The Stand (también conocida como The Stand de Stephen King ) es una miniserie de televisión postapocalíptica estadounidense de 1994 basada en la novela homónima de 1978 de Stephen King . King también escribió el guion y tiene un papel menor en la serie. Fue dirigida por Mick Garris , quien anteriormente dirigió el guion/película original de King Sleepwalkers (1992).
The Stand incluye un elenco de más de 125 papeles con diálogos y cuenta con la participación de Gary Sinise , Miguel Ferrer , Rob Lowe , Ossie Davis , Ruby Dee , Jamey Sheridan , Laura San Giacomo , Molly Ringwald , Corin Nemec , Adam Storke , Ray Walston , Ed Harris y Matt Frewer . La miniserie se filmó en varias localizaciones y en 225 sets. Cada episodio tuvo un presupuesto de 6 millones de dólares, por lo que para reducir costos, la miniserie se filmó en película de 16 mm . The Stand se emitió originalmente en ABC del 8 al 12 de mayo de 1994. [1] Las críticas fueron positivas y la miniserie fue nominada a seis premios Primetime Emmy , ganando dos por su maquillaje y mezcla de sonido.
El 13 de junio, en un laboratorio secreto del gobierno en el norte de California, se libera accidentalmente una versión armada de la gripe , llamada Proyecto Azul. Un soldado del ejército de los EE. UU., Charlie Campion, escapa del laboratorio y huye a través del país con su esposa e hija, propagando involuntariamente el virus. El 17 de junio, Campion choca su auto contra una gasolinera en Arnette, Texas, donde Stu Redman y algunos amigos están reunidos. Con su esposa e hijo ya muertos por la supergripe, Campion advierte a Redman que había sido perseguido por un "Hombre Oscuro" antes de sucumbir también al virus. Al día siguiente, el ejército estadounidense llega para poner en cuarentena la ciudad por orden del general Starkey, comandante del Proyecto Azul.
Los habitantes del pueblo son llevados a una instalación del CDC en Stovington, Vermont. Todos, excepto Stu, sucumben a la supergripe, llamada "Captain Trips" por la población, que mata al 99,4% de la población mundial en dos semanas. Los sobrevivientes dispersos incluyen al aspirante a estrella de rock Larry Underwood, el sordomudo Nick Andros, Frannie Goldsmith y su hijo no nacido, su vecino adolescente Harold Lauder, el criminal encarcelado Lloyd Henreid y "Trashcan Man", un pirómano y carroñero con problemas mentales. Los sobrevivientes comienzan a tener visiones, ya sea de la bondadosa Madre Abagail o del demoníaco "Dark Man" Randall Flagg . Los sueños aconsejan a los sobrevivientes viajar a Nebraska para conocer a Abagail o a Las Vegas para unirse a Flagg.
Lloyd es liberado de prisión por Flagg a cambio de convertirse en su segundo al mando. Trashcan Man destruye tanques de combustible en todo el Medio Oeste y Flagg lo dirige a Las Vegas. Larry escapa de la ciudad de Nueva York con una misteriosa mujer virginal llamada Nadine Cross. A pesar de su atracción mutua, Nadine no puede consumar una relación con Larry debido a sus visiones de Flagg, quien le ordena que se una a él; ella deja a Larry para que viaje solo. Larry luego conoce a una maestra de escuela llamada Lucy Swann y a un niño traumatizado al que llama Joe, en las afueras de Des Moines, Iowa, que se ha quemado hasta los cimientos. Después de escapar de las instalaciones del CDC, Stu reúne a un grupo de sobrevivientes, incluidos Frannie, Harold y el ex profesor universitario Glen Bateman. A ellos se unen varios otros sobrevivientes inmunes.
Harold está consumido por los celos por el liderazgo de Stu en el grupo y su creciente relación con Frannie, de quien Harold está enamorado no correspondido. Nick apenas escapa de un intento de asesinato en Shoyo, Arkansas por parte del matón intolerante del pueblo, y se abre camino a través del Medio Sur. Nick termina en May, Oklahoma, donde conoce a Tom Cullen, un hombre con problemas mentales que escribe cada palabra significativa que pronuncia como MOON. Los dos hombres viajan a Kansas y conocen a Julie Lawry, una chica viciosa que jura matarlos cuando se niegan a dejar que se una a ellos. Nick y Tom conocen entonces al amable granjero Ralph Brentner, y los tres se dirigen al oeste juntos en la camioneta de Ralph. El grupo de Nick llega a la granja de Abagail en Hemingford Home, Nebraska. Ella advierte que un gran conflicto es inminente y deben viajar a Boulder, Colorado. Los sobrevivientes forman una comunidad llamada la Zona Libre de Boulder y comienzan a restaurar la civilización.
