En Tamil Nadu , el estado más meridional de la India , se practican diversas formas de danza . Tamil Nadu es el hogar del pueblo tamil , que habla el idioma tamil , uno de los idiomas más antiguos que aún se conservan en la India. Con evidencias arqueológicas que indican que la región de Tamilakam estuvo habitada durante más de 3.800 años, la cultura tamil ha experimentado múltiples influencias a lo largo de los años y se ha desarrollado de manera diversa. Con su cultura diversa, muchas formas de danzas individuales y grupales tienen su origen en la región.
Según la literatura tamil , las formas de danza formaban parte de las nun kalaigal (formas de bellas artes) que también incluían música y teatro. Bharatanatyam es un género importante de danza clásica que se originó en el estado. Hay muchas formas de danza folclórica que se practican en la región, algunas de las cuales tienen su origen en el período Sangam (siglo III a. C.). Koothu era un arte teatral popular que combinaba la danza con el teatro.
Aunque la evidencia arqueológica apunta a que los homínidos habitaron la región de Tamil Nadu hace casi 400 milenios, ha sido habitada por humanos modernos durante al menos 3.800 años. [1] [2] [3] Tamilakam era la región que consistía en la parte sur del subcontinente indio, incluido el actual estado de Tamil Nadu , y estaba habitada por el antiguo pueblo tamil . [4] Los tamiles hablan el idioma tamil , uno de los idiomas sobrevivientes más antiguos de la India. [5] [6] [7] [8] La región fue gobernada por varios reinos a lo largo de los años, los principales de los cuales son el triunvirato del período Sangam (300 a. C.-300 d. C.) de Cheras , Cholas y Pandyas . [4] [9] Los otros gobiernos principales incluyeron a los Pallavas (siglos III-IX) y los posteriores Vijayanagaras (siglos XIV-XVII). [10] y el posterior Imperio Vijayanagara (siglos XIV-XVII d. C.). [11] La región estuvo bajo colonización europea durante dos siglos hasta la independencia de la India en 1947. [12] [13] [14] Por lo tanto, la cultura ha visto múltiples influencias a lo largo de los años y se ha desarrollado de manera diversa. En el período Sangam, las diversas formas de arte se clasificaron en tres tipos: iyal (poesía), isai (música) y nadakam (teatro). [15] [16] En la literatura tamil posterior , las formas de arte se clasificaron en dos amplias categorías: nun kalaigal (bellas formas de arte) que incluían danza, música y teatro y kavin kalaigal (bellas formas de arte) que incluían otras como arquitectura, escultura, pintura y poesía. [17] Muchas formas de danzas individuales y grupales tienen su origen en la región.
Bharatanatyam es un género importante de danza clásica india que se originó en Tamil Nadu. [18] [19] [20] [21] Es reconocido por la Sangeet Natak Akademi como una de las formas de danza clásica más antiguas de la India. [20] [22] [23] El nombre es un acrónimo de la palabra tamil Bharatam y Natyam , la palabra sánscrita para danza. Bharatam se deriva de las primeras letras de las palabras tamiles bhavam (sentimientos, emociones), ragam (melodía, marco para notas musicales) y talam (ritmo). [24] [25] [26] Una descripción de la danza se encuentra en la literatura Sangam del siglo II d.C. de Silappatikaram y esculturas de templos que datan de la Alta Edad Media (siglos VI al IX d.C.) proyectan la forma de danza. [27] Los fundamentos teóricos de la danza se encuentran en el texto tamil Kootha Nool y en Natya Shastra , un texto sánscrito de artes escénicas. [28] [29] Según algunos indólogos, el origen de la danza está vinculado a la cultura devadasi , que prevalecía en los templos hindúes. [30]
.jpg/1280px-Thanjavur,_Brihadishwara_Temple,_dance_(6851706080).jpg)
Tradicionalmente, el Bharatanatyam era una danza solista interpretada exclusivamente por mujeres. [31] A un bailarín individual se lo conoce como ekaharya . [32] El bailarín estaba acompañado por músicos y uno o más cantantes. [33] Por lo general, un gurú está presente como director y conductor de la actuación. [20] La música que acompaña es del estilo carnático del sur de la India, al igual que la recitación y el canto. [34] En las adaptaciones modernas de la danza, las compañías de danza involucran a múltiples bailarines, que pueden interpretar personajes específicos en una historia o coreografiados para actuar en tándem. [35] El repertorio de la danza ha evolucionado hasta convertirse en nrita (danza pura), nritya (danza expresiva solista) y natya (danza dramática grupal). [31] [36]
