Neoimpresionismo es un término acuñado por el crítico de arte francés Félix Fénéon en 1886 para describir un movimiento artístico fundado por Georges Seurat . La obra maestra más famosa de Seurat, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , marcó el comienzo de este movimiento cuando apareció por primera vez en una exposición de la Société des Artistes Indépendants (Salon des Indépendants) en París. [1] Alrededor de esta época, surgió el apogeo de la era moderna de Francia y muchos pintores buscaban nuevos métodos. Los seguidores del neoimpresionismo, en particular, se sintieron atraídos por las escenas urbanas modernas, así como por los paisajes y las costas. La interpretación científica de líneas y colores influyó en la caracterización que los neoimpresionistas hicieron de su propio arte contemporáneo. [2] Las técnicas puntillista y divisionista se mencionan a menudo en este contexto, porque fueron las técnicas dominantes al comienzo del movimiento neoimpresionista.
Algunos sostienen que el neoimpresionismo se convirtió en el primer verdadero movimiento de vanguardia en la pintura. [3] Los neoimpresionistas pudieron crear un movimiento muy rápidamente en el siglo XIX, en parte debido a su fuerte conexión con el anarquismo , que marcó un ritmo para las manifestaciones artísticas posteriores. [3] El movimiento y el estilo fueron un intento de impulsar una visión "armoniosa" de la ciencia moderna, la teoría anarquista y el debate de finales del siglo XIX sobre el valor del arte académico . Los artistas del movimiento "prometieron emplear teorías ópticas y psicobiológicas en pos de una gran síntesis de lo ideal y lo real, lo fugitivo y lo esencial, la ciencia y el temperamento". [1]
Seurat y sus seguidores intentaron darle a su pintura una base científica, pintando pequeñas pinceladas de colores primarios cerca unas de otras para intensificar la percepción de los colores por parte del espectador mediante un proceso de mezcla óptica. Esto creó una mayor luminosidad aparente porque la mezcla óptica de colores tiende hacia el blanco, a diferencia de la mezcla de pinturas en la paleta que tiende hacia el negro y reduce la intensidad. [4] Los neoimpresionistas también utilizaron formas geométricas más precisas para simplificar y revelar las relaciones entre las formas. [5] El discípulo de Seurat, Paul Signac, utilizó más tarde lo que consideró un uso espontáneo más poético de la técnica divisionista. [5]
El desarrollo de la teoría del color por parte de Michel Eugène Chevreul y otros a finales del siglo XIX jugó un papel fundamental en la configuración del estilo neoimpresionista. El libro de Ogden Rood, Cromática moderna, con aplicaciones al arte y la industria , reconoció los diferentes comportamientos exhibidos por la luz coloreada y los pigmentos coloreados. [6] Mientras que la mezcla del primero creaba un color blanco o gris, la del segundo producía un color oscuro y turbio. Como pintores, los neoimpresionistas tenían que lidiar con pigmentos de colores, [2] por lo que, para evitar la opacidad, idearon un sistema de yuxtaposición de colores puros. No fue necesaria la mezcla de colores. La utilización efectiva del puntillismo facilitó la obtención de un efecto luminoso distinto y, desde la distancia, los puntos se unieron como un todo mostrando el máximo brillo y conformidad con las condiciones de luz reales. [7]
Hay varias alternativas al término "neoimpresionismo" y cada una tiene su propio matiz: cromoluminarismo fue el término preferido por Georges Seurat. [2] Enfatizó los estudios del color y la luz que eran centrales en su estilo artístico. Este término rara vez se utiliza hoy en día. El divisionismo , que se utiliza más comúnmente, describe un modo temprano de pintura neoimpresionista. Se refiere al método de aplicar trazos individuales de colores complementarios y contrastantes. [2] A diferencia de otras designaciones de esta época, el término "neoimpresionismo" no se utilizó como crítica. [2] En cambio, abraza los ideales de Seurat y sus seguidores en su enfoque del arte. Nota: El puntillismo simplemente describe una técnica posterior basada en el divisionismo en la que se aplican puntos de color en lugar de bloques de color; Signac rechazó el uso de este término como sinónimo de divisionismo. [8]
El neoimpresionismo se presentó por primera vez al público en 1886 en el Salón de los Independientes . Los Indépendants siguieron siendo su principal espacio expositivo durante décadas, con Signac actuando como presidente de la asociación. Pero con el éxito del neoimpresionismo, su fama se extendió rápidamente. En 1886, Seurat y Signac fueron invitados a exponer en la octava y última exposición impresionista, más tarde con Les XX y La Libre Esthétique en Bruselas.
