Arts Club of Chicago es un club privado y espacio de exhibición público ubicado en el área comunitaria Near North Side de Chicago , una cuadra al este de Magnificent Mile , que exhibe arte contemporáneo internacional . Fue fundado en 1916, inspirado por el éxito de la gestión del Armory Show por parte del Art Institute of Chicago . [1] Su fundación fue vista como una declaración de que el arte se había convertido en un componente importante de la vida urbana civilizada. [2] Se dice que el Arts Club fue promodernista desde su fundación. [3] El Club se esforzó por abrir nuevos caminos con sus exhibiciones, en lugar de recopilar las obras de artistas establecidos como lo hace el Art Institute.
El club presentó la primera muestra de Pablo Picasso en Estados Unidos. [4] Además, la exposición de 1951 de Jean Dubuffet y su conferencia "Posiciones anticulturales" en el Arts Club fueron tremendas influencias en lo que se convertiría en el movimiento imaginista de mediados de la década de 1960. [2] Otra presentación importante en la historia del Arts Club fue la muestra de Fernand Léger de Le Ballet Mecanique . [3]
El traslado del club en 1997 a su ubicación actual en 201 E. Ontario Street no estuvo exento de controversia porque el club demolió su antiguo espacio interior diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y trasladó solo la escalera central al nuevo espacio de la galería. [5] Sin embargo, el nuevo espacio tiene 19 000 pies cuadrados (1800 m2 ) , que es 7000 pies cuadrados (650 m2 ) más grande que el antiguo espacio. [6]
La misión inaugural del club era "fomentar estándares más altos de arte, mantener galerías para ese propósito y promover el conocimiento mutuo de los amantes del arte y los trabajadores del arte". [7] El Arts Club of Chicago fue fundado por artistas y mecenas a raíz de The Armory Show , que se exhibió en el Art Institute of Chicago en 1913. Los fundadores del club, conscientes de la recepción negativa de la exposición por parte de muchos habitantes de Chicago que no entendían ni aceptaban lo que veían, tenían como objetivo exponer la ciudad a nuevas imágenes, sonidos e ideas. [ cita requerida ]
Concebido como un espacio expositivo y social que fomentara conversaciones sofisticadas en torno a una variedad de medios, The Arts Club ha mantenido su interés central en presentar la cultura "en formación", sirviendo como un lugar clave en Chicago para la presentación de trabajos de vanguardia nacional e internacional . [ cita requerida ]
El club no suele presentar exposiciones itinerantes organizadas por otros, sino que organiza sus propias exposiciones, a menudo con obras muy originales, con el objetivo de poner énfasis en el arte de vanguardia y de vanguardia. [ cita requerida ]
El club fue fundado en 1916 y tuvo su primera cobertura en el Chicago Tribune el 16 de marzo de 1916. [8] Tenía espacio de oficina en el edificio de Bellas Artes que se volvió demasiado limitado para servir a la misión del club. En 1918, el club eligió a Rue Winterbotham Carpenter para reemplazar a la Sra. Robert McGann como presidenta. Ella trasladó el club al 610 South Michigan Avenue . [9] La primera exposición incluyó retratos de Whistler , Renoir , Cassatt , Augustus John y otros. En 1922, el club había superado sus instalaciones y patrocinó un espacio complementario en el Art Institute of Chicago hasta 1927, cuando el costo de hacerlo se volvió prohibitivo. En 1924, el club se mudó a la torre norte del edificio Wrigley . [10] Entre sus primeras exposiciones en el edificio Wrigley se encontraba la primera gran muestra de Estados Unidos (diecisiete esculturas, diecinueve dibujos y una pintura) de Brâncuși. La muestra fue instalada por Marcel Duchamp . [11] Rue Carpenter murió el 7 de diciembre de 1931, [11] y la señora Charles Goodspeed fue elegida presidenta en 1932. [12] El club se