Con faldas y a lo loco es una película de comedia criminal estadounidense de 1959 [4] dirigida, producida y coescrita por Billy Wilder . Está protagonizada por Marilyn Monroe , Tony Curtis y Jack Lemmon , con George Raft , Pat O'Brien , Joe E. Brown , Joan Shawlee y Nehemiah Persoff en papeles secundarios. El guion de Wilder e IAL Diamond está basado en un guion de Robert Thoeren y Michael Logan de la película francesa Fanfare of Love de 1935. La película trata sobre dos músicos (Curtis y Lemmon) que se disfrazan de mujeres para escapar de unos mafiosos a los que presenciaron cometer un crimen.
Con faldas y a lo loco se estrenó con gran éxito de crítica y público y se considera una de las mejores películas de todos los tiempos . La película recibió seis nominaciones al premio Óscar , incluyendo Mejor actor , Mejor director y Mejor guion adaptado , y ganó por Mejor diseño de vestuario . En 1989, la Biblioteca del Congreso la seleccionó como una de las primeras 25 películas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6]
La película se produjo sin la aprobación del Código de Producción Cinematográfica (Código Hays) porque presenta travestismo . El código se había ido debilitando gradualmente en su alcance desde principios de la década de 1950, debido a una mayor tolerancia social hacia los temas tabú en el cine, pero se aplicó hasta mediados de la década de 1960. El éxito abrumador de Con faldas y a lo loco se considera una de las razones detrás del retiro del código. [3]
En Chicago , durante la época de la Prohibición , Joe toca el saxofón en jazz y es un mujeriego irresponsable e impulsivo ; su ansioso amigo Jerry toca el contrabajista en jazz . Trabajan en un bar clandestino propiedad del jefe de la mafia local, "Spats" Colombo. Alertados por el informante "Toothpick" Charlie, la policía hace una redada en el local. Joe y Jerry escapan, pero luego presencian cómo Spats y sus secuaces matan a tiros a Toothpick y su banda en venganza (un incidente inspirado en la Masacre del Día de San Valentín ). [7] Spats y su banda los ven mientras huyen. Quebrados, aterrorizados y desesperados por irse de Chicago, Joe y Jerry se disfrazan de mujeres llamadas Josephine y Daphne para poder unirse a Sweet Sue y su Society Syncopators, una banda exclusivamente femenina que se dirige en tren a Miami . En el tren, Joe y Jerry se hacen amigos de Sugar Kane, la vocalista y ukelelista de la banda .
Joe y Jerry se obsesionan con Sugar y compiten por su afecto mientras mantienen sus disfraces. Sugar le confiesa a "Josephine" que ha renunciado a los saxofonistas varones, que se han aprovechado de ella en el pasado. Espera encontrar un millonario gentil y con gafas en Florida . "Josephine" y "Daphne" se hacen amigas íntimas de Sugar durante una fiesta nocturna en el tren y luchan por recordar que coquetear con ella comprometería su tapadera.
Una vez en Miami, Joe corteja a Sugar fingiendo un acento del Atlántico Medio y haciéndose pasar por el heredero del petróleo " Shell Oil Junior" mientras finge indiferencia hacia ella. Un millonario de verdad, el envejecido y casado Osgood Fielding III, persigue persistentemente a "Daphne", cuyas negativas sólo aumentan su apetito. La invita a "ella" a cenar en su yate. Joe convence a Jerry de mantener a Osgood ocupado en tierra para que "Junior" pueda llevar a Sugar al yate de Osgood y hacerlo pasar como suyo. En el yate, "Junior" le dice a Sugar que el trauma psicológico de la muerte de una ex amante lo ha dejado impotente, pero que se casaría con cualquiera que pudiera curarlo. Sugar intenta excitarlo, con considerable éxito. Mientras tanto, "Daphne" y Osgood bailan el tango (" La Cumparsita ") hasta el amanecer. Cuando Joe y Jerry regresan al hotel, Jerry anuncia que Osgood le ha propuesto matrimonio a "Daphne" y que él ha aceptado, anticipando un divorcio y un acuerdo en efectivo cuando se revele su artimaña. Joe convence a Jerry de que no puede casarse con Osgood.
