Batok , batek , patik , batik o buri , entre otros nombres, son términos generales para los tatuajes indígenas de Filipinas . [1] El tatuaje en ambos sexos fue practicado por casi todos los grupos étnicos de las Islas Filipinas durante la era precolonial. Al igual que otros grupos austronesios , estos tatuajes se hacían tradicionalmente con herramientas con mango golpeadas con un trozo de madera (llamado "mazo"). Cada grupo étnico tenía términos y diseños específicos para los tatuajes, que también suelen ser los mismos diseños utilizados en otras formas de arte y decoraciones como la cerámica y el tejido. Los tatuajes varían desde estar restringidos solo a ciertas partes del cuerpo hasta cubrir todo el cuerpo. Los tatuajes eran símbolos de identidad tribal y parentesco, así como valentía, belleza y estatus social o de riqueza. [2] [3] [4] [5]
Las tradiciones del tatuaje se perdieron en su mayoría cuando los filipinos se convirtieron al cristianismo durante la era colonial española . El tatuaje también se perdió en algunos grupos (como los tagalos y los moros ) poco antes del período colonial debido a su (entonces reciente) conversión al Islam . Sobrevivió hasta alrededor del siglo XIX y mediados del XX en áreas más remotas de Filipinas, pero también cayó en desuso debido a la modernización y la influencia occidental. Hoy en día, es una tradición en gran peligro de extinción y solo sobrevive entre algunos miembros de los pueblos cordilleranos de las tierras altas de Luzón , [2] algunos lumad de las tierras altas de Mindanao , [6] y el pueblo sulodnon de las tierras altas de Panay . [4] [7]
La mayoría de los nombres de los tatuajes en los diferentes idiomas de Filipinas se derivan del protoaustronesio *beCik ("tatuaje"), *patik ("patrón moteado") y *burik ("moteado"). [4] [8] [9] [10]
Los tatuajes se conocen como batok (o batuk ) o patik entre el pueblo visayan ; batik , buri o tatak entre el pueblo tagalo ; buri entre los pueblos Pangasinan , Kapampangan y Bicolano ; batek , butak o burik entre el pueblo ilocano ; batek , batok , batak , fatek , whatok (también escrito fatok ), o buri entre los diversos pueblos cordilleranos ; [2] [3] [11] y pangotoeb (también escrito pa-ngo-túb , pengeteb o pengetev ) entre los diversos pueblos manobo . [6] [12] Estos términos también se aplicaron a diseños idénticos utilizados en textiles, cerámica y decoraciones para escudos, mangos de herramientas y armas, instrumentos musicales y otros. [2] [3] [11] Las formas afijas de estas palabras se usaban para describir a personas tatuadas, a menudo como sinónimo de "persona renombrada/hábil"; como el batikan tagalo , el bisaya binatakan y el burikan ilocano . [3]
Por lo general, se trataba de diseños geométricos repetidos (líneas, zigzags, chevrones, patrones a cuadros, formas repetidas); representaciones estilizadas de animales (como serpientes, lagartos, águilas, perros, ciervos, ranas o ciempiés gigantes ), plantas (como hierba, helechos o flores) o humanos; relámpagos, montañas, agua, estrellas o el sol. Cada motivo tenía un nombre y, por lo general, una historia o significado detrás de él, aunque la mayoría de ellos se han perdido en el tiempo. Eran los mismos patrones y motivos utilizados en otras formas de arte y decoraciones de los grupos étnicos particulares a los que pertenecían. De hecho, los tatuajes se consideraban un tipo de vestimenta en sí mismos, y los hombres comúnmente usaban solo taparrabos ( bahag ) para lucirlos. [2] [3] [13] [11] [6] [14] [15]
"La vestimenta principal de los cebuanos y de todos los visayos es el tatuaje de que ya hemos hablado, con el cual aparece un hombre desnudo vestido con una especie de hermosa armadura grabada con muy fina labor, vestido tan estimado por ellos que lo toman por su más orgulloso atavío, cubriendo sus cuerpos ni más ni menos que un Cristo crucificado , de manera que aunque para ocasiones solemnes tienen las marlotas (vestiduras) que dijimos, su vestimenta en casa y en su barrio son sus tatuajes y un bahag , como llaman a esa tela que envuelven alrededor de su cintura, que es la clase que usaban los antiguos actores y gladiadores en Roma por causa de la decencia."
— Pedro Chirino , Relación de las Islas Filipinas (1604), [3]
Los tatuajes eran símbolos de identidad tribal y parentesco, así como de valentía, belleza y estatus social o de riqueza. La mayoría de los tatuajes para hombres eran para logros importantes como el éxito en la guerra y la caza de cabezas , mientras que los tatuajes en mujeres eran principalmente mejoras de la belleza. También se creía que tenían habilidades mágicas o apotropaicas (especialmente para diseños de animales), y también pueden documentar la historia personal o comunitaria. El dolor que los destinatarios deben soportar por sus tatuajes también sirvió como un rito de iniciación. Se dice que una vez que una persona puede soportar el dolor de tatuarse, puede soportar el dolor que encuentra más adelante en la vida, haciendo así una transición simbólica a la edad adulta. También se cree comúnmente que los tatuajes sobreviven en el más allá, a diferencia de las posesiones materiales. En algunas culturas, se cree que iluminan el camino hacia el mundo espiritual, o sirven como una forma para que los espíritus de los antepasados evalúen el valor de un alma para vivir con ellos. [2] [3] [11] [6] [16]
Su diseño y colocación variaban según el grupo étnico, la afiliación, el estatus y el género. Podían cubrir casi por completo el cuerpo, incluidos los tatuajes en la cara que evocaban las máscaras aterradoras de los guerreros de élite de las Visayas, o estar restringidos a ciertas áreas del cuerpo, como los tatuajes manobo, que solo se hacían en los antebrazos, el abdomen inferior, la espalda, los senos y los tobillos. [2] [3] [11] [6] [17] [16]