La danza ha sido tradicionalmente una forma de narración interpretativa de historias míticas, ideas religiosas y espirituales de los textos hindúes . [31] Una actuación de danza tradicional Bharatanatyam sigue un orden de presentación de siete a ocho partes llamado margams . [37] Los bailarines suelen vestir saris de seda de colores con bordados zari dorados o plateados en los bordes, drapeados de una manera específica y adornados con varias joyas. [32] Todos los bailarines usan tobilleras de cuero formadas por pequeñas campanas en cada pie llamadas salangai . [38] [39] [40] La danza se caracteriza por el torso superior fijo con las piernas dobladas o las rodillas flexionadas combinadas con varios juegos de pies y una serie de gestos conocidos como abhinaya , realizados utilizando varios mudras de manos , expresiones oculares y faciales. [24] Un arangetram (literalmente "subir al escenario") es una actuación de debut en solitario que significa la finalización del entrenamiento formal inicial de un joven bailarín. Esta actuación suele realizarse entre diez y doce años después de que un bailarín comienza a aprender el baile. [41] [42]
Silambu es una tobillera hueca hecha de un metal como el cobre y llena de cuentas de hierro o plata que producen ruido cuando el usuario se mueve o baila. [43] [44] Forma la base de la literatura Tamil Sangam Silappathikaram . [45] Generalmente lo usan las mujeres en la pierna y se denomina kālchilambu en tamil ("kal" significa pierna). En contraste, kāichilambu se sostiene en la mano ("kai" significa mano). [46] Para la danza, los bailarines usan tobilleras y sostienen un silambu en sus manos para hacer ruidos mientras bailan. [46] La danza se realiza en templos durante los festivales de Amman o el festival Navaratri especialmente para alabar a deidades femeninas como Durga o Kali . [47]
Karakattam es una danza folclórica en la que los bailarines equilibran ollas de barro o metal sobre la cabeza mientras hacen movimientos con el cuerpo. [48] [49] Las ollas pueden estar vacías o, a veces, llenas de agua y están decoradas con flores y hojas de colores, principalmente neem , que es de importancia medicinal y religiosa para los tamiles. [50] [51] El intérprete a veces puede llevar varias ollas superpuestas una sobre otra. [52] Esta danza suele asociarse con el culto a Ammán y se practica en festivales y ferias. [47] La forma de arte era practicada tradicionalmente por mujeres, que vestían saris. Los hombres que usan maquillaje pueden unirse a ellas a veces como parte de la historia. [52] En el siglo XXI, la danza ha estado sujeta a cambios significativos. A veces ha obtenido una reputación de vulgaridad con mujeres que usan faldas cortas , mostrando su abdomen y maquillaje brillante. [52]
El kavadiattam es un acto ceremonial de sacrificio y ofrenda a los dioses hindúes, especialmente a Murugan . [53] El kavadi (que significa "carga" en tamil) es en sí mismo una carga física. La práctica enfatiza la servidumbre por deudas y al llevar el kavadi, el bailarín implora a los dioses por ayuda, generalmente en nombre de un ser querido que necesita curación, o como un medio para equilibrar una deuda espiritual. [54] Un kavadi simple es un palo de madera equilibrado sobre los hombros con pesas en ambos extremos, generalmente ollas de leche de vaca conocidas como pal kavadi . [55] Un kavadi tradicional consiste en dos piezas semicirculares de madera o acero que se doblan y se unen a una estructura en forma de cruz que se puede equilibrar sobre los hombros del portador y pesa hasta 30 kg (66 lb). A menudo se decora con flores y plumas de pavo real como un acto de reverencia a Murugan, entre otras cosas. [54]
Los bailarines también pueden realizar una forma de mortificación de la carne perforando la piel, la lengua o las mejillas con brochetas. La danza se acompaña de tambores y cantos de versos que les ayudan a entrar en un estado de trance y Vibuthi , un tipo de ceniza sagrada, se esparce por todo el cuerpo. [55] Los bailarines a menudo se preparan manteniéndose limpios, haciendo oraciones regulares, siguiendo una dieta vegetariana y ayunando mientras permanecen célibes. [56] Llevan el kavadi y bailan con los pies descalzos, generalmente de camino a una peregrinación. [57]
