El imaginismo fue un movimiento poético de principios del siglo XX que favorecía la precisión de las imágenes y el lenguaje claro y nítido. Se lo considera el primer movimiento literario modernista organizado en lengua inglesa. [1] Se ha dicho que el imaginismo es una "sucesión de momentos creativos" en lugar de un período continuo o sostenido de desarrollo. El académico francés René Taupin señaló que "es más preciso considerar el imaginismo no como una doctrina, ni siquiera como una escuela poética, sino como la asociación de unos pocos poetas que durante un cierto tiempo estuvieron de acuerdo sobre un pequeño número de principios importantes". [2]
Los imaginistas rechazaron el sentimentalismo y el carácter discursivo típicos de la poesía romántica y victoriana . A diferencia de los poetas georgianos contemporáneos , que generalmente se conformaban con trabajar dentro de esa tradición, los imaginistas exigían un retorno a valores más clásicos , como la franqueza de la presentación, la economía del lenguaje y la voluntad de experimentar con formas de verso no tradicionales; los imaginistas utilizaban el verso libre . Un rasgo característico de la forma es su intento de aislar una sola imagen para revelar su esencia. Esto refleja los desarrollos contemporáneos en el arte de vanguardia , especialmente el cubismo . Aunque estos poetas aíslan objetos mediante el uso de lo que el poeta estadounidense Ezra Pound llamó "detalles luminosos", el método ideográmico de Pound de yuxtaponer instancias concretas para expresar una abstracción es similar a la manera del cubismo de sintetizar múltiples perspectivas en una sola imagen. [3]
Las publicaciones imaginistas que aparecieron entre 1914 y 1917 incluían obras de muchas de las figuras modernistas más destacadas de la poesía y otros campos, entre ellas Pound, HD (Hilda Doolittle), Amy Lowell , Ford Madox Ford , William Carlos Williams , FS Flint y TE Hulme . Los imaginistas tenían su sede en Londres y sus miembros procedían de Gran Bretaña, Irlanda y Estados Unidos. Algo poco habitual para la época es que varias escritoras fueran figuras imaginistas importantes.
Los orígenes del imaginismo se encuentran en dos poemas, Autumn y A City Sunset de T. E. Hulme . [4] Estos fueron publicados en enero de 1909 por el Poets' Club de Londres en un folleto llamado For Christmas MDCCCCVIII . Hulme era un estudiante de matemáticas y filosofía; había participado en la creación del club en 1908 y fue su primer secretario. A fines de 1908, presentó su artículo A Lecture on Modern Poetry en una de las reuniones del club. [5] Escribiendo en la revista The New Age de AR Orage , el poeta y crítico FS Flint (un defensor del verso libre y la poesía francesa moderna) fue muy crítico del club y sus publicaciones. [6]
A partir del debate que siguió, Hulme y Flint se hicieron amigos íntimos. En 1909, Hulme abandonó el Club de Poetas y comenzó a reunirse con Flint y otros poetas en un nuevo grupo al que Hulme se refirió como el "Club de la Secesión"; se reunían en el restaurante de la Torre Eiffel en el Soho de Londres [7] para discutir planes para reformar la poesía contemporánea a través del verso libre y el tanka y el haiku y mediante la eliminación de toda verborrea innecesaria de los poemas. El interés en las formas de verso japonesas se puede contextualizar con el renacimiento de la chinoiserie y el japonismo en las épocas victoriana y eduardiana tardía [8], como se atestigua en la moda de la década de 1890 por los grabados japoneses de William Anderson donados al Museo Británico , así como en la influencia de los grabados en madera en las pinturas de Monet , Degas y van Gogh . [9] Se disponía de modelos literarios directos de varias fuentes, entre ellas Hyak nin is'shiu, o, Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes , de F. V. Dickins de 1866 , la primera versión en inglés de Hyakunin Isshū , [10] una antología del siglo XIII de 100 waka, los escritos críticos y poemas de principios del siglo XX de Sadakichi Hartmann y traducciones contemporáneas al francés. [11]