Los tatuajes eran realizados por artistas expertos que utilizaban la técnica distintiva austronesia del tatuaje con mango. Esto implicaba usar un pequeño martillo para golpear la aguja del tatuaje (ya sea una sola aguja o un manojo de agujas con forma de pincel) colocada perpendicularmente a un mango de madera en forma de L (de ahí el nombre de "con mango"). Este mango hace que la aguja sea más estable y más fácil de colocar. El golpeteo mueve la aguja dentro y fuera de la piel rápidamente (alrededor de 90 a 120 golpes por minuto). Las agujas generalmente estaban hechas de madera, cuerno, hueso, marfil, metal, bambú o espinas de cítricos . Las agujas creaban heridas en la piel que luego se frotaban con la tinta hecha de hollín o ceniza mezclada con agua, aceite, extractos de plantas (como jugo de caña de azúcar ) o incluso bilis de cerdo . [2] [3] [13] [11]
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Los artistas también solían trazar el contorno de los diseños sobre la piel con tinta, utilizando trozos de cuerda o briznas de hierba, antes de tatuar. En algunos casos, la tinta se aplicaba antes de introducir los puntos del tatuaje en la piel. La mayoría de los tatuadores eran hombres, aunque también había mujeres. Eran residentes de un solo pueblo o artistas itinerantes que visitaban diferentes pueblos. [2] [3] [13] [11]
Otra técnica de tatuaje practicada predominantemente por los pueblos Lumad y Negrito utiliza un cuchillo pequeño o un cincel con mango para hacer incisiones rápidas en la piel en pequeñas rayas. Luego se frotan las heridas con pigmento. Se diferencian de las técnicas que utilizan puntas en que el proceso también produce escarificación . De todos modos, los motivos y la colocación son muy similares a los tatuajes hechos con agujas con mango. [6]
El tatuaje era un proceso complicado que requería mucho trabajo y que también era muy doloroso para el receptor. [15] Los tatuajes se adquieren gradualmente a lo largo de los años y los patrones pueden tardar meses en completarse y sanar. El proceso de tatuarse solía ser un evento sagrado que involucraba rituales a los espíritus ancestrales ( anito ) y la atención a los presagios. Por ejemplo, si el artista o el receptor estornudaban antes de un tatuaje, los espíritus lo veían como una señal de desaprobación y la sesión se cancelaba o reprogramaba. Por lo general, a los artistas se les pagaba con ganado, cuentas heredadas o metales preciosos. También eran alojados y alimentados por la familia del receptor durante el proceso. Por lo general, se realizaba una celebración después de completar un tatuaje. [3] [2] [13]
Las antiguas figurillas humanas de arcilla encontradas en los yacimientos arqueológicos de las islas Batanes , de entre 2500 y 3000 años de antigüedad, presentan patrones simplificados de círculos estampados que representan claramente tatuajes. [18] Las excavaciones en el lugar de enterramiento de la cueva de Arku en la provincia de Cagayán, en el norte de Luzón, también han producido cabezas de cincel y de tipo dentado de posibles instrumentos de tatuaje de hueso con mango, junto con marcadores de la cultura material austronesia como azuelas, verticilos, batidores de corteza de árbol y adornos de jade lingling-o . Estos fueron datados antes de 1500 a. C. y son notablemente similares a los cinceles de tatuaje de tipo peine encontrados en toda la Polinesia . [19] [13] [20] [21]
También se pueden encontrar tatuajes antiguos entre los restos momificados de varios pueblos de la cordillera en cuevas y en tumbas en ataúdes colgantes en el norte de Luzón, y los ejemplos más antiguos que se conservan datan del siglo XIII. Los tatuajes de las momias suelen ser muy individualizados y cubren los brazos de las mujeres adultas y todo el cuerpo de los hombres adultos. Una momia kankanaey de entre 700 y 900 años de antigüedad, apodada "Apo Anno", tenía tatuajes que cubrían incluso las plantas de los pies y las yemas de los dedos. Los patrones de los tatuajes también suelen estar tallados en los ataúdes que contienen a las momias. [13]
Cuando Antonio Pigafetta, de la expedición de Magallanes (c. 1521), se encontró por primera vez con los visayanos de las islas, los describió repetidamente como "pintados por todas partes". [22] El nombre original en español para los visayanos, " Los Pintados ", era una referencia a sus tatuajes. [2] [3] [23]
"Además de la ropa y el vestido exterior, algunas de estas naciones usaban otro vestido interior, que no se podía quitar una vez puesto. Estos son los tatuajes del cuerpo tan practicados entre los visayanos, a quienes llamamos pintados por esa razón. Porque era costumbre entre ellos, y era una señal de nobleza y valentía, tatuarse todo el cuerpo de la cabeza a los pies cuando tenían la edad y la fuerza suficientes para soportar las torturas del tatuaje que se hacía (después de haber sido cuidadosamente diseñado por los artistas, y de acuerdo con la proporción de las partes del cuerpo y el sexo) con instrumentos como pinceles o ramitas, con puntas muy finas de bambú".
"Se pinchaba el cuerpo y se marcaba con ellos hasta que salía sangre. Sobre ello se aplicaba un polvo negro o hollín hecho de brea, que nunca se desvanecía. No se tatuaba todo el cuerpo de una vez, sino que se hacía gradualmente. En la antigüedad, no se empezaba a tatuar hasta que se había realizado alguna hazaña valiente; y después de eso, para cada una de las partes del cuerpo que se tatuaba había que realizar alguna nueva hazaña. Los hombres se tatuaban incluso la barbilla y alrededor de los ojos para que parecieran estar enmascarados. Los niños no se tatuaban, y las mujeres sólo una mano y parte de la otra. Los ilocanos de esta isla de Manila también se tatuaban, pero no en la misma medida que los visayos".
— Francisco Colins, Labor Evangélica (1663), [2]
Entre los pueblos Aeta , los tatuajes se conocen como pika entre los Agta y cadlet entre los Dumagat. [24]
Los tatuajes se conocen como buri entre el pueblo Bicolano . [2] Los españoles registraron que los tatuajes eran tan prominentes entre el pueblo Bicolano de Albay , Camarines y Catanduanes , como en las Visayas. [25] [24]
Los diversos grupos étnicos cordilleranos (también conocidos colectivamente como "igorot") de la cordillera central del norte de Luzón tienen las tradiciones de tatuajes mejor documentadas y mejor conservadas entre los grupos étnicos filipinos. Esto se debe a su aislamiento y su resistencia a la colonización durante la era colonial española . [4] El tatuaje entre los cordilleranos se consideraba una forma de vestir. No tener tatuajes se equiparaba antiguamente a estar desnudo.
