El metalcore es un género de fusión que combina elementos del metal extremo y el hardcore punk , que se originó a fines de la década de 1980. El metalcore se destaca por su uso de breakdowns , que son pasajes lentos e intensos que conducen al moshing , mientras que otra instrumentación definitoria incluye riffs de guitarra pesados que a menudo utilizan tonos de pedal de percusión y bombo doble . Los vocalistas del género generalmente cantan gritando ; las bandas más populares a menudo combinan esto con el uso del canto estándar, generalmente durante el puente o el estribillo de una canción. Sin embargo, el death growl también es una técnica popular dentro del género.
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, se fundaron bandas pioneras como Integrity , Earth Crisis y Converge , cuyo estilo de tendencia hardcore punk a veces se conoce como hardcore metálico , [5] . Estas bandas pioneras tomaron influencia de una variedad de estilos y géneros como el hardcore punk, el thrash metal y el death metal . Los periodistas consideran que los discos de Converge, Dillinger Escape Plan , Botch y Coalesce son hitos en el género. A principios de la década de 2000, el metalcore comenzó a ganar más prominencia, con varios sellos de metal independientes contratando bandas de metalcore. Esto llevó a que bandas como Killswitch Engage , All That Remains , Trivium , As I Lay Dying , Bullet for My Valentine y Parkway Drive encontraran popularidad en el mainstream.
El metalcore fusiona elementos del hardcore punk y el metal extremo , y es conocido por su uso de breakdowns . Jon Weiderhorn de Loudwire afirmó que los breakdowns de las primeras bandas de metalcore estaban influenciados por el death metal . [6]
Los cantantes de metalcore suelen realizar gritos , [7] una técnica vocal desarrollada en la década de 1980 y característica del metalcore de 1990. Las bandas de metalcore posteriores a menudo combinan esto con el uso del canto estándar, generalmente durante el puente o el estribillo de una canción. [7] La técnica del gruñido de la muerte también es popular.
La instrumentación del metalcore incluye riffs de guitarra pesados que a menudo utilizan tonos de pedal de percusión, guitarra rítmica de arranque y parada, [8] batería de contrabajo y breakdowns. [7] A menudo se utilizan afinaciones de guitarra drop . La mayoría de las bandas utilizan afinaciones que van desde Drop D a A, aunque las afinaciones más bajas, así como las guitarras de 7 y 8 cuerdas, no son poco comunes. Los bateristas suelen utilizar mucha técnica de contrabajo y estilos de batería generales en general. A veces también se escuchan blast beats . Según el autor James Giordano, "los tempos en el metalcore tienden a ser más lentos que los que se encuentran en el thrash metal". [9] Muchas bandas de metalcore posteriores incluirían solos de guitarra en las canciones.
Muchas bandas de metalcore de la década de 2000 se inspiraron en gran medida en el death metal melódico y usaron fuertes elementos de death metal melódico en su música. [10] Malcolm Dome de Revolver escribió que sin el álbum de 1995 Slaughter of the Soul de la banda de death metal melódico At the Gates , "el metalcore estadounidense moderno (todos desde As I Lay Dying y Killswitch Engage hasta All That Remains y Black Dahlia Murder ) ni siquiera existiría". [11] Graham Hartmann de Loudwire escribió "Aunque el metalcore irrumpió a principios de la década de 2000, escuchar el álbum de 1995 de At the Gates se siente como una predicción al estilo de Nostradamus de cómo evolucionaría el metal". [12]
El metalcore se conocía originalmente como "hardcore metálico". El término "metalcore" es una combinación de las palabras "metal" y "hardcore", y se cree que tiene un origen irónico. [13] Aunque se cree que el guitarrista de Shai Hulud, Matt Fox, jugó un papel crucial en la popularización del término, este ya se utilizaba antes de que su banda comenzara a lanzar música. Recordó:
"Antes de que Shai Hulud empezara, había bandas a las que mis amigos y yo nos referíamos como 'metalcore'. Bandas como Burn, Deadguy, Earth Crisis, incluso Integrity. Eran bandas más pesadas que las bandas hardcore promedio. Bandas que eran más progresivas [...] Mis amigos y yo siempre nos referíamos a ellas como 'metalcore' porque no era puramente hardcore ni puramente metal [...] así que bromeábamos y decíamos: 'Oye, es metalcore. ¡Genial!' Pero definitivamente era un término irónico". [14]
