La novela del dictador ( en español : novela del dictador ) es un género literario latinoamericano que cuestiona el papel del dictador en la sociedad latinoamericana. El tema del caudillismo —el régimen de un caudillo carismático , un hombre fuerte político— se aborda examinando las relaciones entre el poder , la dictadura y la escritura. Además, una novela del dictador a menudo es una alegoría del papel del escritor en una sociedad latinoamericana. Aunque se asocia principalmente con el boom latinoamericano de los años 1960 y 1970, el género de la novela del dictador tiene sus raíces en la obra de no ficción del siglo XIX Facundo (1845) de Domingo Faustino Sarmiento .
Como crítica indirecta del régimen dictatorial de Juan Manuel de Rosas en Argentina, Facundo es el precursor del género de novela sobre dictaduras; todas las novelas sobre dictaduras posteriores se remontan a él. Como lo estableció Sarmiento, el objetivo del género no es analizar el gobierno de dictadores en particular ni centrarse en la precisión histórica, sino examinar la naturaleza abstracta de las figuras de autoridad y de la autoridad en general. [1]
Para ser considerada una novela sobre dictadores, una historia debe tener fuertes temas políticos extraídos de la historia, un examen crítico del poder que ostenta el dictador, el caudillo , y alguna reflexión general sobre la naturaleza del autoritarismo . Aunque algunas novelas sobre dictadores se centran en un dictador histórico (aunque en forma ficticia), no analizan la economía, la política y el gobierno del régimen como lo haría un libro de historia. El género de novela sobre dictadores incluye Yo, el supremo (1974), de Augusto Roa Bastos , sobre el Dr. Francia de Paraguay, y La fiesta del chivo (2000), de Mario Vargas Llosa , sobre Rafael Leónidas Trujillo de la República Dominicana. Alternativamente, el novelista podría crear un dictador ficticio para lograr el mismo fin narrativo, como en Razones de Estado (1974), de Alejo Carpentier , en la que el dictador es un hombre compuesto de dictadores históricos.
El género de la novela sobre dictadores ha sido muy influyente en el desarrollo de la tradición literaria latinoamericana, porque muchos de los novelistas rechazaron las técnicas tradicionales de narración lineal y desarrollaron estilos narrativos que desdibujaban las distinciones entre lector, narrador, trama, personajes e historia. Al examinar la autoridad del liderazgo, los novelistas también evaluaron sus propios roles sociales como dispensadores paternalistas de sabiduría, como el del caudillo cuyo régimen desafiaban en sus novelas sobre dictadores.
El crítico literario Roberto González Echevarría sostiene que la novela del dictador es "la tradición temática más claramente indígena en la literatura latinoamericana", y rastrea el desarrollo de este tema desde "los relatos de Bernal Díaz del Castillo y Francisco López de Gómara sobre la conquista de México por Cortés". [2] El siglo XIX fue testigo de importantes reflexiones literarias sobre el poder político, aunque en general la novela del dictador está asociada con el Boom latinoamericano , un movimiento literario de los años 1960 y 1970. [3] Para el crítico Gerald Martin , la novela del dictador marca el final del Boom e incluso (como dice de Yo, el supremo de Roa Bastos ) "el final de toda una era en la historia latinoamericana, la era que se había extendido desde Facundo de Sarmiento en 1845". [4] En la década de 1970, muchas novelas sobre dictadores se centraron en la figura "del dictador envejecido, presa del aburrimiento de un poder ilimitado que está a punto de perder". [2]
El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias (escrita en 1933, pero no publicada hasta 1946) es, en opinión del crítico Gerald Martin, «la primera novela de un dictador real». [5] Le siguieron otros tratamientos literarios de la figura del dictador, como El Gran Burundún, Burundá ha muerto , de Jorge Zalamea , pero el género no cobró impulso hasta que se reinventó en el clima político de la Guerra Fría , a través del Boom latinoamericano . [6]
