La música ucraniana abarca diversos y múltiples elementos que componen la música que se encuentra en la civilización musical occidental y oriental. También tiene una fuerte singularidad autóctona eslava y cristiana cuyos elementos se utilizaron en las áreas que rodean a la Ucrania moderna . [1]
Ucrania es también el corazón musical, raramente reconocido, del antiguo Imperio ruso , hogar de su primera academia de música profesional, que abrió sus puertas a mediados del siglo XVIII y produjo numerosos músicos y compositores pioneros. [2]
La Ucrania moderna está situada al norte del Mar Negro , y antes formaba parte de la Unión Soviética . Varios de los grupos étnicos que viven en Ucrania tienen sus propias tradiciones musicales y algunos han desarrollado tradiciones musicales específicas en relación con la tierra en la que viven.
Ucrania se encuentra en la encrucijada entre Asia y Europa, y esto se refleja en su música en una mezcla desconcertante de canto exótico melismático con armonía de acordes que no siempre se ajusta fácilmente a las reglas de la armonía tradicional de Europa occidental. La característica general más llamativa de la auténtica música folclórica étnica ucraniana es el amplio uso de modos menores o tonalidades que incorporan intervalos de segunda aumentada. Esto es una indicación de que el sistema mayor-menor desarrollado en la música de Europa occidental no llegó a arraigarse tanto en Ucrania.
Rítmicamente, la música rara vez utiliza compases complejos, pero se encuentran compases compuestos y la música puede ser extremadamente compleja armónicamente.
La armonía a tres e incluso a cuatro voces se había desarrollado y registrado en las regiones esteparias centrales de Ucrania, pero a finales del siglo XIX ya no era de uso popular en las regiones montañosas.
El estilo de canto de canciones populares ucranianas se puede dividir en varias categorías estéticas amplias.
1. Canto solista: principalmente canciones rituales, incluida holosinnya, cantadas en los velorios.
2. Canto solista con acompañamiento instrumental realizado por cantantes itinerantes profesionales, conocidos como kobzari o lirnyky . La forma más desarrollada de este estilo de canto se puede ver en las epopeyas líricas históricas conocidas como dumy, cantadas con el acompañamiento de bandura , kobza o lira ( lirnyk ). Los dumy se cantaban principalmente en modo dórico.
3. El tercer tipo es un estilo vocal modal "a cappella" arcaico en el que a una frase cantada por un solista le responde una frase coral en polifonía / heterofonía /armonía vertical de 2 o 3 voces. La inflexión vocal aquí es bastante medieval en su carácter, y se notan algunas peculiaridades de sabor claramente ucraniano, como quintas y octavas paralelas, y varios tipos de cadencias plagales. Este tipo de canción, que alguna vez dominó, después de 1650 ha cedido su hegemonía a los tipos tonales más nuevos, pero todavía se puede encontrar en pueblos aislados. Este estilo es evidente en " Koliadka " y " Shchedryk ".
4. Los demás estilos vocales están marcados por las influencias ejercidas por la música europea, por la música paralitúrgica de Danylo Tuptalo y su círculo a principios del siglo XVIII, y posteriormente por la música clásica y la cultura urbana.
La música vocal ucraniana exhibe una amplia variedad de formas: monódica, heterofónica, homofónica, armónica y polifónica.
Una de las defensoras más activas de la música vocal ucraniana es Nina Matviyenko , junto con grupos de reciente creación dedicados a la preservación de la polifonía tradicional como "Bozhychi", "Hurtopravci", "Volodar", "Korali" y "Drevo". Entre las canciones populares se encuentran:
Los instrumentos tradicionales más comunes son: la kobza ( laúd ), la bandura, el torban (laúd bajo), el violín , la basolya (violonchelo de tres cuerdas), la relea o lira ( zanfona ) y el tsymbaly ; la sopilka (flauta de conducto), la floyara (flauta abierta, soplada por el extremo), la trembita (cuerno alpino), el pífano , la volynka (gaita); y el buben (tambor de marco), las tulumbas (timbal), el resheto (pandereta) y la drymba /varhan (arpa de mandíbula). Los conjuntos instrumentales tradicionales suelen conocerse como troïstï muzyki (literalmente, "tres músicos" que normalmente forman el conjunto, p. ej., violín, sopilka y buben). Al interpretar melodías de danza, la interpretación instrumental suele incluir improvisación.