trasladó a un alojamiento más espacioso en el edificio Wrigley en 1936. "Bobsy" Goodspeed se desempeñó como presidente hasta 1940. Luego, la sobrina de Rue Winterbotham Carpenter, Rue Winterbotham Shaw, fue elegida presidenta. [13] En 1947, el club redujo sus operaciones durante cuatro años después de perder su contrato de arrendamiento del edificio Wrigley . En 1951, se trasladó a 109 East Ontario en un local construido según especificaciones que fueron diseñadas por Ludwig Mies van der Rohe . [14] Utilizando muebles del Arts Club, diseñó una galería, un comedor y una sala de conferencias en un edificio preexistente. La galería se construyó alrededor de El pájaro dorado de Constantin Brâncuși y la escalera era famosa por su sencilla elegancia. [15] Shaw murió en enero de 1979 y James Phinney Baxter fue elegido para ocupar el cargo hasta 1981, cuando fue elegido Stanley Freehling. [16]
En la década de 1990, el club estaba ubicado al oeste de Michigan Avenue y detrás del edificio 620, que albergaba a muchos de los mejores comerciantes de arte de Chicago , incluidos Richard Gray y Richard L. Feigen & Co. El Arts Club no era propietario del terreno en el que se construyó su famosa casa club Mies; en cambio, el club tenía el terreno en un contrato de arrendamiento a largo plazo . En 1990, el propietario de 620 N. Michigan y el terreno del Arts Club decidió vender. Al principio, el Arts Club esperaba recaudar el dinero para comprar su terreno junto con la propiedad de 620 N. Michigan Avenue en un esfuerzo encabezado por Richard Gray, pero rápidamente se hizo evidente que el club perdería una guerra de ofertas por este valioso terreno. Un desarrollador compró la propiedad y demolió todo el bloque para dar paso a un complejo de cines y un centro comercial . [ cita requerida ]
Ante la perspectiva de perder su sede, el Arts Club optó por vender uno de los objetos más valiosos de su colección para financiar la compra de un nuevo terreno. El club decidió vender el Pájaro de Brâncuși al Art Institute of Chicago. [17] Para financiar la compra, el Art Institute vendió varias obras de segunda categoría de su famosa colección impresionista en Sotheby's en lotes garantizados, lo que supuso un nuevo concepto en el mundo de las subastas en 1990. Aunque no tenía una sede permanente, el club siguió reuniéndose regularmente en un espacio cedido por el Casino, otro famoso club del Near North Side . [ cita requerida ]
El edificio de 19.000 pies cuadrados (1.800 m2 ) diseñado por John Vinci es una estructura de dos pisos que costó $ 9 millones para el terreno, la construcción, el paisajismo y el diseño interior . La fachada exterior es de ladrillo beige con alféizares y umbrales de granito negro y ventanas de acero pintadas de blanco . [6] El edificio cuenta con muebles que datan de la fundación del club, así como diseños de Mies van der Rohe. [6] Varios elementos del diseño del nuevo edificio se consideran homenajes a Mies. El hecho de que el edificio fuera tan miesiano treinta años después de su muerte mientras el club se centraba en el arte de vanguardia fue un poco controvertido. [18] El atrio del edificio que permite que la luz filtrada ingrese a las galerías centrales y las áreas de comedor es su característica principal. [5] Otro punto focal del edificio es la escalera de acero restaurada de Mies van der Rohe que brinda acceso al segundo piso. [6] El diseño incluye acero pintado de blanco, mármol travertino , cortinas de piso a techo, pisos de madera teñida de oscuro y grandes áreas de vidrio. [6] La paleta de colores de azafrán, negro, gris, escarlata y blanco es consistente con el edificio anterior. [6] También son notables los velos de pantallas metálicas del lado norte. [5] El edificio también tiene un jardín paisajístico al aire libre de 150 m2 (1600 pies cuadrados ) . [6] El edificio tiene capacidad para una audiencia de 200 personas. [6]
La colección del Arts Club es una combinación de adquisiciones de sus exposiciones y donaciones tanto de miembros como de artistas. Incluye obras de Georges Braque , Alexander Calder , Natalia Goncharova , Paul Klee , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Isamu Noguchi , Francis Picabia y Pablo Picasso . El club ha realizado adquisiciones recientes de obras contemporáneas de Malcolm Morley , Alex Katz y Peter Doig . [7] El club mantiene una colección de documentos, principalmente de correspondencia con sus artistas, en la Biblioteca Newberry . [5] Se puede encontrar más información sobre la colección del club en The Arts Club of Chicago: The Collection 1916–1996 de Sophia Shaw, nieta de la dinámica expresidenta del club, Rue Winterbotham Shaw. [19]
Entre las obras notables de la colección privada del club se incluyen:
Hasta la fundación del Museo de Arte Moderno en 1929, Chicago y, en particular, el Arts Club eran los expositores de arte moderno más receptivos de los Estados Unidos. En ese momento, ninguna institución de los Estados Unidos, especialmente ninguna en Manhattan, exponía el modernismo europeo . Al alquilar un espacio en el edificio del Instituto de Arte de Chicago, el Arts Club pudo organizar exhibiciones en el museo más prestigioso de Chicago. [4]
El club ha exhibido una impresionante cantidad de artistas visuales conocidos del siglo XX . Muchos de los artistas más controvertidos del siglo hicieron su debut en exposiciones individuales en los Estados Unidos o el medio oeste en el club, incluidos: Alexander Calder, Marc Chagall , Salvador Dalí , Jean Dubuffet , Pablo Picasso , Jackson Pollock , Auguste Rodin , Georges Seurat y Henri Toulouse-Lautrec . Además, muchos artistas han dado conferencias en el club, incluidos Martha Graham , Kathleen Battle , Leonard Bernstein , Kenneth Branagh y Robert Altman . Aparte de los artistas visuales, el club también ha acogido conferencias y actuaciones de músicos tan destacados como John Cage , Philip Glass , Ramsey Lewis e Igor Stravinsky , y los poetas WH Auden , Gertrude Stein y William Butler Yeats . [7] La más notable de estas exposiciones fue la primera exposición individual de Picasso en los Estados Unidos, [4] Dibujos originales de Pablo Picasso del 20 de marzo al 22 de abril de 1923, [26] por el Arts Club en su instalación en el Art Institute of Chicago. (La obra de Picasso se había mostrado por primera vez en los EE. UU. en una muestra colectiva en Nueva York curada por Edward Steichen en 1911. [27] ) En la década de 1930, cuando Isamu Noguchi todavía era conocido como escultor, lo acogieron. [28] En 1970, cuando Varujan Boghosian era un escultor oportuno conocido por representar la leyenda de Orfeo , el Arts Club organizó una muestra. [29]
La ubicación actual es la séptima ubicación del club. Sin embargo, este es el primer edificio que posee el club. El historial de la ubicación se detalla a continuación. [7]
La primera sede del edificio de Bellas Artes no tenía espacio para exposiciones. El club no pudo realizar su primera exposición hasta el 18 de diciembre, cuando se mudó a un lugar con espacio para exposiciones. Los primeros espacios de la galería del club no fueron suficientes para lograr los objetivos del club y aceptó asumir las responsabilidades de costos y selección de obras en una serie de exposiciones en la Sala de Exposiciones del Club de Artes en el Instituto de Arte de Chicago desde 1922 hasta 1927. [10]
El club ha tenido once presidentes: [7]
Un sistema de cuotas de dos niveles, establecido desde el inicio de The Arts Club, se mantiene hasta el día de hoy: los miembros profesionales pagan cuotas más bajas que los patrocinadores, lo que garantiza que los artistas plásticos y escénicos sigan siendo un componente vital de la membresía de The Arts Club. [30]