El hotel acoge una conferencia de los "Amigos de la Sociedad de la Ópera Italiana", una fachada para una reunión nacional de la Mafia presidida por "Little Bonaparte". Spats y su banda reconocen a Joe y Jerry como los testigos que han estado buscando. Temiendo por sus vidas, Joe y Jerry se dan cuenta de que deben abandonar la banda y abandonar el hotel. Joe oculta su engaño a Sugar diciéndole por teléfono que "Junior" debe casarse con una mujer elegida por su padre y mudarse a Venezuela . Sugar se angustia y se siente desconsolada. Joe y Jerry evaden a los hombres de Spats escondiéndose debajo de una mesa en el banquete del sindicato, donde Little Bonaparte asa a Spats y lo mata a él y a sus hombres. Joe y Jerry huyen a través del hotel después de ser vistos. Joe, vestido como Josephine, ve a Sugar en el escenario cantando un lamento por el amor perdido. Corre hacia la plataforma y la besa, lo que hace que ella se dé cuenta de que Josephine y Junior eran la misma persona.
Jerry convence a Osgood de que se lleve a "Daphne" y "Josephine" en su yate. Sugar sale corriendo del escenario al final de su actuación y salta a bordo de la lancha de Osgood justo cuando está saliendo del muelle. Joe le confiesa la verdad a Sugar y le dice que ella se merece algo mejor, pero Sugar lo quiere de todos modos, pues se da cuenta de que es el primer hombre que se preocupa de verdad por ella. Mientras tanto, Jerry intenta librarse de su compromiso enumerando razones por las que "Daphne" y Osgood no pueden casarse, ninguna de las cuales molesta a Osgood. Exasperado, Jerry se quita la peluca y dice "¡Soy un hombre!" con su voz normal; todavía sonriendo, Osgood responde "Bueno, nadie es perfecto", confundiendo a Jerry.
La banda sonora incluye cuatro canciones interpretadas por Marilyn Monroe, nueve canciones compuestas por Adolph Deutsch y dos canciones interpretadas por el artista de jazz Matty Malneck . [8]
Billy Wilder escribió el guion de la película junto con el escritor IAL Diamond . [9] La trama se basó en un guion de Robert Thoeren y Michael Logan para la película francesa Fanfare of Love de 1935. [10] El guion original de Fanfare of Love era imposible de rastrear, por lo que Walter Mirisch encontró una copia de la nueva versión alemana de 1951, Fanfares of Love . Compró los derechos de ese guion y Wilder trabajó con él para producir una nueva historia. [10] Ambas películas siguen la historia de dos músicos en busca de trabajo, [9] pero Wilder creó la subtrama de gángsters. [11]
El estudio contrató a la imitadora femenina Barbette para entrenar a Lemmon y Curtis. [10] Monroe trabajó por el 10 por ciento de los ingresos brutos superiores a los 4 millones de dólares, Curtis por el 5 por ciento de los ingresos brutos superiores a los 2 millones de dólares y Wilder por el 17,5 por ciento del primer millón después del punto de equilibrio y el 20 por ciento a partir de entonces. [12]
Tony Curtis fue descubierto por Billy Wilder mientras estaba haciendo la película Houdini (1953), [13] y pensó que Curtis sería perfecto para el papel de Joe. "Estaba seguro de que Tony era el indicado", dijo Wilder, "porque era bastante guapo, y cuando le dice a Marilyn que es uno de la familia Shell Oil , ella tiene que poder creerlo". [14] La primera idea de Wilder para el papel de Jerry fue Frank Sinatra , pero no acudió a la audición. [15] Jerry Lewis y Danny Kaye también fueron considerados para el papel de Jerry. Finalmente, Wilder vio a Lemmon en la comedia Operation Mad Ball [16] y lo seleccionó para el papel. Wilder y Lemmon harían numerosas películas juntos, entre ellas The Apartment y varias películas en las que también participó Walter Matthau .