En 1892, un grupo de pintores neoimpresionistas se unieron para exponer sus obras en París, en los salones del Hôtel Brébant, 32, boulevard Poissonnière. Al año siguiente expusieron en el número 20 de la rue Laffitte . Las exposiciones estuvieron acompañadas de catálogos, el primero con referencia al impresor: Imp. Vve Monnom, Bruselas; el segundo se refiere al señor Moline, secretario. Pissarro y Seurat se conocieron en casa de Durand-Ruel en el otoño de 1885 y comenzaron a experimentar con una técnica que utilizaba pequeños puntos de colores yuxtapuestos. Esta técnica se desarrolló a partir de lecturas de historia del arte y estética popular (del administrador francés, Charles Blanc , y del esteticista suizo, David Sutter), y de manuales de artes industriales y decorativas, ciencias de la óptica y de la percepción. En ese momento, Pissarro comenzó a involucrarse con la camarilla que ayudó a fundar la Société des Artistes Independants en 1884. Algunos miembros del grupo asistieron a reuniones de autores naturalistas y simbolistas en la casa de Robert Caze, un ex comunero y periodista republicano radical. . Fue aquí donde los pintores se conocieron y muchos de ellos expusieron sus obras en exposiciones independientes durante toda su vida. [3] Pissarro invitó a Seurat y Signac a participar en la octava exposición impresionista en mayo de 1886. Allí se presentó Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Tenían una sala separada en el show. La liberalización de las leyes de prensa por parte de los republicanos en 1881 también ayudó a este movimiento de vanguardia. Facilitó que la gente comenzara sus propios periódicos, permitiendo así que se publicaran más críticos de arte.
La idea del "primitivo moderno" atrajo a este grupo y comenzó con Signac. [3] Después de que Seurat expusiera La Grande Jatte , el crítico Fénéon acuñó el término neoimpresionismo. Pissarro, su hijo Lucien y Signac también expusieron obras al mismo tiempo. Pronto otros artistas comenzaron a unirse al movimiento, entre ellos Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet , Léo Gausson , Louis Hayet y Maximilien Luce . [9] El encanto de las técnicas científicas y nuevas cautivó a los jóvenes artistas de este movimiento. El movimiento se extendió luego al extranjero cuando Seurat y Pissarro fueron invitados a Les Vingt , una sociedad de vanguardia en Bruselas. Este estilo se convirtió en la forma dominante en Bélgica en 1889 e incluso artistas como Van Gogh probaron suerte con este estilo.
La misión de Seurat como artista era celebrar el poder del color puro, el poder expresivo de la línea, el color y el valor, la reforma del impresionismo y de la tradición Beaux-Arts . [9] Seurat "quería ser percibido como un técnico del arte, y por eso tomó prestados de la ciencia algunos de los signos de su autoridad, incluida la regularidad y claridad de los patrones". [9] Esto se puede comparar con cómo Signac "vio y enfatizó una conexión entre el anarquismo, la técnica neoimpresionista, la ubicación mediterránea y la tradición clásica en la pintura". [10] Signac también veía el Mediterráneo como el lugar del arte anarquista de vanguardia. El Mediterráneo rara vez fue representado por los pintores de vanguardia, en parte debido a la asociación entre el sur de Francia y el clasicismo académico, así como el conservadurismo cultural y político. [10] Al situar sus pastorales en el sur, Signac siguió los ejemplos literarios de Stendhal y Guy de Maupassant , que vinculaban la región con la libertad. Stendhal "describió el sur como un lugar de libertad donde los peores defectos de la sociedad capitalista estaban menos arraigados que en el norte". Stendhal también vio al Sur como una conexión con otros países "latinos" que están "fuera de la preocupación por el dinero de las sociedades civilizadas".