La novela sobre dictadores volvió a ponerse de moda en los años setenta, hacia el final del boom económico. Como señala Sharon Keefe Ugalde, "los años setenta marcan una nueva etapa en la evolución de la novela sobre dictadores en América Latina, caracterizada por al menos dos cambios: un cambio en la perspectiva desde la que se ve al dictador y un nuevo enfoque sobre la naturaleza del lenguaje". [7] Con esto quiere decir que las novelas sobre dictadores de los años setenta, como El otoño del patriarca o Yo, el supremo , ofrecen al lector una visión más íntima de su tema: "el dictador se convierte en protagonista" [7] y el mundo se ve a menudo desde su punto de vista. Con el nuevo enfoque sobre el lenguaje, Keefe Ugalde señala la comprensión por parte de muchos autores de que "el poder del tirano se deriva del lenguaje y es derrotado por él". [7] Por ejemplo, en El gran burundún, Burundá ha muerto, de Jorge Zalamea , el dictador prohíbe todas las formas de lenguaje. [8]
Según Raymond L. Williams, no fue hasta la década de 1970, cuando suficientes escritores latinoamericanos habían publicado novelas que trataban sobre regímenes militares, que la "novela de dictadores" se convirtió en una nomenclatura común. [9] Las novelas más celebradas de esta época fueron Razones de Estado (1974) de Alejo Carpentier, Yo, el supremo (1974) de Augusto Roa Bastos y El otoño del patriarca (1975) de Gabriel García Márquez. Define la novela de dictadores como una novela que se basa en el registro histórico para crear versiones ficticias de dictadores. De esta manera, el autor puede usar lo específico para explicar lo general, ya que muchas novelas de dictadores se centran en el gobierno de un dictador en particular. [10] Dentro de este grupo incluye a aquellos novelistas que criticaron a figuras autoritarias como Conversación en la Catedral (1969) de Vargas Llosa y La tragedia del Generalísimo (1984) de Denzil Romero . Incluso incluye ¿Te dio miedo la sangre? (1977) de Sergio Ramírez, una novela sobre la sociedad nicaragüense bajo la dictadura de Somoza, que ha sido descrita como una "novela de dictador sin dictador". [11]
Los novelistas del género de la novela del dictador combinaron estrategias narrativas tanto de la escritura moderna como de la posmoderna. [12] Las técnicas posmodernas, construidas en gran parte a fines de la década de 1960 y en la de 1970, incluyeron el uso de monólogos interiores, narrativa radical de flujo de conciencia, fragmentación, diversos puntos de vista narrativos, neologismos, estrategias narrativas innovadoras y una frecuente falta de causalidad. [12] Alejo Carpentier, un escritor del boom literario y colaborador del género de la novela del dictador, fue pionero en lo que llegó a conocerse como realismo mágico , [13] aunque el uso de esta técnica no es necesariamente un prerrequisito de la novela del dictador, ya que hay muchas que no utilizan el realismo mágico.
Un tema predominante en la novela sobre dictaduras es el poder, [14] que según el crítico literario Michael Valdez Moses, en su reseña de 2002 de La fiesta del chivo , está vinculado al tema de la dictadura: "El poder perdurable de la novela sobre dictaduras latinoamericanas tenía todo que ver con el poder perdurable de los dictadores latinoamericanos". [15] A medida que novelas como El señor presidente se hicieron más conocidas, se leyeron como declaraciones políticas ambiciosas, denunciando la autoridad de los dictadores en América Latina. [16] Como declaraciones políticas, los autores de novelas sobre dictaduras desafiaron el poder dictatorial, creando un vínculo entre el poder y la escritura a través de la fuerza ejercida por su pluma. Por ejemplo, en Yo, el supremo de Roa Bastos , la novela gira en torno a un tema central del lenguaje y el poder inherente a todas sus formas, un poder que a menudo solo está presente en la deconstrucción de la comunicación. González Echevarría sostiene que:
El miedo del doctor Francia al pasquinado, su abuso de Policarpo Patiño..., [y] su constante preocupación por la escritura, todo ello se deriva del hecho de que ha descubierto y utilizado el poder implícito en el lenguaje mismo. El Supremo define el poder como poder hacer a través de otros lo que no podemos hacer nosotros mismos: el lenguaje, al estar separado de lo que designa, es la encarnación misma del poder, pues las cosas actúan y significan a través de él sin dejar de ser ellas mismas. El doctor Francia también se ha dado cuenta de que no puede controlar el lenguaje, particularmente el lenguaje escrito, que tiene una vida propia que lo amenaza. [17]