El poeta estadounidense Ezra Pound se unió al grupo en abril de 1909 y encontró que sus ideas eran cercanas a las suyas. [12] En particular, los estudios de Pound sobre la poesía vernácula europea temprana lo habían llevado a admirar la expresión condensada y directa que detectó en los escritos de Arnaut Daniel , Dante y Guido Cavalcanti , entre otros. Por ejemplo, en su serie de ensayos de 1911-12 Reúno los miembros de Osiris , Pound escribe sobre el verso de Daniel "pensar de lieis m'es repaus" ("me da descanso pensar en ella"), de la canción En breu brizara'l temps braus : "No se puede obtener una declaración más simple que esa, o más clara, o menos retórica". [13] Estos criterios —franqueza, claridad y falta de retórica— se encontraban entre las cualidades definitorias de la poesía imaginista. A través de su amistad con Laurence Binyon , Pound ya había desarrollado un interés en el arte japonés al examinar las impresiones Nishiki-e en el Museo Británico, y rápidamente se absorbió en el estudio de las formas de verso japonesas. [14]
En un artículo de 1915 en La France , el crítico francés Remy de Gourmont describió a los imaginistas como descendientes de los simbolistas franceses . [15] Pound enfatizó esa influencia en una carta de 1928 al crítico y traductor francés René Taupin . Señaló que Hulme estaba en deuda con la tradición simbolista, a través de WB Yeats , Arthur Symons y la generación de poetas británicos del Rhymers' Club y Mallarmé . [16] Taupin concluyó en su estudio de 1929 que, por grande que sea la divergencia de técnica y lenguaje "entre la imagen del imaginista y el 'símbolo' de los simbolistas[,] solo hay una diferencia de precisión". [2] En 1915, Pound editó la poesía de otro poeta de la década de 1890, Lionel Johnson . En su introducción, escribió:
Nadie ha escrito un imaginismo más puro que [Johnson], en el verso
Clear lie the fields, and fade into blue air,
Tiene una belleza como la china. [17]
En 1911, Pound presentó a otros dos poetas al grupo de la Torre Eiffel: su ex prometida Hilda Doolittle, que para entonces escribía bajo sus iniciales, HD , y el futuro marido de HD, Richard Aldington . Estos dos estaban interesados en explorar los modelos poéticos griegos, especialmente Safo , un interés que Pound compartía. [18] La compresión de la expresión que lograron al seguir el ejemplo griego complementó el interés proto-imagista en la poesía japonesa y, en 1912, durante una reunión con ellos en el salón de té del Museo Británico, Pound les dijo a HD y Aldington que eran imaginistas e incluso añadió la firma HD Imagiste a algunos poemas que estaban discutiendo. [19]
Cuando Harriet Monroe comenzó su revista de poesía en 1911, le pidió a Pound que actuara como editor extranjero. En octubre de 1912, él le envió tres poemas de HD y Aldington bajo la rúbrica Imagiste , [20] con una nota que describía a Aldington como "uno de los 'Imagistes'". Esta nota, junto con la nota del apéndice ("The Complete Poetical Works of TE Hulme") en el libro de Pound Ripostes (1912), se consideran las primeras apariciones de la palabra "Imagiste" (posteriormente anglicanizada como "Imagist") en forma impresa. [20]
Los poemas de Aldington, Choricos , To a Greek Marble y Au Vieux Jardin , aparecieron en la edición de noviembre de Poetry , y los de HD, Hermes of the Ways , Priapus y Epigram , aparecieron en la edición de enero de 1913, marcando el comienzo del movimiento imaginista. [21] La edición de abril de Poetry publicó "In a Station of the Metro" de Pound, de estilo haiku:
- La aparición de estos rostros entre la multitud:
- Pétalos en una rama húmeda y negra. [22]
El número de marzo de 1913 de Poetry contenía A Few Don'ts de un imaginista y el ensayo titulado Imagisme, ambos escritos por Pound, [23] siendo este último atribuido a Flint. Este último contenía esta sucinta declaración de la posición del grupo, con la que había coincidido con HD y Aldington: [24]
- Tratamiento directo de la “cosa”, ya sea subjetiva u objetiva.
- No utilizar absolutamente ninguna palabra que no contribuya a la presentación.
