El paciente inglés es un drama bélico romántico épico de 1996 dirigido por Anthony Minghella a partir de su propio guión basado en la novela homónima de 1992 de Michael Ondaatje , y producido por Saul Zaentz . La película fue protagonizada por Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas junto a Juliette Binoche , Willem Dafoe y Colin Firth en papeles secundarios.
El protagonista epónimo, un hombre quemado hasta quedar irreconocible y que habla con acento inglés , recuerda su historia en una serie de flashbacks, revelando al público su verdadera identidad y la historia de amor en la que estuvo involucrado antes de la guerra. La película termina con una declaración definitiva en pantalla de que se trata de un relato altamente ficticio de László Almásy (fallecido en 1951) y otras figuras y acontecimientos históricos. La película recibió elogios generalizados de la crítica y se convirtió en un gran éxito comercial de taquilla.
La película recibió doce nominaciones en la 69ª edición de los Premios de la Academia , ganando nueve, incluidas Mejor Película , Mejor Director para Minghella y Mejor Actriz de Reparto para Binoche. También fue la primera en recibir un Oscar al Mejor Montaje por una película editada digitalmente . Ralph Fiennes , interpretando al personaje principal, y Kristin Scott Thomas fueron nominados al Oscar por sus actuaciones. La película también ganó cinco premios BAFTA y dos Globos de Oro . El British Film Institute clasificó a The English Patient como la 55ª mejor película británica del siglo XX . [9] El American Film Institute la clasificó como la 56ª historia de amor más grande de todos los tiempos . [10]
En agosto de 2021, la novela se encontraba en las primeras etapas de desarrollo de una nueva serie de televisión de la BBC , coproducida por Miramax Television y Paramount Television Studios . [11] [12]
Un biplano británico que volaba por el desierto es derribado por artilleros alemanes . El piloto gravemente quemado es sacado de los escombros y rescatado por un grupo de beduinos .
Hana, una enfermera de combate franco-canadiense del Cuerpo Médico del Real Ejército Canadiense de la Segunda Guerra Mundial , descubre que su novio ha muerto a causa de un soldado herido. En octubre de 1944, en Italia , ella cuida a un paciente moribundo, gravemente quemado, con acento inglés , que dice no recordar su nombre. Su única posesión es una copia de las Historias de Heródoto , con notas personales, fotografías y recuerdos almacenados en su interior.
Cuando una amiga enfermera muere delante de ella, Hana decide que es una maldición para sus seres queridos. Obtiene permiso para instalarse en un monasterio bombardeado con su paciente, que sufre durante el traslado de su unidad hospitalaria.
El teniente Kip es un zapador sij del ejército indio británico destinado con el sargento Hardy para limpiar minas y trampas explosivas alemanas y pronto se une a ellos. Allí también llega David Caravaggio, un agente del Cuerpo de Inteligencia canadiense que fue torturado durante un interrogatorio alemán. Cuestiona al paciente, quien poco a poco va revelando su pasado a través de una serie de flashbacks. Durante los días en que el paciente cuenta su historia, Hana y Kip comienzan una tímida historia de amor.
A finales de la década de 1930, estaba explorando una región del Sahara, como lo es el cartógrafo húngaro László Almásy . Formó parte de un grupo de expedición arqueológica y topográfica de la Royal Geographical Society , incluido su buen amigo, el inglés Peter Madox, y la pareja británica Geoffrey y Katharine Clifton, quienes realizaron estudios aéreos utilizando su avión.
Almásy descubre a través de un beduino la ubicación de la antigua Cueva de los Nadadores , que contiene pinturas rupestres. Mientras el grupo documenta su hallazgo, Almásy y Katharine se enamoran. Él escribe sobre ella en notas dobladas en su libro, lo que ella descubre cuando él acepta torpemente dos acuarelas de las paredes de la cueva y le pide que las pegue en el libro.