Alternativamente, Jorge Rosado de Merauder afirmó en una entrevista de 2014 que él y su banda acuñaron el término. [15]
Black Flag [16] y Bad Brains , [17] entre los creadores del hardcore punk , admiraban y emulaban a Black Sabbath . [18] Grupos de hardcore punk británicos como Discharge y The Exploited también se inspiraron en el heavy metal . [19] The Misfits lanzaron el álbum Earth AD , convirtiéndose en una influencia crucial en el thrash metal . [20] No obstante, las culturas y la música punk y metal se mantuvieron bastante separadas durante la primera mitad de la década de 1980. La polinización cruzada entre el metal y el hardcore finalmente dio origen a la escena thrash crossover , [21] que se gestó en un club de Berkeley llamado Ruthie's, en 1984. [22] El término "metalcore" se utilizó originalmente para referirse a estos grupos crossover. [23]
Los grupos de hardcore punk Corrosion of Conformity , [24] DRI y Suicidal Tendencies [25] tocaron junto a grupos de thrash metal como Metallica y Slayer . Esta escena influyó en el ala skinhead del hardcore neoyorquino , que también comenzó en 1984, e incluyó grupos como Cro-Mags , Murphy's Law , Agnostic Front [26] y Warzone . [27] Los Cro-Mags estuvieron entre las bandas más influyentes, inspirándose igualmente en Bad Brains, Motörhead y Black Sabbath. [28] Los Cro-Mags también adoptaron algunos aspectos del straight edge y la conciencia de Krishna . [29] Otro grupo de straight edge con influencia del metal neoyorquino de este período de tiempo son los Crumbsuckers . El año 1985 vio el desarrollo del hardcore breakdown, una amalgama de los antecedentes de reggae y metal de Bad Brains , [30] que fomentó el moshing. El álbum de Agnostic Front de 1986, Cause for Alarm, mostró una combinación de hardcore punk con influencias de heavy metal. [31]
Una de las primeras escenas de metalcore fue la de Cleveland , Ohio . Liderada por Integrity y Ringworm , el sonido de las bandas en la escena era claramente más oscuro de lo que el género se convertiría más tarde. [32] El álbum debut de Integrity Those Who Fear Tomorrow (1991) fusionó el hardcore con letras apocalípticas y solos de guitarra y riffs de metal para crear uno de los álbumes primitivos del género. [33] [34] El escritor de la revista Revolver, Elis Enis, afirmó que el álbum "influyó prácticamente en todos los breakdowns que se han grabado desde entonces". [35] Mientras que el debut de Ringworm, The Promise (1993), hizo uso de un estilo más cercano al thrash crossover al tiempo que ponía un gran énfasis en los breakdowns. [36] Starkweather de Filadelfia también fue una importante banda de metalcore temprana, con su álbum Crossbearer (1992) que fusionó los grooves y las atmósferas oscuras del metal temprano con elementos del hardcore. [37] Rorschach también fue pionero en un nicho claramente disonante y con influencia del ruido en este sonido metalcore temprano, que luego definiría el noisecore y el mathcore . [38] [39]
En 1993, Earth Crisis lanzó "Firestorm", una canción que se convirtió en una de las más influyentes en el metalcore. [40] La ética militante vegana straight edge de la banda y el énfasis en los riffs chug los vio influir inmediatamente en una ola de bandas posteriores y ganó cobertura de los principales medios de comunicación como CNN , CBS y MTV . [41] El EP del que formaba parte la canción también fue uno de los primeros lanzamientos de Victory Records, que pasó a ser una parte definitoria de la escena metalcore en los años siguientes, al lanzar muchos de los álbumes más exitosos del estilo. [42]
Boston , Massachusetts también desarrolló una escena metalcore temprana, liderada por Overcast , que se formó en 1990. [43] Gran parte de esta escena se basó en Hydra Head Records , que fue fundada por Aaron Turner después de mudarse a Boston. Converge fue uno de los primeros y más destacados grupos de la ciudad, formado en 1990. [44] Usando la música de Rorschach como su plantilla sonora, [45] la actitud experimental de la banda, las letras emocionales y la atención a la dinámica los llevaron a convertirse en una de las bandas más influyentes del género. [37] Converge, junto con Dillinger Escape Plan de Morris Plains, Nueva Jersey y Botch de Tacoma, Washington fueron tres de los actos fundadores en el subgénero mathcore del estilo, [46] con Coalesce de Kansas City, Missouri y Deadguy de New Brunswick, Nueva Jersey siendo actos destacados en transición hacia el estilo. [47] El guitarrista de Converge, Kurt Ballou, abrió el estudio de grabación GodCity Studio en 1998 y luego grabaría muchos de los discos de hardcore más influyentes de la ciudad. [44]
