La música de Guatemala es diversa. Se toca música en todo el país. Las ciudades también tienen bandas de viento y percusión que tocan durante las procesiones de Cuaresma y Semana Santa, así como en otras ocasiones. La marimba es un instrumento importante en las canciones tradicionales guatemaltecas. El uso documentado más antiguo de la marimba en América data de 1680 durante las celebraciones en Santiago de los Caballeros de Guatemala .
Guatemala también cuenta con una tradición de música artística de casi cinco siglos de antigüedad, que abarca desde el primer canto litúrgico y la polifonía introducidos en 1524 hasta la música artística contemporánea. Gran parte de la música compuesta en Guatemala entre el siglo XVI y el siglo XIX ha sido desenterrada recientemente por los académicos y está siendo recuperada por los intérpretes.
Gran parte de lo que se sabe sobre cómo los antiguos mayas creaban y tocaban música proviene de la iconografía que se conserva en las piezas ceremoniales de arte mural, o códices. Un ejemplo se encuentra en el antiguo sitio arqueológico maya de Bonampak, México, [1] donde hay paredes que muestran obras de arte de un grupo de guerreros mayas tocando trompetas largas, como se representa en la obra teatral maya Rabinal Achí .
Se utilizaban muchos tipos de instrumentos, pero esencialmente se dividían en dos categorías: los instrumentos de viento (aerófonos) y los instrumentos de percusión (idiófonos). La familia de instrumentos de viento estaba formada por flautas de caña y hueso, diferentes tipos de silbatos, ocarinas de diversos diseños y otros vasos sibilantes. [ cita requerida ] Para los instrumentos de percusión, los mayas fabricaban tambores de madera con membranas hechas de pieles de venado o jaguar. También hacían sonajeros, güiros y otros idiófonos utilizando caparazones de caracoles y tortugas. Uno de estos instrumentos de percusión llamado “tunkul” (o a veces simplemente “tun”) todavía se ve en Guatemala hoy en día. Está hecho de un tronco de árbol hueco con una incisión en forma de H cuyas lengüetas resultantes se golpean con baquetas rudimentarias.
La música que tocaban los mayas se interpretaba y bailaba durante festividades y rituales, generalmente en celebración de (o para comunicarse con) los dioses que adoraban. [2] Parece que cada dios tenía su fecha o festividad, con sus ceremonias acompañantes y música especial.
La primera evidencia documental de la existencia de la marimba proviene de un relato frente a la catedral de Santiago de Guatemala, actual Antigua Guatemala , en 1680. Posteriormente, el historiador Juan Domingo Juarros la mencionó y describió en su Compendio de la Historia de Guatemala . El instrumento puede ser probablemente mucho más antiguo, como un intento de recrear un instrumento más antiguo de África occidental , y podría haber sido introducido por esclavos afrocaribeños ya en 1550. [3]
A principios del siglo XX, los resonadores de caja de madera habían reemplazado a los resonadores de calabaza . Las bandas de marimba modernas incluyen una marimba más pequeña para tres músicos, una marimba más grande para cuatro músicos, además de una batería u otro instrumento de percusión y un contrabajo . Algunas bandas han empleado ocasionalmente uno o dos saxofones , así como una o dos trompetas y un trombón .
Gran parte del antiguo repertorio de música de salón fue aprendido y adoptado por las bandas de marimba, mientras que una cantidad considerable de nuevas piezas de baile fueron compuestas para marimba por compositores y marimbistas como Domingo Bethancourt (1906-1982), los hermanos Ovalle, los hermanos Hurtado, así como el famoso Mariano Valverde (1884-1956), Wotzbelí Aguilar (1897-1940) y Belarmino Molina (1879-1950), por nombrar solo algunos. El cantante Paco Pérez (1917-1951) fue catapultado a la fama con su vals " Luna de Xelajú ", una de las piezas de marimba más conocidas que muchos guatemaltecos consideran una especie de himno nacional no oficial.
