« Moonage Daydream » es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue grabada originalmente en febrero de 1971 en los estudios de Radio Luxembourg en Londres y lanzada como sencillo por su banda de corta duración Arnold Corns en mayo de 1971 en B&C Records . Bowie posteriormente volvió a grabar la canción más tarde ese año con su banda de acompañamiento Spiders from Mars ( Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey ) para su lanzamiento en su álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . La regrabación fue coproducida por Ken Scott y grabada en Trident Studios en Londres en noviembre de 1971. La regrabación es una canción de glam rock que utiliza ganchos melódicos y armónicos, así como percusión y guitarra influenciadas por el heavy metal . En el álbum, la canción presenta directamente al personaje Ziggy Stardust , quien se describe a sí mismo como una superestrella del rock extraterrestre bisexual que salvará a la Tierra del desastre inminente descrito en la canción de apertura " Five Years ". Cuenta con un saxofón tocado por Bowie y un solo de guitarra y arreglos de cuerdas de Ronson.
Desde su lanzamiento, "Moonage Daydream" ha recibido elogios de la crítica, y muchos consideran que el trabajo de guitarra de Ronson es claramente lo más destacado. Retrospectivamente, ha sido nombrada una de las mejores canciones de Bowie. La tocó en concierto durante 1972-73 en el Ziggy Stardust Tour y en giras posteriores. La grabación de Ziggy ha aparecido desde entonces en múltiples álbumes recopilatorios y en la película de 2014 Guardianes de la Galaxia , mientras que la grabación de Arnold Corns ha aparecido en reediciones de The Man Who Sold the World (1970) y Ziggy Stardust . La grabación de Ziggy ha sido remasterizada varias veces, incluida en 2012, que posteriormente se incluyó como parte de la caja Five Years (1969-1973) en 2015, junto con la grabación de Arnold Corns.
«Moonage Daydream» fue escrita durante la gira promocional de Bowie por los Estados Unidos a principios de febrero de 1971. [1] Después de la gira, Bowie formó una banda de corta duración, Arnold Corns , llamada así por la canción de Pink Floyd « Arnold Layne ». [2] Liderada por Bowie, la banda estaba formada por el guitarrista Mark Carr-Pritchard, el bajista Peter DeSomogyi y el baterista Tim Broadbent, que anteriormente eran conocidos como un trío llamado Rungk. [2] Arnold Corns grabó «Moonage Daydream» y « Hang On to Yourself » el 25 de febrero de 1971 en los estudios de Radio Luxembourg en Londres. [2] [3] [4] Bowie más tarde contrató al diseñador de ropa abiertamente gay Freddie Burretti, para quien escribió «Moonage Daydream», para que fuera el líder del grupo. [5] Aunque se le acredita como vocalista, Burretti no apareció en ninguna de las grabaciones. [5] [6] [7] El biógrafo Peter Doggett escribió que la versión original tenía un "coro lúdico inspirado en la ciencia ficción, dos versos anodinos con una sola línea memorable y un arreglo que no solo destrozaba su voz como un mártir bajo la Inquisición sino que virtualmente definía la palabra 'caótico'". [8] Según el biógrafo Nicholas Pegg , la versión de Arnold Corns carece de la "ligereza de toque" de la segunda. [1] Al igual que Doggett, Pegg critica el arreglo de la grabación y la voz de Bowie, llamándola un "intento forzado" de una voz de rock'n'roll estadounidense , junto con una letra adicional de "¡vamos, madres!". [1] Según Marc Spitz , la versión de Arnold Corns es melódicamente la misma que la versión de Ziggy , pero con un coro ligeramente diferente. [4] Doggett cree que si la canción y "Hang On to Yourself" no se hubieran vuelto a grabar para Ziggy Stardust , habrían sido olvidadas. [8] El autor Kevin Cann escribe que una vez que se revisaron las letras y se les "dio el tratamiento de Ziggy", se convirtió en una "joya glam brillante" en el contexto del álbum. [9]
Bowie regrabó «Moonage Daydream» el 12 de noviembre de 1971 en los estudios Trident de Londres para incluirla en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [1] [10] Coproducida por Ken Scott , la formación consistió en la banda de acompañamiento de Bowie conocida como Spiders from Mars , compuesta por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . [11] El grupo grabó la canción en dos tomas, así como « Soul Love », « Lady Stardust » y una regrabación de la canción « The Supermen » de The Man Who Sold the World (1970) durante la sesión. [12] La regrabación, al igual que su álbum original, es una canción de glam rock [13] [14] que usa ganchos melódicos y armónicos, así como percusión y guitarra influenciadas por el heavy metal . [15] Doggett afirma que después de enterarse de las "agonías vocales" de la grabación de Arnold Corns, los Spiders decidieron grabar la canción tres semitonos más baja que antes. [16]