Los años pico de este movimiento duraron alrededor de cinco años (1886-1891), pero no terminaron con la muerte de Georges Seurat en 1891. [7] El impresionismo continuó evolucionando y expandiéndose durante la siguiente década con características aún más distintivas. La incorporación de ideas políticas y sociales, especialmente el anarquismo, comenzó a mostrar protagonismo. [1] Después de la muerte de Seurat por difteria y de su amigo Albert Dubois-Pillet por viruela el año anterior, los neoimpresionistas comenzaron a cambiar y fortalecer su imagen a través de alianzas sociales y políticas. Forjaron vínculos con el movimiento anarcocomunista [11] y, a través de esto, muchos más artistas jóvenes se sintieron atraídos por esta "mezcla de teoría social y artística". [1] A finales de la década de 1890, Signac volvió a su creencia anterior en la armonía visual del estilo neoimpresionista y a la creencia de que representaba sus ideales. También enfatizó que los neoimpresionistas no buscaban el realismo. No querían imitar, sino que tienen "la voluntad de crear lo bello... ¡Somos falsos, falsos como Corot , como Carrière , falsos, falsos! Pero también tenemos nuestro ideal, al que es necesario sacrificarlo todo". . [10] Este regreso a un estilo anterior fue alienante y provocó fisuras y tensiones dentro de la comunidad de neoimpresionistas, que antes estaba muy unida.
Al inicio del movimiento, el neoimpresionismo no fue bien recibido por el mundo del arte ni por el público en general. En 1886, la primera exposición de Seurat de su obra ahora más famosa, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , inspiró torrentes de críticas negativas. La conmoción que suscita esta obra de arte sólo podría describirse con palabras como "caos" y "escándalo". [2]
El uso de pequeños segmentos de color por parte de los neoimpresionistas para componer una imagen completa se consideró incluso más controvertido que su movimiento anterior; El impresionismo había sido conocido por su representación espontánea de momentos fugaces y aspereza en la pincelada. [6] El neoimpresionismo provocó respuestas similares por razones opuestas. La regularidad meticulosamente calculada de las pinceladas se consideró demasiado mecánica [12] y antitética a las nociones comúnmente aceptadas de procesos creativos fijadas para el siglo XIX.
Según fuentes modernas, gran parte de las críticas a los neoimpresionistas de la época están simplemente fuera de foco. En diciembre de 1894, el diario socialista independiente La Petite République publicó en primera plana una columna del crítico Adolphe Tabarant. Sobre la nueva galería cooperativa neoimpresionista de la calle Laffitte, centrada en Luce y Signac, también conocidos como los jóvenes maestros, comentó: "El arte tiene, tal vez, una tendencia hacia una síntesis malhumorada, hacia una observación científica que es demasiado seco. Pero ¡cómo vibra y cómo resuena con la verdad! ¡Qué gasto de colorido, qué profusión de nociones agitadas, en las que se intuyen las pasiones nobles y sinceras de esos jóvenes que, después del lamentado Seurat, se esfuerzan por capturar ¡Todos los secretos de la luz del sol!" [1]
Los neoimpresionistas fueron apoyados desde el principio en 1884 por el Journal des Artistes . Otros artículos también discutieron juntos a los futuros neoimpresionistas, mostrando así que se habían formado como grupo a través de la creación escalonada de un espacio de exhibición democrático, no de su movimiento o estilo artístico. [3]
Después del cambio de siglo, el crítico Félix Fénéon criticó el idealismo de Signac en su obra posterior. Comparó a Signac con Claude y Poussin diciendo que Claude Lorrain conocía todos los detalles del mundo real y que podía expresar el mundo contenido en su hermoso espíritu. Relaciona a Signac con un "heredero de la tradición paisajística que imaginó el reino de la armonía". [10]
El divisionismo (también llamado cromoluminarismo) fue el estilo característico de la pintura neoimpresionista definido por la separación de colores contrastantes o complementarios en parches individuales que interactuaban ópticamente para crear sombras y dimensiones. [13] [14] Al exigir al espectador que combinara los colores ópticamente en lugar de mezclar pigmentos físicamente, los divisionistas creían que estaban logrando la máxima luminosidad científicamente posible. También creían que filosóficamente representaba la armonía, ya que los colores inesperados trabajan juntos por igual para formar una sola imagen. Georges Seurat fundó el estilo alrededor de 1884 como cromoluminarismo, basándose en su comprensión de las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Charles Blanc , entre otros. El divisionismo se desarrolló junto con el puntillismo, que se define específicamente por el uso de puntos de pintura pero no se centra principalmente en la separación de colores. [13] [15]