Marimba de Tecomates
Este instrumento musical es originario de Chichicastenango y está hecho de palo de hormigo, un tipo de madera que se utiliza para la fabricación de marimbas, y calabazas (tecomates). Este tipo de marimba es tocada por una sola persona que es solicitada para amenizar los conciertos de la cofradía de Chichicastenango. Las marimbas tienen muchos tamaños y formas y eso es lo que hace que este instrumento sea tan único.
Marimba Sencilla
Las tablas sonoras de la marimba simple están hechas de madera como el cedro o el ciprés. Está afinada según la tonalidad, y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite que el “charlco” (palo de marimba) facilite la prolongación del sonido. La construcción de la primera marimba era diatónica, relacionada con una tonalidad, y por ser fácil de tocar se le llamó Marimba Simple. En ocasiones los ejecutantes quieren un sonido diferente, por lo que para obtener un sonido “aplanado”, los ejecutantes pegaban una pequeña bola de cera en un extremo del teclado, lo que aplana el sonido medio tono. Para los marimbistas esta técnica se llama “transporte”, y es muy común ver esta técnica aplicada a la marimba simple.
Marimba de arco o anillo
La marimba de arco fue probablemente la primera, seguida por un instrumento sencillo con una hilera diatónica de barras de madera tocadas con baquetas, con resonadores de calabaza , colocados sobre un soporte de madera. En 1894 se produjo un gran avance cuando Julián Paniagua Martínez y Sebastián Hurtado desarrollaron la marimba cromática al agregar a la hilera diatónica de barras sonoras, comparable a las teclas blancas del piano, una segunda hilera equivalente a las teclas negras.
Concierto de marimba
La marimba de concierto es interpretada por varios músicos a la vez. Fue creada cuando la Dirección General de Cultura y Bellas Artes pertenecía al Ministerio de Educación. El maestro Lester Godínez fue su primer director musical y el profesor Rubén Alfonso Ramírez fungió como Director General de la unidad administrativa autorizada para funcionar a partir del 1 de mayo de 1979. Sus cofundadores fueron Otoniel Godínez (subdirector), Alfonso Bautista Vásquez, Roberto García, Gérman Amilcar Corzo, Manuel Toribio, Fidel Funes, Mario Bautista Vásquez y Erick Godoy Cámbara.
Marimba cromática
La Marimba Cromática es la marimba estándar conocida a nivel mundial. Desarrollada en el sureste de México y Guatemala inspirada en la ciencia de la marimba simple. Tiene la misma funcionalidad que la marimba simple pero la diferencia es el cromatismo que tiene este instrumento. Esta marimba es cromática porque puede tener las 12 notas de la escala.
Marimba Cuache o Marimba Doble
Esta marimba fue construida con un teclado doble, uno más grande que el otro, lo que representa la idea básica de las teclas del piano. Es muy versátil para tocar y pueden tocarla 3 o 4 intérpretes al mismo tiempo. Esto le da más color a la interpretación y se utiliza todo el espectro del registro alto, medio y bajo durante toda la interpretación.
El señor Sebastián Hurtado, oriundo de Quetzaltenango , fue la primera persona en construir una marimba con teclado doble, capaz de producir escalas cromáticas a principios del siglo XX. Su construcción fue una sugerencia del músico Julián Paniagua Martínez. El primer concierto con marimba doble en la Ciudad de Guatemala fue en el año de 1899, en el cumpleaños del presidente Manuel Estrada Cabrera , donde los hermanos Hurtado dieron un espectáculo para el presidente y todos quedaron muy complacidos con el resultado y la versatilidad de la interpretación.
Marimba grande
La marimba grande es el teclado más grande de los dos que componen la marimba doble. Refleja el estilo representativo en la construcción de instrumentos de Guatemala. Es totalmente artesanal y la variedad de madera que utilizan le da a esta marimba un sonido cálido. Aunque con el tiempo, los constructores han añadido algunos refuerzos de soporte metálicos a la estructura de la marimba para hacerla más duradera y estable. Este instrumento tiene un rango de seis octavas, desde fa sostenido hasta si natural. Las barras varían en tamaño desde 5 pulgadas x 3/4 hasta 15 x 3 pulgadas. El instrumento mide 8.3 pies de largo y 9 pulgadas de ancho en el extremo inferior.