Los tatuajes cordilleranos suelen representar serpientes, ciempiés, figuras humanas, perros, águilas, helechos, hierba, granos de arroz (en forma de diamante), arrozales, montañas, cuerpos de agua, así como formas geométricas repetidas. [26]
El tatuaje era una experiencia religiosa entre los pueblos de la Cordillera, que implicaba la participación directa de los espíritus anito que se sienten atraídos por la sangre que fluye durante el proceso. Los tatuajes de los hombres, en particular, estaban fuertemente asociados con las tradiciones de la caza de cabezas . Los tatuajes en el pecho no se aplicaban hasta que los hombres habían tomado una cabeza. La práctica fue prohibida durante el período colonial estadounidense . Los últimos tatuajes asociados con la caza de cabezas fueron en la Segunda Guerra Mundial , cuando los pueblos de la Cordillera se hicieron tatuajes por matar a soldados del Imperio japonés . [4] [27] [16]
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Sobrevivieron hasta mediados del siglo XX. Los tatuajes en el pecho de los cazadores de cabezas entre los hombres fueron los primeros en desaparecer, ya que la práctica de la caza de cabezas cesó debido a las prohibiciones gubernamentales y al cambio de las normas culturales. Los tatuajes en los brazos y otros tatuajes decorativos sobrevivieron un poco más, hasta que la modernización y la conversión al cristianismo finalmente hicieron que la mayoría de las tradiciones del tatuaje se extinguieran entre los cordilleranos. Algunos ancianos de los pueblos Bontoc y Kalinga conservan tatuajes hasta el día de hoy; pero se cree que están extintos entre los Kankanaey , Apayao , Ibaloi y otros grupos étnicos de la Cordillera. A pesar de esto, los diseños de tatuajes se conservan entre las momias de los pueblos cordilleranos. [4] [27] [15] [16] [29]
También existen esfuerzos modernos para preservar los tatuajes entre las generaciones más jóvenes. Sin embargo, copiar los diseños de tatuajes en el pecho de los antiguos guerreros se considera un tabú , ya que marca a una persona como un asesino. Se cree que copiar los diseños más antiguos trae mala suerte, ceguera o una muerte temprana. Incluso los hombres que participaron en conflictos defendiendo sus aldeas contra los rebeldes militares o comunistas durante la era de Marcos (de 1960 a 1970), se negaron a adquirir tatuajes tradicionales en el pecho por consejo de los ancianos de la aldea. Los diseños modernos de la cordillera suelen variar deliberadamente los diseños, tamaños y/o ubicaciones de los tatuajes (así como incluir diseños más figurativos de animales y plantas) para no copiar los diseños tradicionales de pecho de los tatuajes de guerreros; aunque todavía utilizan las mismas técnicas, generalmente tienen la misma apariencia general y tienen la misma importancia social. [4] [27] [15] [16]
Entre los Butbut Kalinga , los whatok sa awi ("tatuajes del pasado") se distinguen de los whatok sa sana ("tatuajes del presente") o emben a whatok ("tatuajes inventados"). Los primeros son culturalmente significativos y están reservados para los ancianos respetados; mientras que los segundos son modernos y se utilizan solo con fines decorativos. Los whatok sa sana son los tatuajes que se les dan a los turistas (tanto locales como extranjeros), no los whatok sa awi . Independientemente de ello, los whatok sa sana son partes de los whatok sa awi o tienen motivos similares a ellos , y por lo tanto siguen siendo tradicionales. [14] [30]
Entre los apayaos (también conocidos como isneg o isnag), tanto los hombres como las mujeres llevaban tatuajes. El tatuaje más destacado se llama andori , que presenta formas geométricas (como chevrones, zigzags, líneas, diamantes y triángulos) que comienzan desde la muñeca hasta los brazos y los hombros. El andori estaba presente tanto en hombres como en mujeres. En los hombres, estaba vinculado a la destreza marcial y la caza de cabezas . Su longitud era indicativa del número de enemigos que el portador había matado. En las mujeres, indicaba el número de enemigos que su padre había matado. [31] [29]
Otros tatuajes para hombres incluyen el babalakay , tatuajes en forma de sol o cruz en el muslo que representaban arañas; y el hisi , un tatuaje en el dorso de la mano hasta la mitad del antebrazo que es uniformemente negro a excepción de una estrecha línea sin tatuar que corre a lo largo del pulso de la muñeca. Estos tatuajes se aplican a todos los hombres tan pronto como alcanzan la mayoría de edad y no están vinculados a la caza de cabezas. En las mujeres, para quienes los tatuajes eran en gran medida decorativos, también se tatuaban con el babalakay , generalmente en la garganta y, a veces, en los antebrazos, además de uno o ambos muslos; y el tutungrat , una serie de líneas y puntos en el dorso de las manos y los dedos. [31] Los tatuajes de muslos de las mujeres normalmente estaban ocultos por los tapis . [29]
La herramienta para tatuar Apayao, conocida como igihisi, es única entre todas las herramientas con mango de la Cordillera. Consiste en una sección curva de ratán en forma de S , en cuyo extremo se coloca un manojo de cuatro o cinco agujas. Ambos extremos del ratán se conectan con una cuerda a la parte media de la sección en forma de S. Para utilizarla, el tatuador golpea rápidamente la curva del ratán más cercana al manojo de agujas. Luego se frotan las heridas creadas con pigmentos ( talang ) hechos de hollín y jugo de caña de azúcar. [31] [29]
Las tradiciones del tatuaje Apayao están extintas hoy en día. [31]
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Entre el pueblo Bontoc de la Provincia de la Montaña , los tatuajes se conocen en general como fatek o fatak . [27] Había dos tipos especiales de fatek : los chaklag , que eran tatuajes en el pecho de los guerreros vinculados con la caza de cabezas ; y los pongo , que eran tatuajes en los brazos de hombres y mujeres. [31] [29]
Los hombres se tatuaban en el pecho, los brazos, la cara, el estómago y el cuello. Los niños reciben su primer tatuaje a los 10 años, que suele consistir en una simple línea en la nariz o las mejillas. El chaklag solo se hace después de que un hombre haya perdido su primera cabeza en batalla. El chaklag comienza alrededor del área del pezón y sube hasta los hombros y la parte superior de los brazos. Se colocan dos o tres conjuntos de líneas horizontales en la parte superior de los brazos, en los extremos del diseño principal curvo. Cuando un hombre gana su chaklag , otros miembros de su ato (una subdivisión política dentro de una comunidad), incluidas las mujeres y los niños, también se tatuarían. [31]
Las mujeres, por el contrario, solían tatuarse solo en los brazos. [31] Los tatuajes en los brazos se consideraban hermosos y significaban que estaban listas para el matrimonio. Los brazos eran las partes más visibles del cuerpo durante las danzas tradicionales llamadas sagni . Se cree que los hombres no cortejaban a las mujeres que no estuvieran tatuadas. [26] [31]
Los diseños de tatuajes Bontoc suelen ser patrones geométricos repetidos. Incluyen diseños en forma de estrella ( falatong ), zigzags ( tik-tiko ), diseños enrejados ( alad ) y diseños de escalera ( tey-tey ). Además, también se utilizan comúnmente diseños figurativos, incluidos los que representan ciempiés, helechos, arroz cargado de granos ( pang ti'i ), relámpagos y las escaleras de una casa tradicional. [31] [32]
La herramienta tradicional de los Bontoc para tatuar se llama chakayyum . Consiste en un mango de madera con agujas adheridas en un extremo. La tinta se elabora a partir de hollín mezclado con agua. Cada aldea de los Bontoc tenía al menos un tatuador. [31]
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Entre los Ibaloi , los tatuajes se conocen como burik . Lo practican tanto hombres como mujeres, que se encontraban entre los grupos étnicos más profusamente tatuados de Filipinas. Las tradiciones del burik están extintas hoy en día, pero sobreviven en los diseños encontrados en algunos ancianos y en las momias Ibaloi y Kankanaey en Kabayan, Benguet . [4] [33] Los tatuajes diferían según el género. Las mujeres se tatuaban solo en los antebrazos y la parte superior de los brazos, mientras que los hombres se tatuaban gradualmente hasta que todo su cuerpo estaba cubierto por completo cuando llegaban a la mediana edad o la vejez. Se creía que los tatuajes se administraban para marcar eventos significativos de la vida y ritos de paso. [33]
Algunas momias tenían tatuajes inacabados, lo que indica que murieron antes de que pudieran completarse. Muchas de estas momias fueron robadas o trasladadas a vitrinas improvisadas a mediados de los años 1970, pero la mayoría se conservó in situ y fue declarada uno de los tesoros culturales nacionales de Filipinas en 1973 mediante el Decreto Presidencial 260. [33]
"El tatuaje es algo muy común entre ellos. En algunos distritos es difícil encontrar a un hombre o una mujer que no tenga la figura del sol tatuada en azul en el dorso de la mano, pues en Benguet central rinden culto al sol. Algunos de ellos se tatúan el pecho y los brazos con dibujos de líneas rectas y curvas, pintadas con una aguja, en azul índigo."