El divisionismo se desarrolló en la pintura del siglo XIX cuando los artistas descubrieron teorías científicas de la visión que alentaron un alejamiento de los principios del impresionismo. En particular, a medida que se desarrolló la ciencia sobre la vibración de la luz y el efecto en las retinas, las paletas de colores cambiaron. Los neoimpresionistas comenzaron a colocar colores complementarios uno al lado del otro para crear dimensión y sombras en lugar de trabajar en una variedad de tonos. Esta división del lienzo en secciones individuales de colores complementarios y contrastantes dio lugar al nombre de "divisionismo", término acuñado por Signac. [dieciséis]
El impresionismo fue un movimiento que se originó en Francia en la década de 1870, caracterizado por el uso de pinceladas rápidas, cortas y entrecortadas para capturar con precisión los efectos momentáneos de la luz y la atmósfera en una escena, generalmente al aire libre. Los impresionistas buscaron crear una "impresión" de una escena momentánea tal como la percibe el espectador, en lugar de una réplica mecánicamente precisa de una escena. El divisionismo, también conocido como puntillismo , se desarrolló a partir del impresionismo en la década de 1880. Los divisionistas utilizaron una técnica de colocar pequeños puntos de color distintos uno al lado del otro en el lienzo, en lugar de mezclar los colores en la paleta . Esto creó un efecto más vibrante y dinámico, pero también requirió un mayor nivel de habilidad y precisión. El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX, utilizó formas geométricas más precisas para construir composiciones, y estuvo fuertemente influenciado por el estudio científico de la teoría del color y los efectos ópticos del color, para crear una pintura más armoniosa y luminosa. [17] [18] [19] [20]
El divisionismo, junto con el movimiento neoimpresionista en su conjunto, tuvo sus inicios en la obra maestra de Georges Seurat, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Seurat recibió una formación clásica en la École des Beaux-Arts y, como tal, sus obras iniciales reflejaron el estilo de Barbizon . Al estudiar con Pierre Puvis de Chavannes , Seurat persiguió intensamente sus intereses en la línea y el color, la teoría del color y los efectos ópticos, todo lo cual formó la base del divisionismo. En 1883, Seurat y algunos de sus colegas comenzaron a explorar formas de expresar la mayor cantidad de luz posible en el lienzo. [21] Hacia 1884, con la exposición de su primera obra importante, Bañarse en Asnières , así como de los croquetones de la isla de La Grande Jatte, el estilo de Seurat empezó a tomar forma con una conciencia impresionista, pero no fue hasta que terminó La Grande Jatte en 1886 que estableció su teoría del cromoluminarismo. Aunque esta pintura fue inicialmente rechazada por el salón oficial, atrajo al Salón de los Independientes donde estaba contratado Paul Signac. [22]
Tras el controvertido éxito de La Grande Jatte , Camille Pissarro y Paul Signac se convirtieron al neoimpresionismo y, junto con el hijo de Pissarro, Lucien, formaron la base de los movimientos neoimpresionista y divisionista. Posteriormente promovido por artistas y críticos simbolistas , el divisionismo se convirtió en el estilo de vanguardia del postimpresionismo. El apoyo que Seurat recibió inicialmente se disipó lentamente a medida que se volvió cada vez más hostil hacia otros artistas, creyendo que estaban corrompiendo su estilo y técnica. Al final de su vida, pocas obras suyas recibieron la atención que solían recibir. Circo , obra inacabada expuesta tras su muerte, apenas pasó desapercibida ni para la crítica ni para el público en general. [22]
Camille Pissarro , nacida en 1830, es una notable artista radical y la única pintora que expuso en las ocho exposiciones impresionistas de 1874 a 1886. Durante la larga carrera de Pissarro permaneció en el primer plano del arte de vanguardia francés, aunque su fase neoimpresionista Se encuentra entre sus obras más populares y estudiadas. Pissarro estudió con Fritz Melbye y pasó los primeros 15 años de su carrera pintando paisajes rurales, escenas de mercados y puertos, todos los cuales vuelven a aparecer a lo largo de su carrera posterior. [22]