Otro tema constante que se repite en toda la novela sobre dictadores latinoamericanos, que ganó importancia y frecuencia durante el boom latinoamericano, es la interdependencia del tirano latinoamericano y el imperialismo de los Estados Unidos . [15] En La fiesta del chivo de Mario Vargas Llosa , por ejemplo, Trujillo enfrenta una seria oposición poco después de perder su apoyo material de la CIA , que había mantenido durante más de 32 años a la luz de sus inclinaciones anticomunistas. [15]
El género es un tema general adicional en las novelas sobre dictaduras. Los retratos nacionales en América Latina a menudo insisten en la importancia de las mujeres (y los hombres) que son saludables, felices, productivos y patrióticos, pero muchos tesoros literarios nacionales a menudo reflejan la retórica del gobierno en la forma en que codifican la ciudadanía activa como masculina. [18] La masculinidad es un motivo perdurable en la novela sobre dictaduras. Existe una conexión entre la pluma y el pene en la ficción latinoamericana, pero este patrón no se puede explicar solo por el machismo; es mucho más complejo. Según Rebecca E. Biron, "donde encontramos fantasías violentas y misóginas de masculinidad, también [encontramos] relaciones sociales violentas entre hombres y mujeres reales". [19] Muchas obras latinoamericanas "incluyen personajes que actúan ficciones violentas de masculinidad, y sin embargo su estructura narrativa proporciona a los lectores respuestas alternativas a las fantasías misóginas de formación de la identidad masculina". [19]
Desde la independencia, los países latinoamericanos han estado sujetos a regímenes autoritarios tanto de derecha como de izquierda , derivados de una historia de colonialismo en la que un grupo dominaba a otro. [20] Dada esta larga historia, no sorprende que haya habido tantas novelas "sobre dictadores individuales, o sobre los problemas de la dictadura, el caudillismo , el caciquismo , el militarismo y similares". [10] El legado del colonialismo es el de un conflicto racial que a veces empuja a una autoridad absoluta a levantarse para contenerlo; así nace el tirano. En busca de un poder ilimitado, los dictadores a menudo modifican las constituciones, desmantelando las leyes que impiden su reelección. El licenciado Manuel Estrada Cabrera , por ejemplo, alteró la Constitución guatemalteca en 1899 para permitir su regreso al poder. [21] Los dictadores que se han convertido en el centro de atención de la novela sobre dictaduras ( por ejemplo , Yo, el Supremo , de Augusto Roa Bastos, está basada en el dictador paraguayo de principios del siglo XIX, el llamado Dr. Francia) no difieren mucho entre sí en cuanto a su forma de gobernar. Como afirma el autor González Echevarría: "son hombres, militaristas y ejercen un poder personal casi absoluto". [22]
Sus tácticas de mano dura incluyen el exilio o encarcelamiento de su oposición, atacar la libertad de prensa, crear un gobierno centralizado respaldado por una poderosa fuerza militar y asumir el control completo sobre el libre pensamiento. [23] [24] A pesar de las intensas críticas dirigidas a estas figuras, los dictadores involucrados en movimientos nacionalistas desarrollaron tres verdades simples: "que todos pertenecían, que los beneficios del Progreso deberían ser compartidos y que el desarrollo industrial debería ser la prioridad". [25] Epitácio Pessoa , quien fue elegido presidente de Brasil en 1919, quería hacer que el país progresara independientemente de si el Congreso aprobaba o no las leyes que proponía. [26] En particular, durante la Gran Depresión , los gobiernos activistas latinoamericanos de la década de 1930 vieron el fin del neocolonialismo y la infusión de movimientos nacionalistas en toda América Latina, lo que aumentó el éxito de la industrialización por sustitución de importaciones o ISI. [27] El efecto secundario positivo del colapso del comercio internacional significó que los fabricantes latinoamericanos locales podían llenar los nichos de mercado que quedaban vacantes al desaparecer las exportaciones. [27]