Ronson comienza la canción en la guitarra con un acorde de re que ha sido descrito como una "avalancha", [17] un "martinete" y un "rayo de apertura" que es la "declaración de intenciones" de Ronson. [16] Pegg escribe que el acorde "corta a través del desvanecimiento" de " Soul Love " llevando al oyente "al pantano de sexo sórdido y ciencia ficción surrealista que ocupa el corazón del álbum". [1] Después de una breve pausa, Bowie comienza su voz, que Doggett cree que suena mucho mejor que el "ronco metálico" de sus grabaciones de 1970. [16] Bowie toca un saxofón y un flautín durante el solo de Ronson, que están inspirados en la canción de 1960 de Hollywood Argyles "Sho Know a Lot About Love"; [18] Bowie recordó en 2003 que pensaba que la combinación de saxo y flautín era "algo genial para poner en una canción de rock". [19] El solo de guitarra de Ronson fue improvisado en su mayor parte después de que Bowie hubiera transmitido el estado de ánimo que quería utilizando un método poco convencional. [18] Bowie recordó más tarde en su libro de 2002 Moonage Daydream que usaba un crayón o un rotulador para dibujar la "forma" de un solo. El solo de esta canción comenzó como una línea plana que se convirtió en "una forma gruesa tipo megáfono" y terminó como "sprays de líneas disociadas y rotas". Afirmó que leyó en alguna parte que Frank Zappa había utilizado el mismo método para comunicar solos a sus músicos. Bowie estaba impresionado de que Ronson pudiera usar este método para darle vida al solo. [18] Las cuerdas de la canción, arregladas y orquestadas por Ronson, [18] aparecen en el regreso del coro, culminando en un "empinado descenso en pizzicato". [16] Aparecen nuevamente durante el desvanecimiento, esta vez con un efecto de "remolino en fase" que fue idea de Scott durante la etapa de mezcla. [18] Doggett dijo: "Sólo en los momentos finales la guitarra de Ronson proporcionó la liberación climática que el ensueño demandaba, volviendo continuamente a los mismos motivos como si estuviera en un espasmo extático". [16]
Como tercera canción del álbum, "Moonage Daydream" presenta directamente al personaje de Ziggy Stardust, [1] después de " Five Years ", que describe un desastre inminente que dará como resultado que a la Tierra solo le queden cinco años y " Soul Love ", en la que numerosos personajes tratan con el amor antes del desastre inminente. [20]
Una vez presentado, Ziggy se proclama a sí mismo "un híbrido exótico del pasado del rock y el futuro de la humanidad": "un caimán" (fuerte y despiadado), "un mama-papa" (sin género específico), "el invasor del espacio" (alienígena y fálico), "una perra del rock'n'rollin" y un "pájaro-mono-rosa" (jerga gay para un receptor de sexo anal). [1] [8] Ziggy también elogia las virtudes de "la iglesia del hombre, el amor" (o escuchada como "la iglesia del hombre-amor"); Pegg cree que esta línea está inspirada en parte por la propuesta "Iglesia de Dios, Amor y Hombre" del filósofo Thomas Paine , a quien Bowie a menudo hacía referencia indirecta (y directamente en la colaboración de 1990 con Adrian Belew "Pretty Pink Rose"). [1]
Doggett cree que las imágenes "despreocupadas" que presenta Ziggy intensifican la "fantasía erótica" del coro, descrito como "un sueño húmedo que era 'moonage' para la era de las misiones Apolo " y para la tradición de la "poesía de las musas" de Robert Graves , que está vinculada a "cultos antiguos que adoraban a la luna, accediendo a la imaginación sin involucrar al intelecto". [8] Doggett continúa diciendo que, como dijo el filósofo Colin Wilson en 1971, "la diosa de la luna era la diosa de la magia, del subconsciente, de la inspiración poética". [8] Por lo tanto, un "ensueño diurno de moonage" podría representar "un camino extático e instintivo hacia la creatividad", o nada más que un homenaje a " la marca de imágenes líricas de Marc Bolan ". [8] Bowie utilizó varios americanismos en la versión original de la canción, la mayoría de ellos conservados en la regrabación, utilizando abreviaturas como "comin'", "'lectric" y "rock'n'rollin'", así como frases como "busting up my brains", "lay the real thing on me", "freak out" y "far out". [1] Según Pegg, hay varios homenajes presentes, incluido uno a Iggy Pop , cuya letra "she got a TV eye on me" se convierte en "keep your 'lectric eye on me", y uno a Legendary Stardust Cowboy , cuya letra "I shot my space gun" se convierte en "put your ray gun to my head". [1]
