. [1] Ganó 4 millones de dólares en alquileres en los Estados Unidos y Canadá, [15] de una recaudación bruta de 8,1 millones de dólares, ubicándose en el puesto 14 entre las películas más taquilleras del año. [2]
Otros honores
La adaptación musical basada en la película y el guión original fue producida por Atlantic Theatre Company en 2023, protagonizada por Kelli O'Hara como Kirsten y Brian d'Arcy James como Joe. [22] El musical tiene un libro de Craig Lucas y música y letras de Adam Guettel , el mismo equipo de redacción detrás de The Light in the Piazza , y está dirigido por Michael Greif . Abrió el 5 de mayo de 2023 y cerró el 5 de julio del mismo año. El musical se trasladó a Broadway y se estrenó el 28 de enero de 2024 en Studio 54 y cerró el 31 de marzo de 2024. [23]
Bill Withers se inspiró en Days of Wine and Roses . Withers la estaba viendo por televisión, y la relación condenada al fracaso en el centro de la película le recordó una frase: "No hay sol cuando ella se va". [24] Esto lo llevó a escribir " Ain't No Sunshine " en 1971.
El episodio 15 de la temporada 9 del programa de televisión estadounidense "Cheers" se titula "Days of Wine and Neuroses" y presenta al personaje Rebecca Howe (Kirstie Alley) atravesando una tragedia alcohólica mientras evalúa sus sentimientos ambiguos sobre una relación romántica.
Un episodio de la sexta temporada titulado " Wine and Roses " de la serie de drama criminal estadounidense Better Call Saul lleva el nombre de Days of Wine and Roses y presenta una versión instrumental de la canción principal de la película . [25]