— Frederic Henry Read Sawyer, Los habitantes de las Filipinas (1900), [34]
Los diseños y patrones de tatuajes de los Ibaloi también se representan en sus mantas funerarias (conocidas también como panagpagpagan , dill-i o kuabaw ). Estas mantas se usaban para envolver los cadáveres de personas adineradas. Los diseños también se encuentran tallados directamente en los ataúdes de madera de las momias de Kabayan . [33]
El diseño más característico del burik era la representación en forma de rueda del sol ( akew ) tatuada en el dorso de ambas manos (también preservada en las momias). Todo el cuerpo también estaba tatuado con líneas geométricas fluidas, así como representaciones estilizadas de animales y plantas. [4] Los tatuajes generalmente cubrían el pecho, la espalda, los costados del estómago, las nalgas, los brazos, los hombros, las manos, los dedos, el cuello, la garganta, la cara y las piernas entre los hombres. Entre las mujeres, los tatuajes generalmente comienzan por encima del codo hasta la muñeca, el dorso de la mano y los nudillos de los dedos. Los diseños geométricos incluían líneas y varias formas como círculos, triángulos, chevrones y otros. Los animales y plantas representados incluían ciempiés ( kamajan ), serpientes ( oleg ), lagartijas ( batingal o karat ), perros ( aso ) y ciervos ( olsa ), entre otros. Otros diseños incluyen estrellas ( talaw ), carabaos ( nuang ), mandíbulas ( pad-padanga ), morteros de arroz ( pinat-pattu ), tejido de cestas ( inak-akbu ), zigzags ( tiniktiku o batikua ), semillas ( pinak-paksey ) y ríos ( balenay ). Los diseños suelen ser muy individualizados, y los diseños y combinaciones preferidos varían según la aldea y el individuo. [33] [29]
Gran parte del conocimiento sobre las funciones de los diseños se ha perdido con el tiempo. Se creía que muchos de estos diseños tenían poderes curativos, apotropaicos o mágicos, y estaban estrechamente relacionados con las creencias animistas indígenas del pueblo Ibaloi. Los animales y plantas representados se consideraban manifestaciones de espíritus ancestrales o criaturas de presagio . Se cree que las serpientes, por ejemplo, son manifestaciones de espíritus ancestrales sabios. Si bien es un diseño omnipresente, el to-o , que representaba una pequeña figura humana con los brazos y las piernas doblados hacia afuera a la altura de los codos y las rodillas, representaba a la humanidad en el mundo material. El sol, un motivo icónico, también se consideraba un poderoso espíritu de la naturaleza y una deidad suprema, y se invocaba a él durante las dificultades. El sol ocupa un lugar destacado en los ritos funerarios, donde los muertos siempre son enterrados mirando hacia el sol. Esto se debe a la creencia de que cuando el alma ( kalaching ) despierta en el mundo espiritual, será recibida por sus antepasados para unirse a ellos en el lugar de convergencia de los espíritus ( kaapuan ) en el Monte Pulag . [33]
Los tatuajes también eran indicativos de riqueza y estatus social. Los tatuajes en los brazos de los hombres eran particularmente importantes como indicios de que su portador pertenecía a una familia adinerada ( baknang ), y no todos los hombres los tenían. Los tatuajes en los brazos también se hacían para los descendientes de miembros prominentes de una comunidad. Pero la función más importante de los tatuajes entre los Ibaloi es servir como marcadores de identificación para que sus espíritus sean reconocidos por sus antepasados en el más allá. [33] [29]
Los tatuajes se aplicaban utilizando técnicas con mango. La aguja estaba hecha de espinas de plantas (como los cítricos ). Las herramientas para tatuar de los Ibaloi suelen tener un haz de tres agujas, escalonadas ligeramente para que las puntas no lleguen a la piel al mismo tiempo. Se describía que la tinta se derivaba de los frutos de la planta atilba ( Viburnum luzonicum ), o de hollín y agua (o bilis de cerdo ) mezclados con hojas de una planta nativa parecida al tomate. [33] A principios del siglo XX, también se utilizaban agujas de coser de acero ( panatak ) para tatuar a mujeres Ibaloi y Kankanaey. Sin embargo, la mayoría de estas mujeres ya habrían fallecido en la década de 1980. [33] Los artistas del tatuaje Ibaloi podían ser hombres o mujeres. [31] Los tatuajes Burik tardaban meses en terminarse, y el artista del tatuaje a menudo se quedaba con el cliente durante todo el tiempo, convirtiéndose casi en parte de la familia del cliente. El cliente era responsable de proporcionar comida y alojamiento al artista. [33]
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Los tatuajes entre los ifugao se conocen como batok . Al igual que en otros grupos de la cordillera, los tatuajes ifugao estaban fuertemente vinculados a la caza de cabezas y al estatus social. También se creía que tenían poderes mágicos de protección, ayudaban a los guerreros durante la batalla y eran símbolos de belleza. [31]
Los hombres suelen tatuarse en el pecho, los brazos, los hombros, las piernas, las mejillas, el mentón y la frente. Sólo los guerreros que han perdido la cabeza pueden llevar el chaklag (tatuaje en el pecho) y el ardan (un tatuaje en forma de escalera en el cuello). El chaklag de los ifugao comienza en el pezón y sube hasta los hombros y la parte superior de los brazos. Consiste en diseños curvilíneos. [31] Las mujeres, por otro lado, se tatuaban en los brazos hasta los omoplatos como signo de madurez y de idoneidad para el matrimonio. [31] [29]
Los motivos ifugao más comunes incluyen el kinabu o kinahu (perro), generalmente colocado en el pecho y las mejillas; tinagu o tinatagu (pequeñas figuras humanas), generalmente en el centro del pecho; ginawang (águilas), generalmente en el pecho y los hombros; ginayaman (ciempiés), colocados en cualquier lugar; kinilat (rayo), generalmente en el cuello, los hombros y la parte inferior del pecho; hinuliab (chevrones repetidos y formas de X), generalmente en los hombros, el cuello, los brazos y los muslos; pinulikawkaw (líneas onduladas); tiniku (líneas en zigzag); hinanghangal (formas de X verticales repetidas bordeadas por líneas), generalmente en la garganta; pongo (varios patrones de pulseras), generalmente en los brazos de las mujeres; halapag (líneas paralelas), generalmente en la frente y el dorso de las manos; y escorpiones. Los tatuajes de brazos generalmente eran de helechos ( inangkid ), hierba y otros motivos vegetales que formaban bandas alrededor de los antebrazos y la parte superior de los brazos. [26] [31]
El instrumento de tatuaje de los ifugao tiene forma de peine y dos o tres puntas. Los ejemplares de principios del siglo XX estaban hechos completamente de metal. [29] Los tatuajes de los ifugao están prácticamente extintos en la actualidad y solo sobrevivieron entre algunos individuos más antiguos. [31]
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En Los habitantes de Filipinas (1900), el autor describe a dos subgrupos del pueblo Banao (un subgrupo del pueblo Itneg o "Tinguian"), los Busao y los Burik, como personas con tatuajes elaborados, aunque también señala que la costumbre estaba en proceso de desaparecer cuando los describió: [34] [33]
"Los igorrotes de Busao, que viven al norte de Lepanto , se tatúan flores en los brazos y, en sus trajes de guerra, llevan un chacó cilíndrico de madera o de ratán trenzado y grandes colgantes de cobre en las orejas. Estas personas no usan el talibón y prefieren la lanza . Los igorrotes de Burik se tatúan el cuerpo de una manera curiosa, lo que les da la apariencia de llevar una cota de malla. Pero esta costumbre probablemente se esté volviendo obsoleta, ya que al menos los igorrotes que viven cerca de los nativos cristianos están adoptando gradualmente su vestimenta y sus costumbres".