- En cuanto al ritmo: componer en secuencia de la frase musical, no en secuencia del metrónomo . [25]
La nota de Pound comienza con una definición de imagen como "aquello que presenta un complejo intelectual y emocional en un instante de tiempo". Pound continúa diciendo: "Es mejor presentar una imagen en una vida que producir obras voluminosas". [26] Su lista de "no hacer" refuerza sus tres afirmaciones en "Imagismo", al tiempo que advierte que no deben considerarse como un dogma sino como el "resultado de una larga contemplación". [27] En conjunto, estos dos textos comprenden el programa imaginista para un retorno a lo que veían como la mejor práctica poética del pasado. FS Flint comentó: "nunca hemos afirmado haber inventado la luna. No pretendemos que nuestras ideas sean originales". [28]
El prefacio de 1916 de Algunos poetas imaginistas comenta: “ El imaginismo no significa simplemente la presentación de imágenes. El imaginismo se refiere a la manera de presentación, no al tema”. [29]
_Richard_Aldington_by_Howard_Coster_10_x_8_inch_film_negative,_1931.jpg/1280px-(Edward_Godfree)_Richard_Aldington_by_Howard_Coster_10_x_8_inch_film_negative,_1931.jpg)
Decidido a promover el trabajo de los imaginistas, y particularmente de Aldington y HD, Pound decidió publicar una antología bajo el título Des Imagistes . Fue publicada por primera vez en la pequeña revista de Alfred Kreymborg, The Glebe , y luego fue publicada en 1914 por Albert y Charles Boni en Nueva York y por Harold Monro en la Poetry Bookshop de Londres. Se convirtió en una de las colecciones de poesía modernista en inglés más importantes e influyentes. [30] Incluidos en los treinta y siete poemas había diez poemas de Aldington, siete de HD y seis de Pound. El libro también incluía trabajos de Flint, Skipwith Cannell , Amy Lowell , William Carlos Williams , James Joyce , Ford Madox Ford , Allen Upward y John Cournos . [31] [32]
Las decisiones editoriales de Pound se basaron en lo que él veía como el grado de simpatía que los escritores mostraban con los preceptos imaginistas, más que en la participación activa en un grupo. Williams, que vivía en Estados Unidos, no había participado en ninguna de las discusiones del grupo de la Torre Eiffel. Sin embargo, él y Pound llevaban mucho tiempo en correspondencia sobre la cuestión de la renovación de la poesía en líneas similares. Ford fue incluido al menos en parte debido a su fuerte influencia en Pound, ya que el poeta más joven hizo la transición de su estilo anterior, influido por los prerrafaelitas, hacia una forma de escritura más dura y moderna. La antología incluía el poema I Hear an Army de James Joyce, que fue enviado a Pound por WB Yeats. [33]
_-_Bachrach.jpg/1280px-Houghton_MS_Lowell_62_(5)_-_Bachrach.jpg)
Flint escribió un artículo sobre la historia del imaginismo que se publicó en The Egoist en mayo de 1915. Pound no estaba de acuerdo con la interpretación de Flint de los acontecimientos y los objetivos del grupo, lo que provocó que ambos dejaran de tener contacto. [35] Flint destacó la contribución de los poetas de la Torre Eiffel, especialmente Edward Storer . Pound, que creía que la "dureza helénica" que él veía como la cualidad distintiva de los poemas de HD y Aldington probablemente se diluiría con la "crema" de Storer, no iba a desempeñar ningún papel directo en la historia de los imaginistas. Pasó a cofundar los vorticistas con su amigo, el pintor y escritor Wyndham Lewis . [36]
En esa época, la imaginista estadounidense Amy Lowell se mudó a Londres, decidida a promover su propio trabajo y el de los otros poetas imaginistas. Lowell era una rica heredera de Boston , cuyo hermano Abbott Lawrence Lowell fue presidente de la Universidad de Harvard de 1909 a 1933. [37] Era una entusiasta defensora de la experimentación literaria que estaba dispuesta a usar su dinero para publicar al grupo. Lowell estaba decidida a cambiar el método de selección de la actitud editorial autocrática de Pound a una manera más democrática. [38] El resultado fue una serie de antologías imaginistas bajo el título Some Imagist Poets . La primera de ellas apareció en 1915, planificada y reunida principalmente por HD y Aldington. Dos números más, ambos editados por Lowell, fueron publicados en 1916 y 1917. Estos tres volúmenes incluían a la mayoría de los poetas originales, además del estadounidense John Gould Fletcher , [39] pero no a Pound, quien había tratado de persuadir a Lowell para que eliminara el nombre imaginista de sus publicaciones y que sardónicamente apodó a esta fase del imaginismo "amigismo". [40]
