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Música de Big Pink

Music from Big Pink es el álbum de estudio debut de la banda de rock canadiense-estadounidense The Band . [2] Lanzado el 1 de julio de 1968 por Capitol Records , emplea una mezcla distintiva de country , rock , folk , clásica , R&B , blues y soul . El título del álbum se refiere a una casa en West Saugerties, Nueva York llamada " Big Pink ", que era compartida por el bajista/cantante Rick Danko , el pianista/cantante Richard Manuel y el organista Garth Hudson y en la que se compuso parcialmente la música del álbum. El álbum en sí fue grabado en estudios de Nueva York y Los Ángeles en 1968, [3] y siguió al período de la banda acompañando a Bob Dylan en su gira de 1966 (como The Hawks) y el tiempo que pasaron juntos en el norte del estado de Nueva York grabando material que fue lanzado oficialmente en 1975 como The Basement Tapes , también con Dylan. La portada es una pintura de Dylan.

En 2000, el álbum fue relanzado con tomas adicionales de las sesiones de grabación, y en 2018, se lanzó una edición "50th Anniversary Super Deluxe" con una nueva mezcla estéreo de Bob Clearmountain .

Fondo y casa grande rosa

"Big Pink" en 2006

Los miembros de la banda incluían a Danko, Manuel, Hudson, el guitarrista Robbie Robertson y el baterista/cantante Levon Helm . Comenzaron a crear su sonido distintivo durante 1967 cuando improvisaron y grabaron con Bob Dylan una gran cantidad de canciones de versiones y material original de Dylan en el sótano de una casa rosa en West Saugerties, Nueva York , ubicada en 56 Parnassus Lane (anteriormente 2188 Stoll Road). La casa fue construida por Ottmar Gramms, quien compró el terreno en 1952. La casa era de nueva construcción cuando Rick Danko la encontró como alquiler. Danko se mudó junto con Garth Hudson y Richard Manuel en febrero de 1967. La casa se hizo conocida localmente como " Big Pink " por su revestimiento rosa . La casa fue vendida posteriormente por Gramms en 1977, y desde 1998, ha sido una residencia privada. [4]

En su momento, las grabaciones de Dylan y The Band fueron ampliamente pirateadas , inicialmente como Great White Wonder en julio de 1969; algunas de ellas fueron lanzadas oficialmente en 1975 en The Basement Tapes y luego en su totalidad en 2014 en The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete . A fines de 1967, The Band sintió que era hora de salir de la sombra de Dylan y hacer su propia declaración. [5]

Grabación

El manager de la banda, Albert Grossman (que también era el manager de Dylan), se puso en contacto con Capitol Records para conseguir un contrato discográfico para un grupo que todavía se describía informalmente como "la banda de acompañamiento de Dylan". Alan Livingston de Capitol Records contrató a la banda, inicialmente bajo el nombre de Crackers. Armados con la noticia de un contrato discográfico para el grupo, atrajeron a Levon Helm de las plataformas petrolíferas donde había estado trabajando para volver a Woodstock, donde asumió su puesto crucial en la banda, cantando y tocando la batería. El regreso de Helm coincidió con un fermento de actividad en Big Pink, ya que la embrionaria banda no solo grabó con Dylan, sino que también comenzó a escribir sus propias canciones. [5]

Después de reunirse con el productor John Simon , la banda comenzó a grabar su álbum debut en Manhattan en A&R Studios , en 799 7th Avenue en los primeros meses de 1968. La banda grabó " Tears of Rage ", " Cheat Fever ", " We Can Talk ", " This Wheel's On Fire " y " The Weight " en dos sesiones. Robertson ha dicho que cuando Simon les preguntó cómo querían que sonara, respondieron: "Tal como sonaba en el sótano". [6]

Capitol, satisfecho con la sesión de grabación inicial, sugirió que el grupo se mudara a Los Ángeles para terminar de grabar su primer álbum en Capitol Studios . También grabaron algo de material en Gold Star Studios en Santa Monica Boulevard . Las canciones de Big Pink grabadas en Los Ángeles fueron "In A Station", "To Kingdom Come", " Lonesome Suzie ", " Long Black Veil " y " I Shall Be Released ". [7]

Obra de arte

Dylan se ofreció a cantar en el álbum, pero finalmente se dio cuenta de que era importante que la banda hiciera su propia declaración. En cambio, Dylan manifestó su presencia contribuyendo con una pintura de portada. Barney Hoskyns ha escrito que es significativo que la pintura represente a seis músicos. La portada de Music from Big Pink tenía la intención de establecer al grupo como alguien que tenía una perspectiva diferente de la cultura psicodélica de 1968. El fotógrafo Elliott Landy voló a Toronto para fotografiar a las familias Danko, Manuel, Robertson y Hudson reunidas en la granja de pollos de Danko. Se insertó una foto de Diamond y Nell Helm, que vivían en Arkansas . La foto apareció en la portada con el título "Next of Kin". [8] El diseño general de la portada es de Milton Glaser (quien también hizo el póster que estaba lleno de los Grandes éxitos de Bob Dylan de 1967 ).