El kolattam es una antigua danza folclórica que suelen realizar las mujeres y cuyo nombre en tamil significa "palo". [58] [59] [60] La danza utiliza dos palos pequeños, uno en cada mano. [61] Los bailarines generalmente se colocan en una formación circular y golpean los palos para crear ritmos específicos mientras cantan canciones. [61] [60] Los bailarines pueden golpear los palos con sus propias manos o con los palos sostenidos por otros bailarines. [58] Los bailarines pueden formar múltiples círculos con bailarines que cambian de pareja con los miembros de los círculos adyacentes para hacer los ritmos. [62] La danza suele estar dedicada a dioses o diosas. [61] La danza se realiza durante la temporada de cosecha y durante quince días en el mes Karthigai del calendario tamil . [58] Hay diferentes variantes como el pinnal kolattam y el chakke kolattam. [61] El pinnal kolattam utiliza cuerdas en lugar de palos. [58]
El Kummiattam es una danza folclórica similar al Kolattam, con la diferencia de que en el kummiattam se utilizan las manos para hacer sonidos mientras se baila en lugar de los palos que se utilizan en este último. [63] Los bailarines forman un ritmo aplaudiendo en diferentes posturas. [64] La danza se realiza durante ceremonias religiosas, funciones y festivales como Pongal , generalmente por mujeres. [65] [47] Hay varios tipos de danza según la ocasión o los objetos utilizados, como poonthotti kummi, deepa kummi, kadir kummi y mulaipuri kummi. [66]
Mayilattam se traduce literalmente como "danza del pavo real". [67] Los bailarines se visten con plumas de pavo real, tocados brillantes y accesorios similares a picos. [47] Los intérpretes generalmente se sientan sobre una réplica de madera de un pavo real y actúan con varias canciones y melodías populares. El pavo real simboliza el vahana o montura de la deidad Murugan, que monta un pavo real conocido como Paravani. [68] [69] La danza generalmente está dedicada al dios Murugan y se realiza en los templos de Murugan como una tradición durante los festivales. [47] [70] Los bailarines a menudo se paran sobre piezas altas de madera y los picos se pueden abrir. Los bailarines hacen movimientos emulando a un pavo real y operan las plumas de manera similar al ave usando un hilo o cuerda. [71]
Hay otras danzas similares en las que los bailarines se visten con disfraces de animales, incluido Kaalaiattam , donde los bailarines se visten como un toro , y Karadiattam , donde los bailarines se visten como un oso . [47]
Oyilattam significa literalmente "danza de la belleza". [66] Es una danza folclórica con orígenes en el sur de Tamil Nadu y practicada en las regiones del sur y Kongu Nadu . [72] [73] Tradicionalmente era una danza de guerra en la que unos pocos hombres que llevaban cascabeles en los tobillos se paraban en una fila con trozos de tela de colores y realizaban pasos rítmicos al ritmo de la música. [74] La danza se realiza a menudo para narrar la historia de Murugan. [47] En los últimos años, las mujeres también han comenzado a realizar la danza. [75] Oyil Kummi es una fusión de oyilattam con kummi. [64]
Paampattam (que literalmente significa "danza de la serpiente") es interpretada por muchachas jóvenes que visten trajes especialmente diseñados para emular la piel de una serpiente . [47] [76] Las serpientes son veneradas en muchas partes del estado y la danza se considera un tributo a ellas. Las bailarinas a menudo se tumban boca arriba y se mueven por el suelo, retorciéndose, arrastrándose y haciendo movimientos rápidos de mordida, tratando de emular los movimientos de una serpiente y también usan sus manos para imitar la capucha de una serpiente cobra e intimidar a los espectadores. [76]
Paraiattam es una danza tradicional que implica bailar mientras se toca el parai , un antiguo instrumento de percusión . [77] El instrumento fue uno de los antiguos instrumentos musicales nativos desarrollados y utilizados por el pueblo tamil como se menciona en la literatura como Kuṟuntokai y Tirumurai . [78] [79] El intérprete del instrumento es también el bailarín. [80] El parai se cuelga verticalmente con una correa de tela llamada nadai sobre uno de los hombros y se sostiene entre la otra mano y el cuerpo del intérprete. [81] [82] Se utilizan dos palos de madera para golpear el tambor, uno más largo hecho de bambú , llamado sundu Kuchi y otro palo más corto y grueso de cualquier madera, llamado adi Kucchi para producir diferentes ritmos mientras se baila. [83]