La versión original de "Moonage Daydream" de la banda de corta duración Arnold Corns fue lanzada en el Reino Unido por B&C Records como un sencillo de 7 pulgadas [7] con "Hang On to Yourself" como lado B en mayo de 1971. [21] [22] La versión regrabada fue lanzada como la tercera pista del quinto álbum de estudio de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , entre "Soul Love" y " Starman ", el 16 de junio de 1972 por RCA Records . [23] Al discutir la ubicación de la canción en la lista de canciones del álbum, Pegg la describe como su "piedra angular" si uno identifica las pistas de apertura y cierre ("Five Years" y " Rock 'n' Roll Suicide ", respectivamente) como el marco del álbum. [1]
Cuando entré en la sala de control y escuché por primera vez "Moonage Daydream" en los altavoces, supe que realmente teníamos algo especial. Nunca lo olvidaré. [9]
– Trevor Bolder , 1993
Desde su lanzamiento, "Moonage Daydream" ha recibido elogios de la crítica, y muchos consideran que el trabajo de guitarra de Ronson es claramente lo más destacado. En su libro The Complete David Bowie , Nicholas Pegg elogia el solo de guitarra de Ronson, calificándolo de "espectacular" y un "ingrediente vital" de la grabación. [18] Lo describe como posiblemente el mejor solo de Ronson en una grabación de Bowie y reconocido entre los guitarristas como un "clásico de todos los tiempos". [18] Al reseñar el álbum por su 40 aniversario, Jordan Blum de PopMatters describe "Moonage Daydream", "Hang On to Yourself" y "It Ain't Easy" como "rockeros vigorizantes" que se destacan por los "timbres electrizantes" de Ronson. [24] Tras la muerte de Bowie en 2016, la revista Rolling Stone incluyó a «Moonage Daydream» como una de sus 30 canciones esenciales, elogiando unánimemente el trabajo de guitarra de Ronson, calificándolo de uno de los más «asombrosos» de su carrera. [25] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogia el trabajo de guitarra de Ronson, escribiendo «[Ronson] toca con un estilo inconformista que vigoriza a rockeros como « Suffragette City », «Moonage Daydream» y «Hang On to Yourself»». [11] Ned Raggett, también de AllMusic, llama a la canción uno de los «rockeros más feroces de Bowie de todos los tiempos». [26] Continúa: «Como prototipo de la fórmula todavía influyente del glam rock (acordes descendentes y lentos; canto agudo; imágenes cargadas de sexualidad, si no explotadas; retroalimentación espesa y gorda; y más), lo clava en todos los niveles». [26] Termina su reseña escribiendo: "Los teclados de Ronson y el arreglo final de cuerdas, combinado con un brillante solo de guitarra, son la guinda del pastel, sellando 'Moonage Daydream' para siempre como un clásico del rock". [26]
Ultimate Classic Rock , en su lista de las diez mejores canciones de Bowie, incluyó a «Moonage Daydream» en el número tres, llamándola una de las canciones más poderosas del álbum y de su carrera. [27] Elogiaron la letra y el trabajo de guitarra de Ronson, llamándola un «tour de force del rock'n'roll». [27] Ian Fortnam de Classic Rock , al clasificar cada pista del álbum de peor a mejor, colocó la canción en el número seis y elogió el trabajo de guitarra de Ronson, llamando a su solo de guitarra final «überglamtastic» y «para morirse». [28] En 2018, NME incluyó la canción como la undécima mejor de Bowie. [19] Alexis Petridis de The Guardian clasificó a "Moonage Daydream" en el puesto 33 de su lista de las 50 mejores canciones de Bowie, llamando al solo de guitarra de Ronson "alucinante" y describiéndolo como el mejor ejemplo de "himnos de rock de alto drama" en Ziggy Stardust . [29] Tim Wheeler de la banda de rock norirlandesa Ash , en una entrevista con la revista Q , dijo: "Con Bowie, tienes muchas opciones cuando se trata de canciones inspiradas en la ciencia ficción . Pero 'Moonage Daydream' es mi favorita. Tiene un gran riff y suena realmente bonito de una manera extraña, a pesar de que la letra es bastante oscura". [30]