Recepción

La recepción inicial del álbum fue positiva. [9] [19] Recibió elogios por la calidad orgánica de la instrumentación, que había sido grabada en vivo sin sobregrabaciones . [20] En Rolling Stone , la crítica entusiasta de Big Pink de Al Kooper terminó con las palabras: "Este álbum se grabó en aproximadamente dos semanas. Hay personas que trabajarán sus vidas en vano y no lo tocarán". [21] Esto ayudó a atraer la atención del público hacia él ( Rolling Stone incluso se refirió a ellos como "la banda de Big Pink" [22] en lugar de solo "la banda"). El hecho de que Bob Dylan escribiera una y coescribiera dos de las canciones del álbum también atrajo la atención. Robert Christgau fue menos entusiasta en The Village Voice , atribuyendo el mérito a la evocación original de la música del "sentimiento country-soul sin imitarlo" y la "aspereza humana en los bordes", [20] pero afirmando que "siempre admiré ese álbum", pero "desde la distancia". [23]

En 1968, « The Weight » alcanzó el puesto n.º 63 en la lista de sencillos Hot 100 de Billboard en los EE. UU. La canción fue un éxito mayor en otros lugares, alcanzando el puesto n.º 35 en Canadá y el n.º 21 en el Reino Unido. El álbum alcanzó el puesto n.º 18 en Canadá [24] y alcanzó el puesto n.º 30 en la lista de álbumes pop de Billboard en 1968, y luego volvió a aparecer como un éxito n.º 8 en la lista Top Internet Albums en 2000. «The Weight» ganó gran popularidad a partir de la interpretación de The Band en Woodstock el 17 de agosto de 1969, y debido en parte a su inclusión en la película Easy Rider , aunque se omitió de la banda sonora debido a problemas de licencia. En su lugar, se incluyó una versión de la banda Smith en el álbum de la banda sonora.

El estilo relajado del álbum atrajo la atención de otros artistas importantes. Por ejemplo, Eric Clapton cita el estilo de roots rock del álbum como lo que lo convenció de dejar Cream y contratar a Delaney, Bonnie y sus amigos como " Derek and the Dominos " en su álbum debut como solista . George Harrison también quedó impresionado por la musicalidad del álbum y el sentido de camaradería, y Roger Waters de Pink Floyd lo llamó el segundo "disco más influyente en la historia del rock and roll", después de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles , y dijo que "afectó a Pink Floyd profundamente, profundamente, profundamente". Según Terry Burrows , el álbum generó el género americana , [25] mientras que el académico musical Chris Smith dijo que sus canciones sentaron las bases para la música roots rock. [26]

Music from Big Pink fue votado como el número 452 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [27] En 2003, ocupó el puesto 34 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [28] una clasificación que mantuvo en la lista revisada de 2012 de la revista, [29] antes de caer al número 100 en una lista revisada de 2020. [30] En Metacritic , la edición ampliada del 50.º aniversario del álbum tiene una puntuación total de 99 sobre 100, basada en siete reseñas, una calificación que el sitio web define como una indicación de "aclamación universal". [31]

Reediciones

"Big Pink" en 2023

La edición original del disco LP incluyó una cubierta desplegable en 1968, duplicada 40 años después en 2008 como un LP remasterizado de 180 gm. En disco compacto , fue remasterizado como CD de oro en 1989, como DVD-audio en 2001 y como una edición numerada remasterizada SACD en 2009. El 29 de agosto de 2000, fue reeditado por EMI Records como un disco compacto estándar con nueve pistas adicionales . En 2012, Mobile Fidelity lanzó una edición limitada, numerada y remasterizada, Half-speed Mastering a partir de las cintas maestras originales , LP de 180 g prensado en RTI.

En 2018, se lanzó una edición del 50.° aniversario con una mezcla estéreo completamente nueva y una mezcla 5.1 de Bob Clearmountain , masterizada por Bob Ludwig . También incluyó algunas de las pistas adicionales del relanzamiento de 2000 y una nueva mezcla solo vocal de "I Shall Be Released". [32]