El grupo neoyorquino Merauder lanzó su álbum debut Master Killer en 1996, fusionando los sonidos del metalcore, el hardcore neoyorquino anterior y el nuevo estilo beatdown hardcore . Sobre el álbum, el escritor de Revolver Elis Enis afirmó que "cualquier banda autoproclamada de 'hardcore metálico' de los últimos 25 años está en deuda con el pisotón de acero de Master Killer ". [48] Junto con All Out War , Darkside NYC y Confusion, Merauder fue parte de una ola de bandas que definieron un estilo de hardcore más nuevo y cada vez más metálico en Nueva York que había sido durante mucho tiempo uno de los epicentros del género. [49] Vision of Disorder de Long Island también fue una banda predominante en la escena, siendo una de las primeras bandas en incorporar canto limpio al género, que pronto se convertiría en un elemento básico, además de incorporar elementos del nu metal . [50] En un artículo de 2005 de la revista Billboard , el escritor Greg Pato afirmó que "con aparentemente todos los adolescentes locales ondeando la bandera de VOD a mediados/finales de los 90, parecía que era solo cuestión de tiempo antes de que VOD se convirtiera en la banda que llevara el 'metalcore' a una audiencia masiva". [51]
Hatebreed de Bridgeport, Connecticut lanzó su álbum debut Satisfaction is the Death of Desire en 1997. El álbum ayudó a la banda a lograr el éxito underground, vendiendo 158.000 copias, según Nielsen SoundScan , [52] y tiene el récord del álbum debut más vendido de Victory Records. [53] El estilo de la banda fusionó el hardcore clásico con el beatdown y el metalcore, [54] al mismo tiempo que hacía referencia abiertamente a bandas de metal como Slayer . En un artículo de Metal Hammer de 2015 , el escritor Stephen Hill afirmó: "La diferencia entre Hatebreed y muchas de sus influencias es que donde una banda como Madball estaba feliz de coexistir con bandas de metal sin sentirse parte de la misma escena, Hatebreed activamente se esforzó por convertirse en la banda de hardcore que escuchan los fanáticos del metal". [53] Otras bandas de metalcore influyentes de la época incluyen a Shai Hulud , [55] [56] [57] Zao [58] y Disembodied . [59]
La banda de metalcore del condado de Orange, California, Eighteen Visions contrastó la estética hipermasculina habitual de la escena metalcore de "ropa militar y deportiva" con "jeans ajustados, delineador de ojos y peinados influenciados por Orgy y Unbroken ". [60] Este estilo visual llevó a que la banda fuera llamada "fashioncore". [60] [61] Jasamine White-Gluz de Exclaim! escribió que Eighteen Visions se parecen "más a una banda de chicos que a un grupo hardcore popular. Los críticos etiquetan a la banda por poner la moda en el centro de su música, pero agrega un toque lúdico e interesante a una banda que suena mucho más dura de lo que parece". [62] Una escena de bandas en el condado de Orange, incluidas Bleeding Through , Avenged Sevenfold y Atreyu, continuó esto en la estela de Eighteen Visions, [63] [64] [65] e influyó en la moda emo y de la escena en la década siguiente. [60]
A medida que la década se acercaba a su fin, una ola de bandas de metalcore comenzó a incorporar elementos del death metal melódico en su sonido. Esto formó una versión temprana de lo que se convertiría en el género del metalcore melódico , con Somber Eyes to the Sky (1997) de Shadows Fall , This Day All Gods Die (1999) de Undying , The Prophecy Fulfilled (1999) de Darkest Hour , Above the Fall of Man (1999) de Unearth , Rain in Endless Fall (1999) de Prayer for Cleansing siendo algunos de los primeros lanzamientos del estilo. [66] El escritor de CMJ Anthony Delia también atribuyó a Poison the Well de Florida y sus dos primeros lanzamientos The Opposite of December... A Season of Separation (1999) y Tear from the Red (2002) como "diseñadores de la plantilla para la mayoría de" las bandas de metalcore melódico que vendrían. [67]
Jane Doe de Converge fue lanzado el 4 de septiembre de 2001 con gran éxito de crítica y fans. El álbum influyó en el desarrollo del sonido de otras bandas estadounidenses como Norma Jean y Misery Signals , así como de bandas internacionales como Eden Maine , Johnny Truant y Beecher . [68] Blake Butler de Allmusic afirmó que Converge "dio el golpe final a su estatus como leyenda en el mundo del hardcore metálico" con el álbum, llamándolo "una experiencia - un envoltorio enciclopédico de tanto a la vez". [69] La revista Terrorizer lo nombró su Álbum del Año 2001, [70] y fue nombrado el mejor álbum de la década de 2000 por Noisecreep , [71] Sputnikmusic [72] y Decibel . [73]