El origen de los garífunas está en los caribes que escaparon de San Vicente y que fueron deportados a América Central (especialmente a Guatemala, Belice, Honduras y también a Nicaragua en 1802) por los británicos cuando conquistaron San Vicente. Los garífunas se mantuvieron apartados del sistema social dominante en ese momento, lo que dio lugar a una cultura distintiva que incluye la chumba y el hunguhungu, una danza circular con un ritmo de tres tiempos, que a menudo se combina con la punta, su género nacional.
Existen otras canciones típicas de cada género: el eremwu eu y el abaimajani, canciones rítmicas a capela, de mujeres, y el laremuna wadauman, canciones de trabajo de hombres. Otras formas de música bailable incluyen el matamuerte, el gunchei, el charikawi y el sambai.
El campo de la música, también conocido como "música clásica", incluye varios estilos musicales como la música renacentista , barroca , clásica , romántica , del siglo XX y posmoderna . Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo en estar expuesta a la música europea. Los misioneros y el clero españoles introdujeron la música litúrgica flamenca y española a principios del siglo XVI como parte del rito católico romano .
La primera catedral (1534) de la recién fundada ciudad de Santiago de Guatemala estaba dotada de un coro encargado del canto llano y la polifonía latina. Más tarde en el siglo, tres maestros de capilla de la península Ibérica enriquecieron el repertorio de la catedral con sus composiciones: Hernando Franco (1532-1585), Pedro Bermúdez (1558-1605) y Gaspar Fernández (1566-1629). Los estudiosos han demostrado que la actividad musical en las misiones de Huehuetenango, en las montañas del noroeste de la actual Guatemala, fue significativa. Los músicos nativos aprendieron el arte de la composición polifónica de los misioneros y también aportaron una serie de villancicos en español y en lenguas mayas locales al repertorio de música de maitines y vísperas de sus iglesias parroquiales.
Los principales compositores durante el período barroco tardío y preclásico fueron los maestros de capilla de la catedral, nacidos en Guatemala, Manuel José de Quirós (fallecido en 1765) y Rafael Antonio Castellanos (fallecido en 1791). Este último introdujo con éxito elementos de la música folclórica guatemalteca en sus obras vocales, especialmente sus villancicos navideños, que a menudo muestran rasgos de ritmos, melodías y estilos de acompañamiento afrocaribeños y mayas. Sus 176 obras existentes reflejan el dominio de Castellanos del estilo de su época, así como una originalidad inusual basada en modelos de canto llano , escritura de partes barrocas y la frecuente inclusión de modismos de la música folclórica.
Varios discípulos de Castellanos alcanzaron la maestría en el villancico y la cantata , como lo reflejan las obras conservadas de Pedro Antonio Rojas, Manuel Silvestre Pellegeros, Francisco Aragón y Pedro Nolasco Estrada Aristondo. El sucesor de este último como maestro de capilla de la catedral fue Vicente Sáenz, quien ejerció ese cargo desde 1804 hasta su muerte en 1841. El organista durante su mandato fue su hijo Benedicto Sáenz el Viejo, quien falleció prematuramente en 1831.
Entre los compositores de estilo clásico , el compositor guatemalteco más importante es José Eulalio Samayoa (1781-ca. 1866), el primer músico del Nuevo Mundo en escribir sinfonías además de una cantidad considerable de música sacra. Su Séptima Sinfonía , dedicada a la victoria del Ejército Federal en Xiquilisco en el actual El Salvador , es un modelo de equilibrio clásico. Su posterior Sinfonía Cívica y Sinfonía Histórica se mantienen en un idioma romántico temprano , con frecuentes episodios programáticos. José Escolástico Andrino, que trabajó en la Ciudad de Guatemala , La Habana y El Salvador durante la primera mitad del siglo XIX, también compuso varias sinfonías.