Bowie grabó «Moonage Daydream» para el programa de radio de la BBC Sounds of the 70s : John Peel el 16 de mayo de 1972. Esta grabación fue lanzada más tarde en el álbum Bowie at the Beeb en 2000. [1] [31] Bowie interpretó la canción a lo largo de 1972-73 en el Ziggy Stardust Tour , donde ocasionalmente la presentaba como «una canción escrita por Ziggy». [1] Una versión en vivo de la gira, grabada en el Santa Monica Civic Auditorium el 20 de octubre de 1972, fue lanzada en Live Santa Monica '72 (2008). [32] También fue interpretada durante el concierto final de la gira en el Hammersmith Odeon , Londres, el 3 de julio de 1973, donde Bowie anunció: «Este es el último espectáculo que haremos». Esto más tarde se entendió como el retiro de Ziggy Stardust. [33] Esta grabación fue lanzada en Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). [34] Bowie posteriormente interpretó la canción en el Diamond Dogs Tour , y en las giras Outside de 1995 , Earthling de 1997 y Heathen de 2002. [18] Se han publicado grabaciones del Diamond Dogs Tour en David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017), [35] [36] y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). Una versión en vivo del Outside Tour, grabada el 13 de diciembre de 1995, fue lanzada en el sencillo " Hallo Spaceboy " en 1996. [18] El concierto completo del que se tomó la canción fue lanzado en 2020 como No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) (2020). [37]
La versión de Arnold Corns (sin la introducción hablada "Whenever you're ready") fue lanzada como una pista adicional en la reedición de Rykodisc de 1990 de The Man Who Sold the World y en la reedición de 2002 de Ziggy Stardust . [1] [38] [39] La introducción hablada fue restaurada para su lanzamiento en Re:Call 1 , parte de la compilación Five Years (1969–1973) , en 2015. [1] [40]
La grabación de Ziggy Stardust ha aparecido desde entonces en varios álbumes recopilatorios , incluido el box set de 1989 Sound + Vision , [41] Best of Bowie (2002), [42] Nothing Has Changed (2014), [43] y Legacy (2016). [44] La grabación de Ziggy , junto con su álbum original, ha sido remasterizada varias veces, incluso en 1990 por Rykodisc, [45] [46] y en 2012 para su 40 aniversario. [47] La remasterización de 2012 y una remezcla de 2003 del productor Ken Scott, junto con la grabación original de Arnold Corns, se incluyeron en el box set Five Years (1969-1973) en 2015. [40] Una nueva mezcla de la pista también aparece en la reedición de 2002 de Ziggy Stardust , en la que, en palabras de Cann, la guitarra de Ronson está "en primer plano". [39] [48] Esta mezcla apareció originalmente en un comercial de televisión de Dunlop en 1998. [18] [49]
En 2007, "Moonage Daydream" se puso a disposición como contenido descargable para la serie de videojuegos musicales Rock Band , como parte del "David Bowie Track Pack 01". El paquete también incluye versiones de " ' Heroes ' " y " Queen Bitch ", siendo "Moonage Daydream" la única pista maestra en ese paquete en particular. [50]
La canción aparece en la película de 2014 Guardianes de la Galaxia y en su banda sonora . [51] [52] Se escucha en la película durante la entrada de los Guardianes a Knowhere , la sede del Coleccionista . [52] De todas las canciones de la banda sonora, «Moonage Daydream» fue la única canción agregada en posproducción. [52] El director James Gunn no estaba seguro de usarla inicialmente, pero terminó eligiéndola sobre « Wichita Lineman » de Glen Campbell y « Mama Told Me (Not to Come) » de Three Dog Night . [52]
Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust , un libro escrito por Bowie, lleva el nombre de la canción y fue publicado en 2002 por Genesis Publications . Documenta los años 1972-73 y está completamente ilustrado con la fotografía de Mick Rock . Bowie lo conoció en 1972 y formaron una relación de trabajo y una amistad duradera. Rock fue el único fotógrafo autorizado para registrar la carrera de dos años de Ziggy Stardust . [53] [54]
La canción también sirvió como homónima para el documental Moonage Daydream de 2022 sobre Bowie, anunciado el 23 de mayo de 2022, que consta de material de archivo que detalla la vida y la carrera de Bowie. El documental es la primera película póstuma sobre Bowie que es aprobada por su patrimonio. [55] [56]
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