— Frederic Henry Read Sawyer, Los habitantes de las Filipinas (1900), [34]
Las herramientas con mango que utilizaban los itneg estaban formadas por un manojo de diez agujas, similares a un cepillo, hechas de espinas de plantas, unidas a un mango hecho de cuerno de búfalo doblado. La "tinta" se fabricaba a partir de hollín obtenido al quemar un cierto tipo de madera resinosa . [33]
La mayoría de los demás grupos de itnegs ya habían sido asimilados por los habitantes de las tierras bajas cristianizados en el siglo XIX. Entre estos grupos de itnegs, los tatuajes no eran tan comunes. Las mujeres adultas solían tatuarse los antebrazos con delicados patrones de líneas azules, pero estos suelen estar completamente cubiertos por la gran cantidad de cuentas y brazaletes que llevan las mujeres. [35] Algunos hombres se tatúan pequeños patrones en los brazos y las piernas, que son los mismos patrones que utilizan para marcar a sus animales o sus posesiones. Los tatuajes de guerreros que indican cacerías de cabezas exitosas ya estaban extintos entre los itnegs "civilizados", y los guerreros no se distinguían de la población general con marcas o ropas identificativas especiales. [35]
Los tatuajes entre los pueblos kalinga se conocen como batok o batek ( whatok en kalinga butbut). Se encuentran entre los tatuajes cordilleranos más conocidos gracias a los esfuerzos de Apo Whang-od . En su día se la conocía como la "última mambabatok (artista del tatuaje)", aunque actualmente está enseñando a artistas más jóvenes a continuar con la tradición. [36] [16]
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Los motivos comunes de los tatuajes incluyen ciempiés ( gayaman ), patas de ciempiés ( tiniktiku ), serpientes ( tabwhad ), piel de serpiente ( tinulipao ), formas hexagonales que representan escamas del vientre de serpiente ( chillag ), serpientes enroscadas ( inong-oo ), lluvia ( inud-uchan ), varios diseños de helechos ( inam-am , inalapat y nilawhat ), frutas ( binunga ), líneas paralelas ( chuyos ), líneas alternas ( sinagkikao ), formas de reloj de arena que representan el día y la noche ( tinatalaaw ), morteros de arroz ( lusong ), patas traseras de cerdo ( tibul ), fardos de arroz ( sinwhuto o panyat ), diseños entrecruzados ( sina-sao ), escaleras ( inar-archan ), águilas ( tulayan ), ranas ( tokak ) y hojas de hacha ( sinawit ). Los mismos diseños se utilizan para decorar textiles, cerámica y herramientas. Algunos diseños incluso imitan específicamente los diseños de las prendas que normalmente se usan en esa parte del cuerpo. Cada diseño tiene diferentes significados simbólicos o habilidades mágicas/talismánicas. El tinulipao , por ejemplo, se cree que camufla a los guerreros y los protege de los ataques. Los helechos indican que una mujer está lista para concebir, mejoran su salud y protegen contra el parto de un niño muerto. Los diseños de reloj de arena y mortero de arroz indican que una familia es rica. Los manojos de arroz simbolizan la abundancia. [30] [29]
Al igual que en otros grupos de la cordillera, los tatuajes de los hombres estaban íntimamente relacionados con la caza de cabezas. El asesinato se consideraba incorrecto en la sociedad kalinga, pero matar a un enemigo se consideraba un acto noble y parte del nakem (sentido de responsabilidad) de los guerreros para la protección de toda la aldea. Un niño solo puede adquirir tatuajes después de participar en una expedición de caza de cabezas exitosa ( kayaw ) o en una guerra entre aldeas ( baraknit ), incluso si no participó personalmente en la matanza. Al niño se le permite cortar la cabeza de los enemigos asesinados, pasando así a la edad adulta ( igam ) y obteniendo el derecho a adquirir un tatuaje. Su primer tatuaje se conoce como gulot (literalmente "cortador de la cabeza", también pinaliid o binulibud en butbut kalinga). Se trataba de tres líneas paralelas que rodeaban el antebrazo, comenzando en la muñeca. [37]
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Su participación posterior en incursiones le dio derecho a más tatuajes, hasta que finalmente recibe los tatuajes en el pecho ( biking o bikking , whiing entre los Butbut Kalinga) que indican su alto estatus social como parte de la clase guerrera ( kamaranan ). El biking es un diseño simétrico que consiste en patrones horizontales en la parte superior del abdomen, seguidos de líneas curvas paralelas que conectan el pecho con la parte superior de los hombros. Los hombres con tatuajes de ciclismo son considerados guerreros respetados ( maingor , mingol o maur'mot ). Los tatuajes en la espalda ( dakag ) se ganaban cuando un guerrero mataba con éxito a un enemigo pero se retiraba durante una batalla. El dakag consiste en un patrón vertical que sigue la columna vertebral, flanqueado por patrones horizontales que siguen las costillas. Los guerreros de élite que han luchado en combate cara a cara tenían tatuajes en el pecho y la espalda. [37] [16] Tanto los guerreros como los ancianos tatuados ( papangat , antiguos guerreros) tenían el estatus más alto en la sociedad Kalinga. Se creía que los tatuajes masculinos conferían protección tanto espiritual como física, similar a un talismán . [16]
Las mujeres se tatuaban en los brazos, el dorso de las manos, los omóplatos y, en algunos casos, los pechos y la garganta. Los tatuajes de las mujeres comienzan en la adolescencia, alrededor de los 13 a 15 años, generalmente poco antes o después de la menarquia ( dumara ). Inicialmente, estos eran diseños de ciempiés gigantes hechos en el cuello, los omóplatos y los brazos. Se cree que los tatuajes ayudan a aliviar el dolor menstrual, así como a indicar a los pretendientes que ella está lista para casarse. Los tatuajes en los brazos de las mujeres (conocidos como sinokray ) suelen tener varios motivos, separados por líneas. [37] [30] [31] Los hijos y las primas hermanas de un guerrero famoso también fueron tatuados para registrar su pertenencia a un linaje de guerreros. [16]
Las mujeres embarazadas también reciben un tatuaje característico conocido como lin-lingao o chung-it . Se trata de pequeñas marcas en forma de X que se hacen en la frente, las mejillas y la punta de la nariz. Se cree que las marcas confunden a los espíritus de los enemigos muertos, protegiendo a las mujeres y a los niños no nacidos de su venganza. [37] [30]
También se creía que los tatuajes permitían a los espíritus ancestrales ver si una persona era digna de unirse a ellos en el mundo espiritual ( Jugkao ). [24]