Flagg establece un régimen autocrático brutal en Las Vegas que gobierna con puño de hierro, con la intención de derrotar a los supervivientes de Boulder utilizando armas nucleares recuperadas, que envía a "Trashcan Man" a buscar. El resentimiento de Harold hacia Stu y Frannie se intensifica, lo que hace que Nadine lo seduzca y una fuerzas con Flagg. Abagail, convencida de que ha caído en el pecado del orgullo, abandona Boulder para caminar por el desierto en un acto de expiación. Tres supervivientes de Boulder son elegidos por el Comité de la Zona Libre para infiltrarse en Las Vegas como espías: Tom, Dayna Jurgens y el juez Farris. Glen hipnotiza a Tom para que siga un conjunto específico de instrucciones, incluida la de abandonar Las Vegas en la próxima luna llena.
Harold y Nadine colocan una bomba en la casa de Frannie y Stu usando dinamita de demolición, planeando detonarla durante una reunión del Comité de la Zona Libre. Abagail, debilitada, regresa a la ciudad y da una advertencia psíquica a los miembros del consejo. La mayoría del consejo escapa de la explosión, pero Nick y algunos otros mueren. Antes de morir, Abagail le dice a Stu, Larry, Glen, Ralph y Frannie que Dios ordena que los hombres viajen a pie a Las Vegas para enfrentarse a Flagg, pero uno de ellos caerá en el camino. Cuando Nadine y Harold huyen de Boulder, Flagg hace que Harold quede lisiado en un accidente de motocicleta. Nadine lo abandona en un barranco y él se suicida con una pistola al día siguiente. Una vez que Nadine llega al desierto, Flagg la llama. Ella se da cuenta de que ha cometido un terrible error e intenta escapar, pero Flagg declara que es demasiado tarde para que ella dé marcha atrás, revela su verdadera forma demoníaca y la viola. Nadine está catatónica después del ataque sexual de Flagg, y su cabello se ha vuelto blanco. Los hombres de Flagg interceptan al juez Farris, quien es asesinado accidentalmente por uno de sus secuaces, Bobby Terry, antes de que pueda ser torturado. Flagg destroza a Bobby por no seguir las instrucciones. Al regresar a Las Vegas, Flagg hace que le traigan a Dayna. Planea torturarla para obtener información sobre la identidad del tercer espía. Flagg vio al juez Farris y a Dayna con sus poderes, pero cada vez que intenta ver al tercer espía, todo lo que ve es la luna. Después de un intento fallido de matar a Flagg, Dayna se suicida antes de que él pueda extraerle información útil.
Tom se va de Las Vegas cuando hay luna llena, pero Julie Lawry lo reconoce; ella trata de alertar a Flagg, pero Tom escapa al desierto y se esconde de Flagg y sus hombres. Una enloquecida Nadine se burla de Flagg diciéndole que está perdiendo el control sobre su imperio. Luego se suicida saltando del balcón del hotel con el bebé demonio que él concibió en ella. Con el invierno acercándose, Stu, Larry, Glen y Ralph dejan Boulder para emprender su búsqueda. Stu se rompe una pierna cuando cae en el lecho seco de un río y debe quedarse atrás con el perro de Glen, Kojak. Los tres restantes son capturados por las fuerzas de Flagg unos días después, y Glen se separa de Larry y Ralph. Flagg le ordena a Lloyd que dispare y mate a Glen después de que se burla de Flagg. Mientras Larry y Ralph soportan un juicio espectáculo en Fremont Street , Flagg usa sus poderes para silenciar a un disidente, golpeándolo con una bola de energía de plasma emitida por sus dedos. En ese momento llega "Trashcan Man" remolcando una bomba nuclear robada con un vehículo todo terreno y mostrando signos de envenenamiento por radiación, por lo que Flagg le ordena a Lloyd que lo mate. Flagg no puede evitar que la bola de energía se transforme en una mano espectral, la Mano de Dios, y detona la bomba nuclear mientras la voz de Madre Abagail declara que la promesa de Dios se ha cumplido y da la bienvenida a Larry y Ralph al cielo. Las Vegas es destruida por la explosión nuclear y Flagg aparentemente muere junto con todos sus seguidores.