Lowell convenció a DH Lawrence para que contribuyera con poemas a los volúmenes de 1915 y 1916, [41] lo que lo convirtió en el único escritor que publicó como poeta georgiano e imaginista. Marianne Moore también se asoció con el grupo durante este período. [42] Con la Primera Guerra Mundial como telón de fondo, los tiempos no eran fáciles para los movimientos literarios de vanguardia (Aldington, por ejemplo, pasó gran parte de la guerra en el frente), y la antología de 1917 marcó efectivamente el final de los imaginistas como movimiento. [43]
En 1929, Walter Lowenfels sugirió en broma que Aldington debería producir una nueva antología imaginista. [44] Aldington, que ya era un novelista de éxito, aceptó la sugerencia y solicitó la ayuda de Ford y HD. El resultado fue la Antología imaginista de 1930 , editada por Aldington e incluyendo a todos los colaboradores de las cuatro antologías anteriores con la excepción de Lowell, que había muerto, Cannell, que había desaparecido, y Pound, que declinó. La aparición de esta antología inició una discusión crítica sobre el lugar de los imaginistas en la historia de la poesía del siglo XX. [45]
De los poetas que fueron publicados en las diversas antologías imaginistas, Joyce, Lawrence y Aldington son ahora recordados y leídos principalmente como novelistas. Marianne Moore, que era como mucho un miembro marginal del grupo, forjó un estilo poético único propio que conservaba una preocupación imaginista por la compresión del lenguaje. William Carlos Williams desarrolló su poesía en líneas claramente estadounidenses con su ritmo variable y una dicción que, según él, había sido sacada "de las bocas de madres polacas". [46] Tanto Pound como HD recurrieron a la poesía de formato largo, pero mantuvieron el tono duro de su lenguaje como legado imaginista. La mayoría de los demás miembros del grupo están en gran parte olvidados fuera del contexto del imaginismo. [47]
A pesar de la corta vida del movimiento, el imaginismo influiría profundamente en el curso de la poesía modernista en inglés . Richard Aldington, en sus memorias de 1941, escribe: "Creo que los poemas de Ezra Pound, HD, Lawrence y Ford Madox Ford seguirán leyéndose. Y en gran medida TS Eliot y sus seguidores han llevado a cabo sus operaciones desde posiciones conquistadas por los imaginistas". [48]
Por otra parte, el poeta norteamericano Wallace Stevens encontró defectos en el enfoque imaginista: "No todos los objetos son iguales. El vicio del imaginismo era que no reconocía esto". [49] Con su exigencia de dureza, claridad y precisión y su insistencia en la fidelidad a las apariencias, junto con su rechazo de las emociones subjetivas irrelevantes, el imaginismo tuvo efectos posteriores que se pueden demostrar en Preludios y Mañana en la ventana de TS Eliot y en las piezas de animales y flores de Lawrence. El rechazo de las formas de verso convencionales en los años veinte se debió en gran medida al repudio de los imaginistas al estilo de poesía georgiana . [50]
El imaginismo, que había hecho del verso libre una disciplina y una forma poética legítima, influyó en varios círculos y movimientos poéticos. Su influencia se puede ver claramente en la obra de los poetas objetivistas , [51] que cobraron prominencia en la década de 1930 bajo los auspicios de Pound y Williams. Los objetivistas trabajaron principalmente en verso libre. Vinculando claramente los principios del objetivismo con los del imaginismo, Louis Zukofsky insistió, en su introducción al número objetivista de 1931 de Poetry , en la escritura "que es el detalle, no el espejismo, de ver, de pensar con las cosas tal como existen y de dirigirlas a lo largo de una línea de melodía". Zukofsky fue una gran influencia en los poetas del lenguaje , [52] que llevaron el enfoque imaginista en las preocupaciones formales a un alto nivel de desarrollo. En su ensayo seminal de 1950 Projective Verse , Charles Olson , el teórico de los poetas de Black Mountain , escribió: "Una percepción debe conducir inmediata y directamente a una percepción ulterior", [53] su credo se derivó de los imaginistas y los complementó. [54]
Entre los beats , Gary Snyder y Allen Ginsberg en particular fueron influenciados por el énfasis imaginista en la poesía china y japonesa. [ cita requerida ] Williams también tuvo un fuerte efecto en los poetas beat, alentando a poetas como Lew Welch y escribiendo una introducción para la publicación del libro Howl (1955) de Ginsberg .