Norma Jean y The Chariot , de Douglasville, Georgia, fueron artistas influyentes que continuaron el sonido del metalcore anterior en la década de 2000. [33] [74] O' God, the Aftermath (2005) de Norma Jean fue nominado al premio Grammy como Mejor paquete de grabación [75] y Long Live (2010) de The Chariot fue catalogado como uno de los "21 mejores álbumes de metalcore de todos los tiempos de Estados Unidos" de Kerrang! [33] En contraste con el enfoque oscuro de estas bandas hacia el género, Every Time I Die de Buffalo, Nueva York incorporó elementos de rock sureño y humor, [37] Kerrang! los señaló como "dándole forma a la vanguardia del metalcore moderno". [76]
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En 2002, Alive or Just Breathing de Killswitch Engage alcanzó el puesto número 37 en la lista de álbumes Heatseekers . [77] En 2004, The End of Heartache de Killswitch Engage , [78] The War Within de Shadows Fall , [79] [80] y The Curse de Atreyu [81] alcanzaron los puestos 21, 20 y 36 en el Billboard 200, respectivamente. Además, en 2006, el tercer álbum de estudio de Atreyu, A Death-Grip On Yesterday , alcanzó el puesto número 9 en el Billboard 200, solo para ser seguido por Lead Sails Paper Anchor de 2007 , que alcanzó el puesto número 8. [81] El álbum debut de Atreyu de 2002, Suicide Notes and Butterfly Kisses , al 3 de julio de 2004, ha vendido 107.000 copias en los Estados Unidos. [82] El álbum de 2004 de Killswitch Engage, The End of Heartache [83] y el álbum de 2006, As Daylight Dies [84] fueron certificados como oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2007 y 2009, respectivamente. El álbum de 2002 de Killswitch Engage, Alive or Just Breathing , hasta el 3 de julio de 2004, ha vendido 114.000 copias en los Estados Unidos. [82] Unearth comenzó a tener éxito entre los fanáticos del heavy metal en 2004 con el lanzamiento de su segundo álbum The Oncoming Storm , que alcanzó el puesto número 1 en la lista Heatseekers Albums el 17 de julio de 2004. [85] Ese mismo día, el álbum alcanzó el puesto número 105 en el Billboard 200. El álbum de 2006 de Unearth III: In the Eyes of Fire alcanzó el puesto número 35 en el Billboard 200. El álbum de 2008 de la banda, The March, alcanzó el puesto número 45 en el Billboard 200. [86] Oncoming Storm , III: In the Eyes of Fire y The March alcanzaron los puestos número 6, 2 y 3 en la lista de álbumes independientes , respectivamente. [87] Los dos primeros álbumes de Avenged Sevenfold , Sounding the Seventh Trumpet (2001) y Waking the Fallen (2003), fueron ambos álbumes de metalcore. En el álbum de 2005 de la banda, City of Evil , Avenged Sevenfold se alejó del metalcore y cambió a un sonido de heavy metal tradicional. [88] El 15 de junio de 2005, Blabbermouth.net informó que Waking the Fallenha vendido 172.253 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [89] El 17 de julio de 2009, Waking the Fallen fue certificado oro por la RIAA. [90]
Trivium también alcanzó el éxito entre los fanáticos del heavy metal cuando su álbum de 2005 Ascendancy alcanzó el puesto número 151 en el Billboard 200. Sus álbumes The Crusade (2006) y Shogun (2008) alcanzaron los puestos 25 y 23 en el Billboard 200, respectivamente. [91] El álbum de 2006 de Bleeding Through, The Truth, alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes independientes el 28 de enero de 2006. [92] Ese mismo día, el álbum alcanzó el puesto número 48 en el Billboard 200. [93] La banda de metalcore As I Lay Dying también logró el éxito entre los fanáticos del heavy metal. El álbum de 2005 de la banda Shadows Are Security alcanzó el puesto número 35 en el Billboard 200 [94] y vendió 263.000 copias, según Nielsen SoundScan . [95] El álbum de 2007 de As I Lay Dying, An Ocean Between Us, alcanzó el puesto número 8 en el Billboard 200 en 2007. [94] En abril de 2005, el álbum de 2003 de As I Lay Dying, Frail Words Collapse , vendió 118.000 copias en los Estados Unidos. [96] All That Remains logró el éxito con su álbum de 2006, The Fall of Ideals , que, al 1 de octubre de 2008, vendió 175.000 copias en los Estados Unidos. [97] El álbum de 2008 de All That Remains , Overcome, alcanzó el puesto número 16 en el Billboard 200. [97] La canción de Overcome "Two Weeks" alcanzó el puesto número 9 en la lista Mainstream Rock Songs el 16 de mayo