Stu es rescatado por Tom, y juntos presencian la explosión nuclear. Tom y Stu encuentran un auto que funciona y llegan a una cabaña cercana donde Tom le coloca la pierna a Stu justo cuando llega una tormenta de invierno. Stu contrae la gripe, pero en un sueño, Nick se acerca a Tom y le dice qué medicamento debe darle. Stu se recupera de la infección después de varios días, y los dos regresan a Boulder en una tormenta de nieve a través de un Snowcat . Stu descubre que Frannie ha dado a luz a una hija, a la que ha llamado Abagail. El bebé ha contraído la supergripe, pero ella es capaz de luchar contra el virus. Lucy revela que está embarazada del hijo de Larry, y Joe ve una imagen espectral de la Madre Abagail, mientras bendice al bebé recién nacido. Con la seguridad de que los supervivientes inmunes pueden reproducirse de forma segura, los habitantes de Boulder se ponen a trabajar para reconstruir el mundo.
Las primeras conversaciones que mantuvieron King y George A. Romero se centraron en el desarrollo de una adaptación de 'Salem's Lot (1975) a finales de los años 1970; aunque Romero no participaría en ninguna adaptación de esa novela, sí expresó interés en adaptar The Stand durante estas conversaciones. [2] Aunque King inicialmente no pensó que la novela fuera digna de una versión cinematográfica, [3] la razón de Romero fue la cantidad de viajes que podía hacer, ya que la novela se desarrolla en varios lugares; [4] y la relevancia de la historia para los problemas sociales. [3]
Debido a que el estilo épico de la novela exigía un gran presupuesto, la principal preocupación de King y Romero era posiblemente tener que lidiar con la financiación de los grandes estudios , lo que probablemente habría significado perder mucho control artístico [2] o empeorar la reputación del estudio si la película era un fracaso de taquilla. [5] King recordó en una entrevista de 1980 que los intermediarios de Hollywood se mostraban escépticos ante la idea de Romero de que The Stand se convirtiera en un largometraje debido a la enorme escala del contenido. [3] Hubo algunos estudios que ofrecieron a King y Romero varios contratos opcionales para adaptar The Stand poco después del estreno de la novela, pero ambos los rechazaron todos. [6]
Al mismo tiempo, Richard P. Rubinstein de Laurel Entertainment también estaba obsesionado con tratar de producir una película de The Stand desde que el libro se había publicado en 1978, y se convirtió en el proyecto favorito de Laurel durante el desarrollo de la adaptación como una producción teatral. [7] En el verano de 1979, comenzaron las conversaciones entre Romero y Rubinstein, y se les ocurrió una idea de cómo financiarlo de forma independiente: produciendo Creepshow , una película original de bajo presupuesto que crearía una gran ganancia [2] y aumentaría la credibilidad de Laurel. [7] Tanto Creepshow como The Stand se anunciaron por primera vez en una edición de verano de 1980 de Cinefantastique , y el compromiso de Romero para dirigir la versión teatral de The Stand se imprimió en las impresiones de bolsillo de la segunda edición de la novela. [6] Stephen King completó el primer borrador del guion a principios de 1981. [8]
Warner Bros. inicialmente quería que King hiciera un único guion de dos horas, pero terminó entregando un guion de más de 400 páginas (equivalente a seis horas de duración). [7] Creepshow se estrenó en 1982 con gran éxito comercial, [4] y el proyecto The Stand despertó el interés de Warner Bros., una compañía que lo puso en desarrollo. [7] El presupuesto para The Stand se fijó en alrededor de 15-25 millones de dólares justo después del estreno de Creepshow . [4]
En septiembre de 1982, King había completado dos borradores de The Stand . [2] El segundo borrador planeaba que fuera una serie de dos películas, cada una de dos horas de duración. [2] Sin embargo, Laurel, cuando completó el tercer borrador de King en diciembre de 1983, cambió el plan a una película de tres horas. [2] [9]
