Ludwig Mies van der Rohe ( nacido el 27 de marzo de 1886 - el 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto, académico y diseñador de interiores germano-estadounidense . [ 1 ] Se le conocía comúnmente como Mies , su apellido . Es considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna .
En la década de 1930, Mies fue el último director de la Bauhaus , una escuela pionera de arte, diseño y arquitectura modernistas. [2] Tras el ascenso al poder del nazismo , con su fuerte oposición al modernismo, Mies emigró a los Estados Unidos. Aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura en lo que hoy es el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT).
Mies intentó establecer su propio estilo arquitectónico particular que pudiera representar los tiempos modernos . Sus edificios hicieron uso de materiales modernos como el acero industrial y el vidrio para definir los espacios interiores. A menudo se le asocia con su afición por los aforismos " menos es más " y " Dios está en los detalles ".
Mies nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán , Alemania. [3] Trabajó en el taller de tallado de piedra de su padre [3] y en varias firmas de diseño locales antes de mudarse a Berlín , donde se unió a la oficina del diseñador de interiores Bruno Paul . [4] Comenzó su carrera arquitectónica como aprendiz en el estudio de Peter Behrens de 1908 a 1912, [5] donde estuvo expuesto a las teorías de diseño actuales y a la cultura alemana progresista . Trabajó junto a Le Corbusier y Walter Gropius , quien más tarde también participó en el desarrollo de la Bauhaus . Mies se desempeñó como gerente de construcción de la Embajada del Imperio Alemán en San Petersburgo bajo la dirección de Behrens. [6]
Ludwig Mies cambió su nombre como parte de su transformación de hijo de un comerciante a arquitecto que trabajaba con la élite cultural de Berlín, añadiendo "van der" y el apellido de soltera de su madre "Rohe" [7] [8] y utilizando el holandés "van der", porque la forma alemana " von " era una partícula nobiliaria legalmente restringida a aquellos de linaje noble alemán . [9] Comenzó su carrera profesional independiente diseñando casas de clase alta . [10]
En 1913, Mies se casó con Adele Auguste (Ada) Bruhn (1885-1951), hija de un rico industrial. [11] La pareja se separó en 1918, después de tener tres hijas: Dorothea (1914-2008), una actriz y bailarina conocida como Georgia , Marianne (1915-2003) y Waltraut (1917-1959), [12] quien fue investigadora y curadora en el Instituto de Arte de Chicago . Durante su servicio militar en 1917, Mies tuvo un hijo fuera del matrimonio . [13]
En 1925, Mies inició una relación con la diseñadora Lilly Reich que terminó cuando se mudó a los Estados Unidos ; desde 1940 hasta su muerte, la artista Lora Marx (1900-1989) fue su compañera principal. Mies mantuvo una relación romántica con la escultora y coleccionista de arte Mary Callery , para quien diseñó un estudio de artista en Huntington , Long Island, Nueva York . [14] Tuvo una breve relación romántica con Nelly van Doesburg . Después de haberse conocido en Europa muchos años antes, se reencontraron en Nueva York en 1947 durante una cena con Josep Lluís Sert, donde le prometió que ayudaría a organizar una exposición en Chicago con el trabajo de su difunto esposo Theo van Doesburg . Esta exposición tuvo lugar del 15 de octubre al 8 de noviembre de 1947, y su romance terminó oficialmente poco después. Sin embargo, siguieron en buenos términos, pasando la Pascua juntos en 1948 en una granja moderna renovada por Mies en Long Island, además de reunirse varias veces más ese año. [15]
Después de la Primera Guerra Mundial , mientras todavía diseñaba casas neoclásicas tradicionales, Mies inició un esfuerzo experimental paralelo. Se unió a sus colegas de vanguardia en la búsqueda prolongada de un nuevo estilo que fuera adecuado para la era industrial moderna. Los puntos débiles de los estilos tradicionales habían sido atacados por los teóricos progresistas desde mediados del siglo XIX, principalmente por las contradicciones de ocultar la tecnología de construcción moderna con una fachada de estilos tradicionales ornamentados.