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Además de su prestigio y su importancia ritual, los tatuajes también se consideraban estéticamente agradables. Las mujeres tatuadas se consideraban tradicionalmente hermosas ( ambaru o whayyu ), mientras que los hombres tatuados se consideraban fuertes ( mangkusdor ). Durante la época precolonial, las personas sin tatuajes eran conocidas como dinuras (o chinur, como en Butbut Kalinga) y se las ridiculizaba por cobardes y malos augurios para la comunidad. El estigma social generalmente alentaba a las personas a tatuarse. [37] [16]
Los artistas del tatuaje eran predominantemente hombres entre los kalinga, las artistas femeninas eran más raras. Se las conoce como manbatok o manwhatok . Los tatuajes se delinean primero con uyot , un tallo de arroz seco doblado en forma de triángulo, o con bloques de madera moldeados. Estos se sumergen en tinta y se usan para trazar patrones en la piel antes de aplicar los tatuajes. El uyot también sirve para medir la escala de los tatuajes, asegurando que sean simétricos. [16] [30] [31]
La tinta se elabora tradicionalmente a partir de carbón en polvo o hollín de ollas de cocina mezclado con agua en media cáscara de coco y espesado con tubérculos almidonados. Se aplica a la piel utilizando un instrumento conocido como gisi (también kisi ), que pueden ser espinas de cítricos insertadas en ángulo recto con un palo, o un cuerno de carabao doblado con calor con un grupo de agujas de metal en la punta. El gisi se coloca sobre la ubicación del tatuaje y se golpea rápidamente con otro palo (el pat-ik ). El gisi también se puede utilizar para medir distancias en tatuajes simétricos. Se prefiere la espina de cítricos porque se cree que su fuerte olor aleja a los espíritus malévolos ( ayan ) que se sienten atraídos por la sangre ( chara ). El proceso de tatuado se acompaña tradicionalmente de cánticos, que se cree que mejoran la potencia mágica y la eficacia de los tatuajes. [16] [30] [31]
Los artistas del tatuaje tradicionalmente cobraban honorarios muy elevados. Un tatuaje en el pecho para los hombres o dos tatuajes en los brazos para las mujeres, por ejemplo, costaban un cerdo, una cantidad de arroz, una cantidad de plata, dos kain (faldas) o bahag (taparrabos) y cuentas por un precio equivalente al de un carabao o cerdo. [16] [30]
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Los tatuajes Kankanaey ( bátak ) son muy similares a los tatuajes vecinos de Ibaloi, tanto en diseño como en ubicación, y se practicaban con la misma extensión. [33] [29] Sobreviven en los diseños encontrados en las momias Ibaloi y Kankanaey en Kabayan, Benguet . La más famosa de las momias, un hombre Kankanaey llamado Apo Anno ("El anciano Anno") de Natubleng, Buguias , Benguet , data de c. 1100-1300 CE, tiene tatuajes de todo el cuerpo muy bien conservados que cubrían incluso las yemas de los dedos y las plantas de los pies. Era un cazador legendario, hijo del cacique Tugtugaka de la comunidad de Nabalicong en Buguias, Benguet . Su madre era supuestamente un espíritu guardián no humano de los animales del bosque llamado Cuyapón. [33] [41]
Otra descripción proviene del naturalista francés Antoine-Alfred Marche , quien visitó Mankayan , Benguet , a fines del siglo XIX. Señaló que los tatuajes Kankanaey estaban "hechos con gran precisión y representaban serpientes y flores a veces, pero con mayor frecuencia ejecutados con gran cuidado y método. A medida que uno se vuelve más rico y poderoso, los diseños aumentan. Algunos [Kankanaey] solo los tienen alrededor de sus muñecas, mientras que otros tienen sus brazos, piernas y torso completamente tatuados". Su compañero también dibujó ilustraciones de tatuajes Kankanaey. [33] [40]
También se registraron descripciones de los tatuajes de dos jefes del pueblo Kankanaey (conocidos en los registros históricos como los "Igorot de Lepanto") después de que fueran llevados a Madrid para la Exposición General de las Islas Filipinas en 1887. Uno de los jefes (Gumad-ang) fue descrito como alguien que tenía líneas curvas en la parte posterior de sus brazos que significaban su afiliación tribal. El otro jefe, Lao-Lao, fue descrito como alguien que tenía una rueda dentada que representaba el sol en la parte posterior de su mano derecha; otra rueda con una cruz en el centro en la parte posterior de su mano izquierda; dos figuras de perros en su brazo derecho; una figura de perro y una rana en su brazo izquierdo; otra figura de perro en su abdomen superior; y múltiples marcas escarificadas en su pecho, abdomen, piernas y brazos. [33]
Tanto los hombres como las mujeres llevaban tatuajes. Los tatuajes de los hombres estaban vinculados a la caza de cabezas y a los logros en la batalla. Era más raro que los hombres tuvieran el conjunto completo de tatuajes porque la caza de cabezas como práctica ya estaba en declive entre los Kankanaey, que pasaron a estar bajo la jurisdicción colonial española a mediados del siglo XIX. Los tatuajes en los brazos y las manos, tanto en hombres como en mujeres, persistieron durante más tiempo, ya que no estaban vinculados a la caza de cabezas. Hoy en día, los tatuajes Kankanaey están prácticamente extintos. [31]
El instrumento de tatuaje de Kankanaey se llama gisi . Consiste en un conjunto de espinas (o agujas de metal en tiempos más recientes) colocadas sobre un mango de madera. Se golpea la piel con un mazo. [31]
Los ibanag llamaban a sus tatuajes bato' . Eran símbolos de estatus y destreza marcial y eran más prominentes entre los guerreros ibanag ( mengal ). Los tatuajes ibanag eran limitados, con menos variaciones que sus vecinos (y enemigos tradicionales), los cordilleranos. Desafortunadamente, la mayoría de los diseños tradicionales ibanag no estaban documentados. El único diseño descrito en los registros coloniales es el appaku , de paku ("helecho"), que eran patrones de helechos aplicados en el dorso de las manos en una apariencia similar a la de un guante. [42]
Sin embargo, dado que los diseños de los tatuajes suelen ser idénticos a los patrones decorativos de las artesanías generales, se puede suponer que los patrones de diseño que sobreviven en otras culturas materiales de los Ibanag (como en el tejido, la orfebrería y la herrería) también se usaban para los tatuajes. Estos incluyen diseños como rombos o formas de ojos ( nammata-mata ), zigzags ( lassigassing ), rayas ( buri-buri ) y figuras humanas ( inattolayan ), entre otros. [42]