Las danzas tradicionales de Ucrania incluyen: Kozak, Kozachok , Tropak , Hopak , Hrechanyky, Kolomyjka y Hutsulka , Metelytsia , Shumka, Arkan , Kateryna ( Kadryl ) y Chabarashka. Las danzas originarias fuera de la región étnica ucraniana pero que también son populares incluyen: la polca , la mazurca , la krakowiak , el csárdás , el vals , la kamarinskaya y la barynya . La música instrumental y de baile ucraniana también ha influido en la música judía (" Hava Nagila " - "Let's Rejoice") y gitana y gran parte de ella se incluyó en el repertorio de los klezmorim itinerantes .
A principios del siglo XX, Pavlo Humeniuk de Filadelfia se hizo famoso en América del Norte por su música para violín.
Aunque la mayoría de la música instrumental bailable en Ucrania se puede cantar, existe en Ucrania un grupo de músicos folclóricos profesionales que cantan con su propio acompañamiento. Estos músicos itinerantes eran llamados genéricamente kobzari (kobzar – singular), y acompañaban su canto con la kobza , la bandura o la lira . Aunque sus orígenes se remontan a la antigüedad, su repertorio y costumbres se remontan directamente al siglo XVII, en el que representan el período de los conflictos entre los kozaks y varios opresores extranjeros. Hubo muchos casos de estos cantantes folclóricos que eran ciegos, lo que se convirtió en un estereotipo en la memoria cultural.
Los kobzari se organizaron en estructuras regionales similares a gremios profesionales, conocidos como " Gremio Kobzar ".
Durante la era soviética, casi todos los kobzari tradicionales fueron asesinados; la mayoría pereció durante las "purgas" de Stalin durante la década de 1930. Incluso el instrumento, la kobza y la bandura, fueron prohibidos y confiscados, una práctica del etnocidio ucraniano que continuó después de la caída del Imperio ruso .
En 1991 , bajo la inspiración del famoso bandurista tradicional Heorhiy Tkachenko, Mykola Budnyk volvió a fundar en Kiev un gremio de kobzares con el fin de revivir y fomentar las antiguas tradiciones de los kobzares. El gremio reúne a muchos cantantes y músicos de Ucrania y de la diáspora ucraniana . Muchos de sus miembros no han cursado estudios formales en el conservatorio.
Con la instauración del régimen soviético en Ucrania se instauró una política basada en el ateísmo estatal que gradualmente se convirtió en una intolerancia hacia la religión organizada. La música religiosa no contaba con el apoyo del régimen y con el tiempo fue eliminada de las interpretaciones. Muchos aspectos de la música clásica también fueron tachados de burgueses y decadentes.
En los años 20 se inició un movimiento de “canciones proletarias”, música de los trabajadores. Con el tiempo se observó que esta música sólo atendía a las clases trabajadoras de las ciudades y no tenía en cuenta el gran porcentaje de campesinos ucranianos que vivían en el campo. Como consecuencia, las canciones del campo también se definieron como propias de la clase trabajadora. A raíz de esta reclasificación, el gobierno soviético comenzó a dar un apoyo considerable a este estilo musical. Así, surgieron varios conjuntos “fakelóricos”. Después de la Segunda Guerra Mundial, se siguieron destinando enormes recursos a apoyar este estilo musical con el fin de desplazar la avalancha de cultura de masas procedente de Occidente.
Se formaron numerosos coros folclóricos, como el coro folclórico Veriovka dirigido por Hryhoriy Veriovka . Pavlo Virsky creó una compañía de danza estilizada basada en una síntesis de danza etnográfica y ballet. Particularmente populares fueron las numerosas Capellas Bandurist. Estas particulares formas pseudofolclóricas que mezclan materiales etnográficos en un entorno artístico también se han hecho populares en la diáspora ucraniana en América del Norte.