Listado de canciones

Personal

La banda

Personal adicional

Remezcla de 2018

Referencias

  1. ^ Goldstein, Richard (4 de agosto de 1968). "'Big Pink' es solo un hogar en Saugerties" . The New York Times . p. 20D – vía TimesMachine . ...  no necesitamos esperar a que The Byrds [lancen Sweetheart of the Rodeo ] para entender de qué se trata la síntesis country-rock. El movimiento ya tiene su primer álbum importante: Music From Big Pink de The Band.
  2. ^ "Los 25 mejores álbumes debut canadienses de la historia". CBC Music . Consultado el 27 de mayo de 2024 .
  3. ^ Bowman, Rob. "Historia de The Band: El álbum debut". theband.hiof.no . Consultado el 3 de noviembre de 2009 .
  4. ^ Wilson, William. «Edificios históricos en la historia del rock and roll». rocknrolltravel.co.uk. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2019. Consultado el 5 de agosto de 2016 .
  5. ^ ab Hoskyns, 1993, Al otro lado de la gran división , págs. 141-145
  6. ^ Hoskyns, 1993, Al otro lado de la gran división , págs. 146-155
  7. ^ Hoskyns, 1993, Al otro lado de la gran división , págs. 156-159
  8. ^ Hoskyns, 1993, Al otro lado de la gran división , págs. 163-166
  9. ^ de Ruhlmann, William. Música de Big Pink en AllMusic . Consultado el 19 de junio de 2010.
  10. ^ "The Band: Música de Big Pink ". DownBeat : 66. Octubre de 2001.
  11. ^ Larkin, Colin (2011). "Funkadelic". Enciclopedia de música popular (5.ª ed.). Omnibus Press . pág. 2390. ISBN 978-0857125958.
  12. ^ Scherman, Tony (1 de septiembre de 2000). «Reseña musical: 'The Band'». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 17 de abril de 2019. Consultado el 16 de abril de 2019 .
  13. ^ "The Band – Music from Big Pink CD Album". CD Universe . Archivado desde el original el 5 de julio de 2011. Consultado el 5 de julio de 2011 .
  14. ^ Graff, Gary; Durchholz, Daniel, eds. (1999). MusicHound Rock: la guía esencial de álbumes. Farmington Hills, MI: Prensa de tinta visible. pag. 72.ISBN 1-57859-061-2.
  15. ^ Erlewine, Stephen Thomas . "Reseña del álbum The Band: Music From Big Pink". Pitchfork . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
  16. ^ Bauldie, John (abril de 1996). "The Band: Música de Big Pink ". Pág . 120.
  17. ^ "The Band: Música de Big Pink ". Rolling Stone . 31 de agosto de 2000. págs. 69–73.
  18. ^ Brackett, Nathan, con Hoard, Christian (eds) (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4.ª ed.). Nueva York, NY: Fireside. pág. 42. ISBN 0-7432-0169-8
  19. ^ Varias fuentes:
    • Johnson, Pete (14 de julio de 1968). «Band Album Mines Dylan Vein». Los Angeles Times: Archivos. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2014. Consultado el 7 de marzo de 2014 .URL alternativa
    • Viney, Peter. "The Band: Album Ratings". Sitio web de homenaje a The Band en Østfold University College , Noruega . Consultado el 19 de junio de 2010 .
    • Stephen Thomas Erlewine. Pitchfork . “Música de Big Pink”. Septiembre de 2018.
  20. ^ ab Christgau, Robert (diciembre de 1969). "En memoria de los cinco de Dave Clark". The Village Voice . Consultado el 31 de octubre de 2017 .
  21. ^ Kooper, Al (10 de agosto de 1968). «Records». Rolling Stone . Consultado el 2 de octubre de 2013 .
  22. ^ "Big Pink Band hará una gira por Estados Unidos". Rolling Stone . N.º 30. 5 de abril de 1969. pág. 9.
  23. ^ Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: L". Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Recuperado el 1 de marzo de 2019 – vía robertchristgau.com.
  24. ^ "RPM Top 50 Albums - 21 de octubre de 1968" (PDF) .
  25. ^ Burrows, Terry (2015). Manual de la Stratocaster: compra, mantenimiento, reparación y personalización de tu Fender y Squier Stratocaster . Voyageur Press . pág. 176. ISBN. 978-0760349229.
  26. ^ Smith, Chris (2009). 101 álbumes que cambiaron la música popular . Oxford University Press . pág. 61. ISBN. 978-0195373714.
  27. ^ Colin Larkin (2006). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3.ª ed.). Virgin Books . p. 163. ISBN 0-7535-0493-6.
  28. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 12 de enero de 2010. Archivado desde el original el 12 de junio de 2010 . Consultado el 19 de junio de 2010 .
  29. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos La lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 2012 . Consultado el 23 de septiembre de 2019 .
  30. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 2020-09-22 . Consultado el 2021-10-09 .
  31. ^ "Reseñas y temas de Music from Big Pink [50th Anniversary] de The Band". Metacritic . Consultado el 6 de septiembre de 2021 .
  32. ^ Morris, Chris (24 de agosto de 2018). «Reseña del álbum: 'Music From Big Pink: 50th Anniversary Edition' de The Band». Variety . Consultado el 31 de diciembre de 2018 .

Fuentes

Enlaces externos