de 2009. [98] El álbum debut de Bullet for My Valentine, The Poison, fue lanzado en octubre de 2005 en Europa y en febrero de 2006 en los Estados Unidos. El 26 de julio de 2006, Blabbermouth.net informó que The Poison había vendido 72.000 copias en los Estados Unidos. [99] El 27 de octubre de 2007, Blabbermouth.net informó que The Poison había vendido 336.000 copias en los Estados Unidos. [100] El 3 de abril de 2010, Billboard informó que The Poison había vendido 573.000 copias en los Estados Unidos. [101] The Poison fue certificado oro por la RIAA el 30 de enero de 2009. [102] El segundo álbum de Bullet for My Valentine, Scream Aim Fire , lanzado en 2008, alcanzó el puesto número 4 en el Billboard. 200 y vendió 360.000 copias en los Estados Unidos. [101] El álbum de 2010 de Bullet for My Valentine, Fever, alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200, vendiendo 71.000 copias en los Estados Unidos durante su primera semana de lanzamiento. [101] La canción de Fever " Your Betrayal " alcanzó el puesto número 25 en la lista Bubbling Under Hot 100. [103]
A medida que avanzaba la década, el metalcore se vinculó cada vez más con la red social Myspace , lanzada en 2003, y la subcultura de la escena que era prominente en la plataforma. [104] El marketing a través de Myspace lanzó las carreras de muchas de las bandas más destacadas de la época, incluidas Bring Me the Horizon , Attack Attack!, Black Veil Brides , Bullet for My Valentine, Job For a Cowboy y Suicide Silence . A pesar de la distinción estilística entre muchos de los sonidos de estos grupos, se los englobó en los términos "myspace-core" y "scene-core". Muchos se convirtieron en elementos fijos del Warped Tour , [105] y la serie de covers Punk Goes... de Fearless Records . [106]
El deathcore es una fusión de metalcore y death metal. [107] [108] [109] El deathcore se define por breakdowns , blast beats y riffs de death metal . [110] Las bandas también pueden incorporar solos de guitarra e incluso riffs que están influenciados por el metalcore. [107] El grupo de death metal Suffocation con sede en Nueva York es reconocido como una de las principales influencias para el surgimiento del deathcore. El álbum de Embodyments "Embrace The Eternal" es una base para el sonido Deathcore moderno. [111] Algunos ejemplos de bandas de deathcore son Suicide Silence , [112] Whitechapel , [112] Knights of the Abyss , [113] Carnifex [112] y Chelsea Grin . [114]
En 2006 y 2007, una ola de bandas de metalcore fuertemente influenciadas por el death metal, denominadas deathcore, ganó una popularidad moderada. Las bandas notables que llevaron el género a un primer plano incluyen Bring Me the Horizon y Suicide Silence. No Time to Bleed de Suicide Silence alcanzó el puesto número 32 en el Billboard 200 , el número 12 en el Rock Albums Chart y el número 6 en el Hard Rock Albums Chart, [115] mientras que su álbum The Black Crown alcanzó el puesto número 28 en el Billboard 200, el número 7 en el Rock Albums Chart y el número 3 en el Hard Rock Albums Chart. [115] Después de su lanzamiento, el álbum de Whitechapel This Is Exile vendió 5.900 copias, lo que lo hizo ingresar a la lista Billboard 200 en la posición 118. [116] Su álbum homónimo alcanzó el puesto número 65 en la lista de álbumes canadienses [117] y también el número 47 en el Billboard 200. [118] Su tercer álbum A New Era of Corruption vendió alrededor de 10.600 copias en los Estados Unidos en su primera semana de ser lanzado y alcanzó el puesto número 43 en la lista Billboard 200. [119] Además, Bring Me the Horizon ganó el Kerrang! Awards de 2006 como Mejor recién llegado británico después de que lanzaron su disco debut de 2006 Count Your Blessings . [120] Sin embargo, Bring Me the Horizon abandonó el género deathcore después del lanzamiento de este álbum. [121] Los nativos de San Diego Carnifex , fueron testigos del éxito con su primer álbum Dead in My Arms , vendiendo 5.000 copias con poca publicidad. Además de su gira ininterrumpida y su composición metódica, Carnifex rápidamente firmó con el sello Victory Records . [122] Por último, la banda australiana de deathcore Thy Art Is Murder debutó en el puesto número 35 en las listas ARIA con su álbum Hate (2012) [123] convirtiéndolos en la primera banda de metal extremo en llegar al Top 40 de esta lista. [124]