En América del Norte, banduristas pseudofolclóricos o "reconstructivos" como Zinoviy Shtokalko , Hryhoriy Kytasty , Julian Kytasty , Victor Mishalow , et al., han desempeñado un papel importante en la definición de la etnicidad ucraniana en el Nuevo Mundo, al tiempo que fusionan material musical tradicional con nuevas posibilidades ofrecidas por los instrumentos contemporáneos.
De las músicas tradicionales de las minorías étnicas no ucranianas que viven en Ucrania, posiblemente la más rica y desarrollada sea la música judía (que incluye el klezmer , el canto , las canciones populares en lengua yiddish y la música teatral yiddish ), cuyos orígenes se remontan en su mayor parte a la Zona de Asentamiento judía y al suroeste de Ucrania. Se estima que un tercio de la población judía total de Europa vivía en territorio étnico ucraniano a principios del siglo XIX. Por lo tanto, varios folcloristas judíos soviéticos y del Imperio ruso recopilaron y documentaron música judía principalmente en Ucrania, entre ellos S. Ansky , Susman Kiselgof , Moisei Beregovsky , Joel Engel y Sofia Magid . Muchas de estas obras recopiladas se encuentran ahora en posesión de la Biblioteca Nacional Vernadsky de Ucrania .
La música rusa también ha tenido una base sólida para su desarrollo en Ucrania. Muchos de los primeros intérpretes de instrumentos folclóricos rusos procedían de Ucrania y estos intérpretes a menudo incluían melodías ucranianas en su repertorio. La domra rusa de cuatro cuerdas sigue utilizándose y enseñándose en Ucrania a pesar de que ha sido sustituida por la domra de tres cuerdas en Rusia.
Los compositores de etnia ucraniana que vivieron en Ucrania durante el siglo XIX están asociados con una escuela nacional de música que fue influenciada por melodías y textos folclóricos ucranianos. Los compositores no ucranianos que vivieron en territorios que ahora forman parte de la Ucrania moderna, como Franz Xavier Mozart , Isaak Dunayevsky , Rheinhold Gliere y Sergei Prokofiev , rara vez compusieron música que influyera de esta manera. Los compositores nacidos en Ucrania que vivieron en el extranjero, como Dmytro Bortniansky , Maksym Berezovsky , Artemy Vedel , Dimitry de Rostov , Mykola Fomenko, Yuriy Oliynyk , Zinoviy Lawryshyn, Wasyl Sydorenko, Mykola Roslavets y Dunayevsky, han tenido una influencia en la música clásica ucraniana. [ cita requerida ]
Durante el período barroco, la música era una disciplina importante para quienes habían recibido una educación superior en Ucrania. Tenía un lugar de considerable importancia en el plan de estudios de la Academia Kyiv-Mohyla . Gran parte de la nobleza era experta en música y muchos líderes cosacos ucranianos, como Mazepa, Paliy, Holovatyj, Sirko, eran consumados intérpretes de kobza, bandura o torban.
Durante el siglo XVIII, en el Imperio ruso, los músicos de la corte se formaban en la academia de música de Hlukhiv y provenían principalmente de Ucrania. Entre los intérpretes más destacados de la época se encuentran Tymofiy Bilohradsky , que más tarde estudió laúd con Sylvius Leopold Weiss en Dresde; su hija Yelyzaveta, que fue una famosa soprano de ópera; y Oleksiy Rozumovsky , un bandurista de la corte y esposo morganático de la emperatriz Isabel .
La primera academia de música profesional del Imperio ruso se fundó en Ucrania en Hlukhiv en 1738, la Academia de Música de Hlukhiv, donde los estudiantes aprendieron a cantar y tocar el violín y la bandura a partir de manuscritos. Como resultado, muchos de los primeros compositores e intérpretes del imperio ruso eran étnicamente ucranianos, habían nacido o se habían educado en Hlukhiv o habían estado estrechamente relacionados con esta escuela de música.