Por otra parte, el brillante músico Benedicto Sáenz, el joven (fallecido en 1857), escribió mucha música sacra, como su Messa Solenne publicada en París por consejo del compositor italiano Saverio Mercadante . Al mismo tiempo, Sáenz y su hermano Anselmo fueron los primeros en introducir la ópera italiana en Guatemala a partir de 1843, una empresa que después de los fracasos iniciales se convertiría en un gran éxito, lo que llevó a la construcción del magnífico Teatro Nacional, más tarde llamado Teatro Colón. Una compañía de ópera italiana llegó en 1871 trayendo a Pietro Visoni como director de orquesta y a su esposa Luisa Riva de Visoni como prima donna. Visoni era el ex organista del Duomo (catedral) de Milán. Después de exitosas actuaciones en el Teatro Colón y llegando en el momento de una revolución liberal, el maestro Visoni fue solicitado por el presidente Miguel García Granados para hacerse cargo de las bandas del 1er y 2do batallón del ejército guatemalteco. Visoni fusionó las dos bandas y estableció oficialmente la Banda Sinfónica Marcial (que todavía existe). Como no había suficientes músicos capacitados en el país, Visoni creó el primer conservatorio de música de Guatemala, la Escuela de Suplentes (conocida hoy como Escuela Militar de Música Maestro Rafael Álvarez Ovalle). La Escuela de Suplentes se convirtió en el caldo de cultivo de algunos de los más grandes compositores de Guatemala, entre ellos Rafael Álvarez Ovalle, compositor del himno nacional. En la década de 1940, los miembros de la banda estuvieron entre los fundadores de la Orquesta Sinfónica Nacional.
El final del siglo XIX está representado en Guatemala por varias tendencias: la ya mencionada introducción de la ópera , la formación en el extranjero de varios pianistas- compositores de gran talento , la influencia de la música de banda militar y la invención y desarrollo de la marimba cromática .
La música para piano recibió un enorme impulso gracias a las becas de estudio en Italia y Francia otorgadas a varios jóvenes talentos. Así, Luis Felipe Arias (1876-1908), Herculano Alvarado (1879-1921), Julián González y Miguel Espinosa pudieron presentar música para piano de Ludwig van Beethoven , Frédéric Chopin y Franz Liszt nunca antes escuchada en Guatemala . También tuvieron una influencia considerable en compositores más jóvenes como Rafael Vásquez, Alfredo Wyld y Rafael A. Castillo, todos ellos florecientes durante las primeras décadas del siglo XX.
Un grupo de compositores promovidos e instruidos por el director de orquesta y banda prusiano , Emil Dressner, provenían del ámbito de las bandas militares y la música de salón . Germán Alcántara (1856-1911), Rafael Álvarez Ovalle (1855-1946), Manuel Moraga (1833-1896), Julián Paniagua Martínez (1856-1946) y Fabián Rodríguez (1862-1929) aportaron una serie de piezas de salón, fantasías operísticas y danzas al repertorio de bandas y pianistas.
Otro logro importante fue la invención y desarrollo de la marimba cromática en el pueblo de Quetzaltenango, en las tierras altas, en 1894, por Julián Paniagua Martínez y el constructor de marimbas, Sebastián Hurtado. Este nuevo desarrollo hizo posible tocar en las marimbas la música bailable y de salón de moda, que anteriormente había estado restringida a la escala diatónica. Como resultado, la música ligera guatemalteca logró una enorme difusión dentro y fuera del país a través de innumerables bandas de marimba que se formaron a partir de principios del siglo XX. Gran parte de la música de esa época todavía está viva en el repertorio memorizado de los grupos de marimba actuales.
A finales del siglo XIX y en la primera parte del siglo XX, varios compositores desarrollaron un gran interés por la mitología maya y la música folclórica, en la que basaron sus composiciones escénicas y de concierto. Jesús Castillo (1877-1946) fue el primer músico en recopilar una cantidad considerable de melodías folclóricas, que luego utilizó en obras como su ópera Quiché Vinak , así como ouvertures y poemas sinfónicos . Su medio hermano Ricardo Castillo (1891-1966) estudió en París , donde adquirió técnicas impresionistas y neoclásicas . Su música para piano, así como su producción orquestal, reflejan la fusión de su arte contemporáneo con la mitología maya, como las leyendas y mitos del Popol Vuh. José Castañeda (1898-1983) también se interesó profundamente por el pasado maya en sus obras escénicas como el ballet La serpiente emplumada , estrenado en 1958, mientras que sus dos sinfonías y cuartetos de cuerdas son mucho más experimentales.