En el siglo XX, entre los dictadores latinoamericanos más destacados figuran la dinastía Somoza en Nicaragua, Alfredo Stroessner en Paraguay y Augusto Pinochet en Chile, entre otros. Como influencia externa, la interferencia de Estados Unidos en la política latinoamericana es controvertida y a menudo ha sido duramente criticada. Como señaló García Calderón en 1925: "¿Quiere la paz o está controlada por ciertos intereses?" [28] Como tema de la novela sobre dictadores, el vínculo entre el imperialismo estadounidense y el poder del tirano es muy importante. Los dictadores en América Latina han aceptado el apoyo militar y financiero de Estados Unidos cuando les ha convenido, pero también se han vuelto contra Estados Unidos, utilizando campañas antiamericanas para ganarse el favor del pueblo. En el caso de Trujillo, "nada promete más revitalizar su menguante popularidad que enfrentarse al agresor yanqui en nombre de la patria". [15]
En la primera década del siglo XXI, el péndulo se inclinó en la dirección opuesta, introduciendo en la región una serie de gobiernos de "izquierda" que restringieron las libertades civiles y establecieron su propia versión desordenada de dictaduras populares a través de un proceso que se ha llamado "autoritarismo competitivo". [29] El más conocido de ellos fue el presidente Hugo Chávez de Venezuela, y llegó a incluir a otros países en su Alianza Bolivariana de las Américas (Cuba, Nicaragua, Bolivia, Ecuador, Honduras -y en algunos sentidos Argentina, aunque no era un miembro oficial-) en lo que se llamó la marea rosa . [30]
En 1967, durante una reunión con Alejo Carpentier , Julio Cortázar y Miguel Otero Silva , el autor mexicano Carlos Fuentes lanzó un proyecto que consistía en una serie de biografías que retrataban a dictadores latinoamericanos, que se llamaría Los Padres de la Patria . [15] Después de leer los retratos de Edmund Wilson de la Guerra Civil estadounidense en Patriotic Gore , Fuentes relata: "Sentados en un pub en Hampstead, pensamos que sería una buena idea tener un libro comparable sobre América Latina. Una galería de retratos imaginaria inmediatamente dio un paso adelante, exigiendo encarnación: los dictadores latinoamericanos". [31] Vargas Llosa iba a escribir sobre Manuel A. Odría , Jorge Edwards sobre José Manuel Balmaceda , José Donoso sobre Mariano Melgarejo y Julio Cortázar sobre Eva Perón . [32] Como observa M. Mar Langa Pizarro, el proyecto nunca se completó, pero ayudó a inspirar una serie de novelas escritas por autores importantes durante el boom literario latinoamericano , como Alejo Carpentier, Augusto Roa Bastos, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. [33]
Tanto Facundo de Domingo Faustino Sarmiento como Amalia de José Mármol , publicadas en el siglo XIX, fueron precursoras de la novela sobre dictaduras del siglo XX; sin embargo, "todas las representaciones ficticias del 'hombre fuerte' latinoamericano tienen un antecedente importante en Facundo de Domingo Faustino Sarmiento , una obra escrita como un tratado sociológico". [34] Facundo es una crítica indirecta de la dictadura de Juan Manuel de Rosas , dirigida contra la figura histórica real, Juan Facundo Quiroga , pero también es una investigación más amplia sobre la historia y la cultura argentinas. Facundo de Sarmiento ha seguido siendo un elemento fundamental debido a la amplitud de su exploración literaria del entorno latinoamericano. [35]
En Facundo , Sarmiento critica a la figura histórica Facundo Quiroga, un caudillo provincial, que al igual que Rosas (dictador de Argentina de 1829 a 1853) se oponía a las ideas ilustradas del progreso. Después de regresar del exilio, Sarmiento trabajó para reinventar Argentina, llegando a ser presidente él mismo entre 1868 y 1874. [36] El análisis de Sarmiento de Facundo Quiroga fue la primera vez que un autor cuestionó cómo figuras como Facundo y Rosas pudieron haber mantenido un poder tan absoluto, [34] y al responder a esta pregunta, Facundo estableció su lugar como un texto inspirador para autores posteriores. Sarmiento percibió su propio poder al escribir Facundo como "dentro del texto de la novela, es el novelista, a través de la voz de la omnisciencia, quien ha reemplazado a Dios", [37] creando así el puente entre la escritura y el poder que es característico de la novela del dictador.