Según York Film Notes, Wilder y Diamond no esperaban que una estrella tan grande como Marilyn Monroe aceptara el papel de Sugar. [9] " Teníamos en mente a Mitzi Gaynor ", dijo Wilder. "Nos dijeron que Marilyn quería el papel y entonces tuvimos que contratarla". [17] Wilder y Monroe habían hecho juntos la película The Seven Year Itch en 1955.
Fue la primera película "A" de George Raft en varios años. [18]
La película se rodó en California durante el verano y el otoño de 1958. [19] AFI informó las fechas de producción entre principios de agosto y el 12 de noviembre de 1958, en Samuel Goldwyn Studios . [20] Muchas escenas se rodaron en el Hotel del Coronado en Coronado , California, que apareció como el "Seminole Ritz Hotel" en Miami en la película, ya que encajaba en la era de los años 1920 y estaba cerca de Hollywood. La Mirisch Company fue la presentadora de la película, y el productor Walter Mirisch empleó a varios miembros del equipo de su base de operaciones, el estudio Allied Artists . [ cita requerida ]
Durante el rodaje, Monroe carecía de concentración y sufría de adicción a las pastillas. Llegaba constantemente tarde al set y no podía memorizar muchas de sus líneas, con un promedio de 35 a 40 tomas para una sola línea según Tony Curtis. [21] La línea "Soy yo, Sugar" necesitó 47 tomas para ser correcta porque Monroe seguía equivocando el orden de las palabras, diciendo "Sugar, soy yo" o "Soy Sugar, yo". Curtis y Lemmon hicieron apuestas durante el rodaje sobre cuántas tomas necesitaría para hacerlo bien. [22] Se programaron tres días para filmar la escena con Shell Jr. y Sugar en la playa, ya que Monroe tenía muchas líneas complicadas, pero la escena se terminó en solo 20 minutos. [23] La entrenadora de actuación de Monroe, Paula Strasberg, y el esposo de Monroe, Arthur Miller, intentaron influir en la producción, lo que Wilder y otros miembros del equipo encontraron molesto. [24] [25]
Wilder habló en 1959 sobre hacer otra película con Monroe: "He hablado de esto con mi médico y mi psiquiatra y me dicen que soy demasiado viejo y demasiado rico para pasar por esto otra vez". [26] Pero Wilder también admitió: "Mi tía Minnie siempre era puntual y nunca retrasaba la producción, pero ¿quién pagaría por ver a mi tía Minnie?" [27] También afirmó que Monroe interpretó su papel maravillosamente. [28] Años después, Wilder señaló: "Creo que hay más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la Segunda Guerra Mundial, y hay una gran similitud". [29]
La última línea de la película, "Bueno, nadie es perfecto", ocupa el puesto 78 en la lista de The Hollywood Reporter de las 100 frases favoritas de las películas de Hollywood, pero nunca se suponía que estuviera en la versión final. Diamond y Wilder la pusieron en el guion como un "relleno" hasta que pudieran pensar en algo mejor, pero nunca lo hicieron. [30] La lápida de Wilder rinde homenaje a la línea al leer: "Soy un escritor, pero nadie es perfecto". En 2000, The Guardian clasificó la escena final en el puesto número 10 de su lista de "Los 100 mejores momentos cinematográficos". [31]
En cuanto al diseño de sonido, hay un "fuerte elemento musical" [9] en la película, con la banda sonora creada por Adolph Deutsch . Tiene un auténtico aire de jazz de los años 20, utilizando cuerdas agudas y metálicas para crear tensión en ciertos momentos, por ejemplo, cuando aparecen los gánsteres de Spats. En términos de cinematografía y estética, Wilder eligió rodar la película en blanco y negro, ya que Lemmon y Curtis con el disfraz completo de drag y el maquillaje lucían "inaceptablemente grotescos" en las primeras pruebas de color. [9] A pesar de que el contrato de Monroe requería que la película fuera en color, ella aceptó filmarla en blanco y negro después de ver que el maquillaje de Curtis y Lemmon les daba una apariencia "macabra" en la película en color. [32] Orry-Kelly creó el vestuario de Monroe [33] [34] así como el de Lemmon y Curtis, [35] después de que los trajes de serie que el estudio proporcionó para los protagonistas masculinos no le quedaran bien.