Durante su fase impresionista, Pissarro cambió a una pincelada más clara y una paleta de colores más brillantes, frecuentemente aplicada en secciones de color sin mezclar. Este estilo de impresionismo dio paso a que Seurat se uniera al neoimpresionismo en 1885. Fue el primer converso a lo que ahora se llama divisionismo. Pissarro desarrolló lo que llamó "impresionismo científico" y luego abandonó el movimiento en su conjunto, encontrando las reglas de composición demasiado estrictas. [22]
Paul Signac , nacido en 1863, fue el amigo más cercano de Seurat y el rostro del movimiento neoimpresionista. No tuvo una formación artística formal, pero pudo perfeccionar sus habilidades a través de viajes y replicaciones, ya que nació en una familia con estabilidad financiera. Seurat animó a Signac a eliminar los tonos tierra de su paleta y, a su vez, introdujo a Seurat en el simbolismo, creando conjuntamente el movimiento neoimpresionista. También se destaca por iniciar a Vincent van Gogh , Théo van Rysselberghe y Henry Van de Velde en el movimiento. [22]
En 1891, un año después de la muerte de Seurat, Signac comenzó a introducir ritmos visuales abstractos y subjetividad en sus obras y de paso hacia el neoimpresionismo. La experimentación creativa de Signac inspiró a artistas como Matisse y Henri-Edmond Cross a definir mejor el neoimpresionismo en el siglo XX. Su conocimiento del movimiento lo llevó a ilustrar Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique de Charles Henry, un libro muy influyente sobre teoría del color y más tarde a escribir el manifiesto del neoimpresionismo, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme en 1899. [22 ]
La Grammaire des arts du dessin de Charles Blanc introdujo a Seurat en las teorías del color y la visión que inspirarían el cromoluminarismo. El trabajo de Blanc, basado en las teorías de Michel Eugène Chevreul y Eugène Delacroix , afirmaba que la mezcla óptica produciría colores más vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezclar pigmentos. [21] Mezclar pigmentos físicamente es un proceso sustractivo en el que el cian, el magenta y el amarillo son los colores primarios. Por otro lado, si se mezclan luces de colores, se produce una mezcla aditiva, proceso en el que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. La mezcla óptica que caracterizó al divisionismo (el proceso de mezclar colores mediante la yuxtaposición de pigmentos) es diferente de la mezcla aditiva o sustractiva, aunque la combinación de colores en una mezcla óptica funciona de la misma manera que la mezcla aditiva, es decir, los colores primarios son los mismos. [14] En realidad, las pinturas de Seurat no lograron una verdadera mezcla óptica; para él, la teoría era más útil para provocar vibraciones de color en el espectador, donde los colores contrastantes colocados cerca unos de otros intensificarían la relación entre los colores preservando al mismo tiempo su singular identidad separada. [21] [23]
En la teoría divisionista del color, los artistas interpretaron la literatura científica haciendo que la luz operara en uno de los siguientes contextos: [21]
Las teorías de Seurat intrigaron a muchos de sus contemporáneos, ya que otros artistas que buscaban una reacción contra el impresionismo se unieron al movimiento neoimpresionista. Paul Signac, en particular, se convirtió en uno de los principales defensores de la teoría divisionista, especialmente después de la muerte de Seurat en 1891. De hecho, el libro de Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme , publicado en 1899, acuñó el término divisionismo y fue ampliamente reconocido. como manifiesto del neoimpresionismo. [15] [23]
Además de Signac, otros artistas franceses, en gran parte a través de asociaciones de la Société des Artistes Indépendants, adoptaron algunas técnicas divisionistas, entre ellos Camille y Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean . Además, a través de la defensa del divisionismo por parte de Paul Signac, se puede ver una influencia en algunas de las obras de Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay y Pablo Picasso . [24]
Después de las revoluciones de 1848, una fuerte corriente subyacente de anarquismo radical recorrió la comunidad artística de Francia. La combinación de arte social y libertad artística y el alejamiento de las técnicas tradicionales de pintura en color atrajeron a radicales al movimiento del neoimpresionismo. Sin embargo, estos radicales fueron a menudo criticados por representar un enfoque pacífico y reflexivo de la revolución social, combinando ciencia y armonía moral.