Según la mitología hindú y las historias populares, se cree que las notas de la danza se originaron de los dioses Shiva y Parvati . [84] Se utiliza en el culto a deidades tamiles tradicionales como Muneeswarar . [85] La danza se realizaba anteriormente durante festivales y ocasiones auspiciosas. [86] [87] La danza puede estar acompañada por otros instrumentos como Tharai en festivales tamiles y artes populares. [77] < [88] En el siglo pasado, la danza se ha asociado cada vez más con los funerales en lugar de ocasiones auspiciosas y se ha confinado a las comunidades dalit . [89] [90] Thappattam era una danza tribal diferente que se tocaba junto con un instrumento de percusión similar llamado thappu. Desde finales de la Edad Media, thappattam y pariattam comenzaron a usarse indistintamente. [91]
Puliyattam es una danza folclórica que suelen realizar los hombres, en la que los bailarines se pintan de amarillo y negro con limonita y carbón respectivamente para parecerse a las rayas de un tigre . También llevan máscaras, orejas peludas, patas, colmillos y una cola para intentar imitar a un tigre. [92] Los bailarines luego intentan imitar los movimientos de un tigre, como un tigre acechando a una presa. A veces, la danza se realiza en grupo y cada bailarín compite con el otro para demostrar quién imita mejor al tigre. [93] Los bailarines mantienen rodajas de limón entre los labios, para que la boca no se les seque mientras hacen ruidos de ronroneo imitando a un tigre. [94] La danza se realiza generalmente durante Navrathri y otros festivales del templo. [93]
Poikkaal Kuthirai significa literalmente "caballo de pie falso" en tamil y la danza implica el uso de un caballo de imitación. [95] [96] Los bailarines se suben a un marco de madera diseñado como el cuerpo de un caballo a lo largo de las caderas. [97] [98] El caballo de imitación está hecho de yute, cartón o papel y ricamente decorado con piezas de vidrio. La danza es realizada tanto por hombres como por mujeres y el bailarín realiza movimientos como si estuviera montado a caballo. [60] El arte se popularizó a principios del período Chola y se menciona en la literatura tamil Silappadikaram como "marakkal attam", una danza con piernas de madera. Los bailarines utilizan piernas de madera para parecer más altos como un caballo y sonar como los cascos de un caballo. Los bailarines a veces pueden blandir una espada o un látigo y la danza está acompañada de música folclórica. [75] [99]
Bhagavatha nadanam es una forma de danza que narra la vida y las historias de los diversos avatares del dios hindú Vishnu . Por lo general, se realiza durante Navrathri o festivales vaishnavitas como Gokulashtami . [47] Sevaiattam es otra forma de danza dedicada a Vishnu. Históricamente, la danza era realizada por la comunidad nataka en la parte trasera de las procesiones de carros. [100] [101] Urumi komaliattam (también llamado Urumi komaliattam) es una danza acompañada por el toque de urumi , un tambor de dos caras . [102] [101] Es un arte del templo practicado en algunas regiones del estado y generalmente realizado en los templos de Ammán durante el mes de Adi . [100]
Chakkaiaattam es una forma de danza folclórica que se practica principalmente en las partes centro-sur del estado. [103] Es una danza social interpretada por un grupo de hombres o mujeres sin un tema específico y puede ir acompañada de música y canciones. Se realiza generalmente como una invocación a los dioses tamiles como Murugan o Mariamman . [103] [104] Los bailarines sostienen palos de madera que miden aproximadamente 7 pulgadas (180 mm) de largo con un hilo sostenido entre los dedos, que se utilizan para producir diferentes sonidos. [104]
Deverattam significa "Danza de los Dioses" en tamil. [105] El acto es realizado generalmente por hombres que visten disfraces, se maquillan y pueden usar diferentes máscaras faciales que se adaptan al tema representado. Incluso los personajes femeninos son interpretados por hombres. Es una forma de danza abstracta en la que no se utilizan sonidos y los bailarines usan varias expresiones para expresar varios temas, que se derivan de los aspectos de la naturaleza, los animales y las aves. [106] [107] Se realiza en bodas, festivales y ocasiones rituales. [107]
El Kuravanji attam es una forma de danza que se originó en el pueblo Kuravar . La danza es interpretada por seis u ocho mujeres que bailan diferentes melodías en forma de ballet folclórico. Se originó como una forma de Shaivismo , bailando como un tributo al dios Shiva, aunque también existen Kuravanjis para Vishnu. [108] El kuravanji más antiguo conocido es el Thirukutrala kuravanji , que data de 1600-1700 d. C. [109] [108] La danza se ha convertido en una mezcla de danzas clásicas y folclóricas interpretadas por Devadasis en templos. [47] En los últimos años, los bailarines de Kuravanji son hombres que se visten de mujeres, a menudo como consortes de Shiva o Vishnu y tratan de bailar mejor que los demás. [108]