La fusión del metalcore con varios estilos de música electrónica de Electronicore surgió en la década de 2000. Uno de los primeros contribuyentes al sonido fue la banda de St Albans Enter Shikari . [125] Su álbum debut Take to the Skies alcanzó el puesto número 1 en la lista oficial de álbumes del Reino Unido vendiendo 28.000 copias en su primera semana y fue certificado Oro en el Reino Unido después de vender más de 100.000 copias. También fue el primer álbum en lograr un éxito significativo en las listas para un nuevo acto que operaba fuera del sistema de sellos tradicionales. [126] El grupo recibió difusión radial internacional y una cantidad sustancial de premios musicales, de Kerrang!, NME , Rock Sound y los BT Digital Music Awards . [127] [128] [129] Su segundo álbum Common Dreads fue lanzado en junio de 2009 y debutó en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 16. [130] Attack Attack! de Columbus, Ohio ganó notoriedad significativa con su sonido influenciado por Enter Shikari. La canción de la banda "Stick Stickly", el sencillo principal de Someday Came Soon (2008) se volvió viral en línea por su uso de autotune y sintetizadores, con la postura en cuclillas de los miembros "crab walk" durante el video musical dando paso al meme crabcore . [131] El álbum debut de la banda de Warren, Michigan I See Stars , 3-D, debutó en el puesto número 176 en el Billboard 200 , el número 5 en Top Heatseekers y el número 22 en Top Independent Albums . [132] El álbum de 2011 de The Devil Wears Prada, Dead Throne (que vendió 32.400 en su primera semana) [133] alcanzó el puesto número 10 [134] en la lista Billboard 200. Asking Alexandria también logró el éxito, con su canción de 2009 " The Final Episode (Let's Change the Channel) " siendo certificada como disco de oro por la RIAA. [135] El álbum de la banda de 2011, Reckless & Relentless, alcanzó el puesto número 9 en el Billboard 200. [136]
A finales de la década de 2000, una ola de grupos comenzó a ganar terreno polinizando de forma cruzada el estilo metalcore de bandas como Shai Hulud y Misery Signals , con la influencia del hardcore tradicional y grupos de hardcore melódico como Killing the Dream . Esta ola a menudo hacía uso de letras serias y solemnes y, a veces, voces limpias, además de los gritos comunes. Los comentaristas musicales, incluidos Stuff You Will Hate , Alternative Press y Bradley Zorgdrager de Exclaim!, usaron el nombre "hardcore serio" o "srscore" para referirse a este estilo. [137] [138] Los grupos de esta ola incluyeron a Hundredth , The Ghost Inside , Counterparts [138] y Stick to Your Guns . [139]
Architects y Bring Me the Horizon encabezaron la escena metalcore británica de finales de los años 2000 y principios de los 2010. [140] Architects había comenzado como una banda de mathcore en Nightmares (2006) antes de pasar al metalcore con el lanzamiento de Ruin (2007). [141] La revista Hysteria le dio crédito al vocalista de mucho tiempo de la banda, Sam Carter, por revivir las voces agudas y gritadas en el metalcore e "influir en toda una generación de actos como Polaris , In Hearts Wake , Void of Vision , Invent Animate , Imminence ... la lista continúa", así como popularizar el adlib "blegh", que posteriormente se volvió común en el género. [140] El tercer álbum de Bring Me the Horizon There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret. (2010), vio a la banda incorporar electrónica, música clásica y música pop en su estilo metalcore, [142] una tendencia que luego continuó en Sempiternal (2013), que también adoptó elementos del nu metal . [143] The Latter alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido, [144] y fue uno de los primeros lanzamientos de una banda de metalcore del Reino Unido en un sello importante, a través de RCA Records . [145] Después de esto, muchas bandas en la escena metalcore comenzaron a emular el sonido de estos álbumes. [143] El éxito masivo de la banda llevó a publicaciones como Guardian y Independent a acreditarlos como "el nuevo Metallica", [146] [147] y al escritor de Metal Hammer Stephen Hill a llamar a Sempiternal "el álbum de metal definitivo de esta generación". [143]