Los compositores de la siguiente generación, algunos de ellos discípulos de Ricardo Castillo y José Castañeda, que también pudieron beneficiarse de las enseñanzas del compositor austríaco Franz Ippisch, continuaron centrándose en las culturas autóctonas guatemaltecas. En sus obras escénicas, vocales e instrumentales, han mostrado interés por los elementos culturales mayas y garífunas , que han estilizado de diferentes maneras. Entre ellos, Joaquín Orellana (n. 1930) ha desarrollado idiófonos y aerófonos derivados de la marimba y otros instrumentos folclóricos, que utiliza en algunas de sus composiciones aleatorias que tratan sobre los conflictos sociales de los grupos étnicos actuales. [4]
Entre sus antiguos alumnos, los hermanos Gandarias se han centrado en el proceso electrónico de la música folclórica y los cantos de los pájaros grabados en el lugar, produciendo varios discos. A principios del nuevo milenio, dos obras multimedia del compositor contemporáneo Dieter Lehnhoff , Memorias de un día remoto y Rituales nocturnos , han evocado el pasado maya en un estilo más contemporáneo, siendo concebidas como la banda sonora de una película imaginaria. La estancia de los garífunas en las costas de América Central , por otro lado, es el tema de Satuyé , su ópera en proceso. Entre los compositores más jóvenes, varios han escrito obras en una variedad de estilos posmodernos, a menudo volviendo a la tonalidad tradicional o libre en sus composiciones vocales e instrumentales.
En 1930 sale al aire radio TGW, La Voz Guatemala, primera emisora de onda larga. Posteriormente, en 1946, comienza la época de la radiodifusión nacional. En ese periodo, las emisoras producían piezas dramatizadas, surgían programas de calidad que podían competir con los extranjeros; la radiodifusión alcanzó su máximo desarrollo. La emisora ha tenido un enfoque de entretenimiento, presentando artistas como: Paco Pérez , Gustavo Adolfo Palma , Juan de Dios Quezada, Manolo Rosales, Jorge Mario Paredes y Ernesto Rosales.
La Guatemala actual cuenta con un gran número de organizaciones teatrales, como orquestas , coros , conjuntos de cámara, compañías de ópera , solistas y decenas de bandas de rock.
La Orquesta Sinfónica Nacional fue fundada en 1944 después de la Revolución, como resultado de la transformación de una orquesta gubernamental anterior llamada Orquesta Progresista . Durante varios años fue dirigida por el notable violinista Andrés Archila . En 1964 se nombró un director permanente Ricardo del Carmen, a quien se unió a principios de la década de 1970 Jorge Sarmientos, otro director musical. En 1991, después de que ambos directores se jubilaran, la orquesta decidió prescindir de un director musical permanente, trabajando solo con artistas invitados. Como resultado, muchos de los conciertos de la orquesta son dirigidos por algunos de sus miembros, que no necesariamente están capacitados en dirección orquestal. Esta orquesta está dotada de subsidios del gobierno para cubrir salarios y gastos. Tiene temporadas anuales, una de las cuales incluye invitados internacionales; las otras temporadas son de naturaleza popular y didáctica.
La Orquesta Sinfónica Juvenil fue fundada en 1970 por Manuel Alvarado Coronado. Era una orquesta juvenil, integrada por estudiantes de diferentes escuelas de la ciudad de Guatemala. Sin apoyo económico, se vio obligada a desarrollar sus actividades con la ayuda de los padres de familia.
