El renacimiento neoclásico ruso fue una tendencia en la cultura rusa , más pronunciada en la arquitectura , que reemplazó brevemente al eclecticismo y al Art Nouveau como estilo arquitectónico líder entre la Revolución de 1905 y el estallido de la Primera Guerra Mundial , coexistiendo con la Edad de Plata de la poesía rusa . Se caracteriza por una fusión de nuevas tecnologías ( estructura de acero y hormigón armado ) con una moderada aplicación de los órdenes clásicos y la herencia del estilo Imperio Ruso del primer cuarto del siglo XIX.
La escuela neoclásica fue más activa en San Petersburgo y menos activa en Moscú y otras ciudades. El estilo era una elección común para las lujosas fincas rurales, así como para los bloques de apartamentos y edificios de oficinas de clase alta. Sin embargo, era prácticamente inexistente en la arquitectura eclesiástica y gubernamental. Los arquitectos neoclásicos nacidos en la década de 1870, que alcanzaron su máxima actividad entre 1905 y 1914 ( Iván Fomin , Vladimir Shchuko , Ivan Zholtovsky ), más tarde se convirtieron en figuras destacadas de la arquitectura estalinista de la década de 1930 y dieron forma al sistema educativo de arquitectura soviético.
A principios del siglo XX, la arquitectura rusa (al menos en Moscú) [1] estaba dominada por el estilo "diverso y proteico " [2] Moderne , una adaptación local del Art Nouveau . Este estilo alcanzó su punto máximo en 1900-1904 y se manifestó en la negación del orden clásico , formas curvilíneas fluidas, adornos florales y obras de arte costosas. Los altos costos y la novedad exterior limitaron este estilo a mansiones de clase alta, tiendas minoristas y bloques de apartamentos de clase media. Muchos clientes de clase alta, especialmente en San Petersburgo, [1] rechazaron el Style Moderne e insistieron en diseños tradicionales y neoclásicos que encajaran con su imagen de oro viejo . El Art Nouveau nunca alcanzó el estatus "universal": la Iglesia se basó en la tradición del Renacimiento ruso , mientras que las organizaciones benéficas y la mayoría de los propietarios utilizaron el eclecticismo económico del "ladrillo rojo". El neogremio moscovita de las décadas de 1870 y 1880 quedó casi olvidado, con una única exclusión del Museo Pushkin de Roman Klein (1898-1912). [3] Mientras tanto, numerosas catedrales de estilo Imperio , edificios públicos y mansiones privadas del período alejandrino que dieron forma a las plazas centrales de las ciudades rusas siguieron siendo una declaración impresionante y casi omnipresente de clasicismo, asociada con la época gloriosa de las guerras napoleónicas y la poesía rusa .
En 1902, dos años antes del Domingo Sangriento , cuando San Petersburgo se preparaba para celebrar su bicentenario. Alexander Benois , activista antimodernista del grupo Mir Iskusstva , defendió la tradición clásica de San Petersburgo, rechazando tanto el Art Nouveau como el Renacimiento ruso "oficial", argumentando que la ciudad clásica debe volver a sus raíces. Ese mismo año, Evgeny Baumgarner criticó expresamente a Otto Wagner : "Al inclinarse hacia lo utilitario, cae en un evidente absurdo. Al proponer al arquitecto contemporáneo "aceptar" la afirmación de que nada que no sea práctico puede ser bello , rebaja el arte arquitectónico, ensalzado con tanto sentimiento, al nivel de un oficio aplicado... la teoría del profesor Wagner propone el suicidio estético. El alma humana requiere belleza arquitectónica así como la visión humana requiere una buena iluminación.". [4]
Los arquitectos en ejercicio siguieron a Benois; por ejemplo, en 1903 Ivan Fomin , un exitoso entusiasta del Art Nouveau de 30 años, pasó a la arquitectura paladiana puramente neoclásica y regresó de Moscú a San Petersburgo para practicar el neoclasicismo en su propio territorio; A sus estudios de principios del siglo XIX, que culminaron en una exposición de arquitectura histórica en 1911, les siguió un amplio interés público por el arte clásico en general. [5] La declaración conceptual del neoclasicismo - y el término mismo [6] - fueron desarrollados aún más en 1909 en la revista Apollon por Benois y Sergei Makovsky .