Los elementos de nu metal presentes en Sempiternal , así como The Black Crown (2012) de Suicide Silence, llevaron a una ola de bandas a mediados de la década de 2010 que tomaron influencia del nu metal. [148] Strangers Only (2013) de My Ticket Home fue un precedente notable de esta ola, al ver a un acto de metalcore previamente establecido fusionar su estilo con la influencia oscura del nu metal para ayudar a establecer el próximo sonido nu metalcore . [149] La fusión de nu metal, metalcore y R&B contemporáneo de Issues les valió un éxito comercial significativo, y varias publicaciones los acreditaron como los que marcaron el comienzo de una nueva ola de nu metal. [150] [151] Su álbum debut homónimo (2014) alcanzó el puesto número nueve en la lista Billboard 200 [152] y su segundo álbum Headspace (2016) alcanzó el número uno en la lista Top Alternative Albums . [153] Además, el quinto álbum de Bring Me the Horizon, That's the Spirit (2015), vio a la banda abrazar por completo el nu metal, [154] que alcanzó el puesto número 2 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [155] [156] En los años siguientes , Emmure , [157] [158] [159] Of Mice & Men , [160] [161] [162] Sworn In y DangerKids habían abrazado el género, [148] y en 2016, el nu metalcore se había consolidado como un movimiento. [163]
All Our Gods Have Abandoned Us (2016) de Architect fue lanzado con gran éxito de crítica, y el escritor de Metal Hammer, Stephen Hill, lo llamó "lo más cercano a un disco de metal perfecto que uno pueda imaginar". Al año siguiente, lanzaron el sencillo " Doomsday ", su primer lanzamiento desde la muerte del guitarrista fundador de la banda, Tom Searle. En los años posteriores al lanzamiento del sencillo, el sonido de la canción fue ampliamente imitado dentro de la escena del metalcore, [141] particularmente el riff de guitarra de introducción de la canción. [140]
A medida que la década se acercaba a su fin, surgió una nueva ola de bandas en el género que se remontaban al sonido hardcore metálico de las bandas de la década de 1990. Vein.fm , [164] Code Orange , Knocked Loose , Varials , Jesus Piece , Counterparts y Kublai Khan fueron grupos notables que obtuvieron un éxito significativo dentro del género en ese momento. [ cita requerida ] Code Orange recibió elogios de la crítica y el éxito con su debut en Roadrunner Records, Forever , en 2017. La canción principal de Forever también fue nominada al Grammy a Mejor interpretación de metal en 2018. [165] [166] [167] [168] También abrazó la influencia del nu metal y, según el escritor de PopMatters , Ethan Stewart, llevó al nu metalcore a convertirse en "uno de los sabores más destacados del metal contemporáneo". [163] Knocked Loose ganó una atención significativa después de que su canción "Counting Worms" de su álbum Laugh Tracks (2016) se convirtiera en un meme debido a su llamada de mosh "arf arf". [169] El segundo álbum de la banda de 2019, A Different Shade of Blue, también recibió éxito comercial y de crítica. [170] [171]
El nu metalcore mantuvo su prominencia en la década de 2020 con Tetrarch y Tallah ganando notoriedad. [172] El segundo álbum de Loathe , I Let It In and It Took Everything (2020), recibió elogios de la crítica y fue constantemente elogiado por expandir el alcance del metalcore al incorporar elementos de nu metal, shoegaze , emo , post-rock , metal progresivo y música industrial . [173] [174] [175] El uso por parte de la banda de la guitarra Fender Bass VI, que se afina una octava por debajo de una guitarra de afinación estándar, se volvió muy buscado luego del lanzamiento del álbum. [176] Las publicaciones acreditaron a Spiritbox de manera similar con Metal Hammer llamándolos "post-metalcore" y "género fluido". [177] El sencillo de la banda de 2020, "Holy Roller", alcanzó el Top 40 en la lista Billboard Mainstream Rock, [178] y su álbum debut Eternal Blue fue nombrado el mejor álbum de rock o metal del año por Loudwire [179] y álbum de metalcore por Metal Hammer . [180]
Casi al mismo tiempo, varias bandas ganaron prominencia en la escena que revivieron el sonido de los grupos de mediados y fines de la década de 2000, liderados por Static Dress , SeeYouSpaceCowboy , If I Die First y CrazyEightyEight . Este movimiento surgió tanto de la escena hardcore como del éxito mainstream que la escena del rap emo obtuvo a fines de la década de 2010. [181]
Formada en 2015, el tercer álbum de Bad Omens , The Death of Peace of Mind (2022), fue el gran avance comercial de la banda después del éxito viral del segundo sencillo del álbum, " Just Pretend ", en TikTok [182] que luego encabezó la lista Billboard Mainstream Rock. [183] Para marzo de 2023, el álbum había recibido 20 millones de reproducciones en Spotify , lo que llevó a Metal Hammer a llamarlos "la banda de metalcore más grande de una generación". [182] Post Human: Survival Horror (2020) de Bring Me the Horizon [184] y For Those That Wish to Exist (2021) de Architects también alcanzaron el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido. [185]