Durante el siglo XIX, surgió en Europa el nacionalismo musical , caracterizado por un énfasis en los elementos musicales nacionales y asociado con el crecimiento de la conciencia nacional de los pueblos europeos. A finales del siglo XIX apareció un movimiento nacionalista ucraniano en la música. Los escritores, poetas y músicos profesionales ucranianos utilizaron el folclore para arreglar canciones populares . La apertura de los primeros teatros profesionales en Kiev (1803) y Odesa (1810), que presentaban obras sobre temas nacionales, jugó un papel importante en la formación de la ópera ucraniana . El primero de ellos fue Zaporozhets za Dunayem de Semen Hulak-Artemovsky (1863).
Una figura clave en el desarrollo de la música nacionalista ucraniana durante el siglo XIX fue el compositor, director y pianista Mykola Lysenko , [3] cuyas composiciones incluyen nueve óperas y música para piano. Utilizó poesía ucraniana, incluida la del poeta Taras Shevchenko . En 1904, Lysenko abrió la primera escuela de música ucraniana del imperio ruso en Kiev (ahora el Instituto Estatal de Música y Drama Lysenko ). Se le atribuye el establecimiento de una tradición de música clásica que era una mezcla de música folclórica y formas de música clásica . [3]
El trabajo de Lysenko fue continuado por otros compositores, entre ellos Mykola Leontovych , Kyrylo Stetsenko , Yakiv Stepovy y Stanyslav Lyudkevych .
Durante la Guerra de Liberación se crearon numerosos grupos artísticos ucranianos. El Gobierno del Estado ucraniano ha adoptado una posición coherente en el ámbito del desarrollo cultural, incluida la música, como lo demuestra la Resolución del Consejo de Ministros sobre la movilización de las fuerzas literarias, científicas, artísticas y técnicas de Ucrania. En particular, por decreto de Pavel Skoropadsky de 1918 se crearon la Orquesta Sinfónica Estatal de Ucrania , la Capilla Estatal de Ucrania y los Coros Nacionales Primero y Segundo. La ópera de Kiev recibió el nombre de Teatro Dramático y Ópera de Ucrania y se han traducido al ucraniano un número significativo de óperas de fama mundial. También en 1918 se fundó el Coro Kobzar, que más tarde resurgiría como Capilla Estatal Bandura.
La llegada de las autoridades soviéticas a Ucrania estuvo marcada por una serie de acontecimientos trágicos. En 1921, Leontovich fue asesinado por un agente de la Cheka y en 1928 se prohibió la creación de una sociedad en su memoria. El arte ucraniano sufrió las mayores pérdidas en los años 30, durante los cuales las autoridades soviéticas exterminaron a varios cientos de músicos de bandura, kobzares y liristas y, en 1938, el músico y etnógrafo Hnat Khotkevich fue fusilado junto con otros artistas del "renacimiento de los fusilados ".
Al mismo tiempo, las autoridades soviéticas abrieron una serie de instituciones musicales en varias ciudades de Ucrania. En particular, se trata de teatros de ópera y ballet en Járkov (1925), Poltava (1928), Vinnytsia (1929), Dnipropetrovsk (1931), Donetsk (1941), se organizaron grupos corales y sinfónicos. Según la Resolución del Comité Central del Partido Comunista "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas" de 1932, se organizó la Unión de Músicos Soviéticos de Ucrania (más tarde, "Unión de Compositores"), a la que se le encomendaron las funciones de control ideológico de las composiciones de los compositores ucranianos.
Entre los compositores ucranianos del período soviético se encontraban Gliere, Borys Lyatoshynsky , Lev Revutsky , Mykola Vilinsky , Anatoliy Kos-Anatolsky , Andriy Shtoharenko , Mykola Dremliuha, Vitaly Kyreyko.