Silambattam es una danza marcial que utiliza un silambam . [110] Hay menciones de la forma de arte en la literatura Tamil Sangam. [111] [112] Silambam es un bastón largo de aproximadamente 168 cm (66 pulgadas) de longitud, a menudo hecho de madera como el bambú. [113] Se usaba para la autodefensa y para alejar a los animales y luego evolucionó hasta convertirse en un arte marcial y una forma de danza. [114]
El bommalattam es un tipo de títeres que utilizan objetos inanimados y que se originó en la región. [115] [116] Si bien la cronología del origen de esta forma de arte es incierta, existe desde hace muchos siglos. [117] Utiliza varias marionetas de muñecas que miden entre 1 y 3 pies (0,30 y 0,91 m) de alto y pueden pesar hasta 10 kg (22 lb). [115] Las marionetas se manipulan con varillas y cuerdas unidas a sus cabezas, espalda, brazos y piernas. Las marionetas están hechas de madera liviana y están vestidas con trajes artesanales abultados con relleno de papel para darles una apariencia más redondeada. Las marionetas están hechas con joyas prominentes para que los bordes sean visibles en las sombras. [117]
Los titiriteros ocupan un área de 3,4 m de ancho situada a 1,2 m del suelo. Manejan los títeres con movimientos de manos y brazos para controlar dispositivos como varillas o cuerdas. El área de puesta en escena de los títeres se crea colocando una pantalla blanca vertical sobre un banco cubierto de tela negra. Los títeres se manejan detrás de la pantalla, que está iluminada por una linterna o varias lámparas de aceite . [117] El público está sentado frente a la pantalla y solo la pantalla los separa de los artistas. El público puede ver las sombras de los títeres manejados por los titiriteros. [116]
Los titiriteros llevan campanas que suenan junto con los movimientos de los títeres. También se toca música de fondo utilizando instrumentos tradicionales como platillos , armonio y mridangam . El titiritero generalmente se involucra en la narración de las historias mientras opera los títeres. Los temas de las historias se extraen de varias escrituras hindúes y el folclore local. Los espectáculos de títeres a menudo se llevan a cabo durante festivales o ferias y como parte de los rituales para protegerse de las fuerzas del mal, prevenir epidemias , invocar lluvias para terminar con la sequía . [117] La forma de arte generalmente se practica como una tradición familiar con todos los miembros de la familia involucrados en hacer los títeres, mantenerlos y actuar. [116] Pava Koothu es una variación del títere que utiliza títeres de guante de mano en lugar de marionetas de muñeca. [115]
Koothu se refiere a una representación teatral que consiste en danza junto con música, narración y canto. [118] Los intérpretes suelen ser hombres, que usan elaborados tocados de madera, trajes especiales con faldas arremolinadas, adornos como pesadas tobilleras junto con pintura facial prominente y maquillaje. El arte es una forma de teatro callejero, que se realiza durante festivales en lugares públicos abiertos como templos o plazas de pueblos. [119] Por lo general, está dedicado a diosas hindúes como Mariamman o Draupadi . Las historias se extraen de epopeyas hindúes como Ramayana y Mahabharata , mitología y folclore. La danza está acompañada de música tocada con instrumentos tradicionales y la historia generalmente es narrada por un kattiyakaran de fondo durante la actuación. [119]
Koothu generalmente significa una actuación y se utiliza como parte de los nombres que denotan otras formas de arte específicas como Ottan koothu , una forma de danza tribal. Se originó a partir de un grupo tribal llamado Otta y la danza ritual es realizada por hombres y mujeres en un grupo pequeño. Se realiza durante ocasiones festivas y representa episodios de epopeyas hindúes y otras historias populares. [100] Nondi natakam es otra forma de teatro del siglo XVII en la que el intérprete generalmente baila en una sola pierna y las obras se representan con una narración y música simples. [47]
..Thaarai y thappattai, instrumentos nativos del pueblo tamil..
como Melam, Nathaswaram, Thavil, Parai, Thaarai, Thappattai, Urimi Melam, Naiyandi Melam y Band, etc.