Al regresar a El Cairo, comienzan una aventura, mientras el grupo organiza estudios arqueológicos más detallados de la cueva y sus alrededores. Almásy le compra un dedal de plata como regalo. Algunos meses después, Katharine interrumpe abruptamente la relación, temiendo que Geoffrey los descubra. Poco después los proyectos arqueológicos se paran debido al inicio de la guerra. Madox deja su avión Tiger Moth en el Oasis de Kufra antes de regresar a Gran Bretaña.
Caravaggio ahora busca venganza por sus heridas, matando hasta ahora al interrogador alemán que le cortó los pulgares y al espía que lo identificó, pero ahora busca a quien proporcionó mapas a los alemanes, permitiéndoles infiltrarse en El Cairo. Sospecha de Almásy y le pregunta "¿Mataste a los Clifton?", a lo que Almásy concede "Tal vez... lo hice".
Almásy le cuenta a Caravaggio, con Hana escuchando cerca, sobre el campamento de empaque en 1941 cuando Geoffrey llega. Apunta a Almásy, que se aparta de un salto. Geoffrey está muerto en los controles y Katharine gravemente herida en el asiento delantero. Fue un intento de doble asesinato-suicidio, ya que descubrió su aventura. Almásy la lleva a la Cueva de los Nadadores. Al verla llevar el dedal colgado de una cadena, declara que siempre lo ha amado.
Dejándola allí con provisiones y su libro, Almásy camina tres días a través del desierto. Al llegar a El Tag , controlado por los británicos , explica su desesperada situación y pide ayuda, pero un joven oficial lo detiene bajo sospecha de ser un espía.
Transportado en tren, Almásy escapa y finalmente se encuentra con una unidad del ejército alemán. Lo llevan al Oasis de Kufra, donde Madox ha escondido su avión. Almásy intercambia mapas por combustible y vuela a la cueva, donde confirma la muerte de Katharine. Al llevarla al avión, se queman cuando los derriban, lo que conecta con la escena inicial. Después de escuchar la historia, Caravaggio abandona su búsqueda de venganza.
Kip vuelve a ser puesto una vez que ha retirado los explosivos; él y Hana acuerdan que se volverán a encontrar. Más tarde, Almásy le dice que ya ha tenido suficiente de empujarle muchos viales de morfina. Aunque angustiada, Hana le concede su deseo y le administra la dosis letal. Mientras él se queda dormido, ella le lee la última carta de Katharine, escrita mientras estaba sola en la cueva. A la mañana siguiente, Hana va con Caravaggio a Florencia, sosteniendo con fuerza el libro de Almásy mientras se alejan.
Además, Torri Higginson interpreta a Mary y Liisa Repo-Martell interpreta a Jan, y aparecen brevemente como colegas del cuerpo de enfermería de Hana.
Saul Zaentz estaba interesado en trabajar con Anthony Minghella después de ver la película del director Truly, Madly, Deeply (1990); Minghella llamó la atención del productor sobre este proyecto. Michael Ondaatje , el autor canadiense nacido en Sri Lanka de la novela , trabajó en estrecha colaboración con los realizadores. [13] Según Minghella, durante el desarrollo del proyecto con 20th Century Fox , el "estudio quería la póliza de seguro de los actores llamados más grandes". [14] Zaentz recordó: "Te miraban y decían: '¿Podríamos elegir a Demi Moore para el papel'?". [15] Después de meses de disputas con Fox, el estudio se retiró sólo tres semanas antes de que comenzara la producción y Harvey Weinstein entró y adquirió los derechos mundiales de Miramax Films por 27,5 millones de dólares. [8] [14] Después de que Miramax se involucrara, se honró la preferencia del director por Scott Thomas en el papel de Katharine. [14] Para ayudar a que se hiciera la película, el elenco y el equipo acordaron aplazamientos salariales por un total de $ 10 millones y Zaentz cubrió el resto de los costos de producción. Incluyendo los costos diferidos, Variety informó que los costos de producción ascendieron a 43 millones de dólares. Los aplazamientos debían pagarse después de que la película alcanzara el equilibrio, sin embargo, aunque los actores recibieron un pago aplazado de 5 millones de dólares, después de más de tres años de su estreno, otros todavía estaban esperando sus salarios aplazados, sujeto a una auditoría de las cifras. [8] Zaentz demandó a Miramax en 2006 reclamando 20 millones de dólares, pero el caso aún no se había resuelto cuando Zaentz murió en 2014. [16] [17]