En 1962, Some Like It Hot había recaudado 14 millones de dólares en los EE. UU. [36] Según The Numbers , la película finalmente recaudó 25 millones de dólares en los EE. UU. [37] En 2020, había recaudado más de 83,2 millones de dólares a nivel internacional. [38]
La película se estrenó en la semana que terminó el 24 de marzo de 1959 en varias ciudades de los Estados Unidos; las más taquilleras fueron en Chicago, donde recaudó $45,000 en el United Artists Theatre con Monroe haciendo una aparición, y en Washington, DC, donde recaudó $40,000 en el Capitol Theatre. [39] [40] Con los resultados de solo seis ciudades clave, Variety la incluyó como la tercera película más taquillera en los Estados Unidos durante la semana. [41]
La película luego se expandió a 100 cines en todo el país para las vacaciones de Pascua , [42] incluido el recientemente renovado State Theatre en la ciudad de Nueva York el domingo 29 de marzo de 1959, [20] [43] y se convirtió en el número uno en el país y permaneció allí durante tres semanas antes de ser destronado por Imitation of Life . [44] Imitation of Life estuvo en la cima durante dos semanas antes de ser reemplazado nuevamente por Some Like It Hot , [45] que permaneció allí durante otras cuatro semanas antes de ser reemplazado por Pork Chop Hill . [46] En su primer mes, la película recaudó $ 2,585,120 de 96 compromisos. [47]
Con Faldas y a lo Loco recibió elogios generalizados de los críticos y se considera una de las mejores películas de todos los tiempos . En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de los 73 críticos le han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso crítico del sitio web la llama "una farsa ágil e ingeniosa que nunca se arrastra". [48] Según Metacritic , otro agregador de reseñas que calculó una puntuación promedio ponderada de 98 sobre 100 basada en 19 críticos, la película recibió "aclamación universal". [ 49] Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió : "La comedia de Wilder de 1959 es uno de los tesoros perdurables del cine, una película de inspiración y artesanía meticulosa". [50] Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes Películas . [50] John McCarten de The New Yorker se refirió a la película como "una empresa alegre y despreocupada". [51] Richard Roud , escribiendo para The Guardian en 1967, lo llamó "casi perfecto". [52]
En 1989, la película se convirtió en una de las primeras 25 películas incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [53] En 1998, la película ocupó el puesto número 7 en la encuesta de Time Out de las "100 mejores películas". [54] En 1999, Entertainment Weekly la votó en el puesto número 9 de su lista de las "100 mejores películas de todos los tiempos". [55]
Some Like It Hot fue votada como la mejor película de comedia estadounidense por el American Film Institute en su lista de la encuesta 100 Years...100 Laughs del AFI en 2000, y fue seleccionada como la mejor comedia de todos los tiempos en una encuesta a 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. [56] En 2005, el British Film Institute incluyó esta película en su lista de las "cincuenta mejores películas para niños de hasta 14 años". [57] La encuesta de críticos de Sight & Sound de 2022 la clasificó como la 38.ª mejor película de todos los tiempos, empatada con Rear Window y A bout de souffle . [58] La encuesta de directores de Sight & Sound de 2022 la clasificó en el puesto 62, empatada con otras nueve películas. [59] En las encuestas anteriores de Sight & Sound de 2012 , se clasificó como la 42.ª mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos [60] y la 37.ª en la encuesta de directores. [61] En las encuestas de Sight & Sound de 2002, la película ocupó el puesto 37 entre los críticos [62] y el 24.