Las críticas crecientes a los estilos históricos ganaron una credibilidad cultural sustancial después de la Primera Guerra Mundial, un desastre que se consideró ampliamente como un fracaso del viejo orden mundial de liderazgo imperial en Europa. Los estilos aristocráticos del resurgimiento clásico fueron particularmente vilipendiados por muchos como el símbolo arquitectónico de un sistema social ahora desacreditado y obsoleto. Los pensadores progresistas exigieron un proceso de diseño arquitectónico completamente nuevo guiado por la resolución racional de problemas y una expresión exterior de materiales y estructuras modernas en lugar de lo que consideraban la aplicación superficial de fachadas clásicas.
Mientras continuaba con su práctica tradicional de diseño neoclásico, Mies comenzó a desarrollar proyectos visionarios que, aunque en su mayoría no se construyeron, lo catapultaron a la fama como un arquitecto capaz de dar forma que estuviera en armonía con el espíritu de la sociedad moderna emergente. Abandonando audazmente el ornamento por completo, Mies hizo un debut modernista espectacular en 1921 con su sorprendente propuesta de concurso para el rascacielos de vidrio facetado de la Friedrichstraße , seguido por una versión curva más alta en 1922 llamada Rascacielos de Cristal. [16]
En 1926 construyó su primera casa modernista, la Villa Wolf, en Guben (hoy Gubin , Polonia) para Erich y Elisabeth Wolf. [17] Poco después, en 1928, construyeron la Haus Lange y la Haus Esters .
Continuó con una serie de proyectos pioneros, que culminaron en sus dos obras maestras europeas: el Pabellón Alemán temporal para la Exposición de Barcelona (a menudo llamado Pabellón de Barcelona) en 1929 [18] (ahora se está construyendo una reconstrucción de 1986 en el sitio original) y la elegante Villa Tugendhat en Brno , Checoslovaquia , terminada en 1930.
Se unió a la vanguardia alemana, trabajando con la revista de diseño progresista G , que comenzó en julio de 1923. Desarrolló prominencia como director arquitectónico del Werkbund , organizando la influyente exposición de prototipos de viviendas modernistas Weissenhof Estate . [19] También fue uno de los fundadores de la asociación de arquitectura Der Ring . Se unió a la escuela de diseño de vanguardia Bauhaus como su director de arquitectura, adoptando y desarrollando su aplicación funcionalista de formas geométricas simples en el diseño de objetos útiles. Se desempeñó como su último director.
Al igual que muchos otros arquitectos de vanguardia de la época, Mies basó su misión y sus principios arquitectónicos en su comprensión e interpretación de las ideas desarrolladas por teóricos y críticos que reflexionaban sobre la relevancia decreciente de los estilos de diseño tradicionales. Adoptó selectivamente ideas teóricas como los credos estéticos del constructivismo ruso con su ideología de ensamblaje escultórico "eficiente" de materiales industriales modernos. Mies encontró atractivo en el uso de formas rectilíneas y planas simples, líneas limpias, uso puro del color y la extensión del espacio alrededor y más allá de las paredes interiores expuestas por el grupo holandés De Stijl . En particular, la superposición de subespacios funcionales dentro de un espacio general y la articulación distintiva de las partes expresadas por Gerrit Rietveld atrajeron a Mies. [ cita requerida ]
A medida que los hogares de clase media y alta podían permitirse cada vez más electrodomésticos , arquitectos modernos como Mies, Le Corbusier, Walter Gropius y Adolf Loos rechazaron la arquitectura decorativa y se convirtieron en impulsores de un movimiento moderno de Artes y Oficios en Europa. [20]
Mies y Le Corbusier reconocieron más tarde el impacto duradero que tuvo la Cartera Wasmuth de Frank Lloyd Wright después de su exhibición en Berlín. [21]
El primer encargo de Mies en Estados Unidos fue el interior del apartamento de Philip Johnson en Nueva York, en 1930. [22]
A partir de 1930, Mies fue el último director de la tambaleante Bauhaus, a petición de su colega y competidor Gropius. En 1932, los nazis obligaron a la escuela patrocinada por el Estado a abandonar su campus en Dessau, y Mies la trasladó a una fábrica de teléfonos abandonada en Berlín. En abril de 1933, la escuela fue allanada por la Gestapo y, en julio de ese año, debido a que los nazis habían hecho insostenible el funcionamiento continuo de la escuela, Mies y el profesorado "votaron" por cerrar la Bauhaus. [ cita requerida ]