Ambientada en la Buenos Aires poscolonial, Amalia fue escrita en dos partes y es un relato semiautobiográfico de José Mármol que trata sobre la vida en el estado policial de Rosas. La novela de Mármol fue importante porque mostró cómo la conciencia humana, al igual que una ciudad o incluso un país, podía convertirse en una prisión aterradora. [38] Amalia también intentó examinar el problema de las dictaduras como un problema de estructura y, por lo tanto, el problema del Estado "manifestado a través de la voluntad de algún personaje monstruoso que viola la privacidad del individuo ordinario, tanto del hogar como de la conciencia". [10] A principios del siglo XX, Tirano Banderas (1926) del español Ramón del Valle-Inclán actuó como una influencia clave en aquellos autores cuyo objetivo era criticar las estructuras de poder y el status quo.
Las novelas latinoamericanas que exploran temas políticos, pero que no se centran en el gobierno de un dictador en particular, se clasifican informalmente como "novelas no del todo dictatoriales". [56] Por ejemplo, Libro de Manuel (1973), de Julio Cortázar , es una novela posmoderna sobre guerrillas urbanas y su lucha revolucionaria, que pide al lector que examine los asuntos sociales más amplios del lenguaje, la sexualidad y los modos de interpretación . [56] En el tiempo de las mariposas (1994), de Julia Álvarez , cuenta la historia de las hermanas Mirabal , a quienes el patriotismo transformó de debutantes católicas bien educadas a disidentes políticas contra la dictadura de treinta años del régimen de Trujillo en la República Dominicana. [57] La novela buscaba iluminar la historia oficialmente oscurecida de las muertes de las hermanas Mirabal, no para determinar qué les sucedió, sino para determinar cómo las hermanas Mirabal sucedieron en la política nacional de la República Dominicana. [58] En el diario-ficción «Diario íntimo de la soledad» (tercera parte de El imperio de los sueños 1988; Empire of Dreams, 1994), de Giannina Braschi , la protagonista es Mariquita Samper, la diarista que dispara al narrador del Boom latinoamericano en rebelión contra su control dictatorial de la narración ficticia. Por otra parte, en la obra más reciente de Braschi Estados Unidos del Banano (2011), el prisionero puertorriqueño Segismundo derroca a su padre, el Rey de los Estados Unidos del Banano, que lo había encarcelado durante más de cien años en el calabozo de la Estatua de la Libertad , por el delito de haber nacido. La historia de Estrella lejana (1996), de Roberto Bolaño , comienza el 11 de septiembre de 1973, con el golpe de Estado del general Augusto Pinochet contra Salvador Allende , el presidente de Chile. [59] El escritor y profesor de literatura Raymond Leslie Williams describe las novelas antes mencionadas como novelas no del todo dictatoriales, que recuerdan al género por ser "ficción política aguda y sutil" que aborda temas diferentes a los de la novela del dictador, que no se pueden divorciar de la política de las historias, y por lo tanto cada una "puede leerse como una meditación sobre el horror del poder absoluto". [56]
Aunque es difícil establecer el origen exacto de la novela del dictador en el siglo XIX, su influencia intelectual se extiende a la literatura latinoamericana . La mayoría de las novelas fueron escritas a mediados del siglo XX, y cada una tiene un estilo literario único que empleó técnicas de la "nueva novela", por la cual el escritor rechazó la estructura formal del realismo literario convencional , [60] argumentando que "su suposición simplista de que la realidad es fácilmente observable" es un defecto narrativo. [61] Como género, la novela del dictador redefinió el concepto literario de " la novela " para obligar a los lectores a examinar las formas en que las costumbres políticas y sociales afectan sus vidas diarias. Por lo tanto, la política regional y los problemas sociales de las historias cedieron a las preocupaciones humanas universales, por lo que la "visión del mundo ordenada de la novela tradicional da paso a una narrativa fragmentada, distorsionada o fantástica" en la que el lector tiene un papel intelectualmente activo para captar la esencia temática de la historia. [61] Además de la sustancia narrativa, los novelistas redefinieron las categorías literarias formales de autor , narrador , personaje , trama , historia y lector , con el fin de examinar el vínculo etimológico entre "autor" y "autoridad", en el que la figura del novelista (el autor) se volvió muy importante para la narración de la historia. En las novelas del dictador, los escritores cuestionaron el papel tradicional del narrador de historias del novelista como la "figura paternal privilegiada, como el 'padre' autoritario, o creador divino, en quien se vería que se origina el significado", y así, los novelistas cumplieron el papel del dictador. [62]