º entre los directores. [63] En 2010, The Guardian la consideró la tercera mejor película de comedia de todos los tiempos. [64] En 2015, la película ocupó el puesto 30 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [65] Fue incluida en la lista de "Las 1000 mejores películas jamás realizadas" de The New York Times en 2002. [66] En 2005, fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time . [67] La película fue votada en el puesto número 52 en la lista de las "100 mejores películas" por la revista de cine francesa Cahiers du Cinéma en 2008. [68] En julio de 2018, se proyectó en la sección Clásicos de Venecia en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [69]
Según el historiador de cine Foster Hirsch , durante una proyección de la película en el Teatro Chino de Grauman en marzo de 1959, “la despreocupada interpretación de la última línea por parte de Joe E. Brown provocó la risa más fuerte, profunda y cordial que jamás haya oído en un cine... al reconocer una frase perfectamente sincronizada para la historia, mil espectadores rugieron en un deleite unificado”. [70]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película fue incluida en 1989 en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso . [86] El Gremio de Guionistas de Estados Unidos clasificó el guión de la película como el noveno mejor jamás escrito. [87]
En 1961, Mirisch Productions filmó un piloto de televisión no vendido con Vic Damone y Tina Louise . Como un favor a la productora, Jack Lemmon y Tony Curtis aceptaron filmar apariciones especiales, regresando como sus personajes originales, Daphne y Josephine, al comienzo del piloto. Su aparición los ve en un hospital donde Jerry (Lemmon) está siendo tratado por su muela impactada y Joe (Curtis) tiene el mismo tipo de sangre O. [88]
En 1975 se estrenó una nueva versión de Bollywood llamada Rafoo Chakkar .
Una producción teatral de 1984 en el Claridge Hotel & Casino en Atlantic City, Nueva Jersey , fue protagonizada por Joe Namath como Joe. [89]
Una producción teatral de este espectáculo en Londres en 1991 contó con la participación de Tommy Steele y conservó el título de la película. [90]
Tony Curtis, que entonces tenía más de 70 años, actuó en una producción teatral de la película en 2002, esta vez en el papel de Osgood Fielding III, el personaje interpretado originalmente por Joe E. Brown. [91] [92]
El musical Sugar de 1972 , basado en el guion cinematográfico, se estrenó en Broadway con las actuaciones estelares de Elaine Joyce , Robert Morse , Tony Roberts y Cyril Ritchard , con libro de Peter Stone , letras de Bob Merrill y música (completamente nueva) de Jule Styne . [93]
El 5 de enero de 2019, Marc Shaiman y Scott Wittman confirmaron que estaban escribiendo la música y la letra de una nueva adaptación en una entrevista con Graham Norton en BBC Radio 2. La versión tenía como objetivo una producción de Broadway en 2020, pero se retrasó por la pandemia de COVID-19. [94] [95] El 20 de abril de 2022, se confirmó que la producción estaría protagonizada por Christian Borle en el Teatro Shubert con vistas previas a partir del 1 de noviembre de 2022, con música de Shaiman, música y letras de Shaiman y Wittman, y libro de Matthew Lopez y Amber Ruffin . [96] La producción de Broadway ganó cuatro premios Tony en la 76a ceremonia anual en 2023: Casey Nicholaw a la mejor coreografía, Charlie Rosen y Bryan Carter a las mejores orquestaciones, Gregg Barnes al mejor diseño de vestuario de un musical y J. Harrison Ghee al mejor actor principal en un musical. [97] Ghee fue el primer actor abiertamente no binario en ser nominado y ganar un premio Tony , junto con Alex Newell , quien ganó por su papel en Shucked .
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