El nuevo estilo se apoderó de nichos específicos, comenzando con las nostálgicas fincas rurales y los edificios de apartamentos de clase alta en el centro de la ciudad. En 1914 también se convirtió en la opción preferida para escuelas y universidades. En Moscú, todos los cines nuevos de la época se construyeron en estilo neoclásico, continuando la antigua tradición teatral. [7] Los neoclásicos celebraron la victoria: "Las tendencias clásicas en la arquitectura han reemplazado los esfuerzos modernistas sinuosamente agitados, 'temperamentales' y desenfrenadamente 'apuestos' de arquitectos como Kekushev , así como las estructuras simplificadas revestidas con brillantes paredes de ladrillo amarillo de arquitectos como Schechtel ." [8] Esta vez, el concepto pasó del conservacionismo a la configuración de un arte nuevo y saludable, opuesto a todos los diversos estilos del siglo XIX. "Hubo una diferencia, pero no un salto, y aquí reside la sutileza de entender el problema del neoclasicismo". [9]
Un concepto común de los críticos de arte soviéticos vinculaba el renacimiento neoclásico con el shock social de la revolución de 1905; Este concepto, reducido a la arquitectura y refinado aún más por WC Brumfield , trata el neoclasicismo en la arquitectura de 1905-1914 como una reacción profesional contra el Art Nouveau. [2] La sociedad, sacudida por la Revolución Rusa de 1905, "descartó el Art Nouveau como efímero de la moda" [2] y se conformó con la moderación en la arquitectura. Al final de las hostilidades, el neoclasicismo moderado surgió como una alternativa éticamente aceptable a la extravagancia del pasado. Antes de 1905, los arquitectos de San Petersburgo completaron 30 edificios de estilo neoclásico (aproximadamente el 5% de los edificios neoclásicos existentes). Cinco años, 1905-1910, agregaron 140 nuevos edificios. En 1910, San Petersburgo alcanzó un equilibrio entre el Renacimiento neoclásico y el Art Nouveau (en términos de nuevos edificios iniciados y terminados). [10] Ivan Fomin elogió específicamente el conjunto de reglas clásicas universales y fáciles de reproducir, que consolidaban la profesión: "Cuando se estaba formando el estilo, todos los maestros de la capital y de las provincias trabajaban con el mismo fin, sin temor a imitaos unos a otros. Y en esto está la garantía de la fuerza." [2]
En 1914, los avivadores ganaron claramente, pero su victoria no fue universal. Una gran parte de los intelectuales despreciaban el estilo Imperio como símbolo de esclavitud y militarización del período alejandrino. Ilya Repin lo condenó públicamente como un deseo de lujos del "sucio período Arakcheyev y toda la dureza de la vida sufrida por millones de personas que ahora son libres" ( ruso : "Он напоминает мне поганое время Аракчеева и всей связанной с этим временем). тягости жизни миллионов теперь свободных людей" ). [11]
Los autores nacionales contemporáneos descartan el concepto esbozado anteriormente como una simplificación excesiva. [13] La reacción contra el Art Nouveau existió, pero fue sólo un factor secundario y tangencial detrás del renacimiento neoclásico. Las declaraciones de Benois de 1902 y 1909 apuntaron a la ideología del eclecticismo en general. [14] El neoclasicismo de principios del siglo XX se extendió mucho más allá de la negación de un estilo rival, pretendiendo crear un reino saludable de arte en todas sus formas. Este punto de vista se ve indirectamente respaldado por el hecho de que no había una frontera clara entre dos estilos. Los artistas del Art Nouveau, empezando por Otto Wagner y Gustav Klimt , se basaron en la herencia griega . Los arquitectos neoclásicos siguieron el mismo enfoque gesamtkunst para los acabados interiores y exteriores y confiaron en el trabajo de los mismos artesanos y fábricas. Los arquitectos ( Fyodor Schechtel ) y los pintores ( Mstislav Dobuzhinsky ) crearon ejemplos puros de ambos estilos. A pesar de las críticas de la revista, varias formas de Art Nouveau persistieron hasta la Revolución Rusa de 1917 , que detuvo por completo toda construcción.