La Orquesta Millennium es una organización independiente fundada en 1993 por Dieter Lehnhoff y Cristina Altamira . Inicialmente llamada Nueva Orquesta Filarmónica , realizó sus primeras temporadas de conciertos en el Auditorio de la Universidad del Valle de Guatemala, así como en otras sedes. Grabó su primer CD La Sociedad Filarmónica en 1993, con grabaciones de estreno de obras de los compositores clásicos guatemaltecos José Eulalio Samayoa , José Escolástico Andrino y Benedicto Sáenz, el joven. En 1998 fue designada orquesta oficial de la Ciudad de Guatemala, bajo el amparo de la Alcaldía y el Concejo Municipal , con el nombre de Orquesta Metropolitana . En 2004 se separó del gobierno de la Ciudad, se independizó nuevamente y cambió su nombre a Orquesta Millennium . La orquesta ha grabado los exitosos CD Valses inolvidables de Guatemala y Melodías inolvidables de Guatemala , ambos con música de compositores guatemaltecos.
La Orquesta Clásica fue fundada a principios de los años 90. Es una orquesta privada que toca en la Universidad Francisco Marroquín durante su temporada clásica. Desde la muerte de su líder original en 2003, ha sido dirigida por invitados. En septiembre de 2007, la universidad canceló todos los conciertos restantes de la temporada y retiró su apoyo.
La Orquesta Sinfónica Jesús Castillo , una orquesta juvenil, fue fundada en 1997, luego de una serie de talleres impartidos por un grupo de profesores instrumentales venezolanos . Sus integrantes son estudiantes del Conservatorio Nacional y otras academias privadas. Su primer director musical fue Igor Sarmientos (1997-2007). Esta orquesta contó con el apoyo parcial del gobierno para cubrir sus gastos hasta el año 2007.
Entre los coros activos en Guatemala, la organización más antigua es el Coro Nacional , fundado después de la Revolución de 1944 como Coro Guatemala . A lo largo de las décadas, ha introducido muchas obras de compositores europeos, así como numerosas canciones y composiciones corales guatemaltecas. Es el único grupo coral con apoyo gubernamental y ofrece varias sesiones de conciertos anuales.
Los coros universitarios también son muy importantes y se reúnen cada año en festivales corales tradicionales . También existen organizaciones corales independientes y amateurs . A principios del nuevo milenio han surgido varios coros de niños y jóvenes, no sólo en la ciudad de Guatemala, sino también en pueblos y zonas rurales.
Existen varios conjuntos de cámara como quintetos de viento, cuartetos de cuerda , coros de metales y grupos especializados en prácticas de interpretación barroca . Entre estos, el Millennium Ensemble ha llamado mucho la atención por sus primeras interpretaciones de obras renacentistas , barrocas y clásicas de la Guatemala colonial, que han presentado en festivales y conciertos en Europa , América del Norte y del Sur . Desde su primer CD, lanzado en 1992, hasta su duodécimo CD Joyas del Barroco en Guatemala (2006), han revivido numerosas obras de compositores del siglo XVIII como Manuel José de Quirós , Rafael Antonio Castellanos y Pedro Nolasco Estrada Aristondo, con la mezzosoprano Cristina Altamira interpretando villancicos y cantatas para diferentes ocasiones del año litúrgico católico .
La ópera también ha recuperado popularidad, con presentaciones anuales en festivales locales en la Ciudad de Guatemala y Antigua Guatemala . El barítono guatemalteco Luis Girón May (n. 1953, f. agosto de 2013) ha sido influyente en la obtención de patrocinios significativos para la puesta en escena de varias óperas de Verdi y Puccini . Las compañías de ópera extranjeras también visitan el país en ocasiones, actuando en el magnífico Teatro Nacional en la Ciudad de Guatemala o en lugares históricos en Antigua Guatemala .
También hay compositores de bandas sonoras cinematográficas muy conocidos de Guatemala, como Pieter Schlosser y Mauricio Trabanino.
En las últimas décadas, Guatemala ha producido una variedad de artistas populares, como vocalistas pop, bandas de rock guatemalteco , bandas de bachata, salsa y merengue , hip hop y reggaetón, disc-jockeys, tríos y bandas de mariachis . El cantante y compositor pop más conocido de Guatemala es Ricardo Arjona .