Dario Argento declaró en una entrevista de 1983 que una vez le propusieron dirigir una versión cinematográfica de The Stand, pero rechazó la oferta debido a la falta de interés en trabajar en adaptaciones. [10]
King completó el borrador final alrededor de 1986. [11] A pesar del entusiasmo inicial de Romero, [4] se distanció cada vez más del proyecto debido al pobre desempeño de taquilla de las películas de King en la década de 1980 y los conflictos entre él y Rubinstein que lo llevaron a dejar Laurel. [11]
Hollywood aumentó significativamente su interés en las adaptaciones cinematográficas de la obra de King después del éxito de taquilla de Cementerio de animales (1989), y muchas de ellas se lanzaron en los estudios después del estreno de la película; una de ellas fue una adaptación de The Stand , que se informó en un artículo de Cinefantastique de enero de 1990 como el proyecto en desarrollo "más esperado" de King. [12] La novela más popular de Stephen King entre los fanáticos, [13] The Stand fue controvertida como adaptación cinematográfica desde el principio. [14] Sin embargo, King comenzó a trabajar en un guion basado en el libro para Rubinstein. [15]
King escribió un guion de 700 páginas y luego hizo cinco intentos para condensarlo en un guion de 130 páginas. [12] [16] A Rubinstein no le gustaban los borradores de King, sugiriendo que el autor conocía la novela demasiado de cerca. [15] Por lo tanto, contrató a Rospo Pallenberg para tareas de escritura de guiones y planeó que John Boorman dirigiera. [16] Rubinstein y Laurel se tomaron muy en serio el proyecto hasta el punto de pagarle a Pallenberg 30.000 dólares por solo un tratamiento. [12] Sin embargo, nada más se materializó. [17] Como King lo expresó simplemente, había "demasiada historia para una película", y sin embargo era escéptico sobre hacer una versión televisiva del libro porque "no puedes tener el fin del mundo traído a ti por papel higiénico Charmin ". [16]
En junio de 1992, [17] King pensó que una miniserie era una forma de presentar la mayor parte del contenido de la novela sin tener que lidiar con las normas y prácticas de transmisión que enfrentan los programas de televisión regulares. [16] Pasó cuatro meses escribiendo un primer borrador de 420 páginas [18] sin usar sus borradores cinematográficos o los de Pallenberg como referencia. [19] Envió el borrador a ABC , que le ofreció a King la posibilidad de producir el guion solo unos días después de la presentación. [18] La cadena también tuvo que seguir las condiciones de que no podía arrojarle tantas normas y prácticas que arruinaran el espíritu del material original. [17]
Preocupado por no decepcionar a los fans, King tardó seis meses en escribir solo un borrador, "y luego hubo dos más". [14] King escribió seis borradores de la miniserie antes de que comenzara la producción. [18] Solo se realizaron cambios menores al escribir la miniserie, [20] y si bien no se basa en la versión ampliada de 1990 de la novela, las primeras escenas de la miniserie están tomadas de esa edición. [16] ABC todavía tuvo discusiones con King y Garris sobre ciertos elementos de la trama que probablemente no seguían las prácticas, como el uso de un muñeco infantil momificado, un hombre en una cruz que llevaba una corona de agujas de drogas con el signo "Drogadicto" en su cuello, [21] y cadáveres con los ojos abiertos. [22] Sin embargo, muchos de estos se mantuvieron en el producto final debido a las expectativas de los fanáticos de The Stand . [22]
Aunque ABC y Rubinstein sugirieron a Brian De Palma para dirigir The Stand , King eligió a Mick Garris después de ver su trabajo para Psycho IV: The Beginning (1990) y la versión cinematográfica de 1992 de Sleepwalkers de King . [23] King pensó que el director era bueno simplemente siendo un "médium" que no alteraba el mensaje original de la historia. [23] King le contó a Garris sobre el proyecto mientras ambos estaban en el set de Sleepwalkers , y Garris firmó debido a los elementos de fantasía inusuales del contenido y la gran escala de la producción con la que estaría lidiando, como efectos especiales, ubicaciones al aire libre, secuencias de acción y la cantidad de extras. [24]
A pesar de los más de 125 papeles con diálogo del guion, [16] el casting para The Stand fue muy fácil excepto por un personaje: Randall Flagg . [25] Mientras que Miguel Ferrer , que interpretó a Lloyd Henreid, estaba interesado en el papel, [26] Garris y King tenían otros planes, buscando a cualquier actor de Hollywood de primera línea que pensaran que era adecuado para el papel, como Christopher Walken , Jeff Goldblum , Willem Dafoe , James Woods , Lance Henriksen y David Bowie ; ninguno de ellos estaba disponible. [26] [27] [28] Steve Johnson recordó que las ideas de Garris sobre un posible actor de Flagg eran "un poco en contra de los puntos de vista normales en el casting". [28] El propio King había sugerido a Robert Duvall en su introducción a la novela. [29] Finalmente, después de ver a un Jamey Sheridan menos conocido como un asesino psicópata en Susurros en la oscuridad (1992), King lo consideró para el papel. Como explicó King, "cuando vino a las lecturas, dijo: 'Flagg es un tipo realmente divertido, ¿no?' Y me convenció". [30]
Moses Gunn había sido originalmente elegido para interpretar al juez Farris, pero poco después de que comenzara el rodaje su salud se deterioró y murió poco después de eso. Ossie Davis , que estuvo presente en el rodaje porque su esposa, Ruby Dee , interpretaba a Madre Abagail, asumió el papel del juez Farris. [26] El equipo de casting se acercó a Whoopi Goldberg para Mother Abagail, pero no pudo aceptar el papel porque estaba trabajando en Sister Act 2: Back in the Habit (1993). [23] Goldberg interpretaría más tarde a Abagail en una versión de miniserie web de 2020 de The Stand . [31] Cuando a Dee le ofrecieron el papel de Abagail, sintió que "era" el personaje y "toda mi vida ha sido investigación para Mother Abagail". [16] Rob Lowe había sido considerado originalmente para el papel de Larry Underwood, pero Lowe sintió que interpretar el papel más inusual del sordomudo Nick Andros sería un gran desafío y pudo convencer a Garris de que se adaptaría mejor a la producción (Lowe ha sido sordo del oído derecho desde la infancia). Adam Storke terminó con el papel de Underwood, donde sus habilidades musicales fueron una ventaja. [26]
El personaje de Bates, Rae Flowers, era originalmente un hombre (Ray Flowers), pero cuando Bates estuvo disponible, King –que quería que ella interpretara el papel– reescribió el papel como una mujer. King interpretó a Teddy Weizak, el primer personaje que interpretó que era inteligente y no un "imbécil de pueblo" encasillado . Tiene menos presencia en la miniserie, ya que King "tenía muchos otros peces en muchas otras planchas que estaba tratando de freír todos a la vez". [23] Esto también significó que algunas de las líneas que Weizak originalmente quería decir fueron transferidas al personaje de Garris, Henry Dunbarton. [32]
A pesar de la gran escala de The Stand , ABC no cubrió todos sus costos de producción y Laurel "perdió hasta la camisa" cuando se trató de presupuestar; la cadena esperaba que Laurel se beneficiara de la distribución mundial y las ventas de medios domésticos, ya que era propiedad de Blockbuster Video y la miniserie obtendría una distribución mundial de una de las subsidiarias de la compañía, Worldvision Enterprises . [18] El presupuesto total fue de $ 26 millones, [22] más del doble que todas las miniseries anteriores de ABC King, donde se establecería en $ 12 millones. [33] [34] Sin embargo, con $ 3 millones utilizados para el desarrollo, $ 23 millones se usaron para la producción, dejando solo $ 6 millones para cada episodio de dos horas. [22]
El rodaje de The Stand , que duró seis meses, [24] adoptó un estilo de cine de guerrilla , donde se filmó con una cámara de película de 16 mm ; el rodaje se llevó a cabo en al menos dos lugares diferentes cada día, "lugares que no había visto hasta que comenzamos a rodar allí", explicó Garris; [35] y los artistas de efectos tuvieron que hacer su trabajo a un precio más bajo de lo habitual. [36] Garris hizo todo lo que pudo para enfatizar la escala de la miniserie, como filmar tomas panorámicas de todas las ubicaciones. [37] El diseñador de producción Nelson Coates creó los 225 decorados de la producción. [38] La versión de ensueño de la casa de Abagail implicó una semana de remodelación de la versión real de la casa; el diseño se inspiró en El gabinete del doctor Caligari , donde "ninguna de las líneas era recta hacia arriba y hacia abajo" y se utilizaron "colores irreales". [24]
El rodaje comenzó en Salt Lake City en febrero de 1993 para lo que originalmente eran las partes de la novela que tenían lugar en Boulder, Colorado . [18] Estas escenas fueron planeadas inicialmente para ser filmadas en Boulder, pero después de la aprobación de la Enmienda 2 de Colorado , que anuló las leyes locales de derechos de los homosexuales, las protestas [39] así como el equipo de producción que no estaba de acuerdo moralmente con la Enmienda los llevó a no filmar allí. [40] El rodaje se trasladó a Utah, un estado que tenía muchos fanáticos de Stephen King y personas religiosas que se relacionaban con los temas de la novela original, y se realizaron cuatro meses de filmación en ubicaciones de Utah durante lo que sería el invierno más crudo del estado en 100 años. [40] Las tomas interiores se hicieron primero con el plan de que la nieve se derritiera más tarde, solo para que eso no sucediera. [41] Esto resultó en tomas que presentaban un clima que originalmente no se planeó que fuera parte de la trama, lo que funcionó a favor de algunas secuencias en opinión de Garris. [41]
Para filmar la escena de la gasolinera, tuvieron que lidiar con una lluvia helada. [41] Se suponía que debía haber primeros planos de Stu Redman inmóvil, pero a Sinise le resultó imposible no temblar por el frío. [41] Por lo tanto, los primeros planos fueron rechazados. [41] También fue difícil para Sinise pronunciar sus líneas en los días de filmación posteriores al rodaje. [41] El duro clima también causó otro problema imprevisto. Ante los precios de 40 dólares por tallo de tallos de maíz falsos hechos en Nueva York, Coates optó en cambio por cultivar 3.250 tallos de maíz como medida de reducción de costos; cuando una tormenta invernal azotó Utah, la reproducción de una casa de Nebraska con un campo de maíz se complicó por el hecho de que el duro clima no permitió que el cultivo de maíz creciera más de 4 pies. [38]
Las secuencias de la cárcel se filmaron durante tres días en el ala de delincuentes sexuales de la prisión estatal de Utah . [42] Sin embargo, el equipo de efectos que estaba trabajando en maniquíes de cadáveres en las celdas no sabían esto el primer día de rodaje en el lugar y asumieron que era un ala sin usar. [42] La prisión en realidad sacó a los delincuentes sexuales de sus celdas para la miniserie, pero las pertenencias de los prisioneros se dejaron en las celdas solo para que los miembros del equipo de efectos las confundieran con accesorios por parte de los directores de arte. [43] El primer día de rodaje, la gente de efectos movió todos los accesorios de una celda a otra; al día siguiente, los prisioneros escribieron varias cartas y las adjuntaron a sus respectivas celdas, que iban desde respuestas enojadas hasta ofertas para que King firmara un autógrafo. [44]
La miniserie se filmó luego en Las Vegas después de los rodajes de Utah. [45]
Solo quería hacer el mejor trabajo posible porque realmente quería hacerle justicia al material. Y quería hacer feliz a Stephen [King] porque él me hizo muy feliz con todo su trabajo. Así que hicimos un trabajo increíble. Hicimos todo lo que pudimos para asegurarnos de que cada aspecto de todo lo que tocamos fuera perfecto. Y tengo que decir que es probablemente uno de los espectáculos más limpios que jamás haya salido del taller por esa razón.
— Johnson, 1994 [42]
Aunque muchas compañías de efectos estaban interesadas en trabajar en The Stand , Garris eligió a un colega que conocía desde hacía mucho tiempo pero con el que nunca había trabajado en un proyecto: Steve Johnson. [36] Johnson había sido fanático de los libros de King desde doce años antes de que comenzara a trabajar en la miniserie, y la novela original era su libro favorito del autor; lo describió como "un sueño hecho realidad" trabajar con King en el set. [42]
El equipo de Johnson, XFX, hizo el maquillaje de edad de Abagail, las cabezas demoníacas de Flagg, el maquillaje de quemaduras del Hombre del Basurero, 60 maniquíes de los cadáveres y el vello facial controlado con electrostática . [45] Los cadáveres de las víctimas de la gripe estaban destinados a ser maniquíes en lugar de " monstruos de película ", describió Garris. [36] Bill Corso , un miembro del equipo de efectos de The Stand , presta su voz a dos de los cadáveres. [36]
Para trabajar con el aspecto limpio de Sheridan al trabajar en el maquillaje habitual de Randall Flagg, a Johnson se le ocurrió la idea de agregar una peluca de pelo más largo para lograr un aspecto más abrasivo. [28]
Los elementos religiosos del material original fueron mencionados al diseñar las encarnaciones demoníacas de Flagg. [28] Según el escritor Michael Beeler, la cabeza de cabra de Flagg era un "concepto tradicional de lo que sería el mal en forma humana". [28] Para que los cuernos de carnero brillaran, estaban hechos de una sustancia translúcida con iluminación proveniente de una luz de fondo . [28] Para las manos de Flagg, el equipo de efectos optó por un tema recurrente de excentricidades en su funcionamiento, como la extensión de un tercer dedo para simbolizar la existencia del diablo. [28] En la escena en la que Flagg levanta el puño hacia Abagail, el guión original lo presentaba con el puño cerrado en todo momento; sin embargo, Johnson ideó una representación de Stigmata mostrando primero la palma de Flagg con sangre saliendo y luego apretándola en un puño. [28] La toma de una fracción de segundo de los dedos de Flagg flexionándose hacia atrás se hizo con la palma de la mano hacia arriba, pero el actor usó un dispositivo para lograr la ilusión de tener la palma hacia abajo. [28]
Para la forma del espantapájaros, Johnson inicialmente se mostró escéptico de crear uno debido a la idea de que era "algo tonto" e intentó persuadir a Garris para que no lo incluyera. [28] Los dos finalmente decidieron producir una versión "podrida" del espantapájaros, lo que significa que la costura de la tela, como lo expresó Beeler, "hace que parezca como si tuviera cicatrices en toda su cara que se están deshaciendo en las costuras con polvo y aserrín cayendo cada vez que habla". [28] Johnson admitió más tarde que el espantapájaros era su encarnación favorita de Flagg de la miniserie. [28] Para una toma de silueta del espantapájaros en el campo de maíz, la forma de los ojos y la boca del personaje se indican a través de un efecto brillante. [28] La lente de contacto radiante utilizada en los ojos fue hecha previamente por XFX para la película Innocent Blood (1992); [28] Mientras que un diodo emisor de luz para la boca fue creado por el colega de Rick Baker, Mark Setraikien, y activado a través de cables bajo el maquillaje de Sheridan. [46]
Los miembros de XFX idearon múltiples conceptos para el cabello del espantapájaros, y Johnson sugirió un conjunto de hongos, flores y musgo creciendo a su alrededor. [47] También pensó en gusanos y cucarachas arrastrándose por el cabello para tomas de cerca; sin embargo, cuando se colocaron en el cabello de Sheridan durante una prueba, el actor se asustó y Johnson pensó que "de todos modos no se habría leído en la película". [47] El resultado final fue que el cabello estaba hecho de "raíces fangosas y retorcidas que crecían de su cabeza", lo que Johnson pensó que "lucía más espeluznante". [47]
Mientras Tom Barham de la compañía Image Group de Nueva York se encargó de los efectos especiales de transformación, a Garris se le ocurrió la idea de ejecutar la transformación de la cabeza de Flagg de una manera diferente a la transformación tradicional de los medios de comunicación de un diseño de cabeza que simplemente se funde con otro: de adentro hacia afuera. [36] No solo era diferente, sino también una forma de trabajar con el presupuesto limitado, ya que la transformación podía parecer "activa" sin que la cámara tuviera que moverse. [36] Al crear las transformaciones de Flagg, el actor primero filmó la escena en el set sin maquillaje. [36] Luego, en un escenario de pantalla verde en Las Vegas , fue filmado haciendo exactamente la misma acción con maquillaje puesto, la cámara colocada exactamente en el mismo ángulo y distancia del personaje que la toma original. [36] Luego, ambas tomas se combinaron en la postproducción. [36] La técnica de pantalla verde se realizó debido a la cantidad de tiempo que tomó maquillar a Flagg, que fue como mínimo de tres horas. [36]
