Laura es una película de cine negro estadounidense de 1944 producida y dirigida por Otto Preminger . Está protagonizada por Gene Tierney , Dana Andrews y Clifton Webb junto con Vincent Price y Judith Anderson . El guion de Jay Dratler , Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt está basado en la novela Laura de 1943 de Vera Caspary . Laura recibió cinco nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo la de Mejor Director, y ganó la de Mejor Cinematografía en Blanco y Negro . En 1999, Laura fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidospor la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] El American Film Institute la nombró una de las 10 mejores películas de misterio de todos los tiempos, y también aparece en laserie "Grandes películas" de Roger Ebert . [7]
El detective Mark McPherson , del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York, investiga el asesinato de Laura Hunt, una joven, bella y exitosa ejecutiva de publicidad, asesinada por un disparo de escopeta en la cara justo en la puerta de su apartamento. Primero entrevista al carismático columnista de periódico Waldo Lydecker, un hombre mayor, imperioso y decadente que relata cómo conoció a Laura y se convirtió en su mentora. Ella se había convertido en su amiga platónica y compañera constante y, deseando algo más, utilizó su considerable fama, influencia y conexiones para impulsar su carrera.
McPherson también interroga al prometido playboy parásito de Laura, Shelby Carpenter, un "hombre mantenido" atado a su tía, una mujer adinerada de la alta sociedad, Ann Treadwell. Treadwell tolera el encaprichamiento de Shelby con Hunt, aparentemente porque acepta en la práctica la necesidad de Carpenter de recibir el afecto de una mujer más cercana a su edad. Bessie Clary, la leal y muy angustiada ama de llaves de Laura, también es interrogada por McPherson. A través del testimonio de los amigos de Laura y de la lectura de sus cartas y su diario, McPherson se obsesiona con ella, tanto que Lydecker finalmente lo acusa de enamorarse de la mujer muerta. También se entera de que Lydecker estaba celoso de los pretendientes de Laura, y usaba su columna de periódico y su influencia para mantenerlos a raya.
Una noche, el detective se queda dormido en el apartamento de Laura frente a su retrato. Lo despierta una mujer que entra con su propia llave y se sorprende al descubrir que es Laura. Encuentra un vestido en su armario que pertenecía a una de sus modelos, Diane Redfern. McPherson concluye que el cuerpo que se supone que era el de Laura era el de Redfern, atraído allí para una relación con Carpenter mientras Laura estaba en el campo. Con Laura todavía con vida, desenmascarar al asesino se vuelve aún más urgente.
En una fiesta para celebrar el regreso de Laura, McPherson arresta a Laura por el asesinato de Redfern. Tras interrogarla, McPherson se convence de que es inocente y de que no ama a Carpenter. Registra el apartamento de Lydecker, donde sospecha de un reloj idéntico al del apartamento de Laura. Al examinarlo más de cerca, descubre que tiene un compartimento secreto. McPherson regresa al apartamento de Laura. Lydecker está allí y nota un vínculo creciente entre Laura y el detective. Lydecker insulta a McPherson y Laura lo despide, pero se detiene en la escalera de afuera. McPherson examina el reloj de Laura y encuentra la escopeta que mató a Diane, pero la deja allí. Laura se enfrenta a la verdad de que Lydecker es el asesino.
McPherson y Laura se besan, y luego él la encierra en su apartamento, advirtiéndole que no deje entrar a nadie. Después de irse, Lydecker, que se había colado por la entrada de la cocina, recupera la escopeta e intenta matar a Laura, diciendo que si él no puede tenerla, nadie podrá. Ella desvía el disparo y huye justo cuando llega McPherson. El sargento de McPherson mata a Lydecker. Mientras muere, Lydecker susurra: "Adiós, Laura. Adiós, mi amor".
Otto Preminger estaba buscando un proyecto teatral para dirigir y se enteró por primera vez de la historia de Vera Caspary cuando su agente le ofreció el primer borrador de una obra llamada Ring Twice for Laura. A Preminger le gustó el entorno de alta sociedad y el giro inusual de la trama, pero sintió que la obra necesitaba una revisión importante y se ofreció a reescribirla con su autor. Caspary y él no estaban de acuerdo sobre la dirección que debían tomar, y ella optó por colaborar con el escritor George Sklar, en su lugar. Marlene Dietrich expresó su interés en interpretar al personaje principal, pero sin el compromiso de Dietrich u otra estrella importante, Caspary no pudo encontrar un productor dispuesto a financiar una gira nacional o una presentación en Broadway y abandonó el proyecto. [8]
Caspary finalmente adaptó la obra para una novela con el mismo título y una secuela, a la que tituló simplemente Laura . Ambas fueron adquiridas por 20th Century Fox por 30.000 dólares. [9] Fox anunció a George Sanders y Laird Cregar como los protagonistas. [10]
El director interino del estudio, William Goetz , que ocupó ese puesto mientras Darryl F. Zanuck cumplía con su deber militar, le asignó a Preminger la tarea de desarrollar los libros para la gran pantalla. Preminger comenzó a trabajar con Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt. Recordando las diferencias de opinión que tenían Caspary y él, Preminger optó por no involucrarla hasta que se completara el primer borrador. Sintió que el personaje más interesante no era Laura, sino Waldo Lydecker, y amplió su papel en consecuencia. Sin embargo, Caspary no estaba contento con los cambios en la trama. [11]
Zanuck, con quien Preminger ya había tenido problemas, regresó al estudio y se enojó al descubrir que Goetz había vuelto a contratar a su némesis. En represalia, anunció que Preminger podía producir Laura , pero no dirigirla, y le asignó la dirección de Mientras tanto, Darling . A varios directores, incluido Lewis Milestone , se les ofreció Laura, pero la rechazaron, hasta que Rouben Mamoulian finalmente aceptó dirigirla.
Mamoulian ignoró inmediatamente todas las directivas de Preminger como productor y comenzó a reescribir el guion. Para consternación de Preminger, eligió a Laird Cregar, conocido por su interpretación de Jack el Destripador en The Lodger , para el papel clave de Lydecker. El productor pensó que elegir a un actor con reputación de interpretar papeles siniestros haría que el público sospechara de Lydecker antes de lo necesario. Se inclinó por Clifton Webb , un destacado actor de Broadway, que no había aparecido ante las cámaras desde 1930, y que en ese momento estaba actuando en la obra de Noël Coward Blithe Spirit en Los Ángeles.
El director de casting de Fox, Rufus LeMaire, y Zanuck se opusieron a Webb debido a sus modales afeminados, que eran exactamente lo que Preminger sintió que le quedaba bien al personaje. Preminger filmó al actor pronunciando un monólogo de la obra de Coward, y Zanuck estuvo de acuerdo en que Webb era perfecto para el papel. [12] Zanuck también estaba haciendo campaña para que el actor Reginald Gardiner interpretara el papel de Shelby, aunque Vincent Price, contratado por Fox, finalmente obtuvo el papel.
El rodaje comenzó el 27 de abril de 1944 y, desde el principio, Mamoulian tuvo problemas con su reparto. Ofreció poco apoyo a los relativamente novatos Gene Tierney y Dana Andrews, permitió que Judith Anderson, con formación teatral, actuara en el balcón en lugar de controlar su actuación y prácticamente ignoró a Webb, que se había enterado de que el director no estaba contento con su elección.
Después de ver los primeros borradores, Zanuck convocó una reunión con Mamoulian y Preminger, quienes culparon mutuamente por los problemas en el set. Preminger finalmente convenció a Zanuck de que el material necesitaba un enfoque más sutil del que Mamoulian estaba dispuesto a darle, y el derrotado director del estudio, frustrado, permitió a regañadientes que Preminger despidiera a Mamoulian y dirigiera la película él mismo. Preminger contrató inmediatamente a un nuevo director de fotografía y diseñador de escenarios y reemplazó el retrato de Laura, un elemento crucial de la película; la esposa de Mamoulian, Azadia, había pintado el retrato original, pero Preminger lo reemplazó con una fotografía ampliada (tomada por el fotógrafo de Fox Frank Polony) de Tierney, ligeramente pintada con óleo para darle el efecto etéreo que quería. [13]
Al principio, Preminger se topó con la resistencia de su elenco, que había llegado a la conclusión de que Preminger no estaba contento con su trabajo debido a la marcha de Mamoulian. "Una vez que nos acostumbramos a Otto, nos fue bastante bien", recordó Vincent Price en una entrevista de julio de 1989. El rodaje se completó el 29 de junio, ligeramente por encima del presupuesto, pero dentro del calendario previsto. [14]
Zanuck no estaba contento con la primera versión de la película que Preminger había hecho e insistió en que se le diera un nuevo final, en el que se reveló que Lydecker había imaginado toda la historia, pero después de una proyección de la versión de Zanuck, el columnista Walter Winchell se acercó al director del estudio y le dijo: "No entendí [el final]. Tienes que cambiarlo". Después de perder nuevamente, Zanuck cedió y permitió que Preminger reinstaurara su final original, diciéndole: "Este es tu éxito. Lo reconozco". [15]
Una vez finalizada la fotografía principal, Preminger contrató a David Raksin para la banda sonora de la película. El director quería utilizar " Sophisticated Lady " de Duke Ellington como tema principal, pero Raksin se opuso a la elección. Alfred Newman , director musical de Fox, convenció a Preminger para que le diera un fin de semana a Raksin para componer una melodía original. Furioso, Preminger le dio a Raksin ese fin de semana, pero lo amenazó con despedirlo si no lo hacía.
Inspirado por una carta de "Querido John" que recibió de su esposa durante el fin de semana, Raksin compuso el inquietante tema, también titulado " Laura ", [16] para el que Johnny Mercer escribió más tarde la letra. Con el tiempo se convirtió en un estándar de jazz grabado por más de 400 artistas, incluidos Stan Kenton , Dick Haymes , Woody Herman , Nat King Cole , The Four Freshmen , Charlie Parker , Billy Eckstine y Frank Sinatra . [17] Incluso Spike Jones hizo una versión paródica de la canción. Preminger estaba tan satisfecho con la banda sonora de Raksin que no solo no lo desestimó, sino que también colaboró con él en cuatro películas adicionales. [15]
En 1993, Fox Records lanzó una suite de 27 minutos de la banda sonora de Raksin en un álbum que se combinaba con la banda sonora de Jane Eyre de Bernard Herrmann . En 2013, Kritzerland lanzó la banda sonora completa de Raksin, junto con demos de prueba y la suite del álbum original como pistas adicionales.
Lista de canciones:
Thomas M. Pryor del New York Times observó:
Cuando aparece una novela de misterio con tanto suspense, buenas interpretaciones y diálogos cáusticamente quebradizos como Laura ... puede parecer un poco burlón decir que podría haber sido incluso mejor. Como se trata de la historia de una mujer extrañamente fascinante que se insinúa en la vida de tres caballeros muy mundanos, mucho depende, por supuesto, de la propia dama... Ahora bien, a riesgo de parecer poco caballerosos, nos aventuramos a decir que cuando la propia dama aparece en escena a través de un flashback de los acontecimientos que condujeron a la tragedia, es una decepción. Porque Gene Tierney simplemente no está a la altura del retrato verbal de su personaje. Es bonita, de hecho, pero no es el tipo de chica que esperábamos encontrar. Porque la señorita Tierney juega a ser una brillante y sofisticada ejecutiva de publicidad con la inocencia de ojos desorbitados de una estudiante universitaria. Sin embargo, aparte de esa reserva principal, Laura es un melodrama intrigante ... Sólo que la señorita Tierney parece desafinada. Tal vez si Laura Hunt no hubiera tenido semejante preparación, habría sido diferente. De todos modos, la imagen en su conjunto está cerca de ser un misterio de primer nivel. [18]
Variety dijo:
El ritmo engañosamente pausado de la película al principio y su aire ligero y despreocupado no hacen más que acentuar el suspenso sin que el público se dé cuenta de ello. De lo que sí se percata mientras sigue la historia... es de la habilidad con la que se cuenta. Las situaciones encajan perfectamente y siempre resultan creíbles. Los acontecimientos, por sorprendentes que sean, son lógicos. El diálogo es honesto, real y adulto. [19]
En 2002, Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió:
El cine negro es conocido por sus tramas enrevesadas y giros arbitrarios, pero incluso en un género que nos dio El halcón maltés , esto merece algún tipo de premio... El hecho de que Laura siga tejiendo un hechizo -y lo hace- es un homenaje al estilo por encima de la cordura... Todas [las] absurdidades e improbabilidades de alguna manera no disminuyen el atractivo de la película. Incluso pueden aumentarlo... [L]a película entera es de una pieza: artificial, forzada, amanerada y, sin embargo, logra una especie de perfección en su equilibrio entre motivos bajos y estilo elevado. Lo que hace que la película sea genial, tal vez, es el reparto. Los materiales de una película policiaca de clase B son redimidos por Waldo Lydecker, caminando por cada escena como si tuviera miedo de pisar algo. [20]
Según Rotten Tomatoes , Laura tiene una calificación de 100 % fresca , basada en 60 reseñas, con un promedio ponderado de 8,76/10. El consenso del sitio dice: "Laura es un retrato psicológicamente complejo de la obsesión y también un misterio de asesinato deliciosamente bien elaborado". [21]
Joseph LaShelle ganó el Óscar a la mejor fotografía en blanco y negro . Otto Preminger fue nominado al Óscar al mejor director , pero perdió ante Leo McCarey por Siguiendo mi camino . Clifton Webb fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto , pero perdió ante Barry Fitzgerald por Siguiendo mi camino . Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt fueron nominados al Óscar al mejor guion adaptado , pero perdieron ante Frank Butler y Frank Cavett por Siguiendo mi camino . Lyle R. Wheeler , Leland Fuller y Thomas Little fueron nominados al Óscar a la mejor dirección artística en blanco y negro y decoración de interiores , pero perdieron ante Cedric Gibbons , William Ferrari , Paul Huldschinsky y Edwin B. Willis por Gaslight .
En 1999, Laura fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Reconocimiento del American Film Institute
Magnetic Video lanzó la película en video doméstico, sin embargo, en 1992, la película no había estado disponible en video doméstico durante casi una década, aunque estaba disponible en LaserDisc . [22]
20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película en DVD Región 1 el 15 de marzo de 2005. Está en formato de pantalla completa con pistas de audio y subtítulos en inglés y español. Las pistas adicionales incluyen comentarios de la historiadora de cine Jeanine Basinger , el compositor David Raksin y el autor Rudy Behlmer ; una escena eliminada; el tráiler teatral original; y Gene Tierney: A Shattered Portrait y Vincent Price: The Versatile Villain , dos episodios de A&E Biography . En una escena eliminada (1:06) con el benefactor Webb, "... la bella Tierney fue colocada en un modelo a seguir más femenino, y al final se decidió eliminarla para el estreno cinematográfico de la película". La escena fue restaurada el 14 de enero de 2019 y presentada como una "versión extendida" en los lanzamientos de DVD. [23] La película estuvo disponible en Blu-ray el 5 de febrero de 2012. [24] Eureka Entertainment lanzó la película en Blu-ray en el Reino Unido el 14 de enero de 2019. Cuatro de las cinco adaptaciones de radio se incluyeron como extras en el disco (con el episodio de 1950 de The Screen Guild Theatre omitido).
Laura fue adaptada como obra de radio para dos episodios diferentes de Lux Radio Theater , el primero protagonizado por Gene Tierney, Dana Andrews y Vincent Price (5 de febrero de 1945), y el segundo protagonizado por Gene Tierney y Victor Mature (1 de febrero de 1954). También fue adaptada para la emisión del 30 de mayo de 1948 de Ford Theatre con Virginia Gilmore y John Larkin . Además, Laura se presentó dos veces en The Screen Guild Theater (20 de agosto de 1945 y 23 de febrero de 1950), ambos episodios protagonizados por Gene Tierney, Dana Andrews y Clifton Webb.
En 1955, la película fue rehecha como una presentación de la serie antológica dramática The 20th Century Fox Hour , protagonizada por Dana Wynter en el papel principal. Robert Stack interpretó a McPherson y George Sanders interpretó a Lydecker. El director fue John Brahm . El guion fue escrito por Mel Dinelli .
Laura también fue adaptada para una producción televisiva producida por David Susskind , emitida el 24 de enero de 1968, protagonizada por Lee Radziwiłł en el papel de Gene Tierney. Sanders regresó en el papel de Clifton Webb y Stack en el de Dana Andrews. El programa fue grabado en Londres y el guion fue escrito por Truman Capote . Recibió reacciones negativas unánimes, que se atribuyeron a la mala actuación de Radziwiłł. [25]
Un episodio de Magnum, PI titulado "Skin Deep", escrito por el cocreador de la serie Donald P. Bellisario , utilizó una premisa similar. Ian McShane apareció como invitado como el tipo Lydecker, un productor de cine increíblemente celoso, y Cathie Shirriff apareció como estrella invitada como la versión del episodio de Laura Hunt, la destacada actriz Erin Wolfe, cuyo aparente investigador de suicidios Magnum ( Tom Selleck ) está investigando. Como McPherson hace en Laura , Magnum se entera de que, en realidad, su sujeto de investigación no está muerto. Cold Case hace lo mismo pero con una inversión de género en el final de la temporada 3, titulado "Joseph". [ cita requerida ]
La serie de misterio Twin Peaks de David Lynch toma prestados elementos generales de la trama y nombres de personajes de Laura. Laura Palmer es una víctima de asesinato que está siendo investigada por un detective que lee su diario y desarrolla sentimientos por ella.
Un episodio de Star Trek: La nueva generación titulado " Aquiel " también se inspiró en Laura . En un borrador inicial del episodio de misterio de asesinato, los escritores lucharon con el hecho de que su solución inicial para el misterio parecía demasiado cercana a la trama de Instinto básico . El productor Michael Piller sugirió que, en cambio, consideraran a Laura como modelo. El guion se ajustó en consecuencia, presentando a un personaje en un papel de detective que se enamora de una supuesta víctima de asesinato a través de sus registros personales, solo para descubrir que, de hecho, estaba viva. [26]
En 2005, se estrenó una nueva versión de Bollywood titulada Rog , dirigida por Himanshu Brahmbhatt y protagonizada por Irrfan Khan e Ilene Hamann .
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