Una de las bandas de pop-rock más conocidas durante los años 1980 y 1990 fue el grupo Alux Nahual . Si bien este grupo se ha separado desde 1998, sus grabaciones aún son favorecidas por un cierto grupo de edad de los habitantes de las ciudades guatemaltecas. En el género pop adolescente, artistas como Vanessa Spatz se exportaron internacionalmente, con el apoyo de Siempre En Domingo y realizaron giras por América Latina. Su música fue distribuida mundialmente por PolyGram . Se retiró como intérprete en 1991 y continuó su carrera como productora y compositora, coproduciendo la canción "Email Me" para Jose Jose con Luny Tunes para el sello discográfico Bertelsmann Music Group conocido como BMG. Entre los vocalistas notables del siglo XX se incluyen Luis Galich, Roberto Rey , Herman May, Tania Zea, Karim May y Elizabeth.
Bandas como Bohemia Suburbana , Viernes Verde, La Tona y Extincion fueron la piedra angular del movimiento de rock alternativo de los años 90, durante la época de la posguerra en Guatemala. Estas bandas aún gozan de cierto éxito, sobre todo porque en esa época la radio FM (estaciones como Doble S luego rebautizada como Atmosfera, FM Fenix, Metroestereo, La Marca) representaron un gran impulso para las bandas de rock.
También hubo movimientos underground durante los 90 que fueron en la dirección opuesta; con bandas como Pusher (metal), Fuerza X (hardcore), Domestic Fool (punk) entre otras, que establecieron nuevos estilos fuera de los movimientos mainstream. Recientemente se ha realizado un documental llamado "Alternativa" que documenta el movimiento alternativo y Garra Chapina desde los 90 hasta la actualidad.
Hoy en día, la escena musical en Guatemala está poblada de diversas bandas y vocalistas. La radio en línea El Circo del Rock promueve el talento diverso a nivel nacional e internacional, pero sigue dirigida a una audiencia de los años 90.
Durante el año 2006, la última estación de Rock en FM desapareció de las ondas y ya no hubo apoyo de los medios de comunicación. Como resultado, varios cientos de músicos comenzaron a desarrollar estilos musicales en movimientos underground y a autoproducirse, y también por la falta de apoyo de los medios, las bandas comenzaron a promocionarse en Internet en sitios como Myspace.com y Rockrepublik.net y se dirigieron a audiencias más pequeñas en géneros musicales más específicos, esto también tuvo como consecuencia una sobrepoblación de proyectos musicales que todavía (ahora en día) buscan una manera de darle una nueva cara a la música en Guatemala.
En 2010 son varios los proyectos que han ido trascendiendo en el superpoblado movimiento underground: Dubvolution en el reggae dub. Evilminded en la música electrónica. Treateth, Virus Belico, Metal Requiem y Zarkasmo en el metal. Los Mojarras y Xb'alanke en la música instrumental. y varios otros artistas como None at Last, Assabeth, Silent Poetry, Trinky, Madam Funtoo y la sensación pop Woodser.
Quizás las bandas más conocidas sean Bohemia Suburbana , La Tona, Viernes Verde, Viento en Contra, Malacates Trebol Shop y El Tambor de la Tribu, aunque hay muchas otras. Entre los cantantes populares notables se incluyen una nueva generación de estrellas del pop como Tuco Cárdenas (cuyo género musical es en realidad folk), Magda Angélica, Shery , Carlos Catania, Tavo Barcenas, Giovanni Passarelli, Raúl Aguirre y Carlos Peña, solo por nombrar algunos.
En la música Metal hay bandas como Treateth, Virus Belico, Celula, Zarcasmo, Metal Requiem, EXTINCION, TOBA, Astaroth , A Walking Legend y muchas otras.
Guatemala también cuenta con una creciente escena de rap con artistas como Última Dosis, Kontra, Rebeca Lane, NDR, Expresión Illegal, Ikari, Bacteria Sound System Crew, Aliotos Lokos, entre otros.
[CAMPOS FONSECA, Susan: “Historia compensatoria y Filosofía: Un caso centroamericano”, en BABAB, Nº33, verano, España, 2008, ISSN · 1575–9385. Disponible en: BABAB.COM - Historia compensatoria y Filosofía: Un caso centroamericano]
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