Algunos de los diseños de Mies encontraron el favor de Adolf Hitler , como sus diseños para estaciones de servicio de autopistas . [23] : 319 Mies y Gropius se unieron a la sección de artes visuales de la Cámara de Cultura del Reich y participaron en los primeros concursos de arquitectura nazis, con diseños que mostraban estructuras decoradas con esvásticas. [23] : 340 El diseño de Mies para un edificio del Banco del Reich en Berlín fue uno de los seis que recibieron un premio, aunque fue rechazado por Hitler. Mies y Gropius querían ser aceptados por los nazis, y ambos firmaron un manifiesto de artistas apoyando la sucesión de Hitler a Hindenburg. [23] : 341 Los diseños modernistas de vidrio y acero de Mies no fueron considerados adecuados para edificios estatales por los nazis, y en 1937 [24] o 1938 siguió a regañadientes a Gropius a los Estados Unidos. [23] : 341
Aceptó un encargo residencial en Wyoming y luego una oferta para dirigir el departamento de arquitectura del recién creado Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) en Chicago. [25] A Mies se le permitió combinar la convicción ideológica con el comercio . Ya en 1919 había elaborado planes para una torre de vidrio para oficinas. En Nueva York encontró inversores para el Seagram Building , que se completó en 1958.
Mies se instaló en Chicago, Illinois, donde fue nombrado director de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour de Chicago (posteriormente rebautizado como Instituto Tecnológico de Illinois). Uno de los beneficios de aceptar este puesto fue que se le encomendó diseñar los nuevos edificios y el plan maestro del campus. [26] Todos sus edificios aún siguen en pie allí, incluido el Alumni Hall, la capilla y su obra maestra, el SR Crown Hall , construido como sede de la Escuela de Arquitectura del IIT.
En 1944 se convirtió en ciudadano estadounidense, completando así su separación de su natal Alemania. [27] Sus treinta años como arquitecto estadounidense reflejan un enfoque más estructural y puro hacia la consecución de su objetivo de una nueva arquitectura para el siglo XX. Centró sus esfuerzos en encerrar espacios "universales" abiertos y adaptables con marcos estructurales claramente dispuestos, con formas de acero prefabricadas rellenas de grandes láminas de vidrio.
Sus primeros proyectos en el campus del IIT y para el promotor Herbert Greenwald presentaron a los estadounidenses un estilo que parecía una progresión natural del casi olvidado estilo de la Escuela de Chicago del siglo XIX. Su arquitectura, con orígenes en la Bauhaus alemana y el Estilo Internacional de Europa occidental , se convirtió en un modo aceptado de construcción para las instituciones culturales y educativas, los promotores, las agencias públicas y las grandes corporaciones estadounidenses.
El Chicago Federal Center Plaza, también conocido como Chicago Federal Plaza, unificó tres edificios de diferentes escalas: el Palacio de Justicia de los Estados Unidos Everett McKinley Dirksen , de altura media, el edificio John C. Kluczynski , de gran altura , y el edificio de Correos de una sola planta. La superficie del terreno del complejo se extiende sobre dos manzanas; un solar de una manzana, delimitado por las calles Jackson, Clark, Adams y Dearborn, contiene el Edificio Federal Kluczynski y la Estación de Correos de los Estados Unidos, mientras que una parcela en una manzana adyacente al este contiene el Palacio de Justicia de los Estados Unidos Dirksen. La estructura de los edificios está formada por acero atornillado de alta resistencia y hormigón. Los muros cortina exteriores están definidos por montantes salientes de vigas en I de acero cubiertos con pintura grafito negro mate, característica de los diseños de Mies. El resto de los muros cortina son de paneles de vidrio teñido de bronce, enmarcados en aluminio brillante y separados por enjutas de acero, también cubiertos con pintura grafito negro mate. [28] [29] Todo el complejo está organizado en una cuadrícula de 8,5 metros de largo subdividida en seis módulos de 1,22 metros de ancho. Este patrón se extiende desde la plaza pavimentada con granito hasta los vestíbulos de la planta baja de los dos edificios de la torre, y las líneas de la cuadrícula continúan verticalmente por los edificios e integran cada componente del complejo. Entre los arquitectos asociados que han desempeñado un papel en la larga historia del complejo desde 1959 hasta 1974 se incluyen Schmidt, Garden & Erickson; CF Murphy Associates; y A. Epstein & Sons. [30]
Entre 1946 y 1951, Mies van der Rohe diseñó y construyó la Casa Edith Farnsworth , un lugar de retiro de fin de semana en las afueras de Chicago para una mujer profesional independiente, la Dra. Edith Farnsworth. Aquí, Mies exploró la relación entre las personas, el refugio y la naturaleza. El pabellón de cristal se eleva seis pies por encima de una llanura aluvial junto al río Fox, rodeado de bosques y praderas rurales.