Se colocaron seis etapas de maquillaje de quemaduras en Frewer, como cuando el Hombre del Basurero es quemado por la explosión de una fábrica de petróleo, un sol desértico realmente caliente y la radiación de una bomba atómica. [48]
El efecto de vello facial creciente que se ve en los extras fue realizado por Camille Calvetty a través de una técnica que implica cargas electrostáticas ; en cada actor, primero ponía adhesivo por toda la cara, luego recortaba el pelo "a la longitud adecuada" para colocarlo en un dispositivo que hace crecer el pelo a través de un cargador eléctrico. [47] Si bien esta técnica se había utilizado en películas y series de televisión anteriores, The Stand fue la primera producción en la que se aplicó a varios extras. [47] La cantidad variable de cabello suelto y maquillaje en cada extra complicó el proceso según Johnson: "No tienes mucho control. Por lo tanto, se necesita una increíble cantidad de mantenimiento y mucha paciencia para mantenerlo en buen estado". [49]
ABC emitió la muy esperada miniserie [19] en mayo de 1994 por dos razones: fue un mes de sensacionalismo y fue el primer mes en el que no hubo nuevos episodios de Monday Night Football y Roseanne en la programación. [18] Las cuatro partes fueron vistas por aproximadamente 19 millones de hogares, [50] con la Parte 1 recibiendo una calificación/share de 20.1/32, [51] la Parte 2 recibiendo 21.0/32, la Parte 3 recibiendo 20.1/31 y la Parte 4 recibiendo 20.0/31. [52]
En la lista de 2014 de las mejores miniseries de Stephen King del New York Observer, The Stand se ubicó justo detrás de la elección número uno, It (1990), y la fuente elogió las actuaciones de la miniserie. [53]
La miniserie recibió críticas generalmente positivas. [54] John J. O'Connor, del New York Times, escribió: "Se ha invertido mucho tiempo y dinero en esta producción, y está ahí arriba en la pantalla... El problema persistente en el corazón de The Stand es que una vez que la historia se asienta al principio en sus oposiciones esquemáticas del bien contra el mal, la dulce y vieja Madre Abagail contra el satánico Flagg, la monotonía comienza a filtrarse a través de la superestructura... Confusa, ciertamente, pero... The Stand es lo suficientemente inteligente como para hacerte preguntarte qué podría pasar a continuación". [1] Por el contrario, Emily Stephens de AV Club escribió: "La miniserie ofrece monotonía sin el correspondiente sentido de trabajo o cualquier importancia monumental. Muestra muy poco del trabajo y las peleas que se requieren para crear el cómodo enclave de la Zona Libre de Boulder. Paradójicamente, al alcanzar la grandeza y el patetismo, la miniserie de Garris se hunde firmemente en el patetismo". [55]
La serie recibió una puntuación del 70% en Rotten Tomatoes , basada en un total de 23 reseñas. [56] [57] [58]
The Stand se lanzó por primera vez en DVD como una "Edición especial" en los Estados Unidos el 26 de octubre de 1999, que contiene solo una mezcla de audio Dolby Digital 2.0 de su idioma original y sin subtítulos. [62] Cuando The Stand se incluyó en un set de DVD sin nombre del 25 de septiembre de 2007 que también incluía The Langoliers (1995) y Golden Years (1991), se agregaron doblajes en español y portugués mono en Dolby Digital 2.0. [63] El DVD que incluye esas características se publicó por separado el 18 de junio de 2013. [64] El 12 de junio de 2018, fue parte de otra colección de adaptaciones de King que incluía The Langoliers , Golden Years , The Dead Zone (1983), Pet Sematary (1989), Silver Bullet (1986) y Graveyard Shift (1990). [65]
The Stand fue posteriormente lanzada en DVD en el Reino Unido el 5 de abril de 2004, [66] Dinamarca el 9 de octubre de 2007 [67] y Finlandia el 10 de octubre de 2007. [68] Las versiones del Reino Unido cuentan con pistas Dolby Digital 2.0 en inglés, francés, alemán y español; y subtítulos en inglés, alemán, portugués, español, croata, checo, danés, hebreo, islandés, noruego, polaco, esloveno, sueco y turco. [66] Las versiones danesa y finlandesa incluyen las mismas pistas de audio que la edición del Reino Unido (más un doblaje en italiano), pero hay diferencias significativas en lo que respecta a la configuración de los subtítulos; los subtítulos en portugués, croata, esloveno, checo, turco y hebreo del Reino Unido se eliminan con la adición de subtítulos en finlandés, holandés, francés e italiano. [67] [68]
The Stand se lanzó en Blu-ray en España el 18 de septiembre de 2019; [69] Estados Unidos y Canadá el 24 de septiembre de 2019; [70] [71] Alemania el 26 de septiembre de 2019; [72] Reino Unido el 7 de octubre de 2019; [73] Finlandia, Noruega y Suecia el 14 de octubre de 2019; [74] [75] [76] y Dinamarca el 17 de octubre de 2019. [77]