En 1907, el crítico Louis Vauxcelles señaló a Metzinger y Delaunay como divisionistas que utilizaban grandes "cubos" en forma de mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [25] Ambos artistas habían desarrollado un nuevo subestilo que tuvo gran importancia poco después dentro del contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian y Nico van Rijn, en los Países Bajos, desarrollaron una técnica divisionista similar a un mosaico alrededor de 1909. Los futuristas más tarde (1909-1916) adaptarían el estilo, en parte influenciados por la experiencia parisina de Gino Severini (desde 1907). en sus dinámicas pinturas y esculturas. [26]
La influencia de Seurat y Signac en algunos pintores italianos se hizo evidente en la Primera Trienal de 1891 en Milán. Encabezados por Grubicy de Dragon , y codificados más tarde por Gaetano Previati en sus Principi Scientifici del divisionismo de 1906, varios pintores, principalmente en el norte de Italia, experimentaron en diversos grados con estas técnicas. Estos artistas italianos fusionaron el neoimpresionismo con el simbolismo creando pinturas alegóricas utilizando un método divisionista. Por ejemplo, Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a temas sociales (y políticos); en esto se le unieron Angelo Morbelli y Emilio Longoni . Entre las obras divisionistas de Pellizza se encuentran Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). [27] Sin embargo, fue en el tema de los paisajes donde el divisionismo encontró fuertes defensores, entre ellos Segantini, Previati, Morbelli y Carlo Fornara . Otros seguidores en temas de género pictórico fueron Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti , Enrico Lionne y Arturo Noci. El divisionismo también tuvo una influencia importante en la obra de los futuristas Gino Severini ( Souvenirs de Voyage , 1911); Giacomo Balla ( Lámpara de arco , 1909); [28] Carlo Carrà ( Saliendo de escena , 1910); y Umberto Boccioni ( La ciudad se levanta , 1910). [13] [29] [30]
El divisionismo rápidamente recibió atención tanto negativa como positiva por parte de los críticos de arte, quienes generalmente abrazaron o condenaron la incorporación de teorías científicas en las técnicas neoimpresionistas. Por ejemplo, Joris-Karl Huysmans habló negativamente de las pinturas de Seurat, diciendo: "Despoja a sus figuras de las pulgas de colores que las cubren, debajo no hay nada, ni pensamiento, ni alma, nada". [31] Líderes del impresionismo, como Monet y Renoir , se negaron a exponer con Seurat, e incluso Camille Pissarro, que inicialmente apoyó el divisionismo, habló más tarde negativamente de la técnica. [23]
Si bien la mayoría de los divisionistas no recibieron mucha aprobación crítica, algunos críticos fueron leales al movimiento, entre ellos, en particular, Félix Fénéon , Arsène Alexandre y Antoine de la Rochefoucauld . [24] Además, los divisionistas fueron a menudo criticados por ser demasiado pacíficos y lógicos en la revolución. Debido a que sus elecciones de color a menudo fueron planificadas y construidas científicamente, carecían de la libertad radical que encarnaban los anarquistas. La anarquía francesa, particularmente después de la haussmanización, puso énfasis en una sociedad sin clases, pero los divisionistas, y todos los artistas, reforzaron las clases a través del consumismo de sus obras por parte de la clase media. Estos ideales en conflicto colocaron al divisionismo bajo la lente crítica de los anarquistas radicales. [23]
Aunque los artistas divisionistas creían firmemente que su estilo se basaba en principios científicos , algunas personas creen que hay evidencia de que los divisionistas malinterpretaron algunos elementos básicos de la teoría óptica. [32] Por ejemplo, uno de estos conceptos erróneos se puede ver en la creencia general de que el método divisionista de pintura permitía una mayor luminosidad que las técnicas anteriores. La luminosidad aditiva sólo es aplicable en el caso de luz coloreada, no de pigmentos yuxtapuestos; en realidad, la luminosidad de dos pigmentos uno al lado del otro es sólo el promedio de sus luminosidades individuales. [32] Además, no es posible crear un color utilizando una mezcla óptica que no pueda crearse también mediante una mezcla física. También se pueden encontrar inconsistencias lógicas en la exclusión divisionista de los colores más oscuros y su interpretación del contraste simultáneo. [32]
Los neoimpresionistas
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