El pueblo Ibanag creía que las personas sin tatuajes no podían entrar en las tierras de sus antepasados en el mundo espiritual. [24] [42]
Entre el pueblo ilocano , los tatuajes eran conocidos como burik o bátek , aunque no eran tan extensos como los tatuajes visayos. [24]
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Se conoce el tatuaje tradicional entre los pueblos manobo de Agusan , Bukidnon y la región de Davao de Mindanao (incluidos los Agusan Manobo, Arakan Manobo, Kulaman Manobo, Matiglangilan, Matigsalug , Tagakaulo , Tigwahonon , Matigtalomo, Matigsimong y Bagobo , entre otros). como pangotoeb (también escrito pa-ngo-túb , pengeteb o pengetev ; o erróneamente como " pang-o-túb "). Las tradiciones de los tatuajes manobo fueron registradas por primera vez en 1879 por Saturnino Urios, un misionero jesuita en Butuan , quien escribió que "[los manobo] vestían sus bonitos trajes, su cabello largo y sus cuerpos tatuados como algunos de los convictos europeos". También fue notado por otros exploradores europeos del siglo XIX, incluido el explorador alemán Alexander Schadenberg. [6] [44]
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Tanto los hombres como las mujeres se tatúan, por lo general a partir de los 8 o 10 años. La ubicación y los diseños de los tatuajes varían según la tribu y el sexo. Entre los manobo de las montañas Pantaron , los tatuajes en los antebrazos y el pecho/los senos se encuentran en ambos sexos, pero los tatuajes en la parte inferior de las piernas y el abdomen inferior están restringidos a las mujeres. [6]
Los diseños de pangotoeb son predominantemente formas geométricas simples y repetidas como líneas, círculos, triángulos y cuadrados. También pueden representar animales (como paloos , lagartos monitores ), plantas (como salorom , helechos) o formas humanas. Los patrones tienen nombres individuales como linabod (líneas diagonales paralelas) o ngipon-ngipon (una línea recta continua entre dos líneas discontinuas). [6]
A diferencia de la mayoría de las tradiciones de tatuajes filipinas, los tatuajes manobo no son obligatorios y no indican rango o estatus. Son principalmente decorativos, aunque se cree que los tatuajes de las mujeres en la parte inferior del abdomen ayudan a facilitar el parto y les dan fuerza para trabajar en el campo. Los diseños y la cantidad de tatuajes también se basan únicamente en la preferencia del destinatario, aunque están limitados por la ubicación y los diseños apropiados para el sexo del destinatario. [6]
Los padres solían animar a sus hijos a hacerse tatuajes contándoles historias de una gigantesca criatura sobrenatural llamada Ologasi, que supuestamente se comería a las personas que no estuvieran tatuadas durante el fin de los tiempos ( baton ). En la mitología manobo, Ologasi es representado como un antagonista y un guardián de la puerta al mundo espiritual ( Somolaw ) a donde viajan las almas de los muertos en barco. También se cree que los tatuajes ayudan a iluminar el camino de un alma que viaja al más allá. [6]
Los mangotoeb , artistas del tatuaje, también son guardianes del conocimiento de los significados de los tatuajes. Son predominantemente mujeres u hombres (históricamente) feminizados . Existen algunos practicantes masculinos, pero se limitan a tatuar a otros hombres, ya que tocar el cuerpo de una mujer que no sea pariente o su cónyuge se considera socialmente inapropiado en la cultura manobo. Los mangotoeb aprenden su oficio siendo aprendices de un practicante mayor desde la infancia (generalmente un pariente). [6]
Los mangotoeb son regalos que tradicionalmente ofrece el destinatario antes del proceso de tatuado, generalmente cuentas ( baliog ), leglets de fibra ( tikos ) y comida. Esto era para "quitar la sangre de los ojos" del artista, ya que se cree que con el tiempo, la vista del artista puede fallar debido a ver la sangre generada durante el proceso de tatuado. También existen ciertos tabúes ( liliyan o pamaleye ) durante el proceso. Esto incluye la prohibición de que el destinatario agarre a alguien durante el proceso (incluido el artista), no lavar los nuevos tatuajes con agua y mantener el tatuaje descubierto con ropa durante al menos tres días después del proceso. Sin embargo, el proceso de tatuado en sí no se considera un evento religioso y no involucra rituales al anito . [6]
El proceso de tatuado implica dos técnicas documentadas. La primera utiliza un manojo de agujas con mango para pinchar la piel con movimientos rápidos de golpeteo con un mazo, similar a otros grupos austronesios en Filipinas. La segunda utiliza una pequeña cuchilla llamada goppos (también ilab o sagni ). El artista la sostiene como un bolígrafo y la utiliza para hacer cortes rápidos y cortos en la piel, similares a guiones, de unos pocos milímetros de largo y profundidad. A diferencia de la técnica de la aguja con mango, este proceso también produce escarificación. La tinta es hollín resultante de la quema de ciertas especies de árboles, en particular salumayag ( Agathis philippinensis ). En los tiempos modernos, con la creciente rareza de los árboles nativos, algunos artistas utilizan en su lugar hollín de neumáticos de caucho quemados . Durante el proceso de curación, las heridas se frotan con nódulos calientes de una epífita llamada kagopkop , que alivia la picazón y supuestamente mantiene oscuro el color del tatuaje. [6]
Los visayanos tenían las tradiciones de tatuajes más destacadas y documentadas entre los grupos étnicos filipinos. El primer nombre español para los visayanos, Los Pintados , era una referencia a los pueblos tatuados, particularmente de Samar , Leyte , Mindanao , Bohol y Cebú , que fueron los primeros de este tipo con los que se topó la expedición de Magallanes en las islas Filipinas. [31] [23]
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Los tatuajes se llamaban batok (también escrito batuk ) o patik y los individuos tatuados eran generalmente conocidos como binatakan (también: batukan , batkan , hamatuk o himatuk ). Los guerreros famosos cubiertos de tatuajes eran conocidos como lipong . Ambos sexos tenían tatuajes. Se esperaba que los adultos los tuvieran, con la excepción de los asog (hombres feminizados, generalmente chamanes ) para quienes era socialmente aceptable ser mapuraw o puraw (sin marcar, comparar con el pulaʻu samoano ). Los tatuajes eran tan apreciados que los hombres a menudo solo usaban un taparrabos ( bahag ) para lucirlos. [3] [23] [46] Los tatuados más elaboradamente eran los miembros de las clases real ( kadatuan ) y noble ( tumao ). [47]