El marco estructural de un blanco impecable y las paredes de vidrio definen un espacio interior simple y rectilíneo, que permite que la naturaleza y la luz envuelvan el espacio interior. Una chimenea con paneles de madera (que también alberga equipos mecánicos, cocina y baños) se ubica dentro del espacio abierto para sugerir espacios de estar, comedor y dormitorio sin usar paredes. Ninguna partición toca el cerramiento de vidrio circundante. Sin paredes exteriores sólidas, las cortinas de altura completa en un riel perimetral permiten la libertad de brindar privacidad total o parcial cuando y donde se desee. La casa ha sido descrita como sublime, un templo que se cierne entre el cielo y la tierra, un poema, una obra de arte.
La Casa Edith Farnsworth y su terreno boscoso de 240.000 m2 (60 acres ) fue adquirida en una subasta por 7,5 millones de dólares por grupos de conservación en 2004 y ahora es propiedad del National Trust for Historic Preservation y está gestionada por él como museo público . El edificio influyó en la creación de cientos de casas de cristal modernistas, en particular la Casa de Cristal de Philip Johnson, situada cerca de la ciudad de Nueva York y también propiedad del National Trust.
Los apartamentos 860-880 Lake Shore Drive se construyeron entre 1948 y 1951 y llegaron a definir el modernismo estadounidense de posguerra. Estas torres, con fachadas de acero y vidrio, supusieron un cambio radical con respecto a los típicos edificios residenciales de ladrillo. [31]
Mies diseñó una serie de cuatro edificios de apartamentos de gran altura para personas de ingresos medios para el desarrollador Herbert Greenwald. Las torres eran simples cajas rectangulares con un cerramiento de pared no jerárquico, elevadas sobre pilotes sobre un vestíbulo cerrado con vidrio. El vestíbulo está retraído respecto de las columnas perimetrales, que quedaron expuestas alrededor del perímetro del edificio superior, creando una columnata moderna . Esta configuración creó una sensación de luz, apertura y libertad de movimiento en el nivel del suelo que se convirtió en el prototipo de innumerables nuevos rascacielos diseñados tanto por la oficina de Mies como por sus seguidores.
Aunque ahora es aclamado y tiene una gran influencia como elemento de diseño urbano, Mies tuvo que convencer a los banqueros de Bronfman de que una torre más alta con un espacio abierto significativo "sin usar" a nivel del suelo mejoraría la presencia y el prestigio del edificio. El diseño de Mies incluía un muro cortina de bronce con montantes externos en forma de H que se exageraban en profundidad más allá de lo que era estructuralmente necesario. Los detractores lo criticaron por haber cometido el " crimen de ornamentación " de Adolf Loos. Philip Johnson tuvo un papel en la selección de materiales para el interior y diseñó el suntuoso restaurante Four Seasons . Se dice que el edificio Seagram es un ejemplo temprano del innovador proceso de construcción "fast-track", donde la documentación del diseño y la construcción se realizan simultáneamente.
Entre 1951 y 1952, Mies diseñó la Casa McCormick, de acero, vidrio y ladrillo, situada en Elmhurst (Illinois ) (a 29 kilómetros al oeste del Chicago Loop), para el promotor inmobiliario Robert Hall McCormick, Jr. Se trataba de una adaptación de una sola planta del muro cortina exterior de sus famosas torres 860-880 Lake Shore Drive, que sirvió como prototipo para una serie de casas especulativas que no se construyeron y que se construirían en Melrose Park (Illinois). Desde entonces, la casa ha sido reubicada y reconfigurada como parte del Museo de Arte de Elmhurst.
Mies diseñó dos edificios para el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) como ampliaciones del edificio de la Facultad de Derecho Caroline Wiess. En 1953, el MFAH encargó a Mies van der Rohe la creación de un plan maestro para la institución. Diseñó dos ampliaciones al edificio: el Cullinan Hall, terminado en 1958, y el Pabellón Brown, terminado en 1974. Estas partes del edificio de la Facultad de Derecho Caroline Wiess, un ejemplo reconocido del estilo internacional, comprenden uno de los dos únicos museos diseñados por Mies en el mundo. [32]
El One Charles Center , construido en 1962, es un edificio de aluminio y vidrio de 23 pisos que anunció el comienzo de los edificios modernos del centro de Baltimore. [33] La Highfield House , justo al noreste del campus de Johns Hopkins Homewood , se construyó en 1964 como un edificio de apartamentos de alquiler. [34] [35] La torre de hormigón de 15 pisos se convirtió en un edificio de condominios residenciales en 1979. Ambos edificios están ahora en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
La última obra de Mies fue el museo de arte Neue Nationalgalerie , la Nueva Galería Nacional para la Galería Nacional de Berlín . Considerado uno de los ejemplos más perfectos de su planteamiento arquitectónico, el pabellón superior es una composición precisa de columnas monumentales de acero y un plano de cubierta en voladizo con un cerramiento de cristal. El sencillo pabellón cuadrado de cristal es una expresión poderosa de sus ideas sobre el espacio interior flexible, definido por paredes transparentes y sostenido por un marco estructural externo.
En 1952, una fraternidad encargó a Mies que diseñara un edificio en el campus de la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana . El plan no se llevó a cabo durante su vida, pero el diseño fue redescubierto en 2013, y en 2019 la Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño Eskenazi de la universidad anunció que lo construirían con la bendición de sus nietos. [36] En junio de 2022, el edificio está terminado y abierto. [37]
Mies diseñó la Biblioteca Conmemorativa Martin Luther King Jr. en Washington, DC. El edificio se terminó en 1972 con un coste de 18 millones de dólares y tres años después de la muerte de Mies. Es la instalación central de la Biblioteca Pública del Distrito de Columbia (DCPL), y es su única biblioteca realizada y su único edificio en Washington DC [38]
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Mies, a menudo en colaboración con Lilly Reich, diseñó piezas de mobiliario moderno utilizando nuevas tecnologías industriales que se han convertido en clásicos populares, como la silla y la mesa Barcelona , la silla Brno y la silla Tugendhat . Estas piezas son fabricadas bajo licencia por la empresa de muebles Knoll . [39]
Sus muebles son conocidos por su fina artesanía , una mezcla de telas tradicionales y lujosas como el cuero combinadas con modernos marcos cromados y una clara separación de la estructura de soporte y las superficies soportadas, a menudo empleando voladizos para mejorar la sensación de ligereza creada por delicados marcos estructurales.
En 1953, la editora de House Beautiful , Elizabeth Gordon, publicó un editorial titulado «La amenaza para la próxima América». En él, criticaba la Villa Tugendhat de Mies por considerarla un diseño frío y estéril y desestimaba a Mies como arquitecto europeo. [40]
Mies fue el último director de la Bauhaus y luego dirigió el departamento de arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago, donde desarrolló la Segunda Escuela de Chicago. Desempeñó un papel importante como educador, pues creía que su lenguaje arquitectónico podía aprenderse y luego aplicarse al diseño de cualquier tipo de edificio moderno. Creó una nueva educación en el departamento de arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago, reemplazando el plan de estudios tradicional de la École des Beaux-Art por una educación en tres etapas que comenzaba con las técnicas de dibujo y construcción, conducía a las habilidades de planificación y terminaba con la teoría de la arquitectura. Trabajó personalmente e intensivamente en soluciones prototipo y luego permitió a sus estudiantes, tanto en la escuela como en su oficina, desarrollar soluciones derivadas para proyectos específicos bajo su guía.