Varios periodistas han señalado que el metalcore se ganó una "mala reputación" después de que varias bandas del género consiguieran éxito comercial o lanzaran álbumes con valores de producción pulidos. Varias bandas etiquetadas como metalcore han rechazado el término por completo. [186] [187] [188] Ha habido resistencia de los puristas de la comunidad del heavy metal sobre si el metalcore es un verdadero subgénero del heavy metal . [189] [190] También hay debate entre algunos sobre si el metalcore es un género de fusión, un subgénero o un género propio. [191]
Algunos de los grupos con mayor éxito comercial del género han abandonado por completo sus raíces metalcore, como Asking Alexandria , Of Mice & Men y Bring Me the Horizon . [192]
El vocalista renunciado Daniel Gray declaró:
"El metalcore moderno ha sido bastardeado hasta convertirse en basura [...] fuimos influenciados por bandas como Martyr AD, Poison The Well y Turmoil, etc. Para Renounced, eso es el verdadero metalcore. [193]
Se ha sugerido que el uso de voces limpias en el género, comparable a la música emo comercial y pop-punk de los años 2000, puede haber alejado a algunos fanáticos de estilos musicales más pesados. [194]
Shai Hulud, un nombre que es sinónimo (al menos en los círculos de la música pesada) de hardcore metálico inteligente, provocador y, lo más importante, único. Se atribuye ampliamente al primer lanzamiento de la banda el haber influido en toda una generación de músicos..
Hearts Once Nourished with Hope and Compassion
es prácticamente lo mejor del metalcore melódico temprano. Muchas bandas tanto de la escena del metalcore moderno como del hardcore han recibido una gran influencia de ellos, debido a la perfección con la que combinan el hardcore y el metal.
Independientemente de si te gustó o no Shai Hulud, es innegable que
Hearts Once Nourished with Hope and Compassion
fue un lanzamiento muy imitado y muy influyente a mediados y fines de los noventa.
Zao es uno de los mejores ejemplos del metalcore temprano y su influencia en el género es innegable. El trabajo de guitarra, el estilo gutural de las voces y la estética de la banda son piezas que tendrían una gran influencia en las bandas del futuro..
Si bien el death metal y el hardcore siempre se habían entremezclado hasta cierto punto, los primeros ejemplos claramente identificables de metal melódico sueco combinado con hardcore parecen haber surgido casi simultáneamente, con This Day All Gods Die de Undying, The Prophecy Fulfilled de Darkest Hour, The Rain in Endless Fall de Prayer for Cleansing, With Somber Eyes to the Sky de Shadows Fall y Above the Fall of Man de Unearth, todos lanzados con un año de diferencia entre sí (1998-99). No está claro quién fue el primero en tener la idea de combinar los dos estilos. Darkest Hour había lanzado un EP llamado The Misanthrope en 1996 que posiblemente contenía elementos de su sonido posterior, pero era en su mayor parte aggro-hardcore en la línea de Damnation ad Por otro lado, el álbum de 1997 de Day of Suffering, The Eternal Jihad, se cita como una influencia para muchas de las bandas de Carolina del Norte que siguieron, como Undying y Overcast, y se considera que iniciaron el género en Massachusetts.
Poison The Well diseñó la plantilla para la mayoría de los actos de metalcore melódico de la actualidad, generando innumerables imitadores en el proceso. Los dos últimos esfuerzos de la banda, The Opposite Of December...A Season Of Separation de 1999 y Tear From The Red de 2002, son esenciales del género, pero nadie va a discutir que esos álbumes se construyeron a partir de partes memorables, en lugar de canciones completas y ejecutadas de manera eficiente; sabías cuándo rockear y cuándo cantar.
Esto es deathcore. Esto es lo que pasa cuando el death metal y el hardcore, junto con dosis saludables de otros estilos de música pesada, se mezclan tan suavemente...
...All Shall Perish... Alienacja (Polonia), Despised Icon (Montreal) y Whitechapel (Knoxville, TN)... Todos son clásicos del "deathcore", que fusionan death metal y hardcore punk.
Heaven Shall Burn, de Múnich, Alemania, se especializa en un death metal altamente controvertido y politizado fusionado con hardcore; un estilo híbrido al que a menudo se hace referencia como death-core.
Una de las marcas registradas de Suffocation, los breakdowns, ha generado todo un subgénero del metal: el deathcore..
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