Los tatuajes visayanos se caracterizaban por líneas atrevidas y diseños geométricos y florales en el pecho y las nalgas. Los diseños de los tatuajes variaban según la región. Pueden ser diseños geométricos repetidos, representaciones estilizadas de animales y patrones florales o similares al sol. La característica más distintiva es el labid , líneas rellenas de alrededor de 1 pulgada (2,5 cm) de grosor que pueden ser rectas, en zigzag o sinuosas. El trabajo de hombros era ablay ; pecho y garganta como dubdub ; brazos como daya-daya (o tagur en Panay ); y cintura como hinawak . Los guerreros de élite también solían tener aterradores tatuajes faciales en forma de máscara en el mentón y la cara (que llegaban hasta los párpados) llamados bangut o langi que pretendían parecerse a mandíbulas de cocodrilo o picos de rapiña , entre otros. Las mujeres se tatuaban en una o ambas manos, con diseños intrincados que se asemejaban al bordado de damasco , o tenían motivos geométricos en los brazos. [3] [26]
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Los primeros tatuajes se adquirían durante la iniciación en la edad adulta (el Códice Boxer registra esto alrededor de los veinte años). [6] Inicialmente se hacían en los tobillos, subiendo gradualmente a las piernas y finalmente a la cintura. Estos se hacían en todos los hombres y no indicaban un estatus especial, aunque no hacerse tatuajes se consideraba una cobardía. Sin embargo, los tatuajes en la parte superior del cuerpo solo se hacían después de hazañas notables (incluso en el amor) y después de participar en batallas. Una vez cubiertos el pecho y la garganta, los tatuajes se aplicaban en la espalda. Los tatuajes en la cara estaban restringidos a los guerreros de élite. También se pueden aumentar aún más con escarificaciones ( labong ) quemadas en los brazos. [3] [49]
Los gobernantes del Rajahnate de Butuan y de la región de Surigao (Karaga precolonial) estuvieron entre los primeros filipinos "pintados" (tatuados) encontrados por la expedición de Magallanes y descritos por Antonio Pigafetta . [22] [24]
Los sacerdotes españoles describieron los tatuajes entre los asentamientos mixtos visayanos y lumad de Cagayán de Oro en 1622. [24]
Las tradiciones del tatuaje de las Visayas solo sobreviven en los tiempos modernos entre el pueblo Suludnon , un grupo étnico de las Visayas que preservó algunas costumbres precoloniales debido a su relativo aislamiento durante la era colonial española en las tierras altas de Panay . Tanto hombres como mujeres están tatuados. La tinta que utilizan está hecha de extractos de una planta conocida como langi-ngi ( Cayratia trifolia ) mezclada con carbón en polvo. También se puede utilizar hollín. A diferencia de las costumbres descritas por los españoles, los tatuajes modernos de los Suludnon no indican rango ni logros. En cambio, son meramente decorativos, y los diseños dependen de las preferencias del destinatario. [50] [51]
Una ilustración del siglo XVII del pirata holandés Olivier van Noort muestra a un hombre abaknon de la isla de Capul cubierto de tatuajes. [48] El pueblo abaknon es un subgrupo de los pueblos sama-bajau . Se originaron en el sur de Filipinas (supuestamente la isla Balabac , frente al extremo sur de Palawan ). Emigraron en la era precolonial a Capul en las islas Visayas para evitar la islamización y convertirse en súbditos de los florecientes sultanatos moros en sus antiguas patrias. Fueron asimilados a las culturas vecinas de Visayas . [52]
Los t'boli se hacían tatuajes y escarificaciones en los antebrazos, el dorso de las manos y el cuerpo. Creían que los tatuajes brillaban en el más allá y guiaban a los muertos al mundo espiritual. Los diseños de tatuajes t'boli incluyen hakang (figuras humanas), bekong (figuras de animales como ranas o lagartijas) y ligo bed (zigzags). Hoy en día, estos tatuajes rara vez se practican. [14] [53]
Los tatuajes también estaban presentes entre los pueblos pangasinan y tagalo . En el caso de los tagalos, sus tatuajes estaban en proceso de desaparecer cuando llegaron los españoles, debido a su (entonces reciente) conversión parcial al Islam ; esta tradición persistió en la isla de Marinduque como lo registró Loarca, quien describió a los lugareños como "pintados" que no estaban bajo la jurisdicción de Cebú, Arévalo y Camarines. [54] Entre los filipinos musulmanes en el archipiélago de Sulu y el suroeste de Mindanao , las tradiciones del tatuaje ya habían desaparecido antes de la era colonial española. [2] [13]
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Los tatuajes indígenas filipinos han recuperado algo de su popularidad en las Filipinas modernas, especialmente con el aumento del interés en el Apo Whang-od de los Butbut Kalinga. Aunque a diferencia del pasado, cuando los tatuajes estaban estrechamente vinculados con la identidad étnica, los tatuajes modernos basados en diseños ancestrales se utilizan con más frecuencia como una forma de autoexpresión. A menudo se "modernizan", se combinan con otras tradiciones de tatuajes y se mejoran con la habilidad y la creatividad de los artistas del tatuaje modernos, aunque los motivos tradicionales aún se conservan. La mayoría de los artistas del tatuaje modernos de diseños batok utilizan máquinas de tatuaje eléctricas, aunque algunos todavía utilizan las técnicas de golpeteo manual con herramientas tradicionales con mango. [33] [55]
Los tatuajes indígenas filipinos también se han vuelto populares entre la diáspora filipina . Una organización notable es la Tribu Mark of the Four Waves, fundada por Elle Festin en 1998 en el condado de Orange, California . Tiene cientos de miembros de ascendencia filipina y tiene como objetivo revitalizar las tradiciones de tatuajes en peligro de extinción de Filipinas. Los miembros consultan tanto a historiadores como a artistas del tatuaje seleccionados para diseñar tatuajes basados en sus antecedentes étnicos individuales. Sus tatuajes son notables porque se eligen precisamente por su conexión con las culturas ancestrales del individuo, no solo por estética. [55]
Los diseños de batok también se han incorporado a prendas modernas como barong tagalog o incluso camisetas. [33]
El Gremio de Artistas del Tatuaje de Filipinas (PHILTAG) organiza una exposición anual de tatuajes conocida como "Dutdutan" (del tagalo dutdut , "insertar [tinta] con el uso de agujas"). [33]
Tradiciones austronesias:
Otras tradiciones vecinas y mundiales:
