Eric Clapton es el álbum de estudio debut en solitario del músico de rock inglés Eric Clapton , lanzado en agosto de 1970 por Atco y Polydor Records .
Después de estar en varias bandas de rock exitosas, incluidas The Yardbirds , John Mayall & the Bluesbreakers , Cream y Blind Faith , Clapton grabó un álbum con su propio nombre a fines de 1969 y principios de 1970. La portada del álbum, fotografiada por Barry Feinstein , [2] muestra a Clapton sentado en un estudio fotográfico de Los Ángeles [3] mientras fuma un cigarrillo, con su guitarra eléctrica Fender Stratocaster Brownie inclinada entre sus piernas.
Clapton grabó algunas pistas en noviembre de 1969 en los Olympic Studios de Londres y continuó grabando más canciones en 1970 en dos sesiones; una en enero de 1970 en el Village Recorders Studio en West Los Angeles y una segunda sesión en marzo del mismo año en Island Studios en Londres. Un gran número de músicos que trabajaron con Clapton en el álbum habían estado trabajando con la banda Delaney & Bonnie , que anteriormente abrió los conciertos de Blind Faith. Los músicos incluyeron el núcleo de Derek & the Dominos , incluido el cocreador y cocompositor Bobby Whitlock , a quien se puede escuchar en "Let It Rain".
La canción "Let it Rain" había sido grabada originalmente con una letra diferente, "She Rides". Se hicieron tres mezclas del álbum, una por Delaney Bramlett, otra por Tom Dowd y otra por el propio Clapton. La mezcla de 11 pistas del álbum, Dowd, fue la que se utilizó para el lanzamiento original. La mezcla de 10 pistas del álbum de Bramlett sin "Told You for the Last Time", está incluida en la Edición Deluxe lanzada en CD en 2006. [4]
En una entrevista de 2006, promocionando The Road to Escondido , Clapton recordó que estaba muy feliz haciendo este álbum y que estaba satisfecho con los resultados de las sesiones de grabación, pero también señaló que "lo único que no le gustó del álbum es [su] voz", porque suena tan "alta" y "joven", lo que a Clapton no le gustó, porque "siempre quiso sonar como un viejo". [5]
Las críticas contemporáneas fueron en gran medida positivas. La revista Rolling Stone destacó el aspecto "cálido y amigable" del disco, elogiando "la voz de Clapton" y la "guitarra poderosa". [9] Robert Christgau calificó el álbum con una "B" y señaló: "Culpo a un error conceptual, más que a la forma insegura de cantar de Clapton, por la delgadez general. Como músico acompañante, Clapton se deslizó hacia la felicidad hogareña del productor Delaney Bramlett con la misma facilidad que lo hizo hacia el paisaje onírico de blues de Cream, pero como artista solista no puede simular el optimismo de Delaney". [7]
En una reseña retrospectiva para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine considera que Clapton "suena más relajado y directo que cualquiera de las grabaciones anteriores del guitarrista. Todavía hay elementos de blues y rock & roll, pero están ocultos debajo de capas de gospel, R&B, country y toques pop. Y el elemento pop del disco es el más fuerte de los muchos elementos del álbum". Erlewine termina su resumen diciendo que "es alentador escucharlo crecer y convertirse en un músico más completo, pero con demasiada frecuencia el álbum necesita la chispa que algunos solos de guitarra largos le habrían dado. En resumen, necesita un poco más de la personalidad de Clapton". [10] La revista Q describió el álbum como oscilante "como hojas en la brisa". [8]