Mies concedió gran importancia a la formación de arquitectos que pudieran seguir sus principios de diseño. Dedicó gran parte de su tiempo y esfuerzo a dirigir el programa de arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois.
Mies formó parte del Consejo Asesor inicial de la Fundación Graham en Chicago. Su trabajo como arquitecto se centró en una intensa participación personal en los esfuerzos de diseño para crear soluciones prototipo para los distintos tipos de edificios.
En 1961, un programa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia homenajeó a los cuatro grandes fundadores de la arquitectura contemporánea: Le Corbusier, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. Incluyó discursos de Le Corbusier y Gropius, así como una entrevista con Mies van der Rohe. El debate se centró en las filosofías del diseño, aspectos de sus diversos proyectos arquitectónicos y la unión entre la arquitectura y la planificación urbana. [41]
En 1963, fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad . [42] En 1966, Robert Venturi acuñó el lema posmoderno "menos es un aburrimiento" como contravisión al lema de Mies "menos es más". [43]
Los avances tecnológicos en la fabricación de vidrio arquitectónico generaron un renovado interés en los diseños de Mies de 1922 para un bloque de gran altura en Friedrichstrasse en Berlín. La Casa Farnsworth de Mies en Plano, Illinois, se convirtió en un tema recurrente en la arquitectura del siglo XX porque se parecía a una casa de cristal. Los límites tecnológicos significaron que la visión de Mies de una arquitectura de "piel y huesos", donde la estructura de acero estaba expuesta interna y externamente, nunca pudo realizarse por completo. [44] Mies también inspiró el movimiento minimalista que fusionó la arquitectura japonesa con los jardines zen . [45]
Mies van der Rohe murió el 17 de agosto de 1969 a causa de un cáncer de esófago provocado por su hábito de fumar. [46] Tras la cremación, [47] sus cenizas fueron enterradas cerca de las de otros arquitectos famosos de Chicago, en el cementerio Graceland de esa ciudad . Su tumba está marcada por una losa de granito pulido de líneas limpias y sin adornos intencionados. [1]
Si bien la obra de Mies tuvo enorme influencia y reconocimiento crítico, su enfoque no logró mantener una fuerza creativa como estilo después de su muerte y fue eclipsado por la nueva ola del posmodernismo en la década de 1980.
El Archivo Ludwig Mies van der Rohe, una sección administrativamente independiente del departamento de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno , fue creado en 1968 por los administradores del museo. Fue fundado en respuesta al deseo del arquitecto de legar toda su obra al museo. El archivo consta de unos diecinueve mil dibujos y grabados, mil de los cuales son de la diseñadora y arquitecta Lilly Reich (1885-1947), colaboradora cercana de Mies van der Rohe entre 1927 y 1937; de documentos escritos (principalmente, la correspondencia comercial) que abarcan casi toda la carrera del arquitecto; de fotografías de edificios, maquetas y muebles; y de cintas de audio, libros y publicaciones periódicas.
Las bibliotecas Ryerson & Burnham del Art Institute of Chicago también conservan material de archivo . La colección Ludwig Mies van der Rohe, 1929-1969 (principalmente 1948-1960) incluye correspondencia, artículos y materiales relacionados con su asociación con el Illinois Institute of Technology. La colección Ludwig Mies van der Rohe Metropolitan Structures, 1961-1969, incluye álbumes de recortes y fotografías que documentan proyectos de Chicago.
Otros archivos se encuentran en la Universidad de Illinois en Chicago (colección de libros personales), el Centro Canadiense de Arquitectura (dibujos y fotografías) en Montreal, la Biblioteca Newberry en Chicago (correspondencia personal) y en la Biblioteca del Congreso en Washington DC (correspondencia profesional).
El 27 de marzo de 2012, Google celebró el 126.º cumpleaños de Mies van der Rohe con un Google Doodle . [48] [49]
También hay una calle que lleva su nombre en su ciudad natal, Aquisgrán, llamada Mies-van-der Rohe-Straße.
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