Los años 60 del siglo XX se caracterizan por el ascenso de la escuela ucraniana de composición a la escena mundial y por el dominio de las tendencias más recientes de la cultura musical europea. En Kiev se formó un grupo de artistas de vanguardia, en el que figuraban compositores como Valentyn Silvestrov , Leonid Grabovsky , Vitaliy Godziatsky y Volodymyr Guba. La figura central de este grupo era el director de orquesta Ígor Blazhkov. Como consecuencia de sus diferencias con las tendencias retrógradas de los círculos musicales oficiales de la URSS, los miembros de la "vanguardia de Kiev" fueron sometidos a todo tipo de opresiones.
En los años 70 y 80 del siglo XX se hicieron famosos los compositores que ampliaron el estilo tradicional del romanticismo tardío para la música ucraniana a través de las últimas técnicas del modernismo europeo: Myroslav Skoryk , Yevhen Stankovych , Ivan Karabyts , Lev Kolodub y otros. Entre los compositores de la diáspora ucraniana se encontraba Virko Baley .
Después de la independencia de Ucrania, se eliminaron las barreras ideológicas y los compositores tuvieron la oportunidad de experimentar con diferentes estilos y géneros. Se establecieron festivales de música de vanguardia como Kyiv Music Fest , Kontrasty , Two Days and Two Nights of New Music . Entre los compositores de la nueva generación, se encuentran Oleksandr Kozarenko , Volodymyr Runchak , Hanna Havrylets' e Ivan Nebesnyy . En la década de 2000 , comenzó a desarrollarse la música electrónica experimental en Ucrania, la líder de esta tendencia es Alla Zahaikevych .
También hay músicos y conjuntos que son difíciles de categorizar, como
También hay músicos en Ucrania (Kostyantyn Chechenya, Vadym Borysenko) y en la diáspora (Volodymyr Smishkevych, Julian Kytasty , Roman Turovsky ) que han estado preservando la música ucraniana de las épocas medieval, renacentista y barroca.
La música pop en Ucrania es música pop con influencia occidental en sus diversas formas, que ha ido creciendo en popularidad en Ucrania desde la década de 1960. En la década de 1970 surgieron varios grupos de folk rock como Kobza . Los principales aportes fueron hechos por el compositor Volodymyr Ivasyuk y Oleksandr Bilash . Después de la muerte de Ivasyuk en 1979, los avances en la música pop ucraniana casi se detuvieron. Incluso grupos de folk rock establecidos como Kobza comenzaron a cantar en ruso.
El resurgimiento de la música pop ucraniana surgió en los años 90, después de que Ucrania obtuviera su independencia. El Festival Chervona Ruta desempeñó un papel importante en la popularización y evolución de la canción ucraniana moderna. En 2004, Ruslana fue la primera cantante ucraniana que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión .
Hasta que estalló la guerra ruso-ucraniana en 2014, los artistas ucranianos utilizaban ampliamente el idioma ruso para llegar también a audiencias fuera de Ucrania que pudieran entender el ruso. [4] Las canciones en ruso perdieron popularidad gradualmente en Ucrania después de 2014, mientras que la música en ucraniano experimentó un auge; esta tendencia se aceleró cuando comenzó la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022. [4] El periodista musical de Muzvar, Julian Novak, declaró en julio de 2022: "Muchos artistas populares han decidido cambiar al idioma ucraniano y cambiar su repertorio existente en ruso al ucraniano". [4] La guerra se convirtió en un tema cada vez más destacado en las canciones, con letras sobre el consuelo en tiempos difíciles de perder a seres queridos y tener que huir del propio hogar y país, pero también el coraje para seguir adelante. [4] Las nuevas pistas musicales de Ucrania también incorporaron cada vez más elementos del folclore ucraniano , como la nueva versión de una canción de cuna tradicional de la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2022, " Stefania ", y el uso de la flauta tradicional. [4]
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El Proyecto Polifonía, financiado en parte por el programa Europa Creativa de la Unión Europea , y que tiene como objetivo "explorar, preservar y presentar el folclore musical vivo de los pueblos ucranianos", tiene un archivo en línea de música folclórica ucraniana. [16]