Los proyectos neoclásicos en San Petersburgo surgieron cuando el Art Nouveau aún estaba en sus inicios, años antes de la campaña de la revista de 1902. El Museo Etnográfico Ruso se inauguró en 1900, el Terraplén Petrovskaya en 1901 y la Biblioteca Pública en 1896. [15]
También se discute la importancia de los clientes y sus gustos, elevados en el concepto tradicional. Los arquitectos no eran simples contratistas: muchos también eran ricos promotores inmobiliarios que apostaban su propio dinero ( Roman Klein , Nikita Lazarev , Ernst Nirnsee). Formaban parte de un movimiento artístico más amplio, liderado por escritores y pintores que, a diferencia de los arquitectos, no estaban obligados por inversores. Los propios artistas cambiaron los gustos del público en general. [dieciséis]
Los contemporáneos identificaron claramente el resurgimiento del estilo imperio como parte de una tendencia más amplia que buscaba una salida a la crisis aparentemente irresoluble del fin de siècle ; El Art Nouveau y la decadencia en general se percibían como la menor de las amenazas. Como afirmó Nikolai Berdyaev en 1910: "La era moderna se une a las filas de Goethe ... una clara reacción contra las crecientes catástrofes : la catástrofe de Nietzsche y su Übermensch , la catástrofe de Marx y su día del juicio socialista , y la catástrofe de caer en el abismo". de decadencia." [17]
Dependiendo de la función del edificio, la pureza del estilo variaba desde el refinado legado palladiano en mansiones de lujo hasta decoraciones superficiales y poco profundas de bloques de apartamentos utilitarios. Todos estos edificios comparten una característica: "La recuperación de la simplicidad. La geometría de las formas básicas, las superficies limpias... devolvieron la integridad y la monumentalidad que se perdieron en la segunda mitad del siglo XIX" ("Обретение простоты... геометризация объемов, очищение плоскости возвращали архитектуре черты слитности, монументальности, утраченные во второй половине 19 века" [18] ).
El renacimiento puro del estilo Imperio se limitó a proyectos de exposiciones temporales y mansiones suburbanas y rurales, donde la abundancia de terreno permitía diseños simétricos bajos pero amplios. Rara vez, como en el caso de la mansión de Vtorov , el mismo planteamiento se reprodujo en residencias del centro o en edificios públicos ( Museo de Etnografía de San Petersburgo). Los proyectos de construcción típicos de San Petersburgo de ese período ya superaban la marca de cinco pisos, algo inaudito a principios del siglo XIX, y necesitaban una cuidadosa adaptación del espíritu neoclásico a la nueva escala. Los primeros intentos de unir mecánicamente y de forma superflua columnas y pórticos a bloques de apartamentos ordinarios fracasaron; en 1912 el problema fue resuelto, sobre todo por Vladimir Shchuko . Sus Apartamentos Markov sugirieron dos formas de manejar la escala: o el uso de un orden gigante , con pilastras recorriendo toda la altura del edificio, o la adaptación de motivos paladianos anteriores; Ambos se basaron en costosos acabados de piedra natural y en ingeniería estructural moderna. El resultado "combinó elementos clásicos en un diseño monumental que no es ni histórico ni moderno . Shchuko desarrolló un estilo apropiado para la arquitectura urbana contemporánea, uno que proporcionó evidencia material de los valores clásicos". [2]
La nueva tendencia, favorecida por los inversores, atrajo naturalmente a practicantes oportunistas de otros estilos; La medida se simplificó por el hecho de que todos los graduados de las escuelas profesionales tenían una formación clásica formal (más prominente en la Academia Imperial de las Artes y la Escuela de Moscú , menor en el Instituto de Ingeniería Civil de orientación bizantina ). La creciente comunidad neoclásica generó grupos revivalistas separados con sus propios códigos estilísticos.
El renacimiento barroco , la primera de estas escuelas, fue popularizado por Mir Iskusstva y floreció en San Petersburgo, especialmente en el edificio de la escuela Pedro el Grande diseñado por Alexander Dmitriev en colaboración con los artistas Alexander Benois y Mir Iskusstva . Este proyecto municipal se inició en 1902, y la ciudad solicitó específicamente el estilo barroco para conmemorar a su fundador ; Los borradores finales no se aprobaron hasta 1908. [19] Ese mismo año, la ciudad celebró una exposición internacional, diseñada en barroco petrino . La tendencia barroca en las artes gráficas fue popularizada por Lev Ilyin y Nikolay Lanceray .
El renacimiento renacentista fue practicado por Ivan Zholtovsky en Moscú y Marian Lyalevich, Marian Peretiatkovich y Vladimir Shchuko en San Petersburgo. Sus primeras manifestaciones del neorrenacimiento se completaron en 1910-1912. Peretiatkovich murió prematuramente y no dejó seguidores duraderos, mientras que Zholtovsky creó su propia escuela profesional que persistió desde 1918 hasta su muerte en 1959. Sin embargo, en 1905-1914 completó sólo unos pocos edificios neorrenacentistas; El grueso de su obra de este período pertenece al neoclasicismo puro. Por el contrario, la cantidad de proyectos neorrenacentistas en San Petersburgo de la década de 1910 fue lo suficientemente grande como para convertirse en una tendencia duradera; Las obras de Schuko y Lyalevich fueron copiadas instantáneamente por seguidores menos conocidos. Alexander Benois y Georgy Lukomsky, ahora desilusionados por la copia superflua de motivos de estilo imperio, acogieron con satisfacción los "gustos severos de los arquitectos italianos". [2]
El neoclasicismo modernizado , no relacionado con la herencia rusa ni con sus raíces palladianas, quedó ejemplificado en el nuevo edificio de la Embajada de Alemania en la Plaza de San Isaac , diseñado por Peter Behrens en 1911 y terminado por Mies van der Rohe en 1912. El edificio de granito rojo combinaba elementos pesados - Forma fija y simplificada con 14 columnas gigantes, y era inusualmente funcional, bien iluminado y ventilado por dentro. Los contemporáneos detestaban su estilo como arquitectura teutónica , pero un cuarto de siglo más tarde encajaba perfectamente en el concepto de arquitectura tanto estalinista como nazi . Una tendencia similar, aunque no tan radical, estaba surgiendo entre los arquitectos de Moscú.
Los últimos ejemplos de renacimiento neoclásico se establecieron poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial . Los promotores independientes en Moscú iniciaron una serie de grandes proyectos de vivienda inconexos; La llegada del ascensor les permitió alcanzar la marca de los 9 pisos. Estos edificios, usualmente llamados rompenubes ( ruso : тучерезы ) generalmente aparecían fuera del Anillo de los Jardines : la ciudad restringió la construcción de rascacielos en el centro histórico, incluida la prohibición de la torre de 13 pisos de Ivan Mashkov en la Plaza Tverskaya que podría convertirse en el primer rascacielos de Moscú. . En San Petersburgo, Ivan Fomin y Fyodor Lidwal iniciaron la remodelación de la isla Goloday , un parque residencial de más de un kilómetro cuadrado, el proyecto más grande de la época. Se materializó sólo en parte; Los proyectos de Moscú se completaron en su mayoría durante la guerra, mientras que algunos permanecieron inconclusos hasta la década de 1920.
Después de la Revolución Rusa de 1917, el movimiento perdió a sus líderes en literatura ( Iván Bunin ) y bellas artes (Benois, Dobuzhinsky) debido a la emigración. Algunos de los arquitectos, especialmente los que residen en San Petersburgo o tienen ciudadanía extranjera (Fyodor Lidwal, Noy Seligson) también emigraron; algunos desaparecieron en la niebla de la guerra , como Ernst Nirnsee. Sin embargo, los arquitectos influyentes que dieron forma al movimiento neoclásico (Fomin, Ivan Kuznetsov, Mayat, Schuko, Rerberg, Zholtovsky) permanecieron en la Rusia soviética y rápidamente restauraron su papel como líderes de la profesión. Zholtovsky, que estuvo al frente de la escuela de arquitectura VKhuTEMAS en 1918-1922, emigró temporalmente a Italia después de que una revuelta de estudiantes modernistas lo derrocara de su cátedra; Zholtovsky regresó en 1926 e inmediatamente se le adjudicó una serie de nuevos proyectos, tanto renacentistas como constructivistas . Otros neoclásicos de su generación también tuvieron que modernizar su arte hasta cierto punto, y tuvieron una práctica exitosa en la segunda mitad de la década de 1920, produciendo edificios de alto perfil (el Telégrafo Central de Rerberg, el Edificio Dinamo de Fomin en Moscú).
La mayoría de los edificios neoclásicos urbanos de 1905-1914 sobrevivieron bastante bien al período soviético; de hecho, eran los edificios anteriores a la revolución construidos más recientemente y, a pesar de un mantenimiento inadecuado, su calidad inicial fue lo suficientemente alta como para permanecer inalterada durante casi un siglo. Muchos han perdido los interiores originales; En la década que siguió a la Segunda Guerra Mundial se construyeron algunos edificios de apartamentos en Moscú (añadir dos o tres pisos era una solución común y económica a la escasez de viviendas), pero su estilo externo sobrevivió. Otra ola de reconstrucción que comenzó en la década de 1990 y continúa hasta la fecha, ha provocado numerosas reconstrucciones facadistas . Sin embargo, los ejemplos puros e inalterados del estilo son bastante comunes. Las propiedades rurales nacionalizadas, por el contrario, no obtuvieron los mismos resultados. Sus nuevas funciones (que iban desde casas de beneficencia hasta cuarteles militares) tarde o temprano exigían modificaciones y ampliaciones; Los nuevos propietarios no tenían ningún incentivo para preservar los edificios originales. Con frecuencia fueron abandonados y abandonados, especialmente después de que la Segunda Guerra Mundial despoblara el campo.
![Vladimir Sherwood (hijo), 1912-1915[20]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Wiki_Staraya_Square_4_by_Vladimir_Sherwood_Jr.jpg/1280px-Wiki_Staraya_Square_4_by_Vladimir_Sherwood_Jr.jpg)