La película se rodó en locaciones de Túnez [18] e Italia . [19] [20]
The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film [21] de Michael Ondaatje se basa en las conversaciones entre el autor y el editor de cine. Murch , con una carrera que ya incluía obras tan complejas como la trilogía El Padrino , La conversación y Apocalypse Now , temía la tarea de editar la película con múltiples flashbacks y marcos temporales. Una vez que empezó, las posibilidades se hicieron evidentes, algunas de las cuales lo alejaron del orden del guión original. Se hizo un carrete sin sonido para que las imágenes del cambio de escena fueran consistentes con la calidad del aspecto auditivo entre los dos. El corte final presenta más de 40 transiciones temporales. Fue durante este tiempo que Murch conoció a Ondaatje y pudieron intercambiar opiniones sobre la edición de la película. [22]
En la película se utilizaron dos tipos de aviones: [23] un De Havilland DH82 Tiger Moth y un Boeing-Stearman Model 75 . Ambos son biplanos . [24] La escena del accidente del campo se hizo con un modelo a escala de 1 ⁄ 2 tamaño.
En la película apareció la canción popular húngara "Szerelem, Szerelem", interpretada por Muzsikas con Márta Sebestyén .
El paciente inglés recibió elogios generalizados de la crítica y surgió como un gran éxito comercial en taquilla, y recibió nueve premios de la Academia , seis premios BAFTA y dos premios Globo de Oro .
Janet Maslin de The New York Times calificó la película como "una sorprendente hazaña de adaptación literaria, así como un triunfo puramente cinematográfico". [25] En The New Yorker , Anthony Lane sostiene que "el triunfo de la película reside no sólo en la fuerza y la variedad de las actuaciones (la fresca dulzura de Scott Thomas, por ejemplo, frente a la cruda volatilidad de Binoche) sino en la creación de una epopeya íntima: vastos paisajes se mezclan con los pequeños detalles del deseo, y la combinación es paralizante". [26]
La película tiene una calificación del 86% en Rotten Tomatoes según 91 reseñas, con un promedio de 7,90/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Aunque adolece de excesiva extensión y ambición, la adaptación del director Minghella de la novela de Michael Ondaatje es compleja, poderosa y conmovedora". [27] La película también tiene una calificación de 87/100 en Metacritic , basada en 31 críticas. [28] El crítico del Chicago Sun Times, Roger Ebert, le dio a la película una calificación de cuatro estrellas, diciendo que "es el tipo de película que puedes ver dos veces: primero para las preguntas, la segunda para las respuestas". [29] En su guía de películas, Leonard Maltin calificó la película con 3+1 ⁄ 2 sobre 4, calificándola de "una adaptación fascinante" de la novela de Ondaatje, diciendo que "Fiennes y Scott Thomas combinan perfectamente", y concluyó calificando la película como "un logro excepcional en todos los sentidos". [30] En 2021, The Boston Globe calificó la película como una " obra maestra " en una reseña del 25 aniversario. [31]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "A-" en una escala de A+ a F. [32]
Se convirtió en la película más taquillera en la historia de Miramax con una recaudación mundial de 232 millones de dólares. [33] [6]
Se hace referencia a la película en el episodio de Seinfeld " El paciente inglés ", donde el personaje de Elaine es rechazado por sus amigos y compañeros de trabajo porque no le gusta la película. [34]
En 2009, The English Patient fue incluida en la lista de The Guardian de las 25 mejores películas británicas